学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。（1）基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。（2）民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。（3）开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。（4）科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。（5）实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
我们都知道，一个人的发展是由一个人的价值观决定的，如果把这个观点扩大，扩大到全中国，那么就是每个走向复兴的民族，都离不开价值追求的指引，每段砥砺奋进的征程，都必定有精神力量的支撑。一个人可以被毁灭，但是他的精神可以永垂不朽。而社会主义核心价值观就是我们的信仰、希望、力量源泉，它将引导着我们向更光辉的未来行进。十八大以来，党中央大力推进、持续深化社会主义核心价值观培育和弘扬，“在人的心灵里搞建设”，久久为功，驰而不息。党的十八大报告关于社会主义核心价值观的论述，是党的一大理论创新和理论贡献。倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治；倡导爱国、敬业、诚信、友善是社会主义核心价值观的内容，中华民族在新时代的精神旗帜昂然树起。“三个倡导”的提出，引发了社会各界的积极思考，在理解上出现了不同视角，在诠释上出现了不同表述。我阅读了施芝鸿先生的理解了解到：“三个倡导是分别从国家、社会、个人三个层面而进行的。从国家层面看，是富强、民主、文明、和谐；从社会层面看，是自由、平等、公正、法治；从公民个人层面看，是爱国、敬业、诚信、友善。毛泽东一再强调正确处理国家、集体、个人三者利益关系，这三个层面的社会主义价值观的表述，也体现了同样的思想方法。在这个基础上，有利于积极培育社会主义核心价值观。”这一表述让我对社会主义核心价值观有了更加深刻地了解，也为我们更好地践行社会主义核心价值观打下坚实的基础。作为中华人民共和国一位普通的公民，要努力践行和自觉要求这一核心价值观，特别是个人层面的“爱国、敬业、诚信、友善”。这是公民的基本道德规范，是公民必须恪守的基本道德准则。爱国，是调节个人与祖国关系的行为准则和基本要求。敬业，是对公民职业行为准则的价值评价，要求公民忠于职守，克己奉公，服务人民，服务社会。诚信，是中华民族的传统美德，也是社会主义道德建设的核心内容，孔子云：人无信不立。要求公民诚实劳动，信守承诺，诚信待人。友善，要求公民间应互相尊重，互相关心，互相帮助，和睦友好，努力形成社会主义的新型人际关系。爱国，是一位公民的基本素养和基本要求。国家是一个人存在的基础，作为这个国家的公民就要忠于自己的国家，热爱自己的国家。古有屈原为国投江，今有为国土抵制日货。作为一个普通人，我们做到不污蔑国家，做好自己的本职工作，为社会主义事业添砖添瓦就是极好的。敬业，才能在人生的道路上，做出贡献，彰显能力，有所作为，体现个人的存在和社会价值。我们作为国家机器的一个个零件，要充分发挥我们每个人的价值，在自己的岗位上发光发热，学生好好学习，工人好好工作，农民好好耕种……一个不敬业或无业的游民，是十分可怕的，无所事事，没有灵魂，就失去存在价值和意义。诚信，诚实守信，是人类社会千百年传承下来的道德传统，也是社会主义道德规范的重要内容。诚实守信，是为人、做人的本分。像是油条哥刘洪安的诚信事迹就被广为传颂，就是因为他的诚信，让我们再次意识到了食品原来也可以是安全的。汪口村世世代代为信守保卫向山山林的组训，也曾付出过血的代价，最终成为了诚信村。而作为一个大学生，在待人接物上一定要体现诚信，诚信谦和，本色待人。友善，说的是人与人之间，应该持有的一种本质态度和心理素养。“三字经”自古至今，开篇就是：“人之初，性本善”之说，教导人们，与人相处共事，必须互相尊重，互相关心，互相帮助，和睦友好也即人们常讲的“害人之心不可有！”践行社会主义核心价值观，是全面深化改革开放，适应当今我国发展趋势的又一次精神力量提升。对于中国的发展道路来说，社会主义核心价值观起着十分重要的作用，是国家未来发展的康庄大道，也是对每个公民的基本要求，使中国变得更加美好，使中国人民生活的更加幸福，成为当今的大同社会。
爱国主义红歌。
接上面---感体验,这是获得音乐鉴赏能力的一个重要的方面。另外,人的音乐鉴赏能力是以个人的主观爱好的形式出现的,它和一定社会的审美理想、艺术观有着密切的联系。虽然不同民族、不同时代的人们有时会对同一音乐作品作出不同的评价,表现出音乐鉴赏的差异,但是音乐审美评价必须符合音乐美的客观标准。二、加强民族音乐欣赏中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中珍贵的财富。我国的民族音乐文化源远流长,可以上溯到九千年以前,在河南省舞阳贾湖出土的骨笛,已经能准确的吹奏出五声音阶。笔者曾做过一些民族音乐素养的相关调查,在我们社会中的成人知道这些知识的人非常的少,接受调查的大部分朋友都具备大专以上学历,而调查的结果却令人痛心,一些具备鲜明特色的地方民歌他们大多不能分别出它是出自我国的什么地区和民族;一些基本的乐器比如巴乌和洞箫也分不清;古筝和古琴也不能分辨出来。这个令人痛心的现状正是由于我们长期以来在学校文化教育中对于民族音乐文化没有落到实处的结果。(一)民族音乐教育的作用民族音乐是我国各族人民在数千年的历史进程中创造的,以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世。民族音乐是一个民族文化的灵魂,是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面,也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶,这是一个中国人应有的本分。我国的民族音乐聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌,它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类,都具有鲜明的音乐风格。了解博大精深的中国民族音乐文化,可以增强学习者的艺术修养。民族音乐文化的学习必然联系到相关地域民族的历史、地理、风情,著名民歌和地方特色的民族器乐作品、服饰文化、节日、独特民族乐器等等,这些是民族音乐文化学习主体,这些知识的积累能够培养学习者宽广的艺术胸怀,并潜移默化地进行了综合学科的学习。(二)民族音乐教育在音乐教学中运用的方式以感受体验为主导的教学方式在音乐教学中,应创设多种情景,提供各种形式,引导学生积极主动地投入到活动中去。在民族音乐教育中也应如此,课堂上应有大量的时间让学生进行听、唱、奏、演的活动,让学生在课堂上不仅有外在的愉悦表现,而且有内在的成功体验。让学生与民族音乐多次面对面地接触,品尝民族音乐的“原汁原味”,使民族音乐中蕴涵的伦理道德、人间真情、人文境界、民族尊严等感染学生,塑造学生健全的人格。例如,在讲授民歌《茉莉花》时,可以让学生演唱、演奏《茉莉花》,欣赏江苏、河北、东北、广东的不同版本的《茉莉花》,还可观看歌剧《图兰朵》及申奥宣传片的片段,再让学生创编新版的《茉莉花》。通过这一系列活动,使学生真正感受到了民歌的“变异性”及民歌的发展与传承。以丰富人文内涵为主线的教学方式音乐教师应该努力挖掘民族音乐的“文化蕴育点”,在课堂上营造文化气息,通过音乐作品向学生传递民族音乐的多元文化,培养学生的人文素养。例如在欣赏《二泉映月》时,教师可先介绍阿炳的悲惨命运、曲名的由来、创作的背景,并了解“二泉”的地理环境,提高学生的综合文化素养。还可在欣赏的基础上,让学生用文字或绘画来表达自己的感受,这是一次文学、音乐与美术的文化整合。这样学生能初步感受到这部作品所表达的情感,了解这部作品的时代特征与文化价值,提高学生的艺术鉴赏力,增强民族自豪感。因此,音乐教师应明确自己的责任,不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事,而应当选择最优秀的作品作为范本加以分析、解释、评价,有意识地指导学生的审美体验和审美评价,让学生在“操千曲”的审美实践中,由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法,提高审美敏感性,从而达到培养音乐审美力的教育目的。
教育目标有:1、学生意识到音乐风格的丰富多姿,2、使形成一种多元化音乐审美价值观和多元音乐节奏感。 3、
学校音乐教育的人本主义的核心价值观是：音乐作为人类交流的一种基本形式，传达人类间的思想感情激励人们的精神生活。音乐是发展人的美感的重要途径是理解和联系人与人的愿望，体验生活的内涵和美的手段。音乐能激发人的想象力和表现力，并为人的不同的思维方式与行为方式的发展提供了良好的途径。
我们都知道，一个人的发展是由一个人的价值观决定的，如果把这个观点扩大，扩大到全中国，那么就是每个走向复兴的民族，都离不开价值追求的指引，每段砥砺奋进的征程，都必定有精神力量的支撑。一个人可以被毁灭，但是他的精神可以永垂不朽。而社会主义核心价值观就是我们的信仰、希望、力量源泉，它将引导着我们向更光辉的未来行进。十八大以来，党中央大力推进、持续深化社会主义核心价值观培育和弘扬，“在人的心灵里搞建设”，久久为功，驰而不息。党的十八大报告关于社会主义核心价值观的论述，是党的一大理论创新和理论贡献。倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治；倡导爱国、敬业、诚信、友善是社会主义核心价值观的内容，中华民族在新时代的精神旗帜昂然树起。“三个倡导”的提出，引发了社会各界的积极思考，在理解上出现了不同视角，在诠释上出现了不同表述。我阅读了施芝鸿先生的理解了解到：“三个倡导是分别从国家、社会、个人三个层面而进行的。从国家层面看，是富强、民主、文明、和谐；从社会层面看，是自由、平等、公正、法治；从公民个人层面看，是爱国、敬业、诚信、友善。毛泽东一再强调正确处理国家、集体、个人三者利益关系，这三个层面的社会主义价值观的表述，也体现了同样的思想方法。在这个基础上，有利于积极培育社会主义核心价值观。”这一表述让我对社会主义核心价值观有了更加深刻地了解，也为我们更好地践行社会主义核心价值观打下坚实的基础。作为中华人民共和国一位普通的公民，要努力践行和自觉要求这一核心价值观，特别是个人层面的“爱国、敬业、诚信、友善”。这是公民的基本道德规范，是公民必须恪守的基本道德准则。爱国，是调节个人与祖国关系的行为准则和基本要求。敬业，是对公民职业行为准则的价值评价，要求公民忠于职守，克己奉公，服务人民，服务社会。诚信，是中华民族的传统美德，也是社会主义道德建设的核心内容，孔子云：人无信不立。要求公民诚实劳动，信守承诺，诚信待人。友善，要求公民间应互相尊重，互相关心，互相帮助，和睦友好，努力形成社会主义的新型人际关系。爱国，是一位公民的基本素养和基本要求。国家是一个人存在的基础，作为这个国家的公民就要忠于自己的国家，热爱自己的国家。古有屈原为国投江，今有为国土抵制日货。作为一个普通人，我们做到不污蔑国家，做好自己的本职工作，为社会主义事业添砖添瓦就是极好的。敬业，才能在人生的道路上，做出贡献，彰显能力，有所作为，体现个人的存在和社会价值。我们作为国家机器的一个个零件，要充分发挥我们每个人的价值，在自己的岗位上发光发热，学生好好学习，工人好好工作，农民好好耕种……一个不敬业或无业的游民，是十分可怕的，无所事事，没有灵魂，就失去存在价值和意义。诚信，诚实守信，是人类社会千百年传承下来的道德传统，也是社会主义道德规范的重要内容。诚实守信，是为人、做人的本分。像是油条哥刘洪安的诚信事迹就被广为传颂，就是因为他的诚信，让我们再次意识到了食品原来也可以是安全的。汪口村世世代代为信守保卫向山山林的组训，也曾付出过血的代价，最终成为了诚信村。而作为一个大学生，在待人接物上一定要体现诚信，诚信谦和，本色待人。友善，说的是人与人之间，应该持有的一种本质态度和心理素养。“三字经”自古至今，开篇就是：“人之初，性本善”之说，教导人们，与人相处共事，必须互相尊重，互相关心，互相帮助，和睦友好也即人们常讲的“害人之心不可有！”践行社会主义核心价值观，是全面深化改革开放，适应当今我国发展趋势的又一次精神力量提升。对于中国的发展道路来说，社会主义核心价值观起着十分重要的作用，是国家未来发展的康庄大道，也是对每个公民的基本要求，使中国变得更加美好，使中国人民生活的更加幸福，成为当今的大同社会。
我们都知道，一个人的发展是由一个人的价值观决定的，如果把这个观点扩大，扩大到全中国，那么就是每个走向复兴的民族，都离不开价值追求的指引，每段砥砺奋进的征程，都必定有精神力量的支撑。一个人可以被毁灭，但是他的精神可以永垂不朽。而社会主义核心价值观就是我们的信仰、希望、力量源泉，它将引导着我们向更光辉的未来行进。十八大以来，党中央大力推进、持续深化社会主义核心价值观培育和弘扬，“在人的心灵里搞建设”，久久为功，驰而不息。党的十八大报告关于社会主义核心价值观的论述，是党的一大理论创新和理论贡献。倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治；倡导爱国、敬业、诚信、友善是社会主义核心价值观的内容，中华民族在新时代的精神旗帜昂然树起。“三个倡导”的提出，引发了社会各界的积极思考，在理解上出现了不同视角，在诠释上出现了不同表述。我阅读了施芝鸿先生的理解了解到：“三个倡导是分别从国家、社会、个人三个层面而进行的。从国家层面看，是富强、民主、文明、和谐；从社会层面看，是自由、平等、公正、法治；从公民个人层面看，是爱国、敬业、诚信、友善。毛泽东一再强调正确处理国家、集体、个人三者利益关系，这三个层面的社会主义价值观的表述，也体现了同样的思想方法。在这个基础上，有利于积极培育社会主义核心价值观。”这一表述让我对社会主义核心价值观有了更加深刻地了解，也为我们更好地践行社会主义核心价值观打下坚实的基础。作为中华人民共和国一位普通的公民，要努力践行和自觉要求这一核心价值观，特别是个人层面的“爱国、敬业、诚信、友善”。这是公民的基本道德规范，是公民必须恪守的基本道德准则。爱国，是调节个人与祖国关系的行为准则和基本要求。敬业，是对公民职业行为准则的价值评价，要求公民忠于职守，克己奉公，服务人民，服务社会。诚信，是中华民族的传统美德，也是社会主义道德建设的核心内容，孔子云：人无信不立。要求公民诚实劳动，信守承诺，诚信待人。友善，要求公民间应互相尊重，互相关心，互相帮助，和睦友好，努力形成社会主义的新型人际关系。爱国，是一位公民的基本素养和基本要求。国家是一个人存在的基础，作为这个国家的公民就要忠于自己的国家，热爱自己的国家。古有屈原为国投江，今有为国土抵制日货。作为一个普通人，我们做到不污蔑国家，做好自己的本职工作，为社会主义事业添砖添瓦就是极好的。敬业，才能在人生的道路上，做出贡献，彰显能力，有所作为，体现个人的存在和社会价值。我们作为国家机器的一个个零件，要充分发挥我们每个人的价值，在自己的岗位上发光发热，学生好好学习，工人好好工作，农民好好耕种……一个不敬业或无业的游民，是十分可怕的，无所事事，没有灵魂，就失去存在价值和意义。诚信，诚实守信，是人类社会千百年传承下来的道德传统，也是社会主义道德规范的重要内容。诚实守信，是为人、做人的本分。像是油条哥刘洪安的诚信事迹就被广为传颂，就是因为他的诚信，让我们再次意识到了食品原来也可以是安全的。汪口村世世代代为信守保卫向山山林的组训，也曾付出过血的代价，最终成为了诚信村。而作为一个大学生，在待人接物上一定要体现诚信，诚信谦和，本色待人。友善，说的是人与人之间，应该持有的一种本质态度和心理素养。“三字经”自古至今，开篇就是：“人之初，性本善”之说，教导人们，与人相处共事，必须互相尊重，互相关心，互相帮助，和睦友好也即人们常讲的“害人之心不可有！”践行社会主义核心价值观，是全面深化改革开放，适应当今我国发展趋势的又一次精神力量提升。对于中国的发展道路来说，社会主义核心价值观起着十分重要的作用，是国家未来发展的康庄大道，也是对每个公民的基本要求，使中国变得更加美好，使中国人民生活的更加幸福，成为当今的大同社会。
学校音乐教育的人本主义的核心价值观是：音乐作为人类交流的一种基本形式，传达人类间的思想感情激励人们的精神生活。音乐是发展人的美感的重要途径是理解和联系人与人的愿望，体验生活的内涵和美的手段。音乐能激发人的想象力和表现力，并为人的不同的思维方式与行为方式的发展提供了良好的途径。
作文。
《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 二、课程标准的设计思路 本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示： 课程目标（体现在三个层面） 情感态度与价值观过程与方法知识与技能 ↓ 教学领域（包含四个领域） 感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 ↓ 内容标准（分布为三个学段） 1～2年级3～6年级7～9年级 第二部分 课程目标 一、总目标 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。 （一）情感态度与价值观 丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。 培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望 通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。 提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。 培养爱国主义和集体主义精神 通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。 尊重艺术，理解多元文化 尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。 （二）过程与方法 体验 倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 模仿 根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。 探究 通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。 合作 充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。 综合 将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。 （三）知识与技能 音乐基础知识 学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 音乐基本技能 培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 音乐创作与历史背景 以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。 音乐与相关文化 认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。 二、目标 学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。 增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。 提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。 发展表现音乐的能力。 丰富和提高艺术想像和创造力。 培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。 三、内容标准 1、感受与鉴赏 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。 2、表 现 表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。 3、创 造 创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。 四、音乐与相关文化 音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
如果你要具体的就是这些第一部分 前 言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 文化传承价值 音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。 二、基本理念 以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。 理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。 完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。 三、课程标准的设计思路 本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示： 课程目标（体现在三个层面） 情感态度与价值观过程与方法知识与技能 ↓ 教学领域（包含四个领域） 感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 ↓ 内容标准（分布为三个学段） 1～2年级3～6年级7～9年级 第二部分 课程目标 一、总目标 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。 （一）情感态度与价值观 丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。 培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望 通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。 提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。 培养爱国主义和集体主义精神 通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。 尊重艺术，理解多元文化 尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。 （二）过程与方法 体验 倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 模仿 根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。 探究 通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。 合作 充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。 综合 将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。 （三）知识与技能 音乐基础知识 学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 音乐基本技能 培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 音乐创作与历史背景 以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。 音乐与相关文化 认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。 二、学段目标 上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下： (一）1～2年级 应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 激发和培养学生对音乐的兴趣。 开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。 培养乐观的态度和友爱精神。 （二）3～6年级 学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。 培养音乐感受与鉴赏的能力。 培养表现音乐的能力。 培养艺术想像和创造力。 培养乐观的态度和友爱精神。 （三）7～9年级 学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。 增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。 提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。 发展表现音乐的能力。 丰富和提高艺术想像和创造力。 培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。 第三部分 内容标准 本部分内容的表述框架 领域一：感受与鉴赏 音乐表现要素 音乐情绪与情感 音乐体裁与形式 音乐风格与流派 领域二：表现 演唱 演奏 综合性艺术表演 识读乐谱 领域三：创造 探索音响与音乐 即兴创造 创作实践 领域四：音乐与相关文化 音乐与社会生活 音乐与姊妹艺术 音乐与艺术之外的其他学科 分学段的内容标准 一、感受与鉴赏 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。 【内容】音乐表现要素 【标准】1～2年级 感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。 能听辨童声、女声和男声。 感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。 能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。 【标准】3～6年级 对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。 能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。 在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。 能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。 【标准】7～9年级 具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。 加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。 能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。 感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。 【内容】音乐情绪与情感 【标准】1～2年级 体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。 体验并说出音乐情绪的相同与不同。 【标准】3～6年级 听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。 能够体验并简述音乐情绪的变化。 【标准】7～9年级 能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。 能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。 【内容】音乐体裁与形式 【标准】1～2年级 聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。 能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。 【标准】3～6年级 聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。 能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。 能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。 【标准】7～9年级 聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。 通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。 能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。 【内容】音乐风格与流派 【标准】1～2年级 聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。 【标准】3～6年级 聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。 聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。 【标准】7～9年级 聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。 聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。 聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。 二、表 现 表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。 【内容】演唱 标准】1～2年级 参与各种演唱活动。 知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。 能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。 能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。 每学年能够背唱歌曲4～6首。 【标准】3～6年级 乐于参与各种演唱活动。 知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。 能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。 能够对自己和他人的演唱作简单评价。 每学年能够背唱歌曲4～6首。 【标准】7～9年级 能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。 能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。 了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。 能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。 每学年能够背唱歌曲3～5首。 【内容】演奏 【标准】1～2年级 学习常见的打击乐器。 能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。 【标准】3～6年级 乐于参与各种演奏活动。 学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。 能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。 每学年能够演奏乐曲2～3首。 【标准】7～9年级 能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。 能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。 能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。 每学年能够演奏乐曲2～3首。 【内容】综合性艺术表演 【标准】1～2年级 能够参与综合性艺术表演活动。 能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。 能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。 【标准】3～6年级 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。 【标准】7～9年级 能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。 能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。 学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。 【内容】识读乐谱 【标准】1～2年级 认识简单的节奏符号。 能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。 能够用唱名模唱简单乐谱。 【标准】3～6年级 用已经学会的歌曲学唱乐谱。 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。 能够识读简单乐谱。 【标准】7～9年级 用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。 能够跟随琴声或录音视唱乐谱。 巩固、提高识读和运用乐谱的能力。 三、创 造 创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。 【内容】探索音响与音乐 【标准】1～2年级 能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。 能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。 【标准】3～6年级 能够自制简易乐器。 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。 【标准】7～9年级 能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。 能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。 【内容】即兴创造 【标准】1～2年级 能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。 能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。 能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。 【标准】3～6年级 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。 能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。 【标准】7～9年级 能够即兴编唱生活短语或诗词短句。 能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。 【内容】创作实践 【标准】1～2年级 能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。 能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。 【标准】3～6年级 能够创作2～4小节的节奏短句。 能够创作2～4小节旋律。 尝试用电脑创编音乐。 （注：" "有条件的地区可选用） 【标准】7～9年级 能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。 能够为歌曲选编前奏或间奏。 尝试用电脑创编音乐。 （注：" "有条件的地区可选用） 四、音乐与相关文化 音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。 【内容】音乐与社会生活 【标准】1～2年级 感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。 能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。 能够参加社区或乡村的音乐活动。 【标准】3～6年级 关注日常生活中的音乐。 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。 主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。 乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。 【标准】7～9年级 养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。 喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。 在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。 【内容】音乐与姊妹艺术 【标准】1～2年级 能够用简单的形体动作配合音乐节奏。 能够用简明的表演动作表现音乐情绪。 能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。 【标准】3～6年级 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。 能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。 【标准】7～9年级 通过艺术作品，
音乐是启迪学生智慧，陶冶学生情操，净化学生心灵，培养他们审美情趣，使其身心健康发展及完善自身品格的重要学科。每一位学生都有一定的音乐潜能。作为音乐教师，有责任去努力挖掘每一位学生的音乐潜质，激发他们对音乐的感受能力，更有责任去正确引导学生对音乐的感受力、辨别力。这些年改革开放，港澳回归，其音乐文化对我国各地的冲击和影响甚大、甚深。尤其是少年儿童，他们各方面都尚未成熟，辨别能力不强，常常是人唱亦唱，良莠不分；或是根据自己的感觉，自己的兴趣去决定喜好，盲目模仿，故作潇洒、深沉。他们对获得众多的掌声和鲜花的歌星崇拜不已——对歌星的一举一动、兴趣爱好以及歌星所唱的一首首歌，了如指掌，如数家珍。一些刚入学的一年级小朋友，张口就是当今火红的流行歌曲。这些对学生的学业及思想品德的培养和提高均是不利的。因此，音乐课应运用其特殊的形式，发挥育人功能，帮助学生提高艺术素质和审美能力，并进行相应的社会主义核心价值体系渗透，以利于学生的全面发展。一、加强认识，转变观念，提高教师的教学能力。近几年大家认识到语文、数学、英语成绩优秀只是提高学生素质的一个方面，而培养学生对音乐的兴趣爱好，使学生具有一定的音乐知识和音乐技能，提高他们的音乐素养则是素质教育的重要组成部分。于是，我校把音乐摆上了重要位置。二、传授音乐知识，发挥育人功能，培养音乐技能。音乐的历史源远流长，古今中外的优秀作品丰富多彩。音乐教材中的歌曲、乐曲，只是其中一小部分的代表作。但这些精心挑选出来的作品都有自己独特的音乐形象——表达一种情绪，表达一种意境。比如：高山流水、战火硝烟、蓝天小鸟、火树银花……。因此，音乐课不仅是音乐知识的传授，也是音乐欣赏、音乐技能的提高。我们先把有关音乐知识介绍给学生，并把要教唱的歌曲的作者生平、创作背景、流传情况作简要的介绍，然后，我们有感情地范唱或弹奏，给学生一个美好的、具体而完整的音乐形象，使学生在感官上有一个初步的印象。接下来，则要尽力引导学生弄清要教唱的歌曲的曲调与歌词之间的联系，了解歌曲是重抒情，还是重抒写；是重哲理，还是重励志；了解该歌曲所要构成的形象，所要表达的情感，然后教唱歌曲。在初唱时，有意识的放慢速度，帮助学生划拍子；基本唱顺后，则让学生尽量按乐曲所需要的力度、速度、情绪去演唱，唱出感情，唱出意境。最后，让学生简单的谈谈对歌曲的感受和理解，注意引导他们与流行歌曲相比较，以正确地对待流行歌曲。比如，在欣赏《黄河大合唱》一歌时，我们注意帮助学生了解歌词与曲调是如何做到紧密配合，相得益彰；帮助学生了解该歌曲的运用手法，让学生带着感情去朗读歌词；并在欣赏过程中感受作者的意境、情感。学生在谈感受时说：欣赏了《黄河大合唱》，我心潮澎湃，热血沸腾，仿佛走进了冲锋陷阵、保家卫国的战场，受到了强烈的震撼！还有的学生说：听完了这首歌，给人一种昂扬向上、奋勇拼搏的激情。这样，就达到了传授知识、提高欣赏水平、辨别是非能力的目的。三、音乐课中进行社会主义核心价值体系渗透。音乐课不是纯粹的唱歌课，要充分发挥其最大的功能，还要进行社会主义核心价值体系渗透，使学生在美的旋律、美的意境中得到熏陶，受到教育。由于现有的音乐教材中，许多歌曲或乐曲本身就有很强的思想性，也就为教师渗透社会主义核心价值体系提供了可能和方便。那么，如何渗透呢？第一是作者的事迹教育。古今中外，有许多音乐家的事迹是颇令人称颂的，也是非常值得后人学习的活教材。像贝多芬，两耳失聪，仍不改对音乐的追求，不息创作音乐的热情，给人类留下了许多的不朽音乐作品。他那种“扼住命运的咽喉”的精神，多么值得我们效仿！又如聂耳，在灾难深重的年代，不改激昂的爱国热情，用自己的心血谱成了《义勇军进行曲》等等流传四方的爱国旋律，唤起了“不愿做奴隶的人们”，把血肉筑成新的长城，为赶走侵略者，为建立和平的国家，做出不朽的贡献，被誉为“人民音乐家”。总之，就是要使学生明白：在唱歌的时候，除了要感受歌曲的意境之外，还要注意向音乐家学习。学习他们的求学精神，学习他们的做人态度，学习他们的爱国情怀。第二是歌曲本身的影响。一首歌能千古传唱，除了其自身的艺术魅力之外，还与它能把当时的环境和氛围深刻地表现出来有关。像《游击队之歌》，很容易的把我们带到了战争年代，激起了我们的爱国热情。因此，在教唱类似的歌曲时，我们有意识地帮助学生了解当地的苦难、当时的艰辛，引导学生感受中国人民不屈不挠的精神和战士们乐观主义的情怀，以及中华民族的艰苦奋斗，自强不息的优良传统，让学生深刻地领会落后就要挨打的道理，以及国家强盛、人民安居乐业的不易，使他们受到强烈的爱国主义教育，增强了自尊、自重的民族感情。如，在教唱《火车开啦》这首歌时，把学生分成几组，每一组象征一列火车，组与组之间进行比赛，一边唱歌一边开火车，并让部分学生有节奏地用“轰隆隆、隆隆”助威，学生情绪无比高涨，随着音乐又玩又唱，极其自然地使学生理解了团结协作精神。而歌曲《洗手绢》，可采用先启发想象日常生活中洗衣服、洗袜子等劳动的情景，让学生随着音乐配上自编的动作边唱边舞，以欢乐的律动激发学生热爱劳动、热爱生活的情感。同样，在教授音乐欣赏课时，也能很好的进行社会主义核心价值体系渗透。如欣赏《颂祖国》这首乐曲，可使学生感受到新疆维吾尔小朋友唱歌跳舞的愉快心情，加深对民族的了解以及祖国各民族之间团结友爱、繁荣富强。又如，欣赏《黄河船夫曲》时，通过讲述黄河与风浪搏斗的情景，进而激发学生学习黄河船夫不畏艰险、勇与惊涛骇浪做斗争的精神。使学生受到正确的人生观，价值观！总之，对正在长身体、长知识，心理尚未成熟的少年儿童，我们应该从各方面进行疏导。音乐课要帮助他们树立正确社会主义价值观，陶冶他们的情操，提高他们的艺术素质和音乐技能，使他们真正做到全面发展，成为一名合格的社会主义事业接班人。
学校音乐教育的人本主义的核心价值观是：音乐作为人类交流的一种基本形式，传达人类间的思想感情激励人们的精神生活。音乐是发展人的美感的重要途径是理解和联系人与人的愿望，体验生活的内涵和美的手段。音乐能激发人的想象力和表现力，并为人的不同的思维方式与行为方式的发展提供了良好的途径。
一、有助于陶冶情操 托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”音乐艺术教育作为美育手段之一，它对陶冶学生情操起着重要的作用，我在教学中充分运用旋律、节奏、拍子、和声等音乐要素塑造的艺术形象，使学生在不知不觉中进入歌曲意境，抒发美好情感，使学生在感受美、理解美、欣赏美中得以升华情操。在教学中，唱歌是激发学生情操的另一种有效方式，在唱歌的过程中，让学生以一种放松自然的方式去唱歌，仔细体会歌曲的意境，在唱歌的过程中感受音乐带给他们的愉悦感。在初中音乐课本中有很多歌曲都是学生非常喜欢的，如：《春天的脚步》《好大一棵树》《外婆的澎湖湾》《青藏高原》，这些歌曲学生百唱不厌，因为在歌声中，学生感受到了一种美好的情感，树立了一种积极向上的心态，这对于学生的身心健康有着积极的作用。在声乐歌唱的学习中，在提高学生声乐演唱水平的同时，使学生在气质修养、表现力、注意力、性格和心理调整、健康等诸多方面得到自我的提升与完善。 二、有助于培养情感 情感体验是指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、产生联想，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人道德情操、精神品质、意识观念受到熏陶，从而达到崇高的思想境界。《七子之歌》是初二年级第二学期第一单元中的教学曲目，也是每年艺术节学生比较爱唱的一首歌，学会这首歌很容易，但要唱好却很难，原因在于学生对歌曲背景内涵不是很了解，所以在演唱的时候情感投入不充分。后来，我让同学们去搜集有关澳门回归和《七子之歌》创作的相关资料。在搜集的过程中，学生逐渐了解了这首歌的历史背景，他们知道了这是闻一多先生把祖国和澳门比喻成曾被患难分隔的母子，不由地产生与当时澳门民众一样的悲愤、伤心之情，体会到落叶归根之情，这样学生演唱起来才会感同身受。作为教师，不仅要让学生唱好一首歌，更应该让学生了解歌曲所要表达的真正意义，引领学生从歌声中感悟人生、感悟历史，将音乐与德育教育紧密地结合在一起。 三、有助于扩大视野 世界上，有一种语言是相通的，那就是音乐。在音乐课上，同学们不仅学习中华民族的音乐，还可以接触到世界各地的音乐。在学习的过程中，从中了解到了世界各地的风俗人情。如在《亚洲采风》这一单元中，同学们了解到了朝鲜的一种常用民族乐器——枷耶琴，而在此之前很多同学都误以为该乐器是古筝。还有在《非洲掠影》这一单元中，以非洲民间音乐为核心，向学生介绍非洲各国具有民族风格的音乐，同学们第一次感受到原来印象中非常贫穷落后的非洲，竟会有如此美妙的音乐。也是通过这一单元的学习，很多同学对打击音乐产生了浓厚的兴趣。可以说音乐犹如一座桥梁、一条纽带，将世界各国的文化串联到了一起，开阔了学生的视野。 四、有助于提升民族精神 中国是有着悠久历史的国度，有着深厚的文化底蕴，音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。回归传统是一种趋势，立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新是一种必然。当今的乐坛最受年轻人欢迎的是流行音乐，如周杰伦、王力宏等的歌曲成了现代音乐的代表，他们也成了大多数青少年的偶像。但是，即使在人们看来如此现代的音乐人，在他们的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如初一年级第四单元中的《中国功夫》，这是一首近年来创作的通俗歌曲，歌词开头运用了中国武术练功中的谚语“坐如钟、站如松、睡如弓、形如风”进行编写，而旋律则采用中国戏曲中的昆曲唢呐曲牌，同时又融入了现代的说唱形式，将这首歌曲的意境表现得惟妙惟肖。通过学习，同学们感受到了中国古老的戏曲在传承中不断出新，文化内涵发生变迁，更体会到了民族音乐对于音乐发展的重大奠基意义。 综上所述，艺术教育作为人文教育，其人文教育功能是多层次的、综合性的。在现代“以人为本”的教育观念影响下，艺术教育越来越成为培养人文素质、传承审美文化、发展人类文明、创造和优化人类文化生存环境的教育。艺术教育对人自身的完善和发展是同更广泛的人类文化发展联系在一起的。作为一名艺术教师，要以丰富多样的形式和内容营造和谐的人文氛围，使学生在潜移默化中受到文化艺术熏陶和精神鼓舞，从而提高学生的精神内涵。