因为现在疫情还没有彻底解决，美国白宫也没能幸免，这是一个全球隐患，在这个时期设计的这个封面比较有震撼力和批判性。
公元17世纪，那时的杂志并没有我们所理解的封面。很多杂志将第一页用做文章的开篇，往往给以一个标题以及目录，这种做法在小城市中非常流行。当时杂志喜欢套用图书的封面做法，即只提供书的标题以及最基本的出版信息，并没有任何有关本期杂志内容的提示。自1835年起，《美国娱乐实用手册》的封面出现一个以某区域为中心，讲究平衡，类似图书设计的趋势，上面加列了一些看起来是做装饰效果的文字，但其作用并不是去解释内容的。目录式封面以及图书式封面在17、18世纪同生共存。 不同年代的时尚杂志封面及时尚杂志发展史 如果没有时尚杂志，时尚就决不会成为一个公众现象。从传播学的角度讲，时尚杂志已经形成我们时代的“沉默螺旋”，不看时尚杂志的人逐渐被剥夺了发言权。虽然中国的时尚杂志业，比起美国动辄一百多年的历史来说，连人家的零头都不到，却已经在奋起急追了。 上世纪80年代末，《读者》、《知音》、《家庭》、《女友》、《故事会》成为中国杂志市场上的主流杂志，与此同时，一本叫做《世界时装之苑》悄悄面世。法国的桦榭菲力柏契1987年在香港创办最早的中文版《ELLE》，后又创办《人车志》、《芙蓉雅集》；而在大陆，1988年创办《ELLE中国时装之苑》，1994年创办体育杂志《搏》，1995年创办《名车志》，1997年创办《健康之友》；1991年则创办了台湾版的《ELLE她》杂志等。桦榭集团还在当地市场开发了许多本地品牌，比如就中国也收购了《嘉人》杂志。《ELLE》进入中国内地是与上海译文出版社合作开展的，这在当时是具有历史性的突破。 1993年，《时尚》杂志创刊，铜版纸全彩色印刷，采用国际开本、充满国际名牌的精美广告和图片，开了一代风气，5年之后，《时尚·伊人》与美国著名女性杂志《时尚·COSMOPOLITAN》进行版权合作，《时尚》更上了一层楼，版权合作成为了期刊界的范例。此后，从购买版权到合作经营，中国时尚期刊界的国际合作已成白热化趋势:1999年9月，《时尚先生》与美国著名男性杂志《Esqui－re》进行版权合作；2001年10月8日，美国赫斯特公司同意将《Harper’’***azaar》版权授予时尚集团；2001年11月，美国国家地理学会所属《NationalGeographicTraveler》杂志与《时尚旅游》签订关于版权合作的正式协议；2003年与英国《FHM》杂志合作创办了《时尚男人装》。
《旅游时代》杂志创刊于2002年，10年来始终如一锐意进取，向着顶级的媒体平台目标迈进，紧紧围绕旅游六要素“食住行游购娱”下功夫，致力于研究旅游市场营销、解读旅游政策、分析旅游动态、倡导旅游文化，打造旅游品牌，塑造城市形象，提升品牌价值，是融知识性、权威性、实用性和可读性于一体的大旅游产业的综合媒体平台。杂志在讲解中国旅游风景及宣传相关产业的同时，兼具世界各地不同区域的自然、人文景观和事件，并揭示其背景和奥秘，介绍国内外一流宾馆酒店、景区景点企业的先进运作方式和先进经验，辅以大家喜闻乐见的深度新闻类、时尚奢侈类、经济消费类、文化生活类等内容板块。 【卷首语】Foreword【政策导读】Policy Guide【食】Food【世界著名50大酒企】World-renowned50 Wine & Liquor Enterprises【品牌】Brands【吃好喝好】Well-being of Eating & Drinking【酒道】Wine / Liquor【茶道】Tea【住】Living【最受消费者喜爱的全国100家酒店】100 Most PopularHotels Nationwide【全球100佳顶尖特色别墅】100 Top Distinctive Villas Worldwide【经营有道】Business Strategies【行】Travel【名车评荐】Name Brand Autos Review &Recommendation【汽车资讯】AutosInformation【行者看台】Travelers Stand【达人装备】Talents Equipment【游】Tour【中国优秀旅游城市展评】China'sDistinctive Tourist Cities【博观】OUTLOOK【购】Shopping【购物指南】Guide【购物学问】ShoppingTips【时尚动态】Fashion【娱】Entertainment【封面故事】Cover Story【娱乐至上】Fun First
这个封面暗示着美国正在遭受严重新冠疫情病毒影响，希望能够通过这些方面引起国家高度注意，能够停止一切党派斗争，团结合作一起共同对抗新冠肺炎。
封面中新冠病毒的卡通图片占据了2/3的位置，而在新冠病毒下面是白宫，白宫下面是正在谈笑风生的政客，隐喻着美国政客对新冠病毒的不作为。
设计者故意设计这样的封面为了抨击自己国家的政客，也有很多无奈在里面。可见这次疫情对当地老百姓的伤害之大。
因为现在疫情还没有彻底解决，美国白宫也没能幸免，这是一个全球隐患，在这个时期设计的这个封面比较有震撼力和批判性。
回答 您好，很高兴为您服务，全球十大旅游杂志具体如下， 1，《旅游纵览》，它面向国内外旅游景区景点、旅行社、旅游摄影爱好者、旅游行业专家、学者、管理人员发行； 2， 《旅行家》，她以一流的品质，在国内众多同类刊物中保持了较高的品牌知名度和稳定的影响力，在版面不断扩大的同时，内容也日益完善和丰富，栏目更加充实，图文更趋精致。 《旅游》，揭示鲜为人知的绝胜风光，是旅游爱好者出行的指南，是居家旅游者神游四方的宝卷，是展示旅游景区魅力的舞台。 4，《漫旅Travel+Leisure》，它是悦旅Travel+Leisure》更名为《漫旅Travel+Leisure》包容一切为旅行增添魅力的旅行信息和经验，无论是饮食、购物、酒店，还是时尚、艺术和旅游产业讯息，甚至流行、前卫的生活方式，锐利的发现、生动的记录。 这边帮您查询到这些，希望可以帮助到您，最后，祝您生活愉快，谢谢。 更多4条
设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计等领域。世界最著名的十大建筑设计师，所以你要的是什么啊？世界十大建筑师一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) 作品之一：2004年雅典奥运会主场馆。二 追求内外协调统一：贝聿铭 作品：华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作三：塑性建筑流派的代表人物： 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi） 作品之一：吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。四 解构主义大师：扎哈。 哈蒂德 作品之一：丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心五 集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄 他最出名的著作之一就是完全的木结构--92年在西班牙参览的日本亭榭六 现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier） 作品之一：白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂七 艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）作品之一：悉尼歌剧院八 人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦·阿尔托 作品之一：赫尔辛基文化宫九 大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano） 作品之一：休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆十 " 高技派" 的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster） 作品之一：法国加里艺术中心
卡尔·拉格菲尔德性别： 男 生日：1938年9月 国籍： 德国 作品： Karl Largerfeld Karl Largerfeld（卡尔·拉格菲尔德）是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到Karl Largerfeld下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将Karl Largerfeld作以概括。 Karl Largerfeld于1938年，出生于德国汉堡一富商家庭。14岁时全家移居巴黎。16岁初出茅庐获得国际羊毛局设计竞赛外衣组冠军，并由此跨入时装艺术生涯。 1955年，成为巴黎时装大师Pierre Balmain（巴尔曼）的设计助手。1958年，在Jean Patou（让·帕图）的时装公司工作。同年7月，25岁的卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 上演了他的第一个让·巴杜 (Jean Patou) 秀，不过卡尔的处女秀遭到很负面的评价。 1959年2月，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 第二次秀场则收到了一些欢呼声。但之后的几季秀场始终没有听到好评。 1962年，年辛苦却没有被认可的卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 离开了让·巴杜 (Jean Patou) 。年仅24岁的Karl Largerfeld投奔FENDI旗下，从此，开始了其经典创作生涯，一发而不可收拾。在FENDI公司工作的十几年里，Karl Largerfel创作出大量高雅、新颖、大胆、极端女性化的精美时装。他被誉为FENDI的改革者。而他与克洛耶的合作是名师与名牌珠联璧合的典型。 1963~1969年，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 在罗马的新成立品牌Tiziani下做设计，伊丽莎白·泰勒是这个品牌的爱用者。 1972年10月，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。 1972年，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 开始了与 FENDI 品牌的长期合作，卡尔至今仍是 FENDI 的设计总监。 1973年，刚满35岁的Karl Largerfeld已被公认为巴黎时装界的中坚人物。 1983年，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 开始了与 Chanel 品牌的长期合作，卡尔至今仍是 Chanel 的设计总监。 2004年11月，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 开始与瑞典著名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld × H&M”限量版时装，2天之后即告售空。 1983年，Karl Largerfeld的时装生涯跨上新的台阶，他接受了盛情邀请，担任巴黎著名的CHANEL公司首席设计师。 Karl Largerfeld在新的挑战面前头脑清醒，在保持CHANEL简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，使人耳目一新，如1991年的CHANEL式品牌新作是传统外套配迷你牛仔裙，缀以闪亮的夏奈尔式钮扣与链饰，颇合年轻人的口味，使CHANEL套装一下由20年代的风格跨入80到90年代。事实证明Karl Largerfeld不愧为CHANEL最合格的接班人。 1984年，Largerfeld建立了自己的品牌Karl Largerfeld。他艺高胆大，同时为三个品牌设计，称得上是巴黎界的一个奇迹。 1994年，Karl Largerfeld在巴黎推出了春夏女装，他的克洛耶女装抒情浪漫，洋溢着新古典气息，柔软面料。紧贴着肌肤的裁剪，色彩为金褐、烟灰、灰褐、鼠灰、褪旧玫瑰红等朦胧色。模特的弯曲发型复古加漂染，被观察家誉为90年代成熟女性的着装典范。他设计的女装暴露的透明紧身衣、胸罩、腹带，下摆剪口的鲜明上装，加上模特的塔型假发，厚底面包鞋，风格大胆硬朗。CHANEL女装由窄肩上装、褶裥不对称裁剪裙子构成，内配粗花呢，例如胭脂色、粉红、大红色，在巴黎新装一片白色海洋中显得艳丽醒目，博得阵阵好评。他的作品极具个性，并始终凌驾于时尚之上。他年青时设计的晚装裙曾大受好评，其轻薄的雪纺贴合人体曲线，以丝质花卉为装饰，极富女性气息。他的克洛耶女装，因深刻体现了巴黎文化的精华，受到舆论界的赞誉。 Karl Largerfeld从大量的文化背景--如父亲的瑞典血统以及自己在法国、意大利的长期生活经历中提取出丰富的营养。他自称克洛耶女装体现南欧希腊地中海风格，强调旖旎浪漫；自己则带有德国遗风，显得硬朗鲜明；而CHANEL则偏向北方风格，简单拘谨，虽经岁月洗礼仍具顽强生命力。时装界用"时装机器"来形容Karl Largerfeld的非凡精力。 任何一个名牌都有由于历史沉淀而形成的风格框架，身在其中的设计师只能对此进行符合时尚的诠释，Largerfeld也不例外，只有在属于他自己的品牌"Karl Largerfeld"中，其设计个性才得以淋漓尽致的体现：合身、窄肩窄袖的向外顺裁线条，使穿着者显得修长有形。Karl Largerfeld品牌裁制精良，既优雅，又别致，他把古典风范与街头情趣结合起来。形成了诸多创新。一些装饰细节常会出现超现实主义风格的神来之笔，如Karl Largerfeld品牌的羊毛套衫，剪裁精巧，又易穿脱，其柔软的质地，明快的色彩，永远都不会落伍。 Largerfeld曾被认为"有着钢铁般的意志，又有着丝绒般的技巧"，一方面他声誉日隆，一方面又深居简出。他醉心于时装、装潢、哲学等各个领域。或许正是这种看似矛盾的个性组合，才使他在时装上做到许多精彩的尝试。他在与诸多名牌合作时取得的经验使"Karl Largerfeld"品牌有一条明确的思路：把握高级女装的成衣化倾向，把成衣的便适与高级女装的绚丽优雅统一为一体。 卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 减肥 卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈极为著名的减肥者。原本是一个胖子的卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld)，因为想穿下吸血鬼风格的Dior Homme男装，竟13个月减了42公斤！为卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 设计减肥方案的 Jean-Claude Houdret 医生功成名就，专门写了一本书《卡尔·拉格菲尔德减肥法》(The Karl Lagerfeld Diet)。
品牌商标有人说，在法兰西文明中，有四个名称的知名度最高、地位最突出：埃菲尔铁塔、戴高乐总统、卡丹服装和马克西姆餐厅。这其中，皮尔·卡丹一人竟然占了两项：服装和餐厅。这就是说，卡丹成了法兰西文化的突出象征。 皮尔卡丹先生绝对是一个传奇人物。他的传奇首先在于他的奋斗历程：从赤手空拳几乎是一无所有到世界顶级服装设计大师；他的传奇还在于让高档时装走下高贵的T型台，让服装艺术直接服务于老百姓；他的传奇在许多人看来是他的商业成就，因为世界上几乎没有象皮尔卡丹先生那样的先例，集服装设计大师与商业巨头与一身，卡丹的商业帝国遍布世界各地；他近年来的成就就在于他的社会活动，他完成了许多职业外交家所无法完成的功绩，为世界各国人民的相互了解和和解作出了巨大的贡献；最后，对于中国人民来说，他又是一个久经考验的老朋友，二十多年来，他以他独特的热情和充沛的精力在欧亚大陆之间架起了友谊的桥梁。 巴黎、伦敦、米兰和纽约是世界四大时装之都，巴黎理所当然排在首位。在巴黎，许多店里都有卡丹的一方天地，但要寻根求源，一定要去奥诺里大街82号，那儿是名扬世界的卡丹帝国的首府。终身未娶的皮尔·卡丹只要在巴黎，就会每日四次进出这里。[编辑本段]生平简介 1922年7月2日，在威尼斯近郊一户贫苦农家，皮尔·卡丹（Pierre Cardin）[1]出生；14岁辍学，在一家小裁缝店里当起了学徒。 17岁那年，他骑一辆破自行车前往巴黎。 1947年，皮尔·卡丹在迪奥公司担任大衣和西服部的负责人，迪奥曾是皮尔·卡丹的领路人。 1950年，皮尔·卡丹用全部的积蓄在里什庞斯街买下了“帕斯科”缝纫工厂，并租了一个铺面，独立开办自己的公司，并很快成了举世闻名的服装设计巨匠。 二战后，皮尔·卡丹毅然提出了“成衣大众化”的口号。他的服装能够穿在温莎公爵夫人身上，而同时公爵夫人的门房也有能力购买。 他先后三次获得了法国时装业界最高荣誉大奖金顶针奖。 除了设计时装，皮尔·卡丹还设计家具、灯具、装饰品、日常用品，甚至还有通讯电子、汽车和飞机造型。[编辑本段]中国情节 最亲和力的国际友人 皮尔·卡丹时装是最早进入中国市场的国际品牌。 早在20世纪70年代，当卡丹预见到这个文明古国蕴藏的商机时，其他的法国同行多是持怀疑的态度观望着他。而现在，中国已经成了国际诸多大品牌群雄逐鹿的战场。 上世纪80年代初，皮尔·卡丹在中国为中国女孩试衣服 皮尔·卡丹与中国的渊源要追溯到1978年。那时，他是第一位来到中国的欧洲设计师。 1979年，在中国的大街小巷，满眼还都是军绿色，来中国推销时装、筹办时装秀并非易事。但就在此时，皮尔·卡丹举办了中国有史以来第一个国外品牌的时装展示会。 第二次来中国的时候，皮尔·卡丹带来了不少他珍藏的时装精品。当时接待他的单位是中国服装联合会。为了展示自己的品牌，皮尔·卡丹很想找个模特儿试穿一下自己的“宝贝”。正好，当时办公室里就有一位迷人的秘书小姐，卡丹请她代为试穿。 因为第一次来中国旅游的时候，皮尔·卡丹觉得中国人的身材都很娇小，所以这次带来的衣服尺码都不大。可眼前的秘书小姐虽说个头不大，身形却较胖。她起初犹豫要不要试，卡丹忙说不要担心，试一下吧，即使不合适，可以在一天之内修改好。可当秘书将外衣脱下来的时候，卡丹惊呆了。女秘书外衣里面居然穿了薄厚不一的八件衣服：红的、黄的、蓝的，各种颜色的……原来，她不穿这么多衣服的话，身材还是很纤细的。当秘书小姐换上卡丹拿出来的衣服时，在座的人都被她的美丽惊呆了。 在那之后，卡丹在中国参观了纺织厂、丝绸加工厂，还在北京地区作了调研，看是否能够建立工厂。从那时开始，他在中国有了生意上的伙伴。虽然，最初他很难立刻将时尚融入中国社会，但中国的朋友和生意伙伴给了他很多帮助。 中国首个时装秀震欧美 成功抛出敲门砖以后，皮尔·卡丹开始和中国纺织协会及北京市进行联络，向中国引进模特时装展示。 在皮尔·卡丹的记忆中，当时他所接触的中国人是非常通情达理的。他们愿意接受新鲜事物，因为他们需要扩大中国的服装进出口市场。而让中国的模特走向国际舞台，就是卡丹给中国支的招。 卡丹和中国的官员一起，挑选了一些身材修长、高挑的中国女孩。这些女孩子都很有灵气，稍加培训，她们走起步来就有了些模特的味道。卡丹把这些女孩带到巴黎，进行了一些模特培训，然后就让她们走上了巴黎的T台。没想到，这次表演一炮打响，引来媒体的争相关注。世界开始关注中国的模特，关注从中国走出来的时尚代言人们。中国纺织协会当时的负责人，以及北京市政府方面也欣然接受了这样的T台秀。 后来，皮尔·卡丹又把这些女孩带回北京，在北京推出了时装秀。这次，感到震惊的首先是在京的欧美观众，他们不明白，皮尔·卡丹用了什么方法，能让中国人抛弃原有的陈旧而保守的衣着。而中国的男孩女孩也被他们眼前的模特惊呆了，这引起了他们对时尚的认识和追求。 经常自比马可波罗 卡丹帝国的触角早已伸向了世界各国，但在海外市场中，卡丹把中国市场放在最主要的地位。至2007年，皮尔·卡丹在中国有20家代理商，生产全系列的服装供应中国市场。另外，老皮还在北京和上海开了两家马克西姆餐厅，供应正宗法国大餐。 他曾多次说，自己年纪大了，希望把公司卖给一个有才华的企业或设计师，但中国市场是个例外。因为中国的市场将是世界上最具竞争力的，卡丹不希望把他30多年辛勤耕耘的中国市场拱手让给一个对中华文化没有深厚感情的人。 皮尔·卡丹出生在意大利威尼斯。从西方到东方，作为闯入中国时装界的第一个外国人，他说自己的经历就像马可波罗一样。他现在正筹备音乐剧《马可·波罗》，作为2008年奥运会送给中国的礼物。他表示，这个礼物印证了他和中国难以挥别的情结。[编辑本段]工作狂人 温柔的“老皮”从来不休息 卡丹平时的生活既繁忙又丰富多彩。卡丹是一个工作狂，他没有假期，他说自己不能停止工作，“如果有一天不工作了，那就是我的末日”。每天公司有各种各样的常规业务，同时也会有来自世界各地的代理商来见卡丹先生。世界各地的艺术家常来见卡丹先生，跟他磋商每年要在法国上演的剧目。 皮尔·卡丹不仅是一个高级服装设计师，同时也是一个喜剧推广人，他在法国拥有4个剧院。除了这些工作，他每天还要到自己的时装设计室里工作起码两个小时以上。每天的下午和晚上，卡丹会被各种活动邀请，如观看一些音乐会、话剧等演出。[编辑本段]成长之路 皮尔·卡丹=卓越+创新+高雅大众化 皮尔·卡丹法国少年皮尔从小就喜欢舞蹈，他的理想是当一名出色的舞蹈演员，可是，因为家境贫寒，父母不得不将他送去一家缝纫店当学徒工。皮尔苦闷自己的理想无法实现。他认为，与其这样痛苦地活着，还不如早早结束自己的生命。就在皮尔准备自杀的当晚，他突然想起了从小就崇拜的有着“芭蕾音乐之父”美誉的布德里，他决定给布德里写一封信，在信的最后，他写道，如果布德里不肯收他这个学生，他便只好为艺术献身跳河自尽了。很快，皮尔便收到了布德里的回信，谁知，布德里并没提收他做学生的事，而是讲了他自己的人生经历。布德里说他小时候很想当科学家，因为家境贫穷无法送他上学，他只得跟一个街头艺人过起了卖唱的日子……最后，他说，人生在世，现实与理想总是有一定的距离，在理想与现实生活中，人首先要选择生存，一个连自己的生命都不珍惜的人，是不配谈艺术的……布德里的回信让皮尔猛然省悟。后来，他努力学习缝纫技术，从23岁那年起，他在巴黎开始了自己的时装事业。很快，他便建立了自己的公司和服装品牌。他就是皮尔·卡丹。现在皮尔·卡丹不但成了令人瞩目的亿万富翁，以他的名字命名的产品也遍及全球。皮尔·卡丹在一次接受记者采访时说，其实他并不具备舞蹈演员的素质，当舞蹈演员只不过是年少轻狂的他的一个虚幻的梦而已，如果那时他不放弃当舞蹈演员的理想，就不可能有现在的皮尔·卡丹！ 一夜春风来 第二次大战一结束，23岁的卡丹便骑着自行车到巴黎去闯世界，应聘于一家名叫“帕坎”的时装店。凭着他的勤奋和灵巧，服装设计技术提高很快。为了进一步开阔视野，卡丹又投奔由著名时装设计大师迪奥尔开设的“新貌”时装店。在这里，卡丹增长了见识，积累了领导时装潮流的设计心得和体会，他的设计水平也得到了飞跃。这一年，著名艺术家让·科托克拍摄先锋影片《美女与野兽》，邀请皮尔·卡丹设计剧装。卡丹为法国著名演员让·马雷设计了12套戏装，影片公映后，皮尔·卡丹设计的服装惊动了巴黎，美誉如潮。 1950年他自己开设时装公司，制作演出服装。3年之后，他第一次推出了自己的女装设计。从此，依靠他的创造天才，他所设计的时装，越来越引起上层消费者的青睐。 追求卓越 皮尔·卡丹不满法国时装几百年没有男人“席位”的传统，于1959年举办了具有男装系列的时装展示会，毅然推出充满阳刚之美的男性时装。卡丹的这一异想天开引来了保守派的猛烈攻击，他也因此而被赶出了服装业的“顾主联合会”。 这个时代的巴黎青年，追求独特的个性，喜欢张扬。卡丹大胆突破，设计了时代感非常强烈的“P”字牌服装——图文对比和谐，宽窄长短相宜，生气勃勃、豪放洒脱，体现舒适、飘逸、挺拔和争娇斗艳、古朴典雅的风格。“P”字牌服装赢得了挑剔的巴黎顾客。演艺界名流、社会上层人士、达官显贵等争相慕名前来订制服装。 三年后，卡丹被重邀“顾主联合会”，并被推举为主席，成为60年代以来法国时装界的“先锋”被代表人物。 让高雅大众化 法国是世界的时装中心。法国高级时装行业本是一个限制极严、市场狭窄的特殊行业，顾客极其有限，法国的时装设计特点是豪华气派，用料昂贵，在全世界仅有3000多位上流社会的顾客。卡丹第一个看到，高级时装必须在大众中开辟市场，才能找到出路，因此，他奉行“让高雅大众化”的竞争要诀，以此指导服装设计兼营成品服装，面向更多的消费者，并一举获得了成功。 “让高雅大众化”，就能面向并掌握更多的消费者。卡丹说：“我虽然是高级时装设计师，但我有一股无法抑制的热情，我要使自己设计的高雅服装大众化，让更多的妇女和男士买得起，穿得上，使风格高雅的成衣面向人数众多的消费者。”在冲破男式时装设计的禁区后，针对童装的传统单调、平淡的形式，皮尔·卡丹一反传统，设计出怪诞离奇、极富幻想力的系列童装，使得法国童装和高级时装一起走向世界。1961年卡丹首次设计并批量生产流行服装，一举获得成功。此后，他连连推出各式各样的、不同规格的流行成衣产品。70年代末，卡丹设计的一种宽条法兰绒上衣，风靡法国、美国，使巴黎、纽约的绅士们为之倾倒。卡丹设计的时装，敢于突破传统，式样新颖，富有青春感，色彩鲜明，线条清楚，可塑感强。他的许多时装被推举为最创新、最美丽和最优雅的代表作，并多次获得法国时装的最高荣誉奖“金顶针奖”。 无尽的延伸 为了进一步推进“让高雅大众化”，让法国时装文化传遍全世界，他一方面不断扩大公司规模，以顺应大众化市场的需要，另一方面，卡丹还通过转让技术，把设计方案卖给了生产厂家，把商标使用权转让给经营者，他可以从营业款中提取7%-10%的技术转让费。尽管转让费高了一些，可厂商还是纷至沓来。美国有一位叫图林的商人用了“皮尔·卡丹”的商标，一年可以多赚2000多万美元，如果不用“皮尔·卡丹”商标，产品几乎卖不出去。‘ 皮尔·卡丹还把这种大众化的经营方针推广到其他领域，也取得了成功。 1981年，皮尔·卡丹以150万美元买下巴黎即将要破产的玛克西姆餐厅。消息传出，巴黎震动，不少人纷纷断言：皮尔·卡丹肯定要破产。 皮尔·卡丹请来专家将餐厅装修一新，在墙上画了希腊神话中的美丽女神，而背景则是一片田园牧歌式的优雅、安静和舒适的情调；餐厅里摆设了线条流畅的精雕木饰，洋溢着一派古色古香而又充满现代艺术风格的气息。皮尔·卡丹又聘请名厨，精心制作食品。他做的最重大决策是：菜肴、价格等全部为普通百姓度身定做，餐厅全天对外开放。 消息传出引起了轰动。玛克西姆餐厅原来是俱乐部式的，仅对少数会员开放。玛克西姆历来是上流社会来往的场所，因此除了晚上有些客人外，白天几乎都空着。现在，皮尔·卡丹居然将这一对于大众来说非常神秘的餐厅面向全社会开放，自然引来顾客如潮。现在花少量的钱就能进去做一回高级“上帝”，老百姓当然要去看看了。随着玛克西姆餐厅营业额逐月上升，皮尔·卡丹将分店开到了世界各地。 1974年12月，皮尔·卡丹登上了美国《时代》杂志的封面，该杂志他的评论是：“本世纪欧洲最成功的设计师。”现在，在世界五大洲的80多个国家里，有600多家工厂在按照卡丹的设计，制造“卡丹”牌和“马克西姆”牌的各种产品。有5000多家“卡丹”与“马克西姆”专卖店，其年营业额已超过100亿法郎。其总资产估计已达到10亿美元。[编辑本段]人物启示 皮尔·卡丹女装皮尔·卡丹1979年就进入中国，在当时不可能获得广阔的市场，因为它太昂贵了，不可能成为普众的消费品。在舞台上表演服饰，完全是传播一种“美学概念”，是唤起人们对美的爱好与向往。皮尔·卡丹成功了，因为它知悉人性，并懂得人性中美的法则。 一切美学的来源与归宿，一切美的元素都关联着人类的生活生命。我们现在讲文化软国力或软实力，其实文化的真正力量，就是美的力量，也是创新的力量，它带来的价值可能远胜于有形的物质财富。 一个输出商品的国家，实质是输出劳动力的国家，而一个输出美的国家，则是输出创造力的国家。创造力是一种自由表达的能力，是一种基于审美欣赏美而走向创新的能力。它从生活出发，又回到生活本身，它不做与生活无关的终极追求，它以人的生活为中心画圆。它不可能使所有的“人民”得到物质的满足，但它通过高于一般人的生活购买力，而引导人们的生活观念，引导人们的审美追求。这里体现着生活美学的真谛：通过提升生活品的品质，来提升人生活的品质，使生活变成欣赏美、使用美的过程。[编辑本段]最新状况 法国皮尔·卡丹公司2009年6月29日宣布，将旗下在华成衣和衣饰业务卖给两家中国公司，即广州健升贸易有限公司和卡丹路公司，总价2亿欧元。 至2009年6月，皮尔·卡丹在140个国家有800多种产品授权。
设计者故意设计这样的封面为了抨击自己国家的政客，也有很多无奈在里面。可见这次疫情对当地老百姓的伤害之大。
图景
前言：佛要金装，人要衣妆。良好的外在装饰不仅仅起到美化作用，更是形象、内涵的表现。期刊杂志的封面也是如此。它就像期刊杂志的一张“脸”，一件衣裳，装帧是否精良，独特的创意，醒目的色彩，巧妙的构图，协调的整体等，能迅速吸引读者的眼球，从而萌生购买欲望。精彩的封面设计能彰显期刊杂志特性与品位，并与文章内容珠联璧合、相辅相成。在此，笔者结合自己图文编辑工作及插画创作经验，就杂志的封面设计谈一点心得体会，与大家分享。 期刊封面设计是期刊的“门面”。同时也是作用于读者的第一视觉感观,又是刊物展示自身形象和风貌的窗口。在浩如烟海的期刊市场中脱颖而出，必定是那些有着优秀的封面设计内容精良的刊物。因此,任何一家期刊对其封面设计都有特殊的要求,突出自身的风格和特色。那么，优秀的封面设计都应有以下几点要素： 刊名与标识 许多刊物封面设计很成功，识别性很强，能一眼就认出是什么杂志，这个是视觉上的强化记忆。有的甚至成为期刊的文化品牌形象。如《南方·人物周刊》杂志，封面刊头是强烈视觉效果的刊名（红与黑搭配）。从色彩属性上来说，黑色代表肃穆、公正，红色象征激情与活力，而且两种色彩有对比性，这样的搭配增强了视觉冲击力的效果。并且《南方·人物周刊》的刊名字体设计也很有特色，该字体有斜黑体的厚重与动感，突出“人物”二字，也说明其刊物内容的定位与特色。另如《女友》杂志，其刊名设计也很漂亮，两个字的和体，柔美而秀气，与该刊物的整体形象吻合。可见，标识的符号形象相当重要。 色彩与图片 人的第一视觉印象是色彩。可见色彩的视觉感观的刺激效果是相当的强烈的。在刊物的封面设计上，色彩的运用要与刊物风格相对应。如《春蕾STORY100》杂志在色彩的选择上多取黄、红、绿、花色为主的色系，且色彩偏淡，突出清纯、淡雅的气息，整体风格清新可爱，体现青春、健康的少女气质。 导读文字 导读文字在封面中的位置是居中下位置，且偏左。这样的编排是最佳选择。这与人视觉感观上的视域有关。如版面的上方让人感觉轻松和舒适,下方让人感觉很稳重。根据阅读习惯的视觉流程来说，左侧也让人感觉轻松舒适,右侧让人感觉稳重。这便是版面中导读文字的最佳视域区。期其余版面部分留给刊名及封面图片。如《南风窗》杂志的导读文字仅一条，加粗的黑体字，居版面下方，视觉效果很震撼，很有吸引力。 其他元素 这里所指的元素是指诸如条码、期号、日期、宣传语等。这些与主体的合理搭配组成协调统一的封面画面。在这里就不展示图片加以说明了。 封面设计理念探究 蕴涵审美价值前面谈到，封面是众多元素的有机组合。这些包括刊名、图片、导读、条码、期数等相辅相成，够成了完美的封面。在这里，我们要谈到一个要点，就是审美价值的思考。 形成独特风格 怎样使这样的风格给人以新的视觉愉悦和美的享受，值得深思。 树立品牌形象与文化内涵 期刊杂志是文化商品，其封面设计也承载并传播着品牌、文化等意识形态的作用。封面设计须蕴涵丰富的文化内涵，体现高雅的审美情趣，探求深刻的思想和人性关怀，给给人以美的享受。最终成为丰富读者文化生活，提高读者审美水平及文化修养的花园。
封面设计指为书籍设计封面，封面是装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导。在设计之余，感受设计带来的魅力，感受设计带来的烦忧，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。 封面设计有五大原则 1、封面主标题是最重要的元素； 2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由； 3封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分双关及它真正要表达的意思； 4．封面主标题比封面图片更重要； 5．封面图片或图表应该与封面主题一致。 封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。 我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种： 一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和 时尚杂志都是这样来设计封面。 二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成； 三是文字类封面，只使用文字构成也能 设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用 汉英文字和数字来构成设计主题。 四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。那么，一个好的期刊封面设计，有哪些基本要素呢？ 1．立意新颖 构形典雅封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称摆得好看。 电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化 的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文 字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。 文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅， 更要让人一目了然。 色彩清新在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。
这个封面暗示着美国正在遭受严重新冠疫情病毒影响，希望能够通过这些方面引起国家高度注意，能够停止一切党派斗争，团结合作一起共同对抗新冠肺炎。
分别是Madame Figaro，Wonderlands，NYLON，magazine，WSJ，DAZED这六个
大都市， contributormagazine，ID ，flanellemagazine，sickymag，teethmag，这些都是值得关注的杂志。
类似图片上这种样式的字体~·
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