先联系杂志社，需要哪种类型的文章，再把稿子带过去给他们看看，谈谈结果
传统小说一般网络上不大有前景，不过现在有很多网站比如逐浪、点众都有收现实题材作品，你可以去试一试。你是新人不太了解行业，不知道网络小说去哪里投稿的话，可以去橙瓜投稿，他家是网络小说投稿平台，30家左右的主流大网站都在上面看稿收稿，新人在橙瓜投稿效率很高的
起点，掌阅，塔读，纵横都可以的。我个人建议你主要看两点1，去大网站2，看你的文风，根据你自己的文风，类型，实际情况去看哪个网站合适。
投稿啊？可以分为邮局投稿和网络投稿两种。。看清楚你想投稿编辑社的约稿函，就是对所投稿件的要求。你的作品最好是符合报社杂志社的要求的。不然退回来几率较大。将写好的稿件用平信或者特快专递通过邮局寄出。再将写好的稿件用电子邮件发到编辑的信箱里。然后等待编辑回复。有回复就是被录取了，没有回复就是没有录取。切记：在稿件里附注你的联系方式，邮编、通信地址。真实姓名。。编辑联系你后就会问你如何给你稿费的方式。一般是在见刊一个月后付稿费。稿费可以用银行卡或者邮局汇款。
要看是什么类型，传统文学或者新媒体。传统文学就投稿至各大杂志，新媒体有网文和公众号、头条等平台。总之先确定你自己的稿件类型，对应投稿就行。注意格式排版，起码要有分段，行距选择两倍。
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起点，掌阅，塔读，纵横都可以的。我个人建议你主要看两点1，去大网站2，看你的文风，根据你自己的文风，类型，实际情况去看哪个网站合适。
投稿啊？可以分为邮局投稿和网络投稿两种。。看清楚你想投稿编辑社的约稿函，就是对所投稿件的要求。你的作品最好是符合报社杂志社的要求的。不然退回来几率较大。将写好的稿件用平信或者特快专递通过邮局寄出。再将写好的稿件用电子邮件发到编辑的信箱里。然后等待编辑回复。有回复就是被录取了，没有回复就是没有录取。切记：在稿件里附注你的联系方式，邮编、通信地址。真实姓名。。编辑联系你后就会问你如何给你稿费的方式。一般是在见刊一个月后付稿费。稿费可以用银行卡或者邮局汇款。
第一，现在一般的杂志社就是无纸办公。所以传统的书信模式你首先可以和谐掉。第二，若想你的文章被过稿，首先你要仔细看好约稿函，因为不管你文章写得多有见解，辞藻多么丰富，语句多么优美。但是你的文章不是那个杂志所需要的，那结果只能有一个，退稿。第三，在你的稿件正文后面，要写好的你的真实姓名和联系方式。因为即使你稿件通过，而编辑联系不到你的话他们也是不敢随意刊登的。因这种冲突而引发的官司屡见不鲜。所以现在某个实习编辑被主编训的第一句话就是，没有写明联系方式的文章，你看都可以不用看。说完了要注意的我就给你说下投稿的流程吧。看约稿函然后是写稿（也可以先写好稿件然后再看准了投稿，毕竟灵感来了只是一瞬间的事）而后找好杂志编辑的邮箱发送电子稿件（现在一般是附件模式投稿)然后就是等消息，如果过稿，编辑会联系你，会问你发放稿费的方式，但是他不会当时给你，而是见刊一个月之后给你稿费。但是一般2个月内未回的就是退稿了。
出版社的。一般来说是这样，但世事无绝对啊
要看是什么类型，传统文学或者新媒体。传统文学就投稿至各大杂志，新媒体有网文和公众号、头条等平台。总之先确定你自己的稿件类型，对应投稿就行。注意格式排版，起码要有分段，行距选择两倍。
诗歌散文从来不是赚钱的捷径，一是因为娱乐性不强，不能满足大众娱乐需要；而是理解困难，难以实现快感。尤其而今，诗歌散文更难以实现钱途。你如果希望通过文学创作获得收入，可以创作小说，传统文学类和网络类都可。现在国内主要网站有起点，榕树下，红袖添香等。希望我的回答对你有所帮助。
链接： 提取码：as9i如何写作投稿，如何找到投稿资源，利用下班后的时间赚到更多的稿费？什么是拆书？如何通过阅读好书、对好书进行拆书领读，在读书的同时还可以赚稿费？高价值的自媒体变现平台还有哪些？小说和软文又是如何写作变现的？课程目录怎样投稿效率最高、稿费最多？1-1、对外投稿赚稿费的3大基本要求1-2、公众号最常见的7大投稿类型1-3、投稿文章的篇幅、稿费、查找方式和注意事项1-4、投稿模板分享和投稿范例解析 如何写出影响大传播广的10w+公众号文章？2-1、公众号文章的定位、选题、框架搭建；2-2、怎样寻找爆文素材，才不会没话说？2-3、如何找到痛点，写出让人转发的好文章
投稿去最小说 上海市大连路950号海上海1505“最小说”收 邮编200092 官网很高兴为你解答，希望采纳！
确实可以，写文章需要有好的文笔！如果没有建议你做别的。我用的星聚宝软件，软件每天发布任务，一个月也有1500左右，对于新手来说挺好的。
不要把戏看的太过正式，现在戏为啥式微，我觉得有一个原因就是因为从业者和观众都把它当一种很严谨的艺术看待，可它首先是一门供人消遣的艺术啊。
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
戏曲是舞台艺术，只有在现场才能感受到它的最大魅力，一个出彩的亮相，便能收获无数的掌声，更不用说舞台上飘逸稳健的身段，如蝴蝶翻飞的水袖等等，都是一个演员、一出戏的亮点。
戏曲是剧场艺术，现场观看得到的体验是最丰富的；戏曲归根究底还是戏，一个戏要成为经典，往往离不开曲折动人的剧情，或表达的深刻内涵。