创新
因为导演是将剧本视觉化的人，导演要协调编剧、摄像、灯光、艺术指导、服化道所有职能部门，调动他们的潜能，为影像服务。所以是导演是电影创作艺术的中心。
电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
他的个人风格以及拍摄风格会对整个影片集剧情产生影响。导演的拍摄风格是每部剧情都会不一样的变化，给人的体验也是一种不一样的变化。
他的个人风格以及拍摄风格会对整个影片集剧情产生影响。导演的拍摄风格是每部剧情都会不一样的变化，给人的体验也是一种不一样的变化。
时间和空间是电影构成的两个基本要素。 时间是电影运动的延续性，空间则是电影运动的广延性”。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段，是最根本的电影思维方式之一。 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。
当前，电影市场的竞争日益激烈。一方面，今年国内电影市场增速放缓，尤其是暑期档较去年同期零增长，让电影从业人员意识到观众对电影类型、题材、质量的要求越来越高；另一方面，国产电影与进口影片的角力逐渐升级，2018年开始，进口影片的数量将更多，发行渠道也将更多样。那么，中国观众究竟想看什么样的电影？中国电影的核心竞争力究竟在哪里？“我一直认为中国电影最核心的东西就是本土化。”宁浩说，包括他自己在内的许多电影人在进入行业之初，尤其是在学习类型片创作的过程中，都是从国外书籍和电影开始的，但他逐渐发现，文化创作并不能在不同文化背景下进行平移。“我觉得必须从自己的文化当中寻找有可能呈现的结构形态和故事形式，美国白菜萝卜到了中国不能还按照美国那个办法种，它转移了一块土地就会发生相应的变化，而且这是非常大的变化。同样的道理，美国的类型片到了中国也不能直接移植不改变。”他提出，电影创作者要坚定自我文化意识，并且从传统文化和当下中国的现实生活中去寻找这种意识。“对于我个人的创作而言，相信自己对于生活的体验和自己在这片土地上发现的事情，这是特别有意义和价值的出发点。我觉得只有坚定了这个认识，我才能创造出比较符合我们本土观众口味的东西。”《寻龙诀》《画皮》等影片的导演乌尔善以擅长创作与世界一流电影工业水准接轨的影片著称，但他仍然强调电影创作中的“西学为体、中学为用”。他认为，面对好莱坞的优秀经验时，最应当学习的是他们尊重观众的创作态度。“好莱坞商业片所有的创作和生产都是跟市场密切结合的，创作对他们来说需要不断地跟观众交流，而不是某一个创作者一厢情愿的事。”“中国电影的发展靠的是创新。我们既要坚持创新的勇气，也要坚持质量和水平的追求；既要遵循艺术创作的规律，也要用更大的力度在电影形态、电影语言、电影类型、电影模式等方面去走出我们自己的步伐。这是时代给中国电影的严峻挑战，更是中国电影人肩负的重任。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森说。
电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
电影的核心元素呢是演员的精湛表演。
我认为导演的个人风格对影片有很大的影响。因为每一部电影都有属于自己的风格。要论电影的内容来看适合什么风格。
导演的个人风格影响我们的感觉 重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。主题不搞清楚，分析就无法透彻。
当前，电影市场的竞争日益激烈。一方面，今年国内电影市场增速放缓，尤其是暑期档较去年同期零增长，让电影从业人员意识到观众对电影类型、题材、质量的要求越来越高；另一方面，国产电影与进口影片的角力逐渐升级，2018年开始，进口影片的数量将更多，发行渠道也将更多样。那么，中国观众究竟想看什么样的电影？中国电影的核心竞争力究竟在哪里？“我一直认为中国电影最核心的东西就是本土化。”宁浩说，包括他自己在内的许多电影人在进入行业之初，尤其是在学习类型片创作的过程中，都是从国外书籍和电影开始的，但他逐渐发现，文化创作并不能在不同文化背景下进行平移。“我觉得必须从自己的文化当中寻找有可能呈现的结构形态和故事形式，美国白菜萝卜到了中国不能还按照美国那个办法种，它转移了一块土地就会发生相应的变化，而且这是非常大的变化。同样的道理，美国的类型片到了中国也不能直接移植不改变。”他提出，电影创作者要坚定自我文化意识，并且从传统文化和当下中国的现实生活中去寻找这种意识。“对于我个人的创作而言，相信自己对于生活的体验和自己在这片土地上发现的事情，这是特别有意义和价值的出发点。我觉得只有坚定了这个认识，我才能创造出比较符合我们本土观众口味的东西。”《寻龙诀》《画皮》等影片的导演乌尔善以擅长创作与世界一流电影工业水准接轨的影片著称，但他仍然强调电影创作中的“西学为体、中学为用”。他认为，面对好莱坞的优秀经验时，最应当学习的是他们尊重观众的创作态度。“好莱坞商业片所有的创作和生产都是跟市场密切结合的，创作对他们来说需要不断地跟观众交流，而不是某一个创作者一厢情愿的事。”“中国电影的发展靠的是创新。我们既要坚持创新的勇气，也要坚持质量和水平的追求；既要遵循艺术创作的规律，也要用更大的力度在电影形态、电影语言、电影类型、电影模式等方面去走出我们自己的步伐。这是时代给中国电影的严峻挑战，更是中国电影人肩负的重任。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森说。
电影核心当然是演员和编剧啦 演员也是占主导地位 因为谁看电影不是冲演员去的呢
在具体的剧本写作实践中，主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境)。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的形象。
后期！一部电影好不好 靠后期技术。 波斯王子 大白鲨看过没？ 你相信会有这么雄伟的建造吗？ 你相信会有人不怕死的去喂鲨鱼吗？ 没人把 不管你想不相信 就算鲨鱼被训的多乖巧 也不会有人为了钱去喂鲨鱼 ！！你参考下参考资料把！你会找到答案的
如果剧情好，必定是神作品，若导演不好的话，影响或许不会太大。若是只有演员阵容好，而其他不怎么样的话，作品也不会取得太大的成就
时间和空间是电影构成的两个基本要素。 时间是电影运动的延续性，空间则是电影运动的广延性”。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段，是最根本的电影思维方式之一。 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。
电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
创新
我认为导演的个人风格对影片有很大的影响。因为每一部电影都有属于自己的风格。要论电影的内容来看适合什么风格。