应该可以吧。很多吉他手都是先学民谣吉他再转学电吉他的。古典吉他比民谣吉他难，可能转电吉他会难些。
电吉他在摇滚乐中的重要性多好写啊``
3000字,30分? 30元都没人干你丫太懒了,做学生怎能做到这份上呢?
低音吉他:电贝斯,即低音吉他。是重要的低音乐器,它和爵士鼓里的低音鼓互相配合,构成了乐曲的“基础”。一般的电贝斯有四条弦(也有五弦贝斯),其体积比传统的弦贝斯小得多,但产生的声音却十分低沉结实有力。电贝斯结构和电吉他相仿,只不过电吉他是六条弦。电吉他琴身大多有一个用来产生滑音的摇把,而电贝斯没有。在演奏中电贝斯也会使用效果器,但数量用得较少。 低音吉他,是吉他的一种,就像大提琴也叫做低音提琴一样,是一种乐器的低音声部,属于弹拨乐器。一般多是四弦,90年代中期开始五弦bass大行其道,也可见到六弦bass偶尔露峥嵘。现在除了勾打技巧多以四弦表现以外,使用五弦乐器的人越来越多了。在各种风格电声乐队演奏中,大多数时候其节奏与打击乐组的bass鼓同步,并按照音乐要求加以一些必要的发挥,其旋律主要围绕着和弦根音做文章,加以变化而成。多数的流行音乐作品这两点的特征十分明显。多加以分析大家一定会有所悟。当然在各种不同的音乐风格里,bass的应用也不完全是机械的应用这两个准则,比如:在爵士乐里,bass的音节往往是不规则的分解和弦,且经常每小节的首拍不弹根音;在布鲁斯音乐中,特别是传统的布鲁斯中又往往是弹六和弦或七和弦的分解和弦。重金属音乐又往往是连续重复根音(不管鼓的节奏)或者与吉他同步的弹奏小套子,等等,不一而论。 低音吉他在乐队中的作用,首先是保证音乐整体节奏的需要,其次才是表现低音的华彩。 三、吉他在电声乐队中所产生的作用 吉他效果对电声乐队所产生的作用 现代电声乐队中很多奇特的声音都是由电吉他发出的,这些奇特的声音是靠吉他效果器产生的。 电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏SOL0表演、令听众如痴如狂。由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名电声乐队里的吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在电声乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素,就是使用了当今先进的电声技术产物——效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前,乐队里的电吉他乐手们,将电吉他直接插入音箱(扩音机),自始至终用原声进行演奏的已很少见了,大多数都通过二、三种效果器,根据乐曲的感情变化需美,适时地加入各种效果进行演奏,已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后,它原来的声音已“面目全非”,通过各种控制开关和旋钮的调校,可以产生奇丽无比的声音,外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏,几乎无法知晓这是电吉他的声音,还以为是
有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
“现实点的，我要说服家人，他们认为吉他只能是个副业和爱好而已！”我相信这是为你好，除非你有超常人的音乐和吉他天赋吧。可以边工作边学吉他，适当的时候再找出路不迟！
在中国的话你还是放弃吧，很不现实，正规音乐学院毕业的学生都还没出路呢，何况你一个业余的。
想到什么就写什么，国际快递路过
低音吉他:电贝斯,即低音吉他。是重要的低音乐器,它和爵士鼓里的低音鼓互相配合,构成了乐曲的“基础”。一般的电贝斯有四条弦(也有五弦贝斯),其体积比传统的弦贝斯小得多,但产生的声音却十分低沉结实有力。电贝斯结构和电吉他相仿,只不过电吉他是六条弦。电吉他琴身大多有一个用来产生滑音的摇把,而电贝斯没有。在演奏中电贝斯也会使用效果器,但数量用得较少。 低音吉他,是吉他的一种,就像大提琴也叫做低音提琴一样,是一种乐器的低音声部,属于弹拨乐器。一般多是四弦,90年代中期开始五弦bass大行其道,也可见到六弦bass偶尔露峥嵘。现在除了勾打技巧多以四弦表现以外,使用五弦乐器的人越来越多了。在各种风格电声乐队演奏中,大多数时候其节奏与打击乐组的bass鼓同步,并按照音乐要求加以一些必要的发挥,其旋律主要围绕着和弦根音做文章,加以变化而成。多数的流行音乐作品这两点的特征十分明显。多加以分析大家一定会有所悟。当然在各种不同的音乐风格里,bass的应用也不完全是机械的应用这两个准则,比如:在爵士乐里,bass的音节往往是不规则的分解和弦,且经常每小节的首拍不弹根音;在布鲁斯音乐中,特别是传统的布鲁斯中又往往是弹六和弦或七和弦的分解和弦。重金属音乐又往往是连续重复根音(不管鼓的节奏)或者与吉他同步的弹奏小套子,等等,不一而论。 低音吉他在乐队中的作用,首先是保证音乐整体节奏的需要,其次才是表现低音的华彩。 三、吉他在电声乐队中所产生的作用 吉他效果对电声乐队所产生的作用 现代电声乐队中很多奇特的声音都是由电吉他发出的,这些奇特的声音是靠吉他效果器产生的。 电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏SOL0表演、令听众如痴如狂。由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名电声乐队里的吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在电声乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素,就是使用了当今先进的电声技术产物——效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前,乐队里的电吉他乐手们,将电吉他直接插入音箱(扩音机),自始至终用原声进行演奏的已很少见了,大多数都通过二、三种效果器,根据乐曲的感情变化需美,适时地加入各种效果进行演奏,已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后,它原来的声音已“面目全非”,通过各种控制开关和旋钮的调校,可以产生奇丽无比的声音,外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏,几乎无法知晓这是电吉他的声音,还以为是
3000字,30分? 30元都没人干你丫太懒了,做学生怎能做到这份上呢?
一、课题研究的背景所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中。二、课题研究的内容课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。三、课题研究的目的和意义课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题。四、课题研究的方法在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法（通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法）。五、课题研究的步骤课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料。研究的主要问题：（一）中国民族音乐的特点和风格1、中国民族音乐的形态。2、中国民族音乐的种类和特点。（二）古典吉他的特点1、古典吉他的音色，和声等特点。2、古典吉他的演奏技巧特点。3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。研究方法：1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。3、由论文指导老师指导并与同学讨论步骤。研究工作进展计划：某某年3月收集论文资料，开始写初稿。某某年4月－5月完成论文初稿，接受中期检查。某某年5月修改、完成论文定稿。某某年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。
（一）科学性 科学性是所有科技作品的生命,科普作品也不例外科学必须揭示事物的客观规律,探求客观真理,作为认识世界和改造世界的指南而科普作品则担负着向大众普及科学知识、启蒙思想的职责,更应保证科学性失去科学性的科普作品也就失去了存在的价值因此,对于科普作品的创作者而言,应尽力发掘自己的专业所长,从自己熟悉的领域开始,用全面发展的观点,把成熟的、切实可行的知识,介绍给广大读者 （二）思想性 科普是科学技术与社会生活之间的一座桥梁它在向读者传授知识的同时,也使读者受到科学思想、科学精神、科学态度和科学作风的熏陶,宣传着科学的世界观和方法论,以提高人们的科学素质和思想素质因此,科普作品要通过普及介绍科学知识,让人们深刻地理解科学的世界观的方法论,即唯物主义和辩证法这就是科普作品思想性的体现当然,科普创作的思想性,是内在的、从作品中自然表现出来的,不是贴上一些政治标签或外加一些政治术语 （三）通俗性 通俗性就是要用明白晓畅的文字介绍科技知识,使之生动、易懂“整个科普创作过程,实际上也就是专门知识通俗化的过程”（章道义等编《科普创作概论》,北京大学,1983年版,第38页）这句话点明了科普创作的实质不通俗地把科学知识表达出来,读者理解不了,就起不到科普创作的作用,科普创作也就失去了意义科普创作可以运用多种方法使科普作品通俗化如用文艺形式创作,使之生动有趣,引人入胜但这不是唯一的方法,科普作品,只要简明扼要,深入浅出,通俗易懂地写清楚,同人们的实际生活和工作联系起来,就能达到通俗化切忌简单化、庸俗化,或简单得残缺不全,只在抽象的概念中兜圈子；或堆砌资料,照搬照抄,或把通俗化变成庸俗化,迎合低级趣味,这些都应在科普创作中杜绝 （四）艺术性 是由通俗性派生的一个特点,科普作品的通俗性常常要求运用文艺形式来介绍科技知识, 创作过程中,不仅使用逻辑思维来达到以理服人的效果,同时还采用形象思维,使之以情动人 （五） 知识性 二、科普创作的技巧 科普作品不同于其它科技论文,可采用多种表现手法使之通俗易懂,引入入胜下面介绍几种常见的创作技巧 （一）命题 科普作品的命题方式有直叙式,如“青少年吸烟危害大”；疑问式,如“小儿缺钙会影响智力吗?”；警句式,如“气候纵横谈——宇宙、日、月”故事式；如“从《血疑》谈到白血病”；比喻式,如“植物的‘医生’——啄木乌”；此外还有寓意式、启迪式、成语式等多种命题方法 （二）开头 科普作品的开头的技巧有,以生动的故事开头；以发人深思的提问开头；开门见山,起首点题开头；描述性开头；议论性开头等如：“艾滋病究竟离我们有多远?……”就是以提问的方式开头而茅以升《没有不能造的桥》中,就是开门见山点题的：“路是人走出来的,有了路,要就桥,哪里有路,哪里也就可能有桥人是需要桥的,同时人也能造桥只要有能修的路、就没有不能造的桥……”再看秦牧《海滩拾贝》,一开篇就用描述性文字把我们带到了景色诱人的大海边：“在艺术摄影中,常常看到这样的画面：无边无际的海滩上,一个人俯身在拾些什么；天上漂浮着云彩,远处激溅着浪花……” （三）结尾 科普作品的结尾也象文学创作一样要令人回味无穷,并与文 章的开头相照应其方式有总结性的结尾；启发性的含蓄结尾；鼓动型结尾、首尾照应型结尾等,无论哪一种结尾方式,都要求文字简洁如：“由此推算地球上的人口极限是80亿,如超过80亿,吃饭就成了严重问题所以,打开‘昆虫粮仓’就是自然而然的事情了”就是总结性结尾有一篇题名为《健康长寿之路》的科普文在分析了造成衰老的原因、抗衰延寿的措施及其作用机制后,坚定地相信“……善于把古人留下的宝贵经验结合近代生命科学进行研究,就一定能够找出一条抗老防衰的正确途径,使更多的人达到健康长寿……”这种有鼓动意味的结尾,能够感染读者的情绪,激发读者为科学献身 除了这些技巧之外,在行文过程中,还可以采用如下技巧： （一）比衬 有些事物和道理比较抽象、深奥,读者不易理解作者这时就可以找出一些与表现对象相类或相对的、比较浅显、具体、为读者熟悉的比衬对象,将它与表现对象相比,讲清它们之间的关系这样,所要表现的事物或道理就会得到通俗、明白的反映,读者也就容易理解多了,比如,这段文字“原子真是小极了,……五十万到一百万个原子,一个紧挨一个排起‘长蛇队’来,也只有一根头发直径那么小的一点儿”就用了比衬手法把原子的“小”形象地表现出来了 （二）比喻 比喻与比衬不同比衬的两个对象在本质上有某种共同点,而比喻的两个事物在本质上完全不同,只有某一些相似之外,比喻即是将这两种有相似之处的对象,通过打比方的方式,形象地显示真正要表现的事物或道理但要注意,做比喻的事物要具体通常是用具体形象的事物比喻一般的抽象道理,用熟知的事物比喻陌生的事物,用浅显的道理比喻高深的道理如“就其轮廓看,细菌大约可分为六大类：一为象菊花似的‘放射菌’；二是象游丝似的‘真菌或霉菌’；三为断杆折枝似的‘分支杆菌’；四为小皮球似的“球菌’；五为小棒于似的‘杆菌’；六为弯腰曲背的‘弧菌’；那第六类,有的多弯了几弯,象小螺丝钉,就叫做‘螺旋菌’”就是把通常看不见的细菌的形状,比喻成人们所熟知的菊花、皮球、螺丝钉等 （三）虚拟 虚拟是设计一些现实生活中没有,甚至让人感到荒唐情形,来使读者展开想象的翅膀,获得鲜明的印象如把人当成物,把物的世界当成人的世界来写例如：它（天鹅）在水上为王,是凭着足以缔造太平世界的美德,如高尚、尊严、仁厚等；它有威势,但有不滥用权威的意志,非自卫不用武力的决心,它能战斗,能取胜,却从不攻击别人；它是水禽界里爱好和平的君玉,却又敢于与空中的霸王对抗；它等待着鹰来袭击,不招惹它,却也不惧怕它：它的强劲的翅膀就是它的盾牌,它依靠羽毛的坚韧,翅膀的频繁扑击对付着鹰的利爪,打退鹰的进攻”这段科普文就是用了虚拟的方法 （四）曲笔 为了更加有效地揭示事物的本来面目,作者往往通过采用一些表现手法,把科普作品写得波澜曲折、跌宕起伏这就是曲笔“假如我们把一只螃蟹从美国的东北部新英格兰的海滩带到世界的另一端,它还会知道新英格兰的海滩在什么时候涨潮这是为什么?一只果蝇在黑暗地方呆了一星期后,还能知道什么时候是白天,什么时候是黑夜这又是为什么?蜜蜂是怎样知道时间的?把一只猴子带到宇宙空间,对它的日常生活有什么影响?是不是所有生物体内都有一只时钟?”作者一连用了几个设间句使得这篇科普文章一开头吸引了读者的注意力 （五）白描 白描就是不尚修饰,用朴实平易的文字,把所要表现的客观事物的特征真实、准确地表现出来
rock，摇滚音乐中多用独用电吉他伴奏，效果很好。
电琴弦要比木琴的弦软弹法略有区别,电琴基本是用拨片木琴拨片厚度较薄且手指弹拨多些好的电琴,初学者买把SQUIER就够用了大部分都是知名品牌的,也没什么可挑的,主要是适合自己的把位就好看拾音器,琴颈,琴身背后看看里面有几根弹簧双摇琴要注意弦锁哎,总体来说价钱到位了,质量也就到位了,配个好音箱,最终玩的还是效果器你们那个位置的我不清楚,网上有很多大琴行的网站,可以去看看的吉他保养嘛,我自己有琴架,用完放琴架就可以如果时间久不使用的话,建议松弦放琴包有弦油就上一般不要把琴背靠着墙,而应该反过来,这样避免琴颈弯曲变形每次使用完,先把琴身音量关闭,再去关闭音箱多擦拭你的爱琴琴弦生锈及时更换等你学到一定水平了,这些你就掌握了,很多的啊
电吉他在摇滚乐中的重要性多好写啊``
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没有记录 真的
在电吉他出来不旧,日本的吉他手就慢慢发明了效果器,进而就有了很多的音色的出现,包括失真音色
公认世界第一是大先生乐队的保罗其他排在十大吉他大师的有邦乔维乐团的里奇等。这是技术流，还有速度流的排行就是MichaelAngelo--批着人皮的机器ChrisImpellitteri---速度疯子YngwieJMalmsteen---新古典帝王PaulGilbert---琴坛的大先生ShawnLane--远离喧嚣的速手JoeStump--Yngwie的美国冤家RustyCooley--七弦上的闪电手Buckethead--桶下的吉他怪才JohnPetrucci--梦幻速手TheGreatKat--速弹中的性感野猫
各配置几乎一样，同样的枫木琴颈，玫瑰木指板，GRG是椴木琴体、GRX是赤扬木，琴桥GRG是FAT10号称小双摇、GRX是:FAT6单摇，拾音器也同样是STD。也就外表不一样，更酷点。不过GRG150P原本是外销的。音质上因护板、喷漆和琴体的原因有些许区别，不过几乎听不出。整体方面RGR好一点，不过低端双摇不靠谱，而且这根本算不上双摇，所以算单摇。至于到底买那款，你就这么考虑，音色方面是一样的，就是GRG外表更酷，如果选GRX就把那两百推效果器音色更好。看你自己怎么舍取了