1、社交礼节：在正式场合，陌生人互相介绍时，成年人用全名，青年人多只用名字。在中年人之间，特别是文化层次比较高的人中间，即使关系相当密切，相互称呼也用“您”，以示相互间的尊敬。俄罗斯的见面礼是握手，久别的亲朋好友相见时，常用亲吻拥抱礼，男士吻女士的手背，父母吻儿女的额头。 在隆重的场合，俄人用“面包加盐”的方式迎接贵客，以表示最高的敬意和最热烈的欢迎。应邀做客时，进屋后应脱衣帽，先向女主人问好，然后再向男主人和其他问好。2、婚姻：俄罗斯人比较重视订婚和结婚戒指。他们喜欢在订婚戒指上镶几颗小宝石，在结婚戒指上镶一颗大宝石。俄罗斯人酷爱鲜花，无论生日、节日，还是平时作客，都离不开鲜花。赠送鲜花，少则一枝，多则几枝，但必须是单数，因为俄罗斯人认为，单数吉祥，偶数不吉利。送花还有讲究：三八妇女节时，给女友送相思花；送给男人的花必须是高茎、颜色鲜丽的大花；只有在对方有人去世时，才送双数的鲜花，即两枝或者4枝。 3、饮食：俄罗斯人的饮食主要是西餐，以肉、奶、蛋及面包、黄油、果酱、酸黄瓜、土豆、洋葱、圆白菜为主，冬季蔬菜和水果品种少且价格昂贵。中餐深受喜爱，俄主要旅游城市均有中餐馆。俄罗斯人每天用餐3至4次，除了早、午、晚三餐外，在午餐后，有一餐是喝茶或牛奶，吃各种糕点。 扩展资料俄罗斯人的禁忌：俄人忌讳13，喜欢7，认为7象征幸福和成功。送礼亦喜欢用单数，认为双数不吉利。俄罗斯人善饮酒举世闻名，绝大多数男人和一部分女士喜欢饮用烈性酒，伏特加更是受到大部分的喜爱。举杯饮酒时要用右手。第一杯酒往往要喝干，但不劝酒，而是各随其便。嚼食物时要闭着嘴，不能嚼出声来。做客时不要早于约好的时间，准时或稍晚一些比较好。进入房间内不要坐在床上，那样是很不礼貌的。男士吸烟要征得女士同意，递烟时要递上一整盒，不要只递一只烟，不要一根火柴点三根烟。镜子是神圣的物品，不能打碎。俄罗斯人不喜欢黑猫。遇到熟人不能伸左手握手问好。见面或告别时，最好不要隔着门槛握手。提前祝贺生日是不吉利的，亦不要提前祝贺孕妇生孩子，不喜欢提前给孕妇和婴儿送东西。在给朋友送礼物时，不要送刀子，不送手绢，不送空钱包。参考资料来源：中国领事服务网-俄罗斯实用信息
应该只是俄国斯优美的自然环境给他的人民提供了很好的休息环境
回答之前，先理清一个问题：在别林斯基的文论中，是没有“现实主义”一词的明确提法的。他是把“艺术性”和“自然主义”作为“现实主义”的同义语去运用的。他的现实主义文学思想，融于大量作家作品评论之中，特别是对普希金和果戈理的评论中。他的这一思想可以主要从以下3个方面理解：1、文学与现实的关系：强调作家必须忠实于生活，文学作品必须真实地再现生活；2、主观性与客观性的关系：文学的主观性以客观性为基础，并且有血有肉地连接着作家的思想感情，且决不能直接呈现于作品，而必须渗透于艺术形象的具体描绘之中；3、现实主义文学的灵魂：“典型性”。我将从这3点出发回答问题。别林斯基像01 文学与现实的关系：强调作家必须忠实于生活，文学作品必须真实地再现生活别林斯基在《一八四〇年的俄国文学》中明确指出：“文学应该是社会生活的表现，应该是社会赋予它以生活，而不是它赋予社会以生活。”又补充说：“任何艺术的内容是现实，因此，它像现实本身一样，是取之不尽，用之不竭的。”这就科学地揭示了文学对于生活的依存关系，肯定了只有现实生活才是文学艺术的真正源泉和表现对象。在他看来，文学不能须臾脱离生活，而且现实主义文学的最基本特点是：“在生活和现实的真实之中再现生活和现实。”他把是否忠实于现实生活看作文学创作的根本美学原则，他说：“在艺术中，一切不忠实于现实的东西，都是虚谎，它们所揭示的不是才能，而是庸碌无能。艺术是真实的表现，而只有现实才是至高无上的真实，一切超出现实之外的东西。也就是说，一切为某一个作家，凭空虚构出来的现实，都是虚谎，都是对真实的诽谤。”在他看来，只有真实地反映生活的作品才足以震撼人心，激荡社会，获得经久不灭的艺术生命：一部真正的艺术作品，总是以其真实性、自然性、正确性、现实性来打动读者。而那些背离生活，任意杜撰的虚妄之作，纵使能招摇于一时，也终究会消失。强调作家必须忠实于生活，文学作品必须真实地再现生活，热情倡导文学和生活的接近，成为贯串于别林斯基的文学批评的一条基本原则。别林斯基高度评价普希金，称普希金为俄国第一个“现实生活的诗人”，普希金作品不朽的艺术力量，在于它深深地植根于俄国民族现实生活的土壤，并把普希金的长诗《叶甫盖尼·奥涅金》誉为“俄国生活的百科全书”。别林斯基也盛赞果戈理在俄国文学中“首先勇敢直率地注视了俄国社会”，其作品的真实性和深刻性在俄国文学中是无与伦比的。他在《论俄国中篇小说和果戈理的中篇小说》一文中评论说：“果戈理中篇小说的十足的生活真实，是和构思的朴素密切地关联着的。他对生活既不阿谀，也不诽谤，他愿意把里面所包含的一切美的、人性的东西展露出来，但同时也不隐蔽它的丑恶。在前后两种情况下，他都极度忠实于生活。”所谓“取材于生活”，“对生活既不阿谀，也不诽谤”，“十足的生活真实”，“极度忠实于生活”，这些在别林斯基看来，正是现实主义文学的基本的宝贵素质。这也是别林斯基为之不懈倡导的文学主张。可以说，将文学的真实性作为鉴别和评价文学作品的基本原则，构成了别林斯基文学批评的一个鲜明特点。然而，别林斯基的文学思想并不停留于一般地阐明和坚持文学必须真实地再现现实生活这一基本原理，他的文学思想的深刻之处还表现于如下3点：其一、别林斯基认为，文学对于现实的反映，决不是单纯地摹仿生活的现象形态，作浮光掠影的描写，而是必须探寻生活的底蕴，揭示生活的本质。有人把果戈理创作的特点归结为“正确摹拟自然”，意即只不过是对生活现象作机械的实录。别林斯基反驳说：“这是一种无聊的庸俗的说法……果戈理作品中的对自然的忠实，是从他那伟大的创作力量引伸出来的，在他身上表现为对生活本质的深刻的洞察、节奏感、囊括万有的现实感”。在分析果戈理作品的成就时，别林斯基还谈到，果戈理面对现实生活：“能够在其全部深度和广度上看透对象，在其全部现实性的丰满和完整上把握它”。所谓“深度和广度”，是对现实主义的真实性的更高层次的要求。现实主义文学的深度，要求透过生活的五光十色的外部形态，作纵向的探掘。现实主义文学的广度，则要求把文学的触角延伸到社会生活的各个领域，作横向的开拓。别林斯基的这一思想，把文学反映社会生活的职能提到一个新的水准。其二、生活是一个持续不断、永无穷尽的运动过程。生活发展的每一阶段都有权进入文学的领域。别林斯基并不反对现实主义文学写历史题材，只是更强调现实主义文学应立足于当代生活，正视当代的社会问题。他在《论巴拉廷斯基的诗》中说：“在构成真正诗人的必要条件之中，一定非包括有现代性不可。诗人比任何人都更应该是他自己时代的儿子。”当时俄国人民面临的根本社会问题是反对沙皇专制统治和农奴制的斗争。作为革命民主主义者，别林斯基认为，文学只有清醒地面对当代社会问题，以鲜明的色调展现当代生活的真相，深刻揭露俄国社会的弊端，才能具有真正的社会价值。他在《别林斯基论文学》一书中，在考察了1847年的俄国文学后评论说：“艺术和文学，在我们今天，比从前更加变成了表现社会问题的东西，因为在我们今天，这些问题变得更普遍，更公开，更明显，对大家成了第一等有兴趣的事情，成了一切问题中最首要的问题。”比如，他认为，果戈理以其敏锐的洞察力和卓绝的艺术才能，在自己的作品中，通过广阔的生活画面，触及到当代社会的根本问题，使俄国文学从揭露农奴制的个别方面扩展到揭露整个农奴制。所以，别林斯基说“果戈理对俄国社会比普希金有更重大的意义，因为果戈理更多地是一个社会诗人，因此，也是一个更符合时代精神的诗人”。其三、提出人民性的概念别林斯基把真实性看作是人民性的基本条件之一。他说：“我们的人民性在于描绘俄国生活图画的忠实性。”又说：“如果那生活的描绘是忠实的，它也就是人民性的。”如此明确地把现实主义的真实性同人民性直接联系起来，这在文艺思想史上是首倡的。02 主观性与客观性的关系：文学的主观性以客观性为基础，并且有血有肉地连接着作家的思想感情，且决不能直接呈现于作品，而必须渗透于艺术形象的具体描绘之中前面说过现实主义文学应当忠实于生活，真实地再现生活，亦即要求具有严格的客观性。然而，这是否意味着文学只是客观生活的纯客观的反映呢？是否排斥作家的主观性呢？19世纪的欧洲，现实主义与自然主义混淆不清，曾是一个普遍的现象。在信奉现实主义的作家中间，片面强调文学的客观性，而否认作家的主观性，认为有了真实性便有了一切，把真实性看作是现实主义的同义语。别林斯基纠正了这一偏颇，否定了纯客观论：“对生活作纯然客观的诗的描写……过去没有过，将来也不会有。”别林斯基认识到，真正的艺术家不可能对所描写的生活采取冷漠的观照态度。他在表现客观生活的同时，必然要做出主观的评价，倾注主观的思想感情。他说：“现在，艺术已经不限作一个被动的角色——就是象镜子一样，冷漠而忠实地反映自然了；艺术要在自己的反映中传达生动的个人思想，使反映具有目的和意义。”别林斯基明确地提出了主观性的概念，对果戈理创作的主观性作了充分的评价：“在《死魂灵》里，到处感觉到地、所谓是触觉得到地透露出他的主观性。”这里，别林斯基说的主观性的内涵是什么呢？它在文学中具有怎样的重要性呢？他说：“我们时代的艺术本身是个什么东西？——那是对于社会的判断、分析、因而也是批评。思维的因素现在甚至跟艺术的因素融合在一起了，——如果一部艺术作品只是为描写生活而描写生活，没有发自时代主导思想的强大的、主观的激动，如果它不是痛苦的哀号或者欢乐的颂赞，如果它不是问题或者对于问题的解答，那么，对于我们时代说来，它便是一部僵死的作品。”可见，所谓文学的主观性，主要是指作品中的“思维的因素”，也即思想性。在别林斯基看来，文学的主观性、思想性同客观性、真实性一样，都是现实主义文学不可或缺的基本素质。别林斯基关于文学的主观性的思想是同他对文学的社会功能的高度重视直接相关的。他认为文学对于促进人民群众的思想觉醒，推动社会变革和历史进步，肩负着重大的使命。他称文学为“社会的家庭教师”，并强调指出：“取消艺术为社会服务的权利，这是贬低艺术，而不是抬高它，因为这意味着剥夺了它最活跃的力量，亦即思想，使之成为消闲享乐的东西，成为无所事事的懒人的玩物。”他把进步的思想看作现实主义文学的灵魂：“要想使诗句成为诗的诗句，光有流畅和铿锵的音调是不够的，光有感情也是不够的，还需要组成一切诗的真正内容的思想。”在别林斯基看来，只有具有高度思想性和进步倾向性的作品才能给予人民群众的思想以积极的影响，产生巨大的社会效果。他关于文学的主观性思想，完全符合文学创作的客观规律。艺术创作以客观生活为表现对象，同时必然渗透着审美主体的主观意识。任何艺术作品都是客观现实界与主观心灵界互相交融的产物。那么，文学的主观性与客观性的关系如何呢？重视文学的思想性，会否寻致削弱文学的真实性呢？文学的主观性应当如何具体地表现于作品呢？别林斯基对此作了相当深刻全面的论述。首先，文学的主观性是以客观性为基础的，决不是主观随意性。作家的主观意识不是先验的东西，而是从实际生活中获得的。因而，在文学创作中，作家的主观性应当同描写的客观性相一致。别林斯基在评论《死魂灵》时，分析了主观性的不同形态后，继而指出：“我们说的不是由于局限性和片面性而把诗人所描写的客观实际加以歪曲的主观性”。他认为果戈理的作品是主观性和客观性、思想性和真实性有机融合的一个范例：“这是在构思和处理方面、在登场人物的性格和俄国生活的细节方面无限艺术的、在思想方面又是一部富于社会性、公众性和历史性的作品。”其次，别林斯基说的主观性尽管主要是指作品的思想性，然而思想决不是抽象的概念，而是有血有肉的，非常内在的东西，它密切结合着感情。为了解释这一问题，别林斯基提出了“情致”说。所谓“情致”是什么呢？他说：“诗作品中的思想就是情致。情致是对某一思想的热烈的体会和钟情。”又说：“倾向本身应该不只存在于作者的头脑里，而是要存在于他的口腔和血液里，它首先应该是一种情感，一种本能，然后也许才是一种自觉的思想。”由此可见，所谓情致便是思想和感情的互相融合。用我国古典美学的语言来说，也就是寓理于情，理在情中。总之，思想消融在情感里，而情感也消融在思想里：从思想和情感互相消融里才产生高度的艺术性。再次，别林斯基认为艺术是对真理的直观观察，或者说是寓于形象的思维。他关于“哲学家用三段论法说话，诗人则以形象和图画说话”的名言，更是人们所熟知。因而，别林斯基强调文学的主观性，作家的思想感情决不能以赤裸裸的形式直接呈现于作品，而必须渗透于艺术形象的具体描绘之中。他认为：“任何情感、任何思想必须形象地表现出来，然后才是诗的情感或思想”……如果有一篇作品能够被称为智慧的、真实的、深刻的，但却是缺乏诗意的，艺术就不会从这里取得任何胜利。”别林斯基对道德训诫作品之类抹煞文学本身的特点，以枯燥乏味的道德箴言代替鲜明的艺术形象的文学现象深表厌恶。他指出：“艺术首先必须是艺术，然后才能是一定时期的社会精神和倾向的表现。不管一首诗充满着怎样美好的思想，不管它是多么强烈地反映着当代问题，可是如果里面没有诗，那么，它也就不能表现美好的思想和任何问题，我们所看到的，不过是体现得很坏的美好的企图而已。”所以，别林斯基认为《死魂灵》，高出于俄国文学过去以及现在所有的作品之上，因为在这部作品里，活生生的社会思想的深刻性和形象的惊人艺术性不可分割地结合在一起了。换言之，就是思想性和艺术性达到和谐的一致。03 现实主义文学的灵魂：“典型性”现实主义的真实性和思想性有赖于通过塑造鲜明的、完整的艺术形象来实现，这就涉及到典型问题：如果“真实”是现实主义文艺作品的生命，那“典型性”就是现实主义创作方法的灵魂。没有了“典型”，就没有了现实主义的创作方法。别林斯基极为重视典型问题。他说：“创作的新颖性，或者，勿宁说创造力本身的最显著标志之一，即在于典型性；假如可以这样说，典型性就是作家的徽章。”又说：“典型性是创作的基本法则之一，没有典型性，就没有创作。”关于典型的本质问题，别林斯基作了如下的解释：“什么叫做作品中的典型？一个人，同时又是许多人，一个人物，同时又是许多人物，也就是说，把一个人描写成这样，使他在自身中包括着表达同一概念的许多人，整类的人。……典型的本质在于：例如，即使在描写挑水人的时候，也不要只描写某一个挑水的人，而是要借一个人写出一切挑水的人。”从这些表述可以看出，别林斯基一方面肯定典型是个体的艺术形象，另一方面又把典型看作是类的代表。他主要还是从量的角度而不是从质的角度去考察典型的代表性和普遍性。他特别强调表现个性在典型创造中的重要性。指出：“诗人从所写的人物身上采取最鲜明最足以显出特征的面貌，把不能渲染人物个性的一切偶然的东西都一齐抛开。”离开特征和个性的表现，便不可能创造出血肉丰满的典型人物形象。比如，别林斯基认为莫里哀的《悭吝人》的主人公阿巴贡，与果戈理的《死魂灵》中的泼留希金、普希金的“吝啬骑士扎木巴”相比，虽然同属吝啬人的形象，但前者与后两者比较，不免相形见细。其根本差异就在于前者缺乏个性描写，人物只是作为某种类型性格的寄植体，而后两者则是各有个性，各具特色的。别林斯基对巴尔扎克笔下的富有个性的典型也大为赞赏：“请看巴尔扎克：他写过多少东西，可是在他的中篇小说中，有没有一个性格、一个人物是雷同的呢？他把具有全部个性的浓淡色度的性格都刻画了出来。”如此，艺术典型的完整的审美要求如何呢？别林斯基指出：“必须使人物一方面是整个特殊的人物世界的表现，同时又是一个人物，完整的、个别的人物，只有在这种条件下，只有通过对立物的调和，他才能够是一个典型人物。”这表明别林斯基已经认识到典型的个性和共性的辩证关系。他还看到了典型人物的创造不能离开特定的社会环境的表现：“现在俄国长篇和中篇小说所描绘的不是罪恶和德行，而是作为社会成员的人，它们描绘了人，也就描绘了社会，正是因为这个缘故，现在对长篇和中篇小说以及戏剧的要求是每个人物都要用他所属阶层的语言来说话，以便他的情感、概念、仪表、行动方式。总之，他的一切都能证实他的教养和生活环境。”根据这一认识，别林斯基还提出了“当代主角”这一重要概念。所谓“当代主角”，是指同当代社会生活紧密联系，能体现时代的精神特征的人物，例如普希金的叶甫盖尼·奥涅金以及果戈理的乞乞科夫等。别林斯基在“典型”理论方面的另一贡献是提出了塑造正面典型的思想。他认为同人民保持着血肉联系的人物，对于文学来说，始终是衡量道德上和精神上的纯洁性和崇高程度的标准，应当在文学领域上有一席之地。19世纪批判现实主义的主要特点之一，是对现实社会的丑恶现象的无情揭露和深刻批判，相应地在反面典型的塑造上取得了卓越的艺术成就；然而却往往忽视生活的肯定方面的描写和正面典型的塑造。别林斯基对俄国文学在描写生活的否定方面所取得的成就作了高度评价，同时又提出了描写生活的肯定方面的课题。这里包含着辩证法思想和对人民力量的确信。他指出：“对艺术说来，没有比人更高贵、更崇高的对象了，然而要赢得艺术描写的权利，人却应当是人，而不是什么十四品文官或贵族。农民也有灵魂、心灵，有愿望和热情，有爱和恨，一句话——他也有生活。”所以，别林斯基对果戈理在成功地塑造反面典型的同时，还着手创造正面典型所作的努力加以热情肯定，认为那种甚至在最庸俗的生活环境中也能发现美好的人类品质的巨大能力，是果戈理的宝贵特点之一。别林斯基认为，艺术家不应该根据一个人的社会地位的尊卑，而应该根据其所具有的实际品德来判断他所描写的人物个性的价值。正是在这个意义上，他认为普希金的塔吉雅娜作为一个正面典型具有超群绝伦的性格。别林斯基关于创造正面典型的思想，为文学全面地反映纷纭万状的现实生活，创造多样化的艺术典型开拓了广阔的领域，对果戈理、托尔斯泰、屠格涅夫、涅克拉索夫、车尔尼雪夫斯基、契诃夫等人的创作产生了重大的影响。别林斯基也十分注重“典型”的独创性问题，他指出：“在一部真正的艺术作品中，一切形象都是新颖的，独创的，没有重复之弊，而是每一个都过着自己独特的生活。不管一个艺术家的作品多么浩如烟海，多么形形色色，他在任何一部作品中都不会有任何一个特征重复自己。”任何成功的不朽的艺术典型，总是作家对生活的独特的感受和发现，并加以独特的艺术表现的成果，总是凝聚着作家的创作个性、美学理想和艺术才华。艺术上的因袭和依傍，决不能创造出真正的艺术典型。没有独创性，典型的塑造便无从谈起，这是文学创作的客观规律。比如，别林斯基认为在果戈理的笔下，无论是喜剧形象，还是悲剧形象，都表现出作者的独创性，显露出作者杰出的创造才能。他还指出，果戈理的独创性，既具有区别于其他任何作家的统一性，又具有自身的多样性，绝不雷同和单一。例如在《塔拉斯·布尔巴》里能够在悲剧性之中发现喜剧性，而在《旧式地主》和《外套》里又能在生活的确定的庸俗里面找到悲剧性。总之，别林斯基关于现实主义问题所作的理论开拓和取得的成果，他的现实主义文学思想的独创性、深刻性和系统性，给予俄国乃至世界范围内的文学发展以深远的影响。回答完毕。
你投稿的这些期刊，很一般的。并且费用也不低。建议投稿一些学报，能增加你的分量。或者投稿核心期刊。如果有一点帮助，请及时采纳。
难。文学翻译奖·全球俄汉翻译大赛由《俄罗斯文艺》、中国俄语教学研究会和中国译协以及国内部分高校联合举办，名字既长又文艺，叫做，“‘俄罗斯文艺’文学翻译奖·全球俄汉翻译大赛”。大赛设一、二、三等奖和优秀奖各5、10、20和30名。组织奖若干名。《俄罗斯文艺》每年第1期及相关网站公布大赛结果，颁发获奖证书。2019年是中俄建交70周年、上海外国语大学建校70周年和上外俄语专业建立70周年。为增进中俄文学交流，促进俄罗斯文学汉译事业发展，在上海外国语大学教育发展基金会“草婴外国文学教育基金”以及上海外国语大学“双一流”建设资金支持下，俄罗斯东欧中亚学院、教育部外指委俄语分委员会、中国俄语教学研究会、中国俄罗斯文学研究会联合举办“全国草婴文学翻译大赛”。
1、俄罗斯文艺2、文艺研究3、文艺争鸣4、文艺理论研究5、文艺理论与批评6、文艺评论7、解放军文艺
1 在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。 由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。 肖邦被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界。编辑本段作品 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡。”2 安史之乱是中国历史上一次重要的事件，是唐朝由盛而衰的转折点。安指安禄山（也指安庆绪），史指史思明（也指史朝义），安史之乱是指他们起兵反对唐王朝的一次叛乱。安史之乱自唐玄宗天宝十四年（755年）至唐代宗宝应元年（762年）结束，前后达八年之久。这次历史事件，是当时社会各种矛盾所促成的，对唐朝后期的影响尤其巨大。 安史之乱的原因是多方面的，是各种社会矛盾的集中反映，主要包括统治阶级和人民的矛盾，统治者内部的矛盾，民族矛盾以及中央和地方割据势力的矛盾等等。3 金国(1115－1234）是中国历史上以女真为主体建立的王朝，先建都会宁府(今黑龙江阿城南白城镇)，后迁都燕京(今北京)，再迁都至汴京(今河南开封)。其创建者是金太祖，完颜阿骨打。女真族的祖先很早就生活在长白山和黑龙江流域。五代时，女真之名始见于史籍，并受契丹所统治。女真完颜部为首的部落联盟建立后，很快统一了女真各部。此后，女真族的发展进入一个新的时期。辽天庆四年(公元1114年)九月，女真族领袖完颜阿骨打率部誓师于涞流河(今黑龙江与吉林省间拉林河)畔，向辽朝的契丹统治者宣战。他在取得宁江大捷和出河店之战胜利后，于辽天庆五年(公元1115年)称帝建国，国号大金，年号收国。金朝建国后，在护步答冈会战中大败辽军，随后展开以辽五京为战略目标的灭辽之战。攻取五京的前后步骤是东京(今辽宁辽阳)、上京(今内蒙古巴林左旗南)、中京(今内蒙古宁城西大名城)、西京(今山西大同)、南京(今北京)。五京一下，辽朝随即灭亡。金灭辽后，与北宋遂成敌国。金太宗完颜晟即位后，挟灭辽之威，很快席卷而南，于天会五年(公元1127年)灭亡北宋。以后金与南宋多次交兵，南攻与北伐，均无力改变南北对峙的局面。 金在与南宋、西夏并立期间，迫使西夏臣附、南宋屈辱求和，始终维持其霸主地位。但是，随着蒙古的兴起，金的强国地位受到了威胁。金蒙世仇，结怨甚深，蒙古人对金“怨入骨髓”。金西北邻蒙古，西邻西夏，南邻南宋，处于西、西北、南三战之地，战略地位有明显的弱势。对待三国的战略，金的正确选择是结夏联宋，对抗蒙古。团结西夏，可以从西面牵制蒙古南下。成吉思汗于建国后对金“乃定议致讨，然未敢轻动”，其重要原因是担心攻金时西夏可能构成的侧面威胁。联合南宋，可以免除后顾之忧，避免两面作战，全力对付蒙古。然而，金朝统治者却错误地选择了绝夏、攻宋、抗蒙的战略，结果三面树敌，自我孤立，致使形势急转直下。蒙古攻西夏，西夏求援于金，金坐视不救，西夏投附于蒙古，与蒙古联手攻金，金处于西、北两面受敌窘境。金为减轻压力，从中都迁都汴京，采取弃北图南的战略，进攻南宋，企图挹彼注兹，失之于蒙而获利于宋，于是“南开宋，西启夏侮，兵力既分，功不补患”。结果，金北方尽失于蒙，南方受挫于宋，国土日蹙，国力日衰，在蒙宋夹击之下，“遂至失国”。 金共历九帝，前后一百二十年。疆域盛时北达今外兴安岭，南抵淮河，东临于海，西至陕西，人口4470余万。 金国的政治、军事及经济制度前后有所变化。女真部落联盟时采用国相制，国相与部落联盟长都勃极烈分治诸部。金朝建立之后，废除国相制，建立勃极烈辅政制，初设四勃极烈(原意为官长)：谙班勃极烈、国论忽鲁勃极烈、国论阿买勃极烈、国论昃勃极烈，以后又增设国论乙室勃极烈，组成皇帝以下的最高统治机构。金太宗时，占领辽、宋之地后，开始采用许多辽、宋制度。金熙宗时，对各项制度作了改革。金海陵王迁都中都(今北京)，统一制度，又作了进一步的改革。金世宗时，各项制度大体确立。中央设尚书省综理政务，下设吏、户、礼、兵、刑、工六部分掌政务。地方设路、府、州、县四级。 金朝的农业、手工业和商业是主要社会经济部门，各地区的经济发展存在很大差异。 金代文化虽然保留和吸收了女真族的某些文化传统，但基本上是继承辽、宋的汉族文化。 金国于天兴二年(公元1234年)在蒙古军与宋军联合进攻下灭亡。回答时间：2010-9-9 20:34 向TA求助 回答者： 19991202xxy | 一级 擅长领域： 暂未定制 参加的活动： 暂时没有参加的活动 相关内容 2008-9-10 肖邦的生平（很简的再加5-10分） 21 2011-6-12 肖邦生平事迹大概300到500字的文章 2 2011-5-18 反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是： 2 2011-4-12 有关肖邦生平的电影，有吗？ 3 2010-8-30 反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片 7 更多关于金兵入侵的问题>> 查看同主题问题： 肖邦 生平 安史之乱 金兵 入侵 等待您来回答1回答孕妇防辐射服有用吗？想选一件透气好够柔软的，不知道哪个牌子好？0回答昨天在北京去了俄罗斯文化交流中心，在那里很多的翻译家都说现在的翻2回答调戏美女网页游戏？有比较好玩，又容易操作的吗？谢谢大家了1回答10华图王晓东老师读研时调戏自己的导师，这是真的吗0回答QQ游戏里的四川麻将怎么牌那么小，其他的都是正常大小0回答怀孕就不能用电脑吗？老公准备买件孕妇防辐射服给我，防辐射服哪个牌0回答a popular narrative怎么翻译1回答终极调戏美女小游戏哪里有？更多等待您来回答的问题>>其他回答 共3条 历来的少数民族性恶， 中原人性善。 所以金国看到了宋的富庶和弱小之后。 就肯定会有侵略，掠夺的想法。 但若是没有北宋初期的杯酒释兵权事件的话。 宋廷不会怎么脆弱。 当时的宋朝武将身份很低，文人的身份、地位都很高。 所以当时的武将不被关注。所以到了战争时期无将可用， 用上的也就全都是秀才兵， 不想被人侵略都不行。还有一种原因上面有提过。岳飞（1103－1142）字鹏举，精忠报国之人，著名军事家、民族英雄、抗金名将，南宋中兴四将（岳飞、韩世忠、张俊、刘光世）之一。汉族。河北西路相州汤阴县永和乡孝悌里（今河南省安阳市汤阴县菜园镇程岗村）人。 武功当世难出其右，并且很喜欢看“春秋左传”，“孙子兵法”等。 他亲眼目睹北宋灭亡前后的惨痛史实，和当时中原沦陷区的人民呼吸相通，有坚决抗击女真贵族民族压迫，收复故土，统一祖国的强烈愿望和要求青年时代，正遇上金女真贵族对宋发动大规模掠夺战争，深受民族压迫的汉族、契丹族、渤海、奚等各族人民，“仇怨金国，深入骨髓”，纷纷自动组织起来反抗。 后也就有岳母刺字的故事。靖康元年（1127年）12月按蜡书的命令，康王元帅府的任务是火速赶往东京（今开封），解京师之围。岳飞奉命带领三百铁骑，前往李固渡侦察，与金兵相遇发生战斗，大败金兵。跟随刘浩解了东京之围。1127年(靖康二年)四月，金灭北宋，掳徽宗赵佶、钦宗赵桓及皇家宗室北归。五月，康王赵构（即宋高宗）于南京继位，史称南宋。初期，宋高宗主张收复失地，启用了大批主战将领，其中就有岳飞。岳飞坚决反对议和，主张抗战到底。后来的岳家军所向披靡， 平曹成、战杨幺、大破金军“铁浮图”和“拐子马”， 大战朱仙镇、 当时只离故都开封几十余里。沦陷十多年的中原，就可望收复了。岳飞兴奋地对大将们说：“直抵黄龙府，与诸君痛饮尔!”而金军则发出了“撼山易，撼岳家军难”的哀叹。 但是， 这时完颜兀术的一颗棋子秦桧发挥了重要的作用。 后来也就有了12道金牌召岳飞回京的事件了。岳飞一回到临安，立即陷入秦桧、张俊等人布置的罗网。1141年(绍兴十一年)，他遭诬告“谋反”，被关进了临安大理寺(原址在今杭州小车桥附近)。监察御史万候卨（音末期屑)亲自刑审、拷打，逼供岳飞。据说与此同时，宋金政府之间，正加紧策划第二次和议，双方都视抗战派为眼中钉，金兀术甚至凶相毕露地写信给秦桧：“必杀岳飞而后可和。”在内外两股恶势力夹击下，岳飞正气凛然，光明正大，忠心报国。从他身上，秦桧一伙找不到任何反叛朝廷的证据，韩世忠当面质问秦桧，秦桧支吾其词“其事莫须有(这件事情难道没有吗？)。”韩世忠当场驳斥：“莫须有’三字，何以服天下?”绍兴十一年农历除夕夜，高宗下令赐岳飞死于临安大理寺内，时年三十九岁。岳飞部将张宪、儿子岳云亦被腰斩于市门。民族英雄岳飞，就在“莫须有”的罪名下，含冤而死。临死前，他在供状上写下“天日昭昭，天日昭昭”八个大字。这是悲愤的呼喊! 回答者： 玥§★ | 二级 | 2010-9-13 19:48 靖康之耻，北宋二帝被俘。被迫迁都。形成新的对视局面，不过，以后的事也同样让人痛心。 回答者： 热心网友 | 2010-9-14 19:40 12 回答者： kejibolan200 | 一级
是最新C刊2017--2018年外语研究 外国文学（6种）期刊名称 ：外国文学评论、 当代外国文学、 外国文学研究、 外国文学、 国外文学、 俄罗斯文艺
你投稿的这些期刊，很一般的。并且费用也不低。建议投稿一些学报，能增加你的分量。或者投稿核心期刊。如果有一点帮助，请及时采纳。
投稿邮箱的正确，无效过期或没人看的邮箱，投过去也是浪费时间，还有人家如果收的百姓故事，你投一篇游记，写的再好，人家也不会要啊。然后我想问你，你知道几家同类的靠谱的报纸编辑邮箱？报纸不同省是可以一稿多投的，投的越多，录用的概率越大。
注意辨别期刊的真伪论文发表，首要的问题就是期刊的真伪鉴定问题。目前市场上很多的非法期刊，让人防不胜防。具体做法：我们拿着期刊名称去新闻出版总署的网站上进行检索系统，凡在检索系统里检索不到的期刊，一般都是非法期刊。所以，如果不知道刊物是否正规，不妨将刊物名称输入检索一下，如果检索不到，自然就是假的。 注意发表论文的防由于期刊发表行业比较混乱，什么样的机构与人员都有。很多人由于在发表期刊时，不注意而导致自己。现在该行业惯用的术主要有假冒期刊，把文章发表的赠刊上，直接拿钱跑人等。因此，如果你在网上发现一下类型的广告，千万不要相信：如果对方只留手机号的，请不要轻易相信。如果对方只提供个人账户汇款的，请不要轻易相信。如果对方明显只有一个人的，请不要轻易相信。如果对方承诺包写包发的，请不要轻易相信。 论文发表注意时间和期刊的要求规定单位评职称也好，研究生毕业也好，对论文发表的时间都是有要求的。现在很多的学术期刊，排版得很晚，比如一些核心期刊杂志，在2011年8月份就开始征集到了2012年的1月份的文章了。也就是说，作者8月份投稿，文章要在2012年1月份才能见刊，跨越时间很长了。如果是年底评职称，自然要错过递交材料的时间了。所以论文发表前，不妨先咨询下刊物的排版时间，尽量选择能早点出刊的杂志。 另外，很多单位对刊物也有一定的要求。比如大部分刊物都要求刊物是省部级以上的。那样，如果刊物的主管主办单位为一般的县市级单位，那刊物可能就不管用了。还有单位要求发专业相关的期刊，比如评工程师发到教育类的刊物上，或教师职称发到工程类的期刊上，那样的学术成果可能会不被算数，尽管刊物是没有问题。还有单位对论文的字符数也有一定的要求，大部分单位是要求2000字以上，也有单位是要求3000字以上。还有单位对发表论文的数量也有要求，高级职称一般是要求3篇，中级是要求2篇，当然也有地区要求是有就可以。
参考
用翻译软件是不行的
吃播sergey谢尔盖是俄罗斯人。“SERGEY谢尔盖”是一名来自俄罗斯的美食博主，视频类型为烹饪和吃播助眠。Sergey谢尔盖是9月2日第一次投稿。这么多up主都投稿，大体原因还是对俄罗斯感兴趣的受众愈发多了起来。而站在中俄日渐密切的关系大背景下，一切都是那么理所当然。相关俄罗斯up主2020年5月15日，俄罗斯巴甫洛夫大叔开始在b站更新自己的“吃播”视频：一口腌鱼一口伏特加，一口罐头一口白兰地，一口烤串一口啤酒。账号如其名，这位俄罗斯大叔的更新内容就是分享自己吃饭喝酒的画面，画面的“减压感”使得他在一年多的时间里积攒了十五万的粉丝。去年7月3日，巴甫洛夫大叔还更新过一期“疫情期间第一次出门”的视频。他在视频里分享了他家附近的一处公园，给大家展示了公园里的喷泉、音乐家、停着的小车。
川端康成其人与文 叶渭渠 （一） 川端康成是日本著名作家，1968年度诺贝尔文学奖获得者。 川端一两岁上，父母双亡，少年时代，祖母和姐姐又相继作古，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命，使这位敏感的少年沉浸在悲哀之中，在他稚幼的心灵里投下了寂寞的暗影。十六岁上，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。 少年的川端康成聪颖过人，早早闯入说林书海，广泛地猎取古今世界名著和日本名著，尤其是对《源氏物语》更是爱不释手。他对这部名著虽不甚解其意，只朗读字音，欣赏着文章的优美的抒情调子，但却深深地为其文体和韵律所吸引。这一经历对他后来的文学创作，产生了深刻的影响。其后他写作的时候，少年时代那种似歌一般的旋律，仍然回荡在他的心间。他开始对文学产生了憧憬，上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。 中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。 大学时代，川端康成与爱好文学的同学为了向既有文坛挑战。改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。 川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。” （二） 1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。 川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。 《雪国》描写主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。但是，作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。她追求的实际是一种理想的、极致的、实际上不存在的哀伤虚幻的爱。男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。从某种意义说，这个故事是当时日本社会世相的相当精确的艺术概括。 《伊豆的舞女》、《雪国》的成就主要表现在两方面：其一，在艺术上开始了一条新路。川端曾盲目模仿西方现代主义文学和全盘继承传统都没有成功，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，对传统与现代结合进行积极的艺术探索。他的《伊豆的舞女》就是在吸收西方文学优点的基础上，力图保持日本文学的传统色彩作了新尝试。而《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步，赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，从《雪国》开始，川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性，即以抒情笔墨，刻画下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染。对人物心理刻画更加细腻和丰富，更加显出作家饱含热情的创作个性。 川端康成是个很有成就的作家，他的成就是多方面的，包括小说、散文、评论等。在整整半个世纪的创作生涯中，他共写了超过500部（篇）小说（含140多篇掌小说），在《川端康成全集》37卷本中占去了25卷，这些小说，除了《东京人》、《生为女人》比较长以外，中长篇小说一般都在八万至十二三万字内，掌小说短者仅有数百字。川端的小说，不仅数量甚丰，在艺术上也达到了较高的水平。川端康成的小说创作初期就十分鲜明地表现了自己的艺术个性和艺术特色，并逐步形成他的独特风格。在创作实践的全过程中，他的风格虽然还有发展，其作品的色调也有些许改变，或浓或淡，但并没有断层、没有根本变化，他创作初、中期所奠定和完成的基本特色是：孤独的主观感情色彩、忧郁的感伤抒情情调、人情与人道主义精神，以及虚无与颓废的思想等。但是，后期的作品呈现更复杂和多样化的倾向，贯穿着双重或多重的意识。比如以《名人》、《古都》、《舞姬》为代表，主要表现了对艺术的追求和对生活、对传统的执著，作家在创作的思想性和艺术性上都作了新的探索，并且取得了很大的成就。以《千只鹤》、《山音》、《睡美人》、《一只胳膊》为代表，一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性；另一方面追求感官的享受和渲染病态的性爱，或多或少染上颓伤色彩。因此，它们在表现人的生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。从小说形式来说，以纯文学为主，作为其小说的重要组成部分还有中间小说、少男少女小说，以及其他小说形式比如自传体小说、报告小说等。中间小说是介于纯文学与大众小说之间的一种小说形式，代表性的作品有：《东京人》、《少女开眼》、《河边小镇的故事》、《风中的路》、《生为女人》、《彩虹几度》、《青春追忆》、《玉响》等，这些中间小说既重视纯文学的艺术性，也注意大众小说的通俗性，深受大众读者的喜受。少男少女小说，主要以大中学生为对象，代表作品有《少女的港湾》、《花的日记》、《学校之花》、《美好之旅》、《父母的心》、《肩扛恩师的灵柩》等，以爱为主旋律，描写父母子女情、兄弟姐妹情、师生情、学友情等，文笔优美、表现细腻、情调悲戚，饱含着青春的纯爱。在川端笔下，一些少男少女的主人公即使是萍水相逢，也以爱相待，表达了纯真的友谊。一篇篇少男少女之作，在青少年读者面前，绘出一幅幅人情美和心灵美的画卷，奏出一曲曲少男少女的青春之歌。也不仅限于艺术性方面，这一点对促进人们重新审视东方文化具有重要的意义和启示性。可以说，他为日本文学的发展，为东西方文学的交流，做出了自己的贡献，赢得了广泛的声誉。在日本国内，川端康成的名字早已记录在菊池奖（1944）。艺术院奖（1952）、野间文艺奖（1954）、每日出版文化奖（1961）的花名册上。1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关--艺术院的会员。1961年，日本政府为了表彰他成功地领导了国际笔会日本大会的召开，以及创作《禽兽》、《雪国》、《名人》、《千只鹤》、《山音》等作品的业绩，即“以独自的样式和浓重的感情，描写了日本美的象征，完成了前人没有过的创造”，授予他最高的奖赏--第21届文化勋章，成为日本文化功臣。1957年，获西德政府颁发的“歌德金牌”。1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调： “川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。” “川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。” 安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。” 川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。其后种端两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。这三篇讲演稿也是三篇美文，全面系统地论述了日本文学的传统美，成为川端康成的日本美论、日本艺术论，构成了他的独特的美学理论体系，在川端文学中独放异彩。在这些成绩、荣誉和地位面前，川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦，甚至连才能也发挥不了。反过来，声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。” 在川端获得殊荣的背后，隐藏着难以言说的内容…… 在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
叶渭渠先生是国内研究川端康成的著名学者,撰写过多部有关其的传记与专著,你可以去找来阅读。
《读者》不知道。《读者（原创版）》不错，封二有详细的投稿要求、投稿地址、稿酬标准神马的。你买本看看就行了。
您可以投稿一些国家级的文章 投稿要求只要是文章原创性合格 还有就是切勿一稿多投 您可以投稿到这个邮箱里
注意辨别期刊的真伪论文发表，首要的问题就是期刊的真伪鉴定问题。目前市场上很多的非法期刊，让人防不胜防。具体做法：我们拿着期刊名称去新闻出版总署的网站上进行检索系统，凡在检索系统里检索不到的期刊，一般都是非法期刊。所以，如果不知道刊物是否正规，不妨将刊物名称输入检索一下，如果检索不到，自然就是假的。 注意发表论文的防由于期刊发表行业比较混乱，什么样的机构与人员都有。很多人由于在发表期刊时，不注意而导致自己。现在该行业惯用的术主要有假冒期刊，把文章发表的赠刊上，直接拿钱跑人等。因此，如果你在网上发现一下类型的广告，千万不要相信：如果对方只留手机号的，请不要轻易相信。如果对方只提供个人账户汇款的，请不要轻易相信。如果对方明显只有一个人的，请不要轻易相信。如果对方承诺包写包发的，请不要轻易相信。 论文发表注意时间和期刊的要求规定单位评职称也好，研究生毕业也好，对论文发表的时间都是有要求的。现在很多的学术期刊，排版得很晚，比如一些核心期刊杂志，在2011年8月份就开始征集到了2012年的1月份的文章了。也就是说，作者8月份投稿，文章要在2012年1月份才能见刊，跨越时间很长了。如果是年底评职称，自然要错过递交材料的时间了。所以论文发表前，不妨先咨询下刊物的排版时间，尽量选择能早点出刊的杂志。 另外，很多单位对刊物也有一定的要求。比如大部分刊物都要求刊物是省部级以上的。那样，如果刊物的主管主办单位为一般的县市级单位，那刊物可能就不管用了。还有单位要求发专业相关的期刊，比如评工程师发到教育类的刊物上，或教师职称发到工程类的期刊上，那样的学术成果可能会不被算数，尽管刊物是没有问题。还有单位对论文的字符数也有一定的要求，大部分单位是要求2000字以上，也有单位是要求3000字以上。还有单位对发表论文的数量也有要求，高级职称一般是要求3篇，中级是要求2篇，当然也有地区要求是有就可以。
杂志社投稿论文需要3500个字，越多越好