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影视制作的核心是什么专业

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影视制作的核心是什么专业

电影特效制作属于数字媒体技术专业

回答 您好,非常高兴能为您解答,您的问题我们已经知晓,正在整理中,请耐心等待,谢谢!!! 摄影本科和专科均属于美术学类,摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力、能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 摄影主干学科:美术学、设计学、艺术学理论。 摄影核心课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、视觉传达。扩展资料: 摄影专业类别: 1、图片摄影方向:本专业培养具有扎实的理论知识和专业技能,能够从事各类图片摄影工作的应用型、复合型高级专门人才。 2、电视摄影方向:本专业方向面向各级电视台、影视节目制作公司、电视广告制作公司、音像制作与出版机构、视频网站及其它影视创作部门。 3、影视剧摄影方向:本专业培养具有扎实的理论知识和专业技能,能够从事电影与电视剧等摄影艺术的应用型、复合型高级专门人才。 4、体育摄影方向:本专业方向面向各级电视台体育频道、体育类节目影视制作公司、音像出版机构、视频网站及其它影视创作部门。 更多7条 

影视表演专业培养目标:培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识,掌握现代化表演的基本技能,具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。核心课程:大学语文、作品分析、表演、台词、形体训练、声乐、节目主持、艺术概论、影视文化、艺术讲座、音乐欣赏、美术作品欣赏、影视配音、化妆、技能训练(骑马、射击、格斗、游泳、驾驶)、化妆实训、舞台剧实训、影视剧演出等,以及各校的主要特色课程和实践环节。就业方向:随着文化事业的发展和成熟,对演艺人才需求空间扩大,演艺人才从业的多样性,各类学校进行影视表演教学和教学研究的教师,教学研究工作,在电影厂、电视台、电视剧制作中心等从事相关专业工作。2电影学专业培养要求:该专业学生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。就业方向:电影学专业的毕业生主要去向为:1、大中专院校。2、新闻出版机构。这包括报社、杂志社和出版社等单位。3、相关国家机关和行政单位。这主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团(局)以及文联等单位。进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。4、影视传媒行业。主要是指中央电视台、地方电视台以及各种影视传媒公司等。5、企业、公司宣传部门。在三年的研究生生涯中,许多人都会有到电视台、杂志、报纸实习的机会,能够积累一些媒体工作经验,所以,毕业时,大企业、大公司的宣传部门(主要是媒体宣传岗位)也就成了一个就业方向。3广播电视编导专业专业类别 毕业五年平均薪资 工作地点 男女比例戏剧与影视学类 ¥6747薪酬超过53%的专业 北京市24%在北京市工作 女生较多男35%-女65%培养目标:本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。主要课程:传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。就业方向:具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑,乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,这样你就能管理一个栏目组了。

视觉传达设计专业和影视没有太大的联系,基本上都是广告设计相关的课程,北京自考开设了影视美术设计专业,不知能不能和你这个影视制作对上号。

影视制作的核心是什么

还是去学学毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的思想吧。一定是为什么人的问题是核心。想想当前人们关注的对象是什么?微博、IPHONE、GOLF、啤酒、世界杯哪个都得去关注核心用户或客户。孔子、释迦牟尼为何比凯撒、忽必烈影响更广更久?是他们对人民大众的影响不同。为千千万万人民大众服务才是正确的理念。当然,你也可以选择为少数人群服务。甚至只为自己的喜好而已。

是电影的质量,或者是电影的票房之类的,口碑票房比较重要的。

电影不仅仅是娱乐业,也不仅仅是技术工业,从根本上说,它是文化产业,是内容产业。所以对于电影制片公司来说,最核心竞争力,应该是拍好电影,讲好中国故事。

影视公司的核心竞争力就是拍出好电影,每个电影的出品方都有几十家之多,出品方没啥好炫耀的。

影视制作的核心是什么课程

包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。艺术概论预修课程:无课程性质:专业基础课主要内容:本课程论述一般艺术学的基本理论,揭示艺术的普遍规律。内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学,力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理,树立正确的艺术观,把握艺术创作的客观规律,从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。选用教材:《艺术概论》王宏建主编,文化艺术出版社2000年参考书目:《美学十五讲》凌继尧著,北京大学出版社2003年《新编文艺心理学》周冠生主编,上海文艺出版社1995年中国电影史预修课程:无课程性质:专业基础课主要内容:本课程讲述中国电影的发展历程。依据中国电影的作品和电影理论的争鸣,介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。通过本课程的学习,让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品,以及中国电影的传统和产业实践;把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照,从而更好的投入到未来的电影实践中。选用教材:《中国电影史》 钟大丰、舒晓鸣著,中国广播电视出版社2007年参考书目:《电影史:理论与实践·重构中国电影史》(美)艾伦、戈梅里 著,李迅 译,世界图书出版公司 2010年《中国电影史研究专题2》 李道新著,北京大学出版社2012年世界电影史预修课程:无课程性质:专业基础课主要内容:本课程讲述世界电影的历史。依据世界电影的发展历程和电影理论的争鸣,介绍电影工业的发展、优秀电影作品、电影学派和思潮以及重要的电影人等。通过本课程的学习,要求学生做到初步了解世界电影发展史上的重要电影人和作品,以及主要电影观念、流派及其对电影创作的影响;将中国电影放在世界电影历史的发展中进行观照,师外国电影之经验,从而在今后从事影视创作和理论研究工作中,避免观念上的狭隘性和盲目性,树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神,复兴、弘扬中华民族电影文化。选用教材:《外国电影史》 郑亚玲、胡滨著,中国广播电视出版社2003年参考书目:《世界电影史》(美)克莉丝汀·汤普森著,北京大学出版社2004年《世界电影史》(法)乔治·萨杜尔著,中国电影出版社1995年写作元素预修课程: 无课程性质:专业基础课主要内容:本课程的主要内容是讲授和训练戏剧影视剧本创作的基本理论与基本技能。教学内容包括戏剧影视故事的构成与类型、构思与创造;戏剧影视剧本中动作的概念,动作与情节、人物的关系;悬念的特点和类型,悬念的设置与延宕,悬念与情节、与结局的关系;发现与突转的特点和类型,发现与突转在剧本创作中的运用。戏剧情境的作用;戏剧影视情境的构成与类型,一般性情境与戏剧性情境的区别,戏剧影视情境的构思与创造;戏剧影视作品中的人物关系的特点与结构,人物关系与情节、场面的关系;语言的动作性和类型、细节的作用,细节与情节的关系。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评,使学生了解并掌握剧本创作的基本规律,初步具备创作剧本的能力。选用教材:《编剧理论与技巧》顾仲彝 著,中国戏剧出版社1981年参考书目:《戏剧与电影的剧作理论与技巧》(美)约翰·霍华德·劳逊著,中国电影出版社1962年《戏剧技巧》(美)乔治·贝克著,中国戏剧出版社1985年《故事》(美)罗伯特·麦基著,中国电影出版社2001年《编剧理论与技法》陆军著,中国戏剧出版社2005年表演基础预修课程:无课程性质:专业基础课主要内容:本课程侧重为学生打下先期的表演基础,初识表演艺术的基本特性,学会观察体验分析生活;掌握基本表演元素:松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度;掌握组织舞台行动的方法,懂得运用复合行动塑造人物的艺术创作规律。培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性,使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。选用教材:自编 参考书目:《话剧表演概论》 叶涛著,中国戏剧出版社1987年美术基础(素描、水粉)预修课程:无课程性质:院系选修课主要内容:本课程以指导实践形式,让学生掌握基本的美术技法。课程主要包括:素描训练(静物,石膏,人像)、色彩训练 (水粉静物,水粉风景)、速写(人物,风景)。训练过程中主要培养学生的构图能力,造型能力和色彩感觉,深入了解光影的变化和特征。根据制作专业的特点,主要加强色彩构成,平面构成的训练。教 材:自编 参考书目:《素描的诀窍》(美)伯特·多德森著,蔡强译,上海人民美术出版社2005年《阿图尔康勃夫素描全集》胡国强主编,陈聪编著,广西美术出版社2010年《向大师学素描系列丛书》宋飞、郭琦等主编,吉林美术出版社2009年《水粉风景写生技法》杨健健著,中国纺织出版社2010年音乐基础预修课程:无课程性质:院系选修课主要内容:本课程主要讲授音乐欣赏所涉及的音乐审美、音乐构成、音乐体裁、艺术歌曲、交响音乐、交响乐种、室内音乐、歌剧艺术、影视音乐、芭蕾音乐、爵士音乐等,帮助学生学会把握基本音乐常识和主要体裁形式,了解不同时代、不同作品的风格特征,在戏剧实践中增强音乐悟性,基本具备复调思维、交响思维的良好艺术观念,基本具备鉴别、选择音乐的能力。选用教材:自编教材参考书目:《歌剧概论》钱苑著,上海音乐出版社2003年灯光基础预修课程:无课程性质:专业基础课主要内容:一是使学生能够基本掌握照明器材操作使用,以及一般的光的造型方法;二是能够掌握基本的光的语义,文法,叙事,表现,以及相关技法;三是基本能够从剧本内容出发设计布光和制造场景气氛。四是从美学审美的层面能够利用自然光线独立完成情景短片的布光任务。使学生了解影视布光基本原理和基本运用;了解光影加工和基本方法;具备基本的光影控制能力,特别是背景光和人物光的量化和管理能力。选用教材:《影视照明技术》(美国)布莱恩·布朗著,中国传媒大学出版社2005年参考书目:《电影电视布光艺术》周化忠、赵志久著,中国电影出版社1989年《大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧》(美)克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彦 译,电子工业出版社2005年影视美学预修课程:无课程性质:专业基础课主要内容:阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征;分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系;研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品,运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学,使学生更深入地了解影视媒介,树立正确的影视美学观,拓展对影视媒介的感悟和把握能力。选用教材:《影视美学教程》史可扬著,北京师范大学出版社2005年参考书目:《影视美学》彭吉象著,北京大学出版社2002年《影视美学导论》金丹元著,上海大学出版社2001年《中国影视美学丛书》黄会林著,北京师范大学出版社2000年《美学原理新编》杨辛、甘霖著,北京大学出版社2003年类型电影预修课程:中国电影史、世界电影史 课程性质:专业基础课主要内容:本课程讲述以好莱坞为主的类型电影的具体形态、模式和类型电影的发展,以及好莱坞电影工业的发展、裂变、危机等,对一系列与之相关的概念进行辨析和阐释。通过结合各种片例,以及相关文本的学习,使学生理解好莱坞电影模式,熟悉和掌握电影工业的现实意义,对电影产业文化和形态,以及大众文化、后现代文化等问题形成独立的判断。从而使得学生可以进行类型电影的创作。选用教材:《类型电影教程》郝建 著,复旦大学出版社2011年参考书目:《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事》张晓凌、詹姆斯季南著,复旦大学出版社2012年《电影类型与类型电影》郑树森著,江苏教育出版社2006年《电影艺术》David Bordwell, Kristin T 世界图书出版公司专业英语预修课程:无课程性质:专业基础课 主要内容:本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发,参照好莱坞电影制作的范式、剧本等,为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习,使得学生能够掌握电影制作的专业英语。选用教材:《电影专业英语》张仁凤、俞剑红著,中国电影出版社2010年参考书目:《新东方?影响你一生的47部电影》新东方英语编辑部 编,北京语言大学出版社2011年《高等学校英语拓展系列教程?英语电影视听说》徐志英 、邓杉、赵蓉著,外语教学与研究出版社2009年视听语言预修课程:无课程性质:专业课主要内容:要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别,以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时,要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素,以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合,脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式,引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。选用教材:《影视视听语言》张菁、关玲著,中国传媒大学出版社2008年参考书目:《认识电影》(美)路易斯·贾内梯著,中国电影出版社1997年《电影的元素》(美)李·R·波布克著,中国电影出版社1986年《影视语言》鲁涛著,陕西人民美术出版社 2003年图片摄影预修课程:无课程性质:专业课主要内容:该课程属于摄影技术基础课程,以培养和实践学生对摄影的各种基础技术,如:镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等,通过该课程的学习,使得学生熟练掌握各种摄影技术,完成复杂的光线设计和曝光控制。选用教材:《摄影技术:影像艺术创作基础》毕根辉 著,北京师范大学出版社2007年参考书目:《影像的创造:北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》(全彩)林韬著,电子 工业出版社 2012年 《美国纽约摄影学院摄影教材》(上、下册)美国纽约摄影学院编,中国摄影出版社 2010年影视造型手段预修课程:图片摄影 灯光基础 影视剪辑课程性质:专业课主要内容:使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用(重点突出手动曝光和手动跟焦练习),以及电视摄像机一般的拍摄创作方法;系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯,同时兼顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习,使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态,掌握电影创作的基本规律与方法,立足于影视摄影的创作实践。选用教材:《影视摄影艺术》(修订版)郑国恩著,中国传媒大学出版社参考书目:《电影摄影画面创作》张会军著,中国电影出版社 《摄像与影像创作》顾欣著,上海人民美术出版社2010年影视剪辑预修课程:摄影类课程课程性质:专业课主要内容:本课程在简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期,及对应的剪辑艺术美学观念的变化的同时,以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心,在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上,详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。在教学中一方面注重讲授影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程,以及每一过程的基本特征;另一方面讲授专业剪辑软件的使用技巧,并且结合实际的影片案列进行分析,构成,尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征,并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。选用教材:《电影电视剪辑学》傅正义著,中国传媒大学出版社2002年参考书目:《电影语言的语法》(乌拉圭)丹尼艾尔·阿里洪著,中国电影出版社1981年《电视编辑与后期制作》(美)加里·安德森著,中国电影出版社1993年《电视画面编辑》何苏六著,中国广播电视出版社1997年导演基础预修课程:视听语言课程性质:专业课主要内容:本课程讲述影视导演,包括影视导演艺术和影视导演工作的,如:影视导演的创作特质与工作特质,影视导演的个人素质与工作素质,影视导演的基本工作范围、及相应分工,影视导演的基本工作程序与工作方法;运用具有造型性和视觉张力的画面元素,及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言),以完成基本的叙述与呈现的训练。选用教材:《电影导演艺术教程》韩小磊著,中国电影出版社2004年《影视导演技术与美学》(美)迈克尔·拉毕格著,北京广播学院出版社2004年参考书目:《导演电影》(美)埃里克·舍曼著,广西师范大学出版社2005年《电影语言的语法》(乌拉圭)丹尼艾尔·阿里洪著,中国电影出版社1981年《电影艺术》DavidBordwell,KristinT世界图书出版公司影视制作流程预修课程:无课程性质:专业基础课主要内容:本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧,通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习,以及通过简单的实践,使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则,为未来就业提供一些经验和基础。选用教材:《从文字到影像--分镜头画面设计和电影制作流程》(美)贝格·莱特 著,何煜 译,人民邮电出版社2012年参考书目:《场面调度:影像的运动》(美)卡茨著,陈阳 译,世界图书出版公司 2011年《开拍之前:故事板的艺术》(美)约翰·哈特著,梁明、宋丽琛 译,世界图书出版公司2010年

影视原画:对影视剧进行蓝图设计,包括人物角色、道具场景、世界观、分镜头等等设计。需要有一定的美术基础,属于行业前期筹备的阶段。影视拍摄:依据导演、剧本,进行影视剧素材的拍摄,需要配合后期人员进行打光、布景等方面的调整。如果是影视动画,还需要有影视动画设计环节。 想要成为一名及格的剪辑师并不简单,需要有足够的耐心和兴趣来支持,建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额,做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡影视后期:包括了我们常说的影视特效制作、后期合成、剪辑、包装几大流程。这些岗位主要是应用电脑软件完成工作,其专业性一点也不低。特别是剪辑环节,作为影片的第二导演,需要剪辑师有深厚的艺术创作能力,这样才能够剪辑出精彩的作品。而包装师,则主要是对影片字幕、字体、片头、片尾、预告片等等内容进行制作。影视后期专业大致可以分为以下几类:(1)广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作;(2)制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作;(3)动画制作公司从事二维动画,三维动画制作等工作;(4)电视台栏目制作人员;(5)游戏公司、次时代游戏工作室等工作;(6)婚庆公司,互联网公司后期制作人员。学习视频剪辑可以到天琥了解一下。天琥通过“面试、项目测试、复试、试讲、教研培训”五大步骤严格选拔设计讲师,确保每位讲师都拥有丰富的项目经验。进入天琥的他们大多是来自4A广告公司的设计达人、设计总监。他们凭借自身强大的项目经验,手把手教授学员,帮助学员掌握项目精髓。

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1、北京电影学院影视摄影与制作专业影视摄影与制作是摄影系以电影摄影专业方向为基础,打造的贯通电影制作全流程的优势专业,是摄影系人才培养的主要方向。课程设置: 专业基础课:初级摄影技术、摄影造型基础、摄影技巧、剪辑基础、数字影像制作、电影声音、电影照明、数字视频技术、高级摄影技巧。专业素养课:文学、绘画、剧作、视觉概念。 专业主干课:造型艺术构思、影视广告创作、纪录片创作、电影创作。2、百度百科:主要课程包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。3、中影人编导学院培训内容视听语言、影片分析、中外电影史、文艺常识、电影技术制作流程、数字影像处理、计算机图形学基础、影视技术导论、录音工程、电影录音、音乐录音、音乐学。

影视制作的核心要素是什么

1. 镜头的密度2. 剧情的复杂程度3. 视听冲击.4 画面的美术效果5. 配乐6. 节奏7. 调动观众的情绪这种东西问度娘啊。。。。。。

就是好好学习

影视后期制作中的四个要素从纯粹的后期制作角度而言,即使涉及到不同种类的系统哪怕是同一种类的不同机型,后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分,即:(1)色彩与光线的校正(Color& Lighting Correct)(2)动画(Animation)(3)合成(Compositing)(4)喷绘(Paint)影视后期制作中的三大关系一、处理画面与画面之间的关系任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成,这种剪接不是随意的,而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接,可以纠正电视作品拍摄中出现的失误,可以使镜头的连接更加紧凑,画面语言更加简练,创造出艺术感染力更强的时间和空间。二、音乐与画面之间的关系电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑,而是巧妙的有机组合,由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面,表达画面不易表现的内容。三、处理电视字幕与声画之间的关系在处理字幕与画面关系时应注意两点:注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛,值得注意的是,背景只是一种陪衬和烘托,目的在于美化亨幕,切不可喧宾夺主注重选择恰当的字体、字 及字幕出现方式、 电视字幕采用什么样的字体、字型要根据场合而定不能生搬硬套。在电视创作中,还要注意字幕的出现时机,生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”:巧妙的出字方式就有一种依附感,画面字幕相依托,更好地为主题服务,增强作品的感染力以上就是影视后期制作的四大要素和三大关系的相关分享,好啦今天的分享就到这里啦,希望对大家有所帮助哦,感觉有用的话可以收藏起来。想要了解更多内容,还请关注本平台,小编会及时整理与发布的。

楼主您好:基本要素:包括图像(Video)、声音(Audio)。图像,即呈现在电影银幕上的映像。它是具体、动态的景物形状与颜色的影像,是摄影机拍摄下来,再通过放映机还原的一种幻像。图像是电影的主要构成要素,具有生动、直观、具体等特点,往往一个镜头就可以提供综合多样的视觉信息。声音是电影表现的另一个重要因素,它是声波还原的结果,是各种声音信息的再现。声音与图像配合,向观众提供丰富的信息,具有很强的表现力和真实感。希望对您有帮助!倘若满意的话请及时采纳。

影视制作的核心是什么技术

影视公司的核心竞争力就是拍出好电影,每个电影的出品方都有几十家之多,出品方没啥好炫耀的。

非编等后期制作还是CG创作?任何一个方面,想要简单介绍清楚都不太容易,呵呵……

电影不仅仅是娱乐业,也不仅仅是技术工业,从根本上说,它是文化产业,是内容产业。所以对于电影制片公司来说,最核心竞争力,应该是拍好电影,讲好中国故事。

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