我是个中学生，因为学校要办英文杂志，我做了一个，如果需要，请加1024937621
一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。 另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
她出片比较符合大众审美，但是也正是因为这样没啥特别突出的亮点。美少年美少女养眼是真的但是也只是养眼了，有些时候还有点磨皮磨过头的感觉。比如四字那封出圈的cosmo，讲真内页磨皮好严重有点不喜欢。但是日天和春夏那个又get到了很好看。
封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。那么，一个好的期刊封面设计，有哪些基本要素呢？1．立意新颖 构形典雅封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 色彩清新在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。
杂志封面的设计属于平面设计在大学里属于装潢艺术设计或视觉传达艺术设计
视觉传达 装潢系。
Photoshop是adobe公司推出的图形图像设计与处理软件，通过PS我们可以进行美术设计与制作。大家会否对书籍、报刊等封面的设计感兴趣呢？下面我将以《扬帆》16K的封面为例，向大家介绍如何在PS中制作封面。希望通过我的简单讲述，让大家了解其制作的一般过程。 下面我将介绍整个制作过程中的基本环节和要点，至于其中的细节设计和美化操作，在这里不多赘述，比如，特效文字、图像等等。 首先，按照封面需求新建一个图像。《扬帆》是16K（185mm×260mm）的封面，所以在新建图像前，首先计算封面的尺寸；方法如下：封面一般包括封面、封底、和书脊；《扬帆》宽度＝封面宽度＋书脊厚度＋封底宽度＝185mm＋185mm＋2mm＝372mm；高度＝260mm；此为封面的实际大小，但在真正设计过程中我们一般需要在四边各增加3mm（也叫“出血”尺寸），所以至此封面的总尺寸为378mm×266mm。 新建图像时如图1进行设置，高为6cm，宽为8cm，分辨率为300，模式设置为RGB颜色，以方便编辑；因为在PS中很多功能必须在RGB颜色模式下进行操作，比如一些滤镜的功能。我们可以在RGB颜色模式下完成后，再将其转化成CMYK模式（适应印刷的要求）。 其次，建立图像后，在视图→标尺使在图像窗口显示标尺，再在视图→新参考线，标出封底、封面、书脊和出血的位置，如图2所示。 第三，我们在封面、封底的相应位置添加素材图像及特效文字，如：报刊名称，出版单位，特效图片等，《扬帆》的书脊太薄，插入素材就免了。这一步操作相当的灵活，按照设计者的思想及要求，所用到的PS功能各不相同，你可以先处理好一张特效图片然后置入图像；也可以先置入图像，再添加特效；一切就按设计者你的意思办了！ 第四，就是把封面图像转换成CMYK模式。方法：选择图像→模式→√CMYK颜色 ，即实现转化。 第五，保存图像；输出为TIF或EPS格式，因为出片时EPS和TIF格式的图像可以实现直接发出胶片。保存TIF之前，最好先导出一个原文件，防止后天不满，方便修改。这是使用PS的一个良好习惯！ 最后，封面制作完成以后，将图像复制到连接有照排机的电脑上，通过发排软件进行4色出片。关于这一步操作，有机会的同学可以到出版社去看看！ 其实，正规的封面制作不单单使用PS，即使是我们的《扬帆》封面，也是由网络部的同学设计初稿，再拿到出版社进行修改！这其中就涉及到PageMaker－一个专业的排版处理软件。所以说，想用PS设计一个良好的封面，还需要配合其他的软件来实现！OK，希望通过本文的介绍，新一期的《扬帆》封面能够采用你的作品！谢谢！！ 编辑图片，可以使用photoshop软件，利用其中的层可以在图或照片之上罗列图或照片，以及添加文字。最后设置打印时的页面。 如果是出版发行，建议还是请专业设计者设计比较好。
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
出自CHENMAN时尚摄影展集。陈漫（国际视觉艺术家）陈漫，作为中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立她在艺术领域全新陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品，从一开始就获得时尚杂志界的关注，引发了国内时尚摄影圈的一次创新潮。并此后长期与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIECLAIRE》、《L‘OFFICIEL》、《WALLPAPER》、法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》《i-D》《MUSE》等国际知名杂志合作并为其拍摄封面。
她的风格比较性感，而且帅气和以往的风格还是有所差别，不过很吸引我们的眼球
首先图中女孩的发饰并不是臧族发饰，臧族女性传统发式以独辫子、双辫子盘头，或若干细辫子，再配上珊瑚、蜜蜡、松石、天珠等宝石作为头饰。接着这种刘海、发髻，带银头饰、刺绣头饰耳饰更像是苗族、侗族。英文字母i-D竖着看就像是一张眨眼的脸，Tricia解释说i-D的宗旨就是Open People’s eyes，让大家去思考，所以从创立之初，杂志封面人物总是闭着一只眼。然后红色眼线没有特殊含义，只是妆容设计的一部分，除了红色，还有绿色、黄色的眼线。衣服的款式我没有研究，或许那期杂志中有线索。i-D杂志与陈漫合作开始于2011年，那时陈漫大约28岁。i-D一直追求的是Street style，宣称的概念是Stright up，杂志想要的影像是直接捕捉真实的人和事件，表达真实的故事，所以要求陈不用专业模特。最后陈漫去民族大学找到很多少数民族的学生，就像我们后来看到的封面人像，虽然雀斑、单眼皮、并不完美，却散发着一种真实、自然、活力的气质，这是中国摄影师自我观看的方式。陈漫(ChenMan)，中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。2003年，陈漫开始为《青年视觉》杂志拍摄封面 ;之后，凭借一系列为《青年视觉》拍摄的作品，在时尚圈崭露头角 。2011年4月23日，在北京今日美术馆推出个人摄影装置展 ;11月，"陈漫视觉艺术展"在上海当代艺术馆展出 。2012年，为《i-D》杂志创作了12 幅名为 "Whatever the Weather" 的系列作品 。2014年7月1日，与张靓颖第三次合作封面设计的《第七感》封面正式公布 。2015年9月，陈漫的作品《四大天王:春》和《祖国万岁》被旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏 。2016年7月，陈漫以导演身份签约加盟CAA 。2017年，陈漫被选入"全球青年领袖"名单 ;同年，她被授予世界卫生组织中国控烟倡导者的称号 。
陈曼摄影作品 不是电影 是个人摄影作品
一本书的封面除了文字以后，适当插入一些图片，并且配上漂亮的色彩，能为封面的可观赏性增加极大的筹码。搭配的好直接影响封面的美感 图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。 图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。 色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 上面谈了图片和色彩的设计规则，针对不同的书，灵活运用基本方法，才能设计出优秀的封面，让读者一见钟情，爱不释手。
标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。企业形象识别系统(VI)设计：的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。
杂志封面的设计属于平面设计在大学里属于装潢艺术设计或视觉传达艺术设计
平面设计是干嘛的?1、平面规划触及的领域非常宽泛，品牌VI、LOGO规划、包装规划、宣扬画册、产品手机、海报等宣扬物料的规划、企业内容部文明墙规划；店铺展现墙等都是平面规划的体现，首要通过视觉元从来传达想象和方案，用文字和图形把信息传达给受众。2、平面规划是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术构思于一体的综合内容。在平面规划中需要用视觉元素传达想象和方案，用文字和图形把信息传达给受众，可以说我们现在的日子已经到处充满着平面规划的元素，大到电视广告，小到PS相片，各种物品的包装、书籍杂志的规划、路边的广告牌与商场里的宣扬单、海报等等都是平面规划的体现。3、平面规划师的首要工作为美术规划及版面编排两大类，美术规划首要是融合工作条件的限制及构思而创设出一个新的版面款式或构图，用以传达规划者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面款式或构图为基础，将文字置入页面中、到达一定的页数或构图中以便完成成品。平面设计好学吗？可以来春华教育平面设计培训。
中学生的美术课本的封面应该是一些大师级笔下的传世绝画如：徐悲鸿齐白石的书画等 的啊不要用一些没美术国画风格的中国人嘛？就应该用中国画吗！~~~是吧！~~@@
那要看你想往哪个方向去设计了……如果想大卖，就了解现在那些年轻人喜欢的是什么，然后随便贴上几个那些内容的图就好了如果想有自己的设计理念自己的态度，就稍微结合一点校园题材然后把自己的设计理念加进去
中学生的美术课本的封面应该是一些大师级笔下的传世绝画如：徐悲鸿活齐白石的书画等。就应该用中国画吗。 美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。 理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
比较常见的就cdr、ai和ps，其中cdr和ai是做矢量图常用的软件，ps则是图片编辑处理上会用的软件。矢量图在数学上定义为一系列由线连接的点。矢量图形最大的优点是它不受分辨率的影响，也就是在放大缩小时能够做到不模糊不失真，在需要印刷时很方便，可以任意放大或缩小图形而不会影响出图的清晰度。适用于图形设计、文字设计和一些标志设计、版式设计等。矢量图软件上cdr更容易学一点，可以从cdr上手，图形处理就用ps好了。