陶冶情操，丰富精神世界。系统性的培育一个人对音乐的领悟能力，开发个人对音乐的兴趣及爱好
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天,它改变音乐课无地位、无组织、无核心的局面,正在走向日益完善、系统的道路。在音乐教学中以下几个问题特别值得教师重视。 中国论文网 /9/view-htm1 树立良好的歌唱自信心这也是很重要的一步,大家都知道自信心对人的重要性,一个人如果没有好的自信心,那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要。那要怎样才能树立学生的自信心呢?这是需要师生双方共同合作才能达到的。比如在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个音乐教师的职责,但是切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,应该多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化,保持和培养学生的细信心。2 启发学生的想象,创设利于教学的情境这就要求教师在音乐课堂上尽量采用开放式教学,努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围,让学生沐浴在优美的情境里,充分地感受美,情感得以激发和深化。教师课堂语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法,做到缓急一致,轻重一致,高低一致,节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融,浑然一体,才会让学生把握住音乐的脉搏,全身心地感受音乐所带来的无穷魅力。3 音乐教学中应注意学生创造性的培养教师上课总喜欢让学生坐得端端正正,听自己一个人讲。教师应该摒弃这种落后的观念,特别是音乐教学,应该让学生随着音乐手舞之、足蹈之,因为这就是创造,他们是在用自己的方式表现美,抒发自己的感情。还可以组织一部分有条件的学生成立一个兴趣班,定期进行训练,遇上有活动就让他们上台表演,既增强他们的自信心,又对其他学生起一个带动的作用,让更多的学生参与进来。4 节奏模仿节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生希望准确地模仿老师的节奏,以便炫耀自己的反应能力,因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍,学生通过模仿,对节奏进一步熟悉,歌唱中的难度会大大降低。5 画旋律线有两种方法,一种是在乐谱下画,一种是用手在空中画。在听范唱时,除了让学生感受歌曲情绪外,笔者经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时,笔者会学生一起用手描出旋律线。这样,学生“有事做了”,听得就比较专心,而且通过画旋律线,可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。6 结尾用情感体验――诱发学生的审美渴望审美教育学认为:组织教学本身就是一种审美施教。音乐教学的结束阶段,应该是师生对音乐审美的共同回忆,是一种新的审美联想。音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。因此,教师在课堂教学结尾时,要把握住情感性原则,点燃学生的情感火花,打开学生的心灵之窗。教师可通过极具感染力的言语、与教学内容相关的歌曲乐曲或舞蹈律动等方法,创设一种氛围,激发学生情感的共鸣,从而使学生再次获得情感体验,充满新的审美渴望。1 语言,升华音乐主题教师优美鲜活的、富有感情的语言,犹如一根彩色的丝线把课堂上的环节串成一条美丽的七彩项链。尤其是结课语言,一定要生动、情绪化,有启发性,它应该是整堂课的教师语言中的经典,能激起每位学生回味和体验音乐,使学生情感体验达到高潮,从而升华音乐的主题。如在结束《让世界充满爱》的教学后,课堂小结可以深情地说:“同学们,《让世界充满爱》这节课结束了,但‘爱’却是永无止境的,请你记住:‘爱’就在我们身边,‘爱心’需要每个人的奉献,只要人人都献出一点‘爱’,世界将变成美好的人间。”播放歌曲《爱的奉献》,学生手拉手恋恋不舍地离开音乐教室。显然,这种情境和气氛的感染力与熏陶作用是巨大的,“爱心”主题此时已得到升华。当学生走出音乐教室的瞬间,仍感受到音乐课堂的余韵。当他们以美好的心情回味音乐课时,他们已经产生对音乐课的新的期待,对音乐审美的新的渴望。2 歌乐曲,激起学生的情感波澜结课时,师生一同热情歌唱或聆听本课的歌曲、乐曲或与本课内容相关的歌乐曲,再次体验音乐给人的情感愉悦,激起学生的情感波澜。例如学习了《梨元金曲》后,结课时,笔者是这样安排的:“京剧是中国的国粹,百年的文化积淀在新时期需要我们年青一代去传承和欣赏,最后,还是请同学们跟着录音演唱《唱脸谱》,同时也为京剧的美好明天而歌唱!”此时,课堂弥漫着浓郁的艺术气息,充满音乐表现与创造,学生产生对音乐的新的审美渴望。7 探索现代信息技术支持下的音乐教学模式从20世纪初的无声电影、唱片应用于教育开始,现代教学媒体就成了音乐教学不可缺少的重要工具。这种新颖的教学媒体承载了大量的视听信息,无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。它不但拓展了课堂教学的深度和广度,同时也使教学变得更为形象和生动。学生足不出户便可以在视听资料的过程中真实地感受教学内容,而不需要教师用如何形象的语言去描述――即便在某种程度上它会有限制学生想象力的可能。目前,世界上许多国家的音乐教育者对信息技术的创造性开发和利用是积极的。音乐教室的数字化进程迅速,电脑音乐工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式音乐系统、互动式个体化音乐学习软件、在线的互动音乐创作、演奏和学习等技术正在普及。信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念,它将对现有的教育产生全方位的冲击,预示着一次围绕信息技术而展开的教育改革的悄然兴起。新一代的多媒体电脑音乐系统正是在这样的宏观背景下应运而生,它的出现对音乐教学起到革命性的推动作用。电脑音乐的广泛兴起,即使从世界范围来看,也不到20年,在中国兴起的年头就更短。这是因为电脑音乐系统是音乐艺术与现代技术交融的结晶。可以说,它是乘坐高技术的飞毯进入音乐世界的王国的。它的技术基础主要有三方面:一是电子乐器(主要是电子合成器)的数字化和小型化技术的成熟;二是作为电子乐器之间和电子乐器和其他电子设备之间“通讯”(交换信息)手段的所谓“MIDI”技术的诞生和广泛运用;三是计算机技术的飞速发展,微型电脑的出现和个人化、家庭化。电脑音乐系统并不是要取代传统的教学设备和手段,而是在以往手段优势基础上发展起来的能够体现更为强大优势的新一代教学平台。作为现代教学媒体,电脑音乐系统突破传统教学法在时空上的限制,直接表现各种事物和现象,并能在短时间内展示事物发展运动的全过程,便于使学生对所学教材获得最充分的感知和及时评估自己的学习情况。过去传统教学中学生很难实际感知的内容,通过声像设备可以得到清晰的展示,使学生耳闻目睹,犹如身临其境。现代的中学生就是伴随这种新的音乐技术成长起来的,他们所听的许多音乐是由电子乐器制作并演奏的。许多学生拥有电脑和键盘,一些人渴望学习电子乐器。如果音乐教育改革要满足学生的发展要求,就必须把电脑与当今音乐技术适当结合起来。前面论述了这种结合产生的心理基础,即学生有这方面的需要,那么这里论述的是结合的技术基础,即电脑音乐系统为音乐创作教学提供了很好的平台。可以预见的是,这种结合必将对现有的音乐教学内容、教学方法和教学评估等方面产生巨大的冲击,迫切需要探讨在电脑音乐系统支持下的音乐创作教学新模式。
了解音乐的历史，各种音乐作曲家，丰富同学们的音乐素养
论中小学音乐教育中的审美教育(1)上海市嘉定区实验小学 曹姗内容摘要：审美教育是中小学音乐教育的核心部分。它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情操等作用。然而，我国当前的中小学音乐教育中，审美教育并没有得到很好的贯彻，这就严重背离了音乐教育要“以音乐审美为核心”这一基本理念。针对当前现状，笔者对音乐审美教育的改革问题做了一些有益的探讨。关键词：中小学 音乐教育 审美教育 地位 作用 改革审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分，也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在。中小学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。审美体验是中小学音乐课程价值的最主要体现。2001年，教育部修订并颁发了新的《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》（以下简称《大纲》）。《大纲》确立了新世纪新的教育观，它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是，在我国中小学音乐教育的实施过程中，音乐课的这一价值并未得到足够地重视。音乐课只是为了完成教学任务而上，填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能，这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。
中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。这对于作为实施美育重要途径的基础音乐教育，无异于扑面而来的春风。它的重要意义在于，将极大地提高音乐教育实施美育的主动性、自觉性，有利于音乐教育真正地实现以审美为核心。 以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。罗丹说“艺术就是感情”。音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。基础音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。这种理性的、枯燥的机械操练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。正确的途径应该是：把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。影响音乐审美的要素很多，下面我们从教学内容、教学方法、教学环境等方面作简要分析： ｌ． 音乐教学内容的审美因素 音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材是极其重要的，它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。 音乐教材的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子们的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”、“耐唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦。这种曲调和音韵美磁石般地吸引着学生，久而久之，自然就形成了“润物细无声”的审美功效。音乐欣赏教材要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精萃，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美，变化之美、和谐之美。 音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 ２． 音乐教学方法的审美原则 音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。概括地说，它遵循着下面一些原则： （１）参与性原则 音乐教学的参与原则的基本涵义是：在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。 对于中小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。 音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。 贯彻参与原则进行音乐教学，要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。 （２）情感性原则 音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶淑性。 师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主，相互交流的教学气氛。 （３）愉悦性原则 音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。可以说，审美愉悦性，是音乐艺术的本质特征之一。正是因为音乐具有愉悦性，人们才可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。所以说，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件，也是音乐教学的目的之一。 音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。这种变“苦学”为“乐学”的状况，最适于在音乐教学中体现，这就是所谓“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的音乐学习动力。 ３． 音乐教学环境的审美特点 音乐教学环境的审美特点，其特征主要体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐。这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。 音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。在音乐教学中，教师应力避不良的音响产生，诸如录音机的音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就“啪”的一声中断放音，弹奏音律欠准的钢琴、风琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀而噪音叠出的口琴……等。 一个美好的视觉环境对音乐教学也是重要的。音乐教室的布置应优雅、艺术化。座位的安排与乐器的摆放应富有新意，诱人遐想。歌片、挂图应具有视觉欣赏的意义。其他教学手段（幻灯、录像、多媒体等）的运用无不应遵循努力创设一个审美气氛与情境的原则。
新音乐课程标准的基本理念提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展……这些都体现了“以人为本，以学生发展为本”的人文精神，体现了“基于学生发展——关于学生发展——为了学生发展”的核心目标。因此，“音乐课是人文学科的一个重要领域”，音乐教育是审美情感的教育，其审美性将对人的素质发展起着不可忽视的作用。“音乐与人”的问题的提出和音乐的审美体验价值的论述，使我们每一位音乐教育工作者都有必要和有可能站在更高的层次上研究和探索音乐教育的奥妙。 那么，当前我们的音乐教育又是怎样一种局面呢？音乐审美教育的实施与人的发展如何相谐相长呢？对此，笔者作了以下调查研究。 当今，学校、社会、家庭这三位一体的教育日益朝着素质化方向发展。 “从应试教育向素质教育转轨，全面推进素质教育”、“面向全体学生、提高艺术素质”等都是学校教育工作中常提到的一些话语。“培养孩子的综合素质”、“提高公民的整体素质”的思想也日益深入人心，被家庭教育、社会教育体系所接纳。 在喧闹的街道、幽静的弄堂，各类业余训练班诸如舞蹈班、音乐班、电子琴班等，林林总总。在傍晚时分，在节假日里，经常可以见到身背乐器、手拎书籍的父母和他们寄于希望的子女，正形色匆匆地奔向练艺的场所。 许多家庭，为孩子们购买了各色乐器。夜色阑珊、万家灯火中，时常传出跳跃的音符。灯光下，睡眼腥松的孩子在手持教棒的父母监督下，机械地、有心无心地练着琴。 他们是迫于家长的压力被动的去接触音乐去练习音乐，谈不上音乐审美，更加丧失了兴趣爱好
从古到今,有无数先哲在他们的社会实践中认识到艺术的根本价值,深刻地论述了人的修养离不开艺术的熏陶。孔子说过:“兴于诗,立于礼,成于乐”。就是说:人的修养由诗来开始,以礼为依据,由音乐来完成。古希腊哲学家柏拉图说: “很难找出一种比从长期的经验中所发现的更好的东西,那就是用体育锻炼身体,用音乐陶冶心灵”。马克思明确:“一件艺术品,创造了一个了解艺术,而且能够欣赏美的公众。”这就说明了音乐是一个完善的人所不可缺少的教育因素,艺术的价值是培养和造就了了解艺术的,具有审美能力的人。就完整的音乐实践过程而言,不论是由自然现象与社会生活转化为乐谱,还是由乐谱转化成音乐的实际音响,或是在音乐音响的刺激下感受到音乐的内容与形象,都是音乐实践者针对音乐审美意义的反复推敲与提炼的结果。因此,以审美为核心,可以说是音乐艺术的一个基本特征,也是我们音乐课程中最突出、最重要的理念,它贯穿于音乐教学的整个过程,是实施美育的一个重要途径。
以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。 理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。 完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
音乐教学应落实哪些基本理念音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面：人文性、审美性、实践性。音乐课程的教学只有通过聆听、演唱、探究、表演等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。鉴于以上综述，音乐教学必须落实以下这些基本理念。一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。这一理念彰显音乐课程在潜穆默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。二、强调音乐实践，鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，音乐教学强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、艺术表演等各项音乐活动。通过音乐艺术实践，提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团酞精神。音乐是一门极富创造性的艺术。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。三、突出音乐特点，关注学科综合。音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合，音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合。在教学中，应突出音乐艺术的特点，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解。四、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。五、面向全体学生，注重个性发展。应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来， 创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力强调音乐实践，鼓励音乐创造突出音乐特点，关注学科综合弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性面向全体学生，注重个性发展
音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。它是一种艺术教育，属于美育范畴，是我国教育方针的组成部分，是实施美育教育的重要内容和途径，音乐教育具有审美性，其本质是通过音乐媒体进行教育的一种审美教育，是全面素质教育的重要组成部分，学校的音乐可分为专业音乐教育和普通音乐教育。
情感——音乐课堂教学的核心 情感是主体对事物能否满足物质和精神需要而产生的一种心理体验。音乐是情感的艺术，它能够以真挚、生动、深刻的情感去拨动人的心弦，比其他艺术更直接、更有利地使人的心灵爆发出火花。因此，以音乐艺术为媒介的音乐教育最具有情感性特征。我们音乐课堂中的一切活动，都应该以情感为核心，从而发挥音乐教育的独特魅力，以情感人，以情育人。那么怎样才能够实现以情感为音乐教学的核心呢？ 一、 挖掘作品情感——使学生“动情” 正因为音乐能够直接进入人的情感世界，所以作为教师应该能够把音乐作品中的情感挖掘出来，并通过丰富的教学手段传达给学生，使学生积极地参与到情感体验中来，从而使他们的情感世界受到感染和熏陶。 1． 解读作品，以情引人 文学家托尔斯泰说：“音乐是人类的速记”。它以特有的声音语言诉说着情感。音乐教学仅仅完成音乐的知识结构分析，而不努力挖掘其蕴含的情感因素，是远远不够的。音乐教师需要用较高的审美素质去接受、分析、透视作品，这样才能把学生引领进情感的天地，去把握音乐内在的情感脉搏。 在二年级《小乌鸦爱妈妈》一课的教学中，学生从题目就可以很清楚地发现歌曲所描绘的是小乌鸦怎样爱妈妈的，应如何把这种情感表现出来，并能抓住学生的心去让学生感受到这种真挚的爱呢？在了解了歌曲思想内容之后，我对这首歌进行了更细致生动的处理，并赋予了作品新的情节，并且通过声情并茂的演唱，把同学们带到音乐当中。“大象妈妈要过生日了，森林里的小动物们要去给大象妈妈祝贺生日，可是小乌鸦却迟迟没有来，她去哪了呢？小鸡说：‘我刚刚看到小乌鸦急急忙忙飞回家去了。’（接着示范唱第一段：路边开满小菊花，飞来一只小乌鸦，不吵闹呀不玩耍，急急忙忙赶回家。）小乌鸦家发生了什么事呢？这时小鸟飞来了对大家说。(示范唱第二段：他的妈妈年纪大，躺在屋里飞不动，小乌鸦呀叼来虫子一口一口喂妈妈。)小动物们被小乌鸦的故事感动了，并告诉了大象妈妈，大象妈妈激动地说。（示范唱第三段：多懂事的小乌鸦，多可爱的小乌鸦，飞来飞去不忘记，妈妈把他养育大。）在这种情景交融的演唱同时，我又将这首歌曲分角色从音色、速度上进行了处理，使音乐情感更加丰富，这样一个生动精致的小音乐短剧呈现在孩子们的面前，从始至终，孩子都被故事及作品的情感深深地吸引着，有的同学被感动地流下了眼泪。可见，深入挖掘并解读音乐作品，会对调动学生的审美情感起到积极的推动作用。
音乐教育分很多，如：音乐教育哲学、音乐教育心理学、音乐教育社会学、音乐教育工程学、业余音乐教育、幼儿音乐教育、特种儿童音乐教育、专业音乐教育等。广义的音乐教育是指，凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。狭义的音乐教育指，主要是以音乐为培养目标的教育，通过系统掌握音乐教育的基础理论与方法，授予学生音乐知识。例如一些具体科目，乐理、视唱练耳、和声学、中外音乐史与欣赏、民族民间音乐、戏曲音乐、曲式分析、音乐教学法、音乐美学、艺术概论等。