中国戏曲观后感这次“五一”黄金周期间中国戏曲学院师生送来了七台精彩的京剧剧目来沪展演，我有幸地连看了七场，真是激动万分、感慨万千。中国戏曲学院培养的演员始终保持着如此高的水平，不愧为是中国戏曲的最高学府。记得1962年由钱浩梁、刘长瑜、刘秀荣、谢锐青、李和其、张荣玲、朱秉谦、袁国林，侯正仁等组成的中国戏曲学校实验京剧团来沪演出的空前盛况。当时我在上海戏曲学校还是四年级的学生，每天吃完晚饭，老师带着我们走到中国大戏院观摩，有时票不够，轮不到看，还哭呢。钱浩梁演的《截江夺斗》、《艳阳楼》，刘长瑜演的《卖水》，刘秀荣演的《悦来店》等精彩剧目，事隔半个世纪，至今记忆犹新。这是新中国成立后，中国戏曲学校（院）培养的第一批优秀演员，
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1）中国古代戏曲，作为一种世界性的人类文明形态，它以艺术写意的方式表现中国古代社会的思想形态及社会构成中的人生百态；表达了中国古代社会各个时期统治阶层、文人墨客、人民大众的情感特征和心理需要；寄予中华民族在特定的地域范围内和特定的经济社会形态下的道德准则、人生理想与生存智慧；其多元复合的文化艺术形式及民族特色鲜明的虚拟性、程式化的表演技术手段，其表现力之强烈、时空维度之远大，是古代各国剧种中首屈一指的。在语言、歌唱、音乐、舞蹈等艺术形式的和谐统一及结构形态上；在人物形象塑造与性格表现上；在戏曲内涵的气韵与意境上；在脸谱服饰、舞台美术色彩的呈现上，全面系统体现了中国传统文化制导下形成的审美思想、审美意识、审美风尚、审美形态、审美情趣与审美追求，显示出它深厚的民族传统文化内涵和历史形成的连续性和创新性，以及在世界历史文明成果中珍贵的文化艺术价值。因此，本书作者站在今天的角度和经济社会形态条件下，看到文化冲突、文化整合与流变在世界范围内已经是势不可挡而必须面对的问题，中国古代戏曲的失落现象已经明确地告诉我们，文化艺术的审美思想、审美风尚、审美形态、审美情趣，必须要有相应的文化艺术形式来作为载体和支撑，从而推进具有时代性的戏剧美学理论与审美实践活动的创新和发展，所以深入探究古代戏曲审美传统，对于在新的历史时期，弘扬民族传统文化，促进戏曲艺术的改革与创新，具有十分重要的社会时代认识价值和意义。（2）中国古代戏曲是世界上三大古老戏剧唯一还存活的戏曲，在目前世界文化艺术领域，虽然以其鲜明的民族传统文化的特征，还有一定的影响和作用，但是也因其艺术形式与内容的创新发展中存在的问题，在年轻一代人的文化艺术审美活动中，戏曲艺术的理解和认知存在着较大的危机。笔者以多年从事古代文学教学的实践体会，强烈领悟到文化使者的责任，为强化大学生人文素质基础，弘扬民族文化精神，帮助大学生艺术地感悟，从而具有更高的人文修养、精神品位和人格魅力。提高艺术审美观念和情趣，自觉用前人创造的文学艺术之美来完善自我，提高审美能力和鉴赏能力，提升自己的精神境界，自觉传承优秀的文化艺术。所以从审美教育的角度来进一步深入研究、开发戏曲审美教育资源，是本专著写作的出发点和落脚点，是具有实用价值意义的成果。
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湖北省地方戏曲剧种之一。流行于黄陂、孝感一带。原为湖北省黄陂、孝感地区的花鼓戏（简称黄孝花鼓），旧称“哦呵腔”，又名“西路花鼓”，1926年在汉口定名为楚剧。历史沿革根据艺人师承关系推算，黄孝花鼓戏的历史可追溯到1850年以前。清道光三十年（1850）叶调元所著《汉口竹枝词》卷五中即有“俗人偏自爱风情，浪语油腔最喜听；土荡约看花鼓戏，开场总在两三更”的描述。文中所提到的花鼓戏即为黄孝花鼓。楚剧是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种。其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”。演员大多是手工业者和农民，演出也多属业余自娱性质。后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。演员也逐渐开始由业余走向半专业或专业化，由自娱自乐变为卖艺谋生。最早的戏班是光绪年间黄陂彭家冲的艾九爹和黄陂横店张面糊筹组的两个戏班。当时的唱腔只有哦呵腔、悲腔、四平以及[思儿]、[探亲家]等小调。一个戏班七八个人，常演剧目也不多。光绪二十六年（1900），原在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口、水口两镇，在茶园清唱。当时汉口租界的外国当局和茶园老板也想借演戏繁荣市面、增加税收，因此黄孝花鼓戏于两年之后（1902年）首先进入汉口德租界的清正茶园，开创了楚剧进入城市演出的历史。辛亥革命后，戏园开始在租界内出现。最先演唱黄孝花鼓戏的租界戏园有四海升平楼、共和升平楼、玉壶春等，座位均有千人以上。最受欢迎的演员有小宝宝（花旦，后改名江秋屏）、小官宝（旦角，后改名李百川）和小双红（花旦兼小生）。常演剧目为《蔡鸣凤辞店》、《张德和辞店》、《胡彦昌辞店》和《云楼会》、《花楼会》、《东楼会》、《西楼会》等。黄孝花鼓戏由农村步入城市演出是其发展史上的重大转折。汉口为九省通衢，商业发达、人口密集、文化荟萃，剧种繁多。为适应城市观众观赏要求，黄孝花鼓戏广泛吸收移植本地其他剧种的剧目来充实自己；从演单边戏、小戏、折戏，转为演出故事连贯、情节曲折、有头有尾的本戏和连台本戏，如《合同记》、《卖花记》、《打龙袍》、《蝴蝶杯》等。1922年李百川、章炳炎还曾组织戏班赴上海大世界演出达一年之久。上海观众不喜欢人声帮腔，这就促使黄孝花鼓戏艺人开始考虑改革这种传统唱法。1923年陶古鹏、章炳炎等知名演员聘请汉剧盲琴师严少臣将原先的人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功。此举对打锣腔系剧种的发展具有开创意义，对其以后的发展影响深远。此后二十余年里，黄孝花鼓戏的演出逐渐扩大到邻近武汉的一些县城，并逐步取代了各地原先流行的花鼓戏剧种。这期间，黄孝花鼓戏的艺人学习吸收了京剧、汉剧的表演艺术，演出水平不断提高；在布景、化妆、服装等方面也进行了相应的改革；连台本戏开始兴起。1926年黄孝花鼓戏以“楚剧进化社”的名义加入湖北剧学总会，并在该会的筹备会上正式定名为“楚剧”。第一次国内革命战争时期，黄孝花鼓进入由共产党人李之龙主持的汉口“血花世界”游艺场演出。楚剧在李之龙等人的帮助下，开办了楚剧演员训练班，整理、改编并演出了《尼姑思凡》、《汲水》、《费公智自杀》、《南归》、《父之回家》等剧目。在这段时间里楚剧界代表人物陶古鹏、王若愚、段殿坤等在团结楚剧艺人、改革楚剧艺术等方面对楚剧的发展做出了贡献。1927年国共分裂后，楚剧被赶回租界演出。六十九个楚剧剧目和五家楚剧戏园遭查禁，七十二名楚剧演员也被逮捕，楚剧发展一度陷入困境。抗日战争爆发后，楚剧艺人积极参加中国共产党领导下的抗日救亡运动，组成多个抗敌流动宣传队奔赴大后方演出。演出的剧目有《岳飞的母亲》、《杀宫》、《新天河配》等。同时，一部分楚剧艺人参加了活跃于鄂豫皖边区的新四军第五师楚剧队，他们编演了《法场风波》、《赶杀记》、《反共害民记》、《长沙沦陷记》、《白玉明回家》等一批剧目，对团结、教育、鼓舞抗战军民、瓦解敌人起了积极作用。中华人民共和国成立后，楚剧得到了空前的繁荣和发展。先后成立了湖北省楚剧团、武汉市楚剧团和一批县级专业剧团。楚剧流行地区也扩大到鄂中、鄂北和鄂东南的大部分地区。在培养演员、革新艺术、整理传统和编演新剧方面都取得了很大的成果。对《葛麻》、《宝莲灯》、《乌金记》等八十多部传统剧目进行了整理、改编。其中《葛麻》一剧在1952年举行的第一届全国戏曲观摩演出大会上获，1956年上海电影制片厂还将该剧摄制成黑白影片。此外，《赶会》、《吴天寿观书》、《打豆腐》、《白扇记》、《杨绊讨亲》等一批剧目被拍成资料片。创作、改编了现代题材和历史题材剧目《刘介梅》、《夺佃》、《双教子》、《追报记》、《桃花扇》、《太平天国》、《甲午海战》；移植了一批现代题材的剧目，如《白毛女》、《刘胡兰》、《罗汉钱》、《李双双》、《夺印》、《两兄弟》、《江姐》、《沙家浜》等。其中《刘介梅》于1958年被上海天马电影制片厂拍摄成黑白影片；《双教子》于1965年由珠江电影制片厂摄制成黑白影片，《追报记》于1977年由长春电影制片厂摄制成彩色影片。艺术特点楚剧原为一种一唱众和、锣鼓伴奏的演唱形式。其唱腔分为板腔、小调、高腔三种，以板腔类唱腔为主。板腔类唱腔有迓腔、悲腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等。迓腔最早源自“哦呵腔”，是楚剧的主腔，分男迓腔、女迓腔、悲迓腔、西皮迓腔四种。其中，男腔粗犷简朴，女腔委婉柔和，悲腔深沉哀怨，西皮腔质朴刚劲。迓腔的节奏灵活多变，既可叙事，又能抒情，运用广泛，表现力强。悲腔早期又叫“大悲”，只有女腔，为宫徵交替调式。其曲调凄楚婉转，长于表现悲伤凄凉的情感。仙腔为徵、商交替调式，唱腔的调性色彩变化多样。其曲调或委婉凄楚、如泣如诉，或激烈奔放、悲情满怀，擅长表达激昂悲愤的情绪。应山腔原为北路花鼓的一个腔调，现已成为楚剧的主要唱腔之一。其曲调活泼清新、甜美流畅。四平曲调明快华丽，长于表现欢快喜悦的情绪。中华人民共和国成立后，四平腔又发展派生出西皮四平，其旋律华丽婉转，适于仙女、公主、及身份高贵的女性演唱。十枝梅原是天沔花鼓戏“单边词”《十枝梅》一剧的专用曲调，以后成为楚剧唱腔的组成部分。其曲调欢快柔和，擅长表现欢快或忧虑的情绪。楚剧小调十分丰富，据统计有六十余支，曲调风格各异，其中一部分来自湖北各路花鼓，原为一戏一曲，专曲专用。楚剧在进城前后用小调演唱的剧目占很大比例，多用于演唱生活小戏。以后由于剧目发生变化，一些小调随着剧目的淘汰而很少使用。中华人民共和国成立后，对小调进行了改革，增强了小调的表现力，使用范围也更加广泛。小调大体可分为两类。一类是按曲填词，每段唱词的句数和句子长短必须按照曲调格式填写，如《十绣调》、《卖杂货》、《麻城调》等；另一类是报字接腔，开头和结尾的曲调比较固定，中间可依唱词的长短分成上下句，报字灵活，近似口语，如《讨学钱》、《卖棉纱》、《纽丝调》等。高腔曾是流布于湖北襄阳、黄冈、荆州、孝感等地的高腔剧种清戏，但早已绝响于舞台。中华人民共和国成立后，武汉市楚剧团于1956年对麻城、钟祥一带高腔剧目和曲牌进行了挖掘、整理，并将其运用于新编历史剧和现代戏中的唱腔，从而使其成为楚剧唱腔的一个组成部分。高腔曲牌丰富，有《红衲袄》、《锁南枝》、《宜春令》、《梧桐雨》、《山坡羊》等一百余首。其曲调优美，节奏平缓，唱词优雅，抒情叙事均可。角色行当楚剧的表演艺术是在对子戏的基础上，吸收京剧、汉剧的表演艺术，经过长期的演唱过程逐步发展而成，在角色行当上并无严格的区分。早期演出仅为一旦一丑，以后出现小生和胡子生。进城演出后行当角色开始增加，出现正旦、小旦、花旦、老旦、窑旦、小生、老生、丑、花脸诸行当。旧时旦角均为男演员，中华人民共和国成立后开始出现女旦角。楚剧重唱，说白很少。早期的“单边词”剧目都是一唱到底。个别剧目虽然有念白的自报家门，但仍要以唱词补叙。这种特色在进入城市演出后虽有所改变，但仍侧重唱工，有时一段唱词可达百句以上。唱词具有较强的叙事性和朗诵色彩，虽然有的唱句有二三十字，但演唱时仍能板眼分明、一气呵成。在楚剧表演中，旦角注重表现人情味很浓的家庭生活戏，唱腔朴实细腻、亲切动人。旦角著名演员沈云陔（艺名十岁红），善于揣摩人物性格，将舞台人物在特定情景下的思想感情和精神状态表演得准确自然。其表演的剧目如《杀狗惊妻》、《断桥》、《吕蒙正泼粥》、《夜梦冠带》等，均达到较高的艺术水准。生角则注重运用戏曲传统表演程式，戏路较宽，既能演民间生活小戏，又能演袍带戏。生角演员高月楼擅长运用传统程式刻画人物，素有“性格演员”之称，以演《断桥》中的许仙、《宝莲灯》中的刘彦昌、《九件衣》中的申大成而享誉舞台。丑角讲究运用诙谐的念白和变化丰富的面部表情来刻画各种不同的人物角色。在楚剧剧目中，丑角曾塑造出许多极富特色的舞台人物形象。如《葛麻》中机智幽默的长工葛麻，《杨绊讨亲》中吝惜好色的土财主杨绊和多谋善辩的赵能言，《九相公闹馆》中混吃喝的文人九相公等。历史上楚剧的著名演员主要有旦行的江秋屏、李百川、关啸彬；生行的陶古鹏、高月楼、黄汉翔、章炳炎、黄楚材、李雅樵、袁璧玉、钟惠然、高少楼；丑行的朱福全、罗小全、徐小哈、鲁小山、熊剑啸、杨少华等。文献介绍楚剧进城一百年/余文祥著--北京：中国档案出版社，--179页--(武汉文史文丛第一辑)楚剧音乐/周淑莲著--北京：中国戏剧出版社，--581页楚剧音乐概论/朱 彬编著--武汉：长江文艺出版社，--472页中国戏曲志湖北卷/中国戏曲志编辑委员会编--北京：文化艺术出版社，--664页
当前戏剧之所以难于走出低俗，其原因不仅仅只在形式，最主要的原因是戏剧精神与时代稍神的错位。许多上演的历史剧，还依然是古人的面孔和旧时代的精神。在观众心目中，这类戏剧与出土文物如同一色，很难引人共鸣。而许多新编的现代戏剧，没有写出新的时代梢神，多是罗列事实，用一些离奇古怪的故事来耗费观众的时间，自然受到观众的抵制。戏剧的孤芳自赏，戏剧的低头向暗壁，都应该从戏剧精神这一角度来作些反思。时代的变迁，不断地为剧作家提供着新的题材。寻找题材并非难事，驾驭题材才是真正的难事。只有从纷杂的事件中提炼出鲜明的时代精神的旋律，让它随情节的展开而展开，随人物性格的发展而发展，才能创造出杰出的戏剧作品。扩展资料：要想从根本上挖掘戏曲衰落的深层原因，还应紧紧围绕观众需求进行分析。我认为，戏曲衰落的原因不是单一的，而是多种因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。每个时代的观众，都有不同于以往的感受方式与欣赏习惯。倘若戏曲在各个朝代里都固守已有模式，恐怕今天这样的衰亡命运提前几百年就出现了。回顾戏曲的发展历程，每一代取得伟大成就的戏曲人都具有突破前人、敢于探索的勇气。观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。在国家保护传统文化遗产、发展文艺事业的有利环境中。戏曲工作者应从现代人的审美情趣出发，充分探索生存和发展空间，广泛吸收其它艺术的精华，不断丰富戏曲的表现力。在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来，以开放和包容的姿态使这门古老艺术在新时代充满新的活力，并借此获得艺术竞争中的优势，让戏曲艺术这一民族瑰宝重新放出光芒。参考资料来源：百度百科-中国戏剧
(一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。 一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。 其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。 后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。 (二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。 显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。 幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。 文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是中国五大传统戏曲剧种之一。该戏曲唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
中华传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中华传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态。中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
《普陀山在中外文化交流中的地位》，载《中国海交史研究动态》，1984年第18期《关于日本高僧慧锷创建普陀山“不肯去观音院”年代考略》，载《中国对外关系史学会会刊》，1985年《从档案史料看普陀山观音道场之兴衰》，载《浙江档案》，1989年12月 第12期王和平，王恩锁 《“海天佛国”的魅力——普陀山三大寺锁谈》，载《中国文史知识》，1987年第3期1988年收录《佛教与中国文化》一书，中华书局出版《普陀山在我国对外佛教关系史上的地位——兼探观音道场的开创时间》，此文为中国中外关系史学会1982年6月在浙江召开的学术讨论会宣读论文。《探析舟山》转载，中国文史出版社出版。
这个问题非一句两句话所能说清，建议您读一读《佛教与中国文化》（中华书局版，文史知识丛书之一），书不厚，写得也很通俗易懂。
绍兴名人故事读后感 翻开它，八十三位名人，八十八个故事，彰显成先贤的精神风范。合上它，就能在脑海里留下美好的回忆。这就是使人爱不释手的一本书----《绍兴名人故事》。 这是一本有学问的故事书：这一篇篇有智慧的故事，那每一篇的故事里都蕴藏着无穷的力量。在一片故事的珍珠盘里，我最喜欢那颗闪闪发亮的珍珠：一篇关于竺可桢的故事－－学到终生。 一九七四年春节，已八十四岁高龄且重病在身的竺可桢躺在床上，发出一阵阵咳嗽声。但当他听到在中国科学院高能物理研究所担任研究员的外孙女婿汪容的声音后，就让他进来给自己继续讲关于国际理论物理研究的一些前沿课题。汪容讲起来，可是竺可桢戴上了助听器还是听不清，他则着脑袋，慢慢地身子跟着歪了，额上由于病痛冒出了一层层汗珠。汪容看到外公这个样子很难过，劝说竺可桢休息一下，可竺可桢似乎知道自己不久于人世，坚持要汪容把这一次的讲课内容记下来，对他说即使自己离开了人世，也一定要做一个明白人。两个星期后，竺可桢已到了弥留之际，但他还是明白无误地记录了当天的气象，第二天便告别了这个世界。 竺可桢是我国近代地理学和气象学的奠基人，他三十八年对每天天气和物候的日记记载无一间断。那“学到终生”这永垂不朽的精神和持之以恒的学习态度以及衷于事实的理念在世间流传。 绍兴是一片古老而富含深厚文化的土地，是一座具有悠久历史的文化名城，从大禹治水三过家门而不入，越王句践卧薪尝胆，爱国诗人陆游临终示儿，到近代鉴湖女侠为报效祖国而英勇就义，竺可桢的学到终生等等，绍兴培育了一批批志士仁人、英雄豪杰。数不清的名人像一颗颗夜明珠，撒遍和照亮了中国的大地。读了＜绍兴名人故事＞，使我感触很深。细细品味绍兴名人故事，如同品味绍兴老洒，这一阵阵洒香飘入鼻孔，沁人心脾竺可桢的精神值得我们学习。 由此我想到了在生活中，有些人稍有一些感冒，就躺在床上不思学习和工作。更有甚者，有一部分人，不想好好工作，怕吃苦受累，干活挑三拣四，通过各种不法手段总想不劳而获，没有理想和信念，没有目标，碰到一点困难就退却不思进取。想想我们绍兴的名人，想想竺可桢，拖着重病的身体还坚决要求外孙女婿给自己讲课，还坚持每天记日记，我真感到惭愧。 如果我们都能学习竺可桢的精神，发扬绍兴名人优良传统，特别是我们学生，从小做起，将来学有所用，成为一名优秀的绍兴人，为绍兴的美好明天打好坚实的基础。 让我们细细品味这本优秀的书吧！学习一次次的智慧，学会永远的坚强！ 《中国名人故事》读后感 中国名人故事总算是被我解决了。。 看完中国名人故事，我感慨万千。历史上有这么多的名人，各个都有自己的丰功伟绩，真是让人敬佩。 讲述了：孔子，屈原，秦始皇，汉武帝，张骞，司马迁等等。其中民族魂——鲁迅最让我感动。 鲁迅以小说来对当时社会的黑暗控诉，他到了日本选择了学医，但种种原因使他弃医从文，这是他人生的转折点。鲁迅一生写了许许多多的书，其中《阿Q正传》这部小说确定了鲁迅矮子中国现代文学上可动摇的地位，他是鲁迅创作中最具有代表性，最为接触的一篇作品。 鲁迅他不辞辛苦，他几乎每年都会出书。这常人能做到的吗？有些人出了一本书就整天夸耀。我们应该拿自己的成绩与好的人去比较，不能与不自己差的人去比较。 1936年鲁迅去世，上万人自觉的葬礼。棺盖上覆着绣有“民族魂”大大旗，这是对文化巨人的一个最家当的评价。 有的人死重与泰山，有的人死于鸿毛。在就在与你的贡献。 看了这本书使我似乎懂得了什么？让我更加了解了中国的名人鲁迅也是一个普通的人，他之所以有这样的成就，就在与他的努力，一个人有努力就会有收获，天上不会掉馅饼的。事请不可能会顺顺利利的，人生是艰辛的。
《中国名人故事》读后感 中国名人故事总算是被我解决了。。 看完中国名人故事，我感慨万千。历史上有这么多的名人，各个都有自己的丰功伟绩，真是让人敬佩。 讲述了：孔子，屈原，秦始皇，汉武帝，张骞，司马迁等等。其中民族魂——鲁迅最让我感动。 鲁迅以小说来对当时社会的黑暗控诉，他到了日本选择了学医，但种种原因使他弃医从文，这是他人生的转折点。鲁迅一生写了许许多多的书，其中《阿Q正传》这部小说确定了鲁迅矮子中国现代文学上可动摇的地位，他是鲁迅创作中最具有代表性，最为接触的一篇作品。 鲁迅他不辞辛苦，他几乎每年都会出书。这常人能做到的吗？有些人出了一本书就整天夸耀。我们应该拿自己的成绩与好的人去比较，不能与不自己差的人去比较。 1936年鲁迅去世，上万人自觉的葬礼。棺盖上覆着绣有“民族魂”大大旗，这是对文化巨人的一个最家当的评价。 有的人死重与泰山，有的人死于鸿毛。在就在与你的贡献。 看了这本书使我似乎懂得了什么？让我更加了解了中国的名人鲁迅也是一个普通的人，他之所以有这样的成就，就在与他的努力，一个人有努力就会有收获，天上不会掉馅饼的。事请不可能会顺顺利利的，人生是艰辛的。
小时候的比尔·盖茨十分好动，常常不能静下来。他最喜欢就是坐在木马上摇摇摆摆地晃着，有趣的是，即使现在他已长大成人，有时仍会不由自主地摇着呢！这成了他独特的小动作。
牛顿三岁时，已显露出其不平凡之处。当一般的小朋友喜欢跟朋友四处奔跑和嬉戏时，他却宁可独个儿躲在屋子里，拿着锤子和铁钉，叮叮铛铛地打在木板上，制作喜欢的小工艺
被誉为“中国戏曲之母”是——昆剧。中国的戏曲“国粹”——是京剧。昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。
国粹京剧应该实行创新改革，将更多的音乐元素融入到精粹当中，让精粹成为人们喜闻乐见的形式。
游本昌 代表作：《济公》 说起游本昌这个名字很多年轻的朋友可能并不熟悉，但是你小时候一定看过电视上放的济公，他就是出神入化地扮演过济公这个角色的演员，也是国家一级演员，绝对是表演老艺术家。 六小龄童 代表作：《西游记》 六小龄童扮演的孙悟空这个形象也可以说是经典中的经典了，那是无法超越的，在我国的名著《西游记》搬上银屏变成电视剧，能够有六小龄童这个仿佛为孙悟空而生的演员来扮演，难道不是国宝级吗? 李雪健代表作：《焦裕禄》、《父亲》、《渴望》 李雪健获得过梅花奖这个中国戏剧的最高奖项，在电视剧中也是创造出了很多经典的角色和形象，一直以来都是几乎人人都熟悉的一个面孔了，他的演技也是得到了大众的肯定。 陈道明 代表作：《康熙王朝》、《庆余年》 说起陈道明，人人都会首先想到他出演的康熙，陈道明直到现在整个形象和气质都还是杠杠的，而且他的演技也是没有什么争议的，同样是不可多得的我们国家的老演员和艺术家。
被誉为“中国戏曲之母”是——昆剧。中国的戏曲“国粹”——是京剧。