对于美术教育，关键在于提升孩子们的文学艺术修养，从而达到提升孩子们的思维深度和宽度的目的，让孩子们在今后学习、生活中能活学活用，也就是让孩子们变得更富有智慧！教国学，讲经、讲道理，一定要讲透，理解才是关键！
在走向素质教育的今天，家长开始将传统的教育观念转化到少儿艺术的实践当中来，那么怎样才能更好地展开少儿艺术教育活动呢？你的少儿艺术教育理念又是否正确呢？下面小编就跟大家一起来谈谈关于少儿艺术的那些事~走进童心，激发幼儿的艺术兴趣美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能带有任何的强制性。首先，要让孩子对所画的内容、形象有着强烈的兴趣。走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用儿童喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有一个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，从内心产生强烈的创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。例如：让孩子欣赏优秀的美术作品，能使孩子逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力。与此同时，孩子的艺术兴趣越来越浓厚。这时就抓住时机设法将儿童头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发孩子的表现欲、创作欲。鼓励孩子自我发现，自我创造少儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用孩子以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化、主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个孩子都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让孩子照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。 美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带孩子做了一次探险，不拘形式，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。有的放矢，因材施教注重少儿在美术活动中的自由创作，并不意味着老师不用去教，而是对老师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个孩子在指导中都能有所得。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调孩子会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。老师应通过教学指导和帮助孩子探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。给予客观、公正、合理的评价每次绘画活动结束后，将孩子全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，老师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，这样无论画好、画坏，孩子都没有心理负担，他们的创作欲会更强。但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教。孩子们经过审视，相互交流，相互观摩，学习，他们心里明白谁颜色配得好，谁的构思有主次，谁画的新鲜有趣，自己有哪些不足。通过大家品评，孩子们的信心，自强自爱逐步提高，他们的创作性会更强，创造的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，图形光怪离奇，颜色五彩缤纷，满世界都是孩子们的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。荷叶伞教育集团——奇画王国少儿美术用绘画陶冶孩子情操用创意激发孩子探索欲望用爱铸就儿童美育事业！
比如我们或很多儿童创意美术机构都会添加一些特别课程，像蜡染、拓印、刻版等工艺美术课，其实教法再简单不过：老师预先准备好材料，告诉学生详细操作步骤，过程中让学生多观察一下，稍微想一下，再记住一些基本概念，这节课就算完成了，家长看着一张“技术含量极高”的美术作品，也是皆大欢喜的。
我觉得是对审美的一种培养，从小让孩子学习美术，可以提高孩子的审美能力。
少儿美术分为以下几种: 1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！-----------------------------------
对于美术教育，关键在于提升孩子们的文学艺术修养，从而达到提升孩子们的思维深度和宽度的目的，让孩子们在今后学习、生活中能活学活用，也就是让孩子们变得更富有智慧！教国学，讲经、讲道理，一定要讲透，理解才是关键！
体现在真实。幼儿只有感知真实事物，并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表现，从而提高表现的能力。只有有目的的、深刻的感知，才有强烈的感动，只有引起强烈感动后所表现或创造的作品，才会是越具灵性的作品。
儿童教育的核心是让儿童掌握好色彩的搭配，培养孩子的好奇心跟对美的欣赏能力，这些就足够了，不能以大人认为的世界去要求孩子。
少儿美术分为以下几种: 1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！-----------------------------------
艺术教育作为学校实施美育的最重要内容和途径，其独特的功能和价值已经越来越受到人们的重视。但是，长期以来人们对美育和艺术教育在认识上的局限，一直是制约学校艺术教育健康发展的关键因素之一。一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置；有的存在着重视少数特长生而忽视全体学生，重视艺术竞赛而忽视课堂教学，重视技能训练而忽视人文素养，重视成果展示而忽视教育过程等倾向；有的存在着追求“专业化”、“成人化”、“时尚化”的现象；还有的只是把艺术教育当成一种营造宣传效果的“摆设”和“橱窗”。因此，树立正确的艺术教育理念，是应该引起重视、值得深入探讨的问题。2010年中共中央国务院印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，指出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”，并提出了“促进学生全面而有个性的发展”、“探索发现和培养创新人才”等重要的教育理念，这对学校艺术教育在新的历史起点上的科学发展提出了更高的要求。学校艺术教育包括普及艺术教育和专业艺术教育两个领域，本文讨论的是前者。 公平：面向全体学生 学校艺术教育包括艺术类课程、艺术实践活动和校园文化建设三个方面。是实施美育的基本途径，是素质教育的有机组成。学校艺术教育不是针对少数有艺术天赋学生的精英教育，也不是以谋职为目的的职业技能教育，而是面向全体学生的素质教育，具有规定性、普及性和奠基性的特征，应该符合各年龄段学生的身心特点和成长规律。 现在，教育公平的理念已经被广泛认同。学校艺术教育不是要培养艺术家，而是要培养全面发展的人。我们的学校应该让每一个学生都享有公平的接受优质艺术教育的机会，学校的艺术活动和演出不仅仅是展示的舞台，更是教育的平台，要关注每一个学生的需求，为他们提供满足个性发展需要的机会。只有这样，才能从整体上提高我们民族的素质和修养，体现教育公平。当前在全国范围深入进行的基础教育课程改革、农村学校艺术教育改革实验，以及中央音乐学院组织的“国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训班”等案例，正是在实践和传递着这一理念。 导向：有鲜明的价值取向 学校艺术教育必须坚持社会主义核心价值体系，具有鲜明的导向性。学校艺术教育不同于社会大众艺术、流行娱乐艺术，应该凸显育人特质，用人类优秀的文化艺术来引领青少年“向真、向善、向美、向上”。儿童的天真烂漫、少年的朝气蓬勃、青年的意气风发，这些美好的精神气质正是学校艺术教育应当保护、表现并着力彰显的审美取向。 学校艺术教育对于青少年学生来说是一种重要的精神哺乳，具有潜移默化的濡染功能。学校艺术教育要让青少年从小就得到高尚健康的文化艺术的营养滋润，在灵魂中植入真善美的基因。学校艺术教育的宗旨是为学生的终身发展和幸福人生奠定基础，因此不仅应该激发学生的兴趣爱好，传授基本的知识技能，培养对艺术感悟、解读和鉴赏的能力，而且应该注重引领学生提升审美品位、构建精神家园。学校艺术教育应摒弃浮躁，远离功利，引导学生进入一种自由崇高的精神状态，享受审美的愉悦和诗意的快感。 目前一些地方、学校、家长让未成年的学生学习拉丁舞、伦巴舞、肚皮舞，参加一些儿童模仿成人秀的节目，这些内容和形式是否符合青少年学生的身心健康发展，值得我们认真地思考。 创新：培养学生的想象力和创新意识 艺术教育是审美教育，也是发展形象思维、激发创新意识的教育。研究证明，艺术教育有助于开发大脑右半球的潜能，在培养直觉、想象力和创新意识方面具有独特的功能。许多著名科学家都十分强调艺术教育对创新人才培养的作用。西方发达国家也都十分重视艺术教育对培养创新型人才的价值。以美国为例，1960年苏联卫星上天，引发了美国对教育的反思，随即制定了“曼哈顿零点计划”——加强艺术教育，培养创新能力；2011年，美国的一份调查报告认为，艺术教育是进行教育改革的最佳突破口，艺术教育能够培养创新型人才，而创新型人才是美国“赢得未来”的希望。 学校艺术教育具有很强的参与性和实践性，应该鼓励学生积极主动参与艺术实践活动，亲身感悟艺术的魅力、不断丰富审美体验。要通过各种艺术活动鼓励奇思异想，培养思维的主动性和独创性。 传承：努力传承民族优秀文化 文化艺术是一个民族生存的精神土壤，也是一个民族赖以维系的非物质纽带。文化艺术熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，是一个民族生存和发展最为持久的因素。传承中华优秀文化传统，弘扬伟大的民族精神，用人类文明成果哺育青少年，是学校艺术教育责无旁贷的职责。艺术教育具有重要的化育、熏陶、浸润的作用，对一个人的终身发展具有长远的、基础性的影响。同时，也是传承中华优秀文化艺术的最重要的途径和最有效的载体，对于建设中华民族共有精神家园具有奠基性的作用。我们要通过艺术教育，对广大青少年进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传。（万丽君 作者单位：东北师范大学）
我送孩子去希望美术学画画的时候看他们的教育理念是：品格第一、素质第二、兴趣第三、成绩第四。我感觉说的挺好的。
体现在真实。幼儿只有感知真实事物，并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表现，从而提高表现的能力。只有有目的的、深刻的感知，才有强烈的感动，只有引起强烈感动后所表现或创造的作品，才会是越具灵性的作品。
艺术教育作为学校实施美育的最重要内容和途径，其独特的功能和价值已经越来越受到人们的重视。但是，长期以来人们对美育和艺术教育在认识上的局限，一直是制约学校艺术教育健康发展的关键因素之一。一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置；有的存在着重视少数特长生而忽视全体学生，重视艺术竞赛而忽视课堂教学，重视技能训练而忽视人文素养，重视成果展示而忽视教育过程等倾向；有的存在着追求“专业化”、“成人化”、“时尚化”的现象；还有的只是把艺术教育当成一种营造宣传效果的“摆设”和“橱窗”。因此，树立正确的艺术教育理念，是应该引起重视、值得深入探讨的问题。2010年中共中央国务院印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，指出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”，并提出了“促进学生全面而有个性的发展”、“探索发现和培养创新人才”等重要的教育理念，这对学校艺术教育在新的历史起点上的科学发展提出了更高的要求。学校艺术教育包括普及艺术教育和专业艺术教育两个领域，本文讨论的是前者。 公平：面向全体学生 学校艺术教育包括艺术类课程、艺术实践活动和校园文化建设三个方面。是实施美育的基本途径，是素质教育的有机组成。学校艺术教育不是针对少数有艺术天赋学生的精英教育，也不是以谋职为目的的职业技能教育，而是面向全体学生的素质教育，具有规定性、普及性和奠基性的特征，应该符合各年龄段学生的身心特点和成长规律。 现在，教育公平的理念已经被广泛认同。学校艺术教育不是要培养艺术家，而是要培养全面发展的人。我们的学校应该让每一个学生都享有公平的接受优质艺术教育的机会，学校的艺术活动和演出不仅仅是展示的舞台，更是教育的平台，要关注每一个学生的需求，为他们提供满足个性发展需要的机会。只有这样，才能从整体上提高我们民族的素质和修养，体现教育公平。当前在全国范围深入进行的基础教育课程改革、农村学校艺术教育改革实验，以及中央音乐学院组织的“国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训班”等案例，正是在实践和传递着这一理念。 导向：有鲜明的价值取向 学校艺术教育必须坚持社会主义核心价值体系，具有鲜明的导向性。学校艺术教育不同于社会大众艺术、流行娱乐艺术，应该凸显育人特质，用人类优秀的文化艺术来引领青少年“向真、向善、向美、向上”。儿童的天真烂漫、少年的朝气蓬勃、青年的意气风发，这些美好的精神气质正是学校艺术教育应当保护、表现并着力彰显的审美取向。 学校艺术教育对于青少年学生来说是一种重要的精神哺乳，具有潜移默化的濡染功能。学校艺术教育要让青少年从小就得到高尚健康的文化艺术的营养滋润，在灵魂中植入真善美的基因。学校艺术教育的宗旨是为学生的终身发展和幸福人生奠定基础，因此不仅应该激发学生的兴趣爱好，传授基本的知识技能，培养对艺术感悟、解读和鉴赏的能力，而且应该注重引领学生提升审美品位、构建精神家园。学校艺术教育应摒弃浮躁，远离功利，引导学生进入一种自由崇高的精神状态，享受审美的愉悦和诗意的快感。 目前一些地方、学校、家长让未成年的学生学习拉丁舞、伦巴舞、肚皮舞，参加一些儿童模仿成人秀的节目，这些内容和形式是否符合青少年学生的身心健康发展，值得我们认真地思考。 创新：培养学生的想象力和创新意识 艺术教育是审美教育，也是发展形象思维、激发创新意识的教育。研究证明，艺术教育有助于开发大脑右半球的潜能，在培养直觉、想象力和创新意识方面具有独特的功能。许多著名科学家都十分强调艺术教育对创新人才培养的作用。西方发达国家也都十分重视艺术教育对培养创新型人才的价值。以美国为例，1960年苏联卫星上天，引发了美国对教育的反思，随即制定了“曼哈顿零点计划”——加强艺术教育，培养创新能力；2011年，美国的一份调查报告认为，艺术教育是进行教育改革的最佳突破口，艺术教育能够培养创新型人才，而创新型人才是美国“赢得未来”的希望。 学校艺术教育具有很强的参与性和实践性，应该鼓励学生积极主动参与艺术实践活动，亲身感悟艺术的魅力、不断丰富审美体验。要通过各种艺术活动鼓励奇思异想，培养思维的主动性和独创性。 传承：努力传承民族优秀文化 文化艺术是一个民族生存的精神土壤，也是一个民族赖以维系的非物质纽带。文化艺术熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，是一个民族生存和发展最为持久的因素。传承中华优秀文化传统，弘扬伟大的民族精神，用人类文明成果哺育青少年，是学校艺术教育责无旁贷的职责。艺术教育具有重要的化育、熏陶、浸润的作用，对一个人的终身发展具有长远的、基础性的影响。同时，也是传承中华优秀文化艺术的最重要的途径和最有效的载体，对于建设中华民族共有精神家园具有奠基性的作用。我们要通过艺术教育，对广大青少年进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传。（万丽君 作者单位：东北师范大学）
少儿美术分为以下几种: 1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！-----------------------------------
我觉得是对审美的一种培养，从小让孩子学习美术，可以提高孩子的审美能力。
（一）艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。 （二）艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。 （三）艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。 （四）艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。
你好!艺术的定义：艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术和科学不同，科学借助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是“发现”，而艺术更多的是“创造”。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。通常有八大艺术之说，即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。在这一主页中我们将着重介绍绘画、雕刻、建筑、手工艺等造型艺术，和音乐、戏剧、舞蹈、电影等表演艺术以及视听觉艺术。
体现在真实。幼儿只有感知真实事物，并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表现，从而提高表现的能力。只有有目的的、深刻的感知，才有强烈的感动，只有引起强烈感动后所表现或创造的作品，才会是越具灵性的作品。