学术论论文常见的分类有，比如说像嗯艺术论文或者是调查报告，或者是独特的见解
常见的学术论文有：一、公开发表的论文;二、内部期刊发表的论文;三、学术会议发表的论文; 一、公开发表的论文中分为6个级别： T类：特种期刊论文; A类：权威核心期刊论文; B类：重要核心期刊论文; C类：一般核心期刊论文; D类：一般公开期刊论文; E类：受一定限制的公开期刊论文; 二、内部期刊发表的论文：条件是由教育部门主办 国家级内部期刊; 省级内部期刊; 区级内部期刊; 三、学术会议发表的论文： 参加国际学术会议，论文作者之一在会上发言。正式出版的论文集(含书号)收录的论文被确定为四级(C类)，未发表论文被确定为五级(D类)。 第五级(D级)为参加全国学术会议的论文确定，论文作者之一在会议上发言，并纳入正式出版的论文集(带书号)。那些不说话的人被确定为6级(E类)。 参加省级学术会议，论文作者之一在会上发言，正式出版的文集(含书号)收录的论文确定为E级，未发言的确定为区级期刊。
1图书，优点：图书的内容比较系统、全面、成熟、可靠缺点：传统印刷业图书的出版周期较长，传递信息速度慢。但电子图书的出版发行可弥补这一缺陷。2期刊，内容新颖、信息量大、出版周期短、传递信息快、传播面广、时效性强，能及时反映国内外各学科领域的发展动态。据统计，科技人员所获取信息的65％以上来源于期刊，它是十分重要和主要的信息源和检索对象。3科学报告，内容新颖、详细、专业性强、出版及时、传递信息快，每份报告自成一册，有专门的编号(即报告号，通常由报告单位缩写代码＋流水号＋年代号构成)，发行范围控制严格，不易获取原文。因科技报告反映新的研究成果，故它是一种重要的信息源4会议文献，其特点是内容新颖、专业性和针对性强，传递信息迅速，能及时反映科学技术中的新发现、新成果、新成就以及学科发展趋向，是了解有关学科发展动向的重要信息源。5专利文献，是实行专利制度的国家，在接受申请和审批发明过程中形成的有关出版物的总称。6标准文献，对标准化对象描述详细、完整、内容可靠、实用，有法律约束力，其时效性强，适用范围明确，是从事生产、设计、管理、产品检验、商品流通、科学研究的共同依据，也是执行技术政策所必需的工具。7学位论文，其研究水平差异较大，博士论文论述详细、系统、专深，研究水平较高，参考价值大。8政府出版物，政府出版物对了解各国的方针政策、经济状况及科技水平，有较高的参考价值，一般不公开出售。9产品资料，其内容主要是对产品的规格、性能、特点、构造、用途、使用方法等的介绍和说明，所介绍的产品多是已投产和正在行销的产品，反映的技术比较成熟，数据也较为可靠，内容具体、通俗易懂，常附较多的外观照片和结构简图，形象、直观。10科技档案。其内容真实、详尽、具体、准确可靠，保密性强，保存期长久，是科研和生产建设工作的重要依据，具有很大参考价值，它通常保存在各类档案部门。
按出版形式划分：科技图书、科技期刊、专利文献、会议文献、科技报告、政府出版物、学位论文、标准文献、产品资料和其它文献的十大类型。 按加工深度划分：一次文献、二次文献和三次文献我估计你要的答案是一次二次三次文献之间的关系一次文献是二次文献和三次文献的基础，是文献检索的主要对象。二次文献是具有浓缩性，是一次文献的简略和有序化，是文献检索的工具。三次文献具有综合性，既是检索对象，又可提供一定的检索手段。具体的，很多信息检索的书上都会有介绍。
学术文献的类型有期刊论文标示为J。是被普遍认可被利用的参考文献。图书专著标示为M。提供完整知识背景和理论体系。资料详实内容可靠的百科全书、年鉴、字典词典、手册等工具书也属此类。学位论文表示为D。是作者为获得某种学位而撰写的研究报告和论文，具有综述和独创价值。它一般不在刊物上公开发表，只能通过学位授予单位、指定收藏单位和相关数据库收录。会议录标识为C，在国内外学术会议上提交和宣读的论文文献一般是探讨研究前沿和研究动态。科技报告标识为R。科技报告记录科学技术研究成果或者研究进展的特种文献，大多与政府的研究活动，国防及尖端科技领域有关。课题专深，内容新颖成熟，数据完整，并且注重报道进行中的科研工作。专利文献表示为p。是记载专利申请、审查、批准过程中所产生的各种有关文件的文献资料。可以分为申请说明书和专利说明书两大类。是遵守知识产权，避免重复研究和发明创造的一个文献依据。标准文献表示为s，是与标准化工作有关的一切文献。包括国家标准，国际标准，地区标准，行业标准，标准文件和标准目录等。标准文献由权威机构颁布具有法律效力，是需要遵循的规范准则。报纸文献表示N，分为综合性报纸和专业报纸。提供时事新闻和行业新闻。学术有很多类型，以下是比较常见的类型：研究论文，最为常见主要就是收集研究数据，然后进行数据处理以此来验证自己的假设。方法和技术论文，学术含量比较高，一般是分享新的软件使用方法，实验流程，新的工作程序等等，重点在于软件、算法和方法上。数据论文，基本可以算作研究论文之下，只介绍并采集分析数据，含各种表格和图表。
是否被SSCI、A&HCI收录以及发表单位等级A类一级：被SSCI、A&HCI收录的期刊。SSCI、A&HCI是衡量科研水平的重要标志，学术界通常会把SSCI、A&HCI论文放在最前边。A类二级：CSSCI期刊。CSSCI期刊的学术水平在国内教育界被认可和推崇，是统计“211工程”建设成效、申报各级重点学科、博士点的重要数据，部分CSSCI期刊是高校公认的具有代表性的顶尖期刊。A类三级：属二级学科的全国权威性专业期刊。比B类水平高的重要期刊，可以作为高校科研能力比较、博士论文、省级国家级重点学科申报、教师高级职称评审的重要指标，通常都是某专业内的重要期刊。B类：其他被CSSCI收录的期刊，以及ISSHP收录的论文、新华文摘、中国社会科学文摘、光明日报、人民日报发表的论文都算是B类。C类：没有被CSSCI收录但被《中文核心期刊要目总览》收录的期刊，在学科内有重要影响，多为青年高校教师论文发表的期刊。D类：有的学校将自己主办的等级不高的刊物列为D类以培养刊物，有的学校干脆把其他与本学校专业相关的普刊都列为D类，所以D类数量最多最庞杂。
A类一级：被SSCI、A&HCI收录的期刊。SSCI、A&HCI是衡量科研水平的重要标志，学术界通常会把SSCI、A&HCI论文放在最前边。A类二级：CSSCI期刊。CSSCI期刊的学术水平在国内教育界被认可和推崇，是统计“211工程”建设成效、申报各级重点学科、博士点的重要数据，部分CSSCI期刊是高校公认的具有代表性的顶尖期刊。A类三级：属二级学科的全国权威性专业期刊。比B类水平高的重要期刊，可以作为高校科研能力比较、博士论文、省级国家级重点学科申报、教师高级职称评审的重要指标，通常都是某专业内的重要期刊。B类：其他被CSSCI收录的期刊，以及ISSHP收录的论文、新华文摘、中国社会科学文摘、光明日报、人民日报发表的论文都算是B类。C类：没有被CSSCI收录但被《中文核心期刊要目总览》收录的期刊，在学科内有重要影响，多为青年高校教师论文发表的期刊。D类：有的学校将自己主办的等级不高的刊物列为D类以培养刊物，有的学校干脆把其他与本学校专业相关的普刊都列为D类，所以D类数量最多最庞杂。以上关于国内核心期刊abc类划分仅供参考，每个学校每个单位划进abc类的期刊都不一样，作者在发表论文时请查询一下自己单位对期刊的划分规则，根据单位的职称相关要求选择合适的期刊。
1、它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。2、美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。3、绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。拓展资料实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
回答 通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术也称工艺美术或设计艺术。 一共有四种 1、绘画是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术 2、雕塑包括石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。 建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 工艺美术包括玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺 更多4条
著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。结合当前我国美术教育现状，我认为美术教育应强调以学生创造性的充分发展为核心来整和其他能力的全面发展，使学生适应日新月异的社会发展需要。一、什么是创造力国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造力与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力：如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商（IQ）。后D·W·麦克隆（1962）对数学和建筑学方面有创造力的人的研究发现，高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力有创造性思维、创造性技能和创造性人格构成。在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。二、美术教育中创造力普遍存在着严重的不足当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。还有的老师在教学过程中注重于临摹，忽视了学生的个性表现，常常通过临摹灌输给学生一些模式化的东西。如此下来，学生的创造力就会在临摹中逐渐减弱，习惯依葫芦画瓢，直至这种习惯性思维占据了学生的脑海，并形成一种定势，画出来的画就像一个模子刻出来的。他们不会知道绘画是来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征各异的物象。临摹教学使学生对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画，也不敢画。所以在老师让学生创作时，学生会说：老师，太难了，我什么也不会画。或者画出来的房子、树木千篇一律，没有创造性。主要的原因就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练，即使有一些写生训练，也是以固有的模式去画某一个东西，一成不变。学生的画没有情感，便失去了个性。久而久之，就丧失了创造的能力。还有就是在美术作品的评估时，一些教师往往只以象不象为评价作品的标准，忽视了艺术中的多元文化宗旨，严重地压抑了学生创造力的发展。老师不仅让学生临摹范画，更要临的像，所谓成绩评定就是越像越好，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。这种像不像的说法，要求学生把技术放在第一位，不注意让学生通过观察，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己的生活认识和感受，因此在一定程度上压抑了现在学生的能动性。三、如何在美术教育中培养学生的创造力美术教育的课外活动正是课堂教学的延续，它为教育教学服务，我们可以通过丰富的课外活动培养学生学习艺术的兴趣，从而培养学生的创造力。⒈ 培养创造性思维所谓创造性思维就是突破单向的思维模式，多维度运用一切已知信息，使之融合并产生新质。创造性思维更多的在于善于综合运用各个方面的智慧，形成新的成果。最简单的方法就是通过欣赏别人的作品，理解作品中的精神内涵，色彩变化、笔触、肌理等美感效果；挖掘其内在的想象潜能，拓展思想，从而产生新的思想。例如，凡高的画是热情而富有表现力，其中一部分思想就是汲取了中国绘画和日本浮世绘的营养而成。在追求二度空间平面性的创作理念的同时，利用线条描绘物象轮廓，再加以著色，不添加光线的明暗变化，但突显色彩和线条机能。在构图上摆脱了传统透视的深度，将向日葵处理成平面装饰性的样子，并用他那粗硬的线条勾画出叶茎罐的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。凡高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的。他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏的笔触神奇地表现所描绘的对象。而且受浮世绘的影响，选材开始趋于生活化、优雅化。他之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常的花，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心对艺术事业狂热追求的写照。学生在欣赏的同时，老师可以组织一次讨论，鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，也可以对他人的作品发表自己与众不同的见解。在轻松、愉快、和谐、民主的学习氛围中，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。那将非常有利于创造性思维的培养。⒉ 充分利用资源进行创造力的培养① 运用多种课堂形式和教学手段引发学生的创作灵感。在美术课上老师干巴巴地说教，学生听的垂头丧气。本来具有情趣、表现自由的美术教学变得枯燥乏味。这样的教学不仅难以激发学生的学习兴趣，而且会让学生更加厌学。因此，一堂生动有趣的美术课是激发学生学习兴趣，培养学生创造力的必要手段。“教学过程中创造引人入胜的情景，即教学过程中引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激的方法之一”（巴班斯基），其中涵盖的道理就是要求我们美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。首先是在美术教学中积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、故事、游戏、音乐等方面，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力。这一点本人在教学中已经充分得到证实。当我在讲一年级的《我心中的太阳》这课的时候，学生对很平常的太阳不感兴趣，所以意兴阑珊。于是我开始讲了一个关于太阳的故事，并制作了一个课件，里面包括了音乐、故事、图片、范画、游戏等形式，结果一堂课下来，效果非常好。学生不仅了解到了太阳，还大胆想象太阳的样子，想象着它的表情等，学生兴致高昂，在这种无拘无束的氛围里，学生能自由地发表、展示自己，也让他们自由奔放和新颖地想象，充分引发了他们的创作灵感。其次是注意调动积极的情感因素，引发学生的快乐情绪。当讲到五年级《对着镜子笑起来》一课的时候，我先请同学自己拿出镜子来照着笑，但是大家都笑的很拘束，后来我就叫一位平时在班中很调皮的学生到上面来才表演，即兴发挥，结果他居然趁我不注意朝我做了个大鬼脸，大家都哄堂大笑，我也就假装不知道，大家的热情都调动起来的时候，再请其他表情丰富的同学上来表演给大家看，这个时候的气氛是最活跃的，我让学生再照镜子中的自己，大家处于兴奋状态。那么，离他们的创造也就不远了。② 加强美术教育与其它学科教育的横向联系，扩大创造空间。知识经验是创造的原料，思维加工的素材，创造常是知识经验的重新组合。没有足够的信息贮备难以进行创新活动。日本的一项调查发现，学过三个专业的创造性居首位，具有两个专业基础的次之，只有一个专业的创造性居最末。可见知识经验的多少与创造性有着直接的关系，多学科知识的综合有利于创造。因此美术学科与其它学科对话、交叉、融合，是21世纪美术教育发展的趋势。现在小学里把美术课和音乐课综合起来统称艺术课，就是为了使学生能通过音乐欣赏，充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，从而产生强烈的情感共鸣。在美术课上，老师可以尝试用一些优美的，具有积极意义的歌曲作为背景音乐，让学生在创作的时候一边欣赏音乐一边创作。比如我有一次在讲《创意无极限，快乐大错位》这课时，我让同学听了交响诗《小巫师》，同学们展开了丰富的想象，激发了灵感和创作的热情。他们拿起手中的画笔，有的绘画出小巫师的有趣形象，有的画小巫师因偷懒而被逮到的委屈的表情有的画出小巫师骑着扫帚翱翔蓝天的快乐模样……就这一首交响诗使同学们绘画出了这么多优秀的作品，作品充满了稚嫩，洋溢着创新的灵气，闪烁着创造的智慧火花。③ 利用当地的美术资源，引导学生关注社会和关注生活，积累丰富的视觉经验，用美术的方式表达出来。现在美术教育的对象大多数是一些不以美术专业作为自身的终身专业的学生，对他们所实施的教育就应该是生活美术教育。应该突破纯粹的写写画画，增强学生与现实生活和现实社会的联系和互动。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可以创设各种条件，联系学生的日常生活与学习情景，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现美和美化生活的探究精神与学习动机。老师可以组织一些宽松式、游戏式的美术活动，比如到校园外通过观察作画，也可以选择一些特殊场所，在画布上自由作画。完成后还可以放在校园里展出，让学生和老师共同见证各自的进步。四、培养创造性人格在美术教育中培养创造力，激发学生对事物的敏感和视觉的敏锐性，满足其丰富的生命情感的需要，进而敞开对人生的理解。美术教育不但要培养学生的创造力，而且要培养良好的创造性人格。通常一些学生在创作开始时有许多构思，可是因为对不确定性产生畏惧的心理，只能循规蹈矩、按部就班地去做，总是把自己束缚在一种技能、一种题材或一种风格中。这时老师就可以开展一些有趣的涂鸦游戏，使学生体验到冒险所带来的惊喜，认识到失败和成功都是相对的。但也有一小部分的学生有点成绩就得意忘形，碰到一点挫折就一落千丈。老师就要帮助这些学生树立自信，使其认识到美术创作中个性的重要性和不可替代性，以扬长避短的心态来肯定自己的个性。美术教育的主旨是培养学生的创造力，但学生在学习过程中所培养的良好的创造性人格，将对他们一生都起到潜移默化的作用。21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的创造力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。参考文献[1] 陈龙安 《创造性思维与教学》 北京 中国轻工业出版社 [2] 章志光 《小学教育心理学》 北京 中国人民大学出版社 [3] 魏志英 《浅谈对美术教育中“综合”的认识》 《中国美术教育》2005 第一期
美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。1、绘画其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。2、雕塑有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3、建筑建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。4、玩具包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。5、刺绣染织包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。6、服饰包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。7、家具器皿包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。8、戏具包括木偶、皮影、面具、花会造型等。9、剪纸包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。10、纸扎灯纸包括各种花灯、各种纸扎。11、编织包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。扩展资料绘画：不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。工艺美术：工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。雕塑：雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。建筑：建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。参考资料百度百科-美术
（1）期刊文章（文献类型标识：J） [序号] 主要责任者。题名[J]。刊名，年，卷(期)：起止页码（任选）。 （2）专著（文献类型标识：M） [序号] 主要责任者。题名[M]。出版地：出版者，出版年，起止页码。 （3）论文集（文献类型标识：C）中析出的文献（文献类型标识：A） [序号] 析出文献主要责任者。析出文献题名[A]。论文集主要责任者（任选）。论文集题名[C]。出版地：出版者，出版年，析出文献起止页码。 （4）学位论文（文献类型标识：D） [序号] 主要责任者。题名[D]。出版地：出版者，出版年。 （5）国际、国家标准（文献类型标识：S） [序号] 标准编号，标准名称[S]。发布年。 （6）专利（文献类型标识：P） [序号] 专利所有者。专利名称[P]。专利国别：专利号，出版日期。 （7）电子文献 [序号] 主要责任者。电子文献题名。电子文献出处（或可获得地址），发表（或更新）日期/引用日期。 （8）未定义类型的文献（文献类型标识：Z） [序号] 主要责任者。文献题名[Z]。出版地：出版者，出版年。
王序自序第一章 文献与文献学一：文献的含义二：文献学的研究范围三：为什么要学习文献学第二章：文献的载体一：甲骨二：金(一) 礼器(二) 乐器(三) 兵器(四) 农器(五) 度量衡(六) 钱币(七) 符玺(八) 日用器三：石(一) 碣(二) 摩崖(三) 碑四：竹木五：帛六：莎草纸七：羊皮纸八：贝叶九：纸(一) 造纸术的发明(二) 纸质文献的装潢形制 卷子 经折装 蝴蝶装 包背装 线装第三章 文献的形成及流布一：文献的形成(一) 著(二) 述(三) 编(四) 译 佛经翻译 学术翻译 文学翻译二：文献的流布(一) 讲唱(二) 镌刻(三) 抄写(四) 印刷(五) 摄影(六) 扫描、微机输入。第四章 文献的收藏与散佚一：历代官府藏书及其散佚(一) 历代官府文献的收藏概况(二) 历代文献的大量散佚 秦始皇焚书 西汉末年战乱 东汉末年战乱 西晋末年惠怀之乱 侯景之乱与梁元帝焚书 隋末唐初 安史之乱 黄巢起义 靖康之难 李自成起义 乾隆禁毁 嘉庆宫火 太平天国起义 英法联军纵火圆明园 庚子事变 日本侵华战争 文化大革命二：历代藏书家之兴替(一) 周秦私家藏书概况(二) 汉魏晋南北朝的私人藏书(三) 唐宋私家藏书(四) 元明私家藏书(五) 清代著名藏书家（上）(六) 清代著名藏书家（下）(七) 近代著名藏书家第五章：文献的版本一：版本释义古代写作板本，指一种书籍的多种出版形式。二：版本类型(一) 写本 手稿本 清稿本 抄稿本 影钞本 抄本(二) 刻本(三) 套印本(四) 饾版本与拱花印本(五) 活字本(六) 石印本(七) 珂罗版印本(八) 批校本、题跋本三：善本的界义(一) 善本的两层含义(二) 四部要籍之精校精注本四：版本的鉴定(一) 明确撰写年代(二) 细读前后序跋(三) 验牌记(四) 查避讳(五) 考刻工(六) 核校阅人时代(七) 看字体(八) 看版式(九) 看纸张(十) 看装潢(十一) 查藏印(十二) 类比法(十三) 查著录(十四) 求旁证(十五) 对书影第六章 文献的校勘一：文献讹误的类型及校勘的目的(一) 文献错讹的类型 讹 脱 衍 倒文字颠倒。 错乱(二) 校勘的目的二：校勘应具备什么条件(一) 主观条件(二) 广求异本(三) 广求相关资料(四) 精研所校之书三：校书的主要方法(一) 对校法(二) 它校法(三) 本校法(四) 综合考证法四：校勘成果的处理及校勘记的写法五：校书的态度：多闻阙疑第七章 文献目录一：目录的产生及其含义二：古籍的分类三：目录的主要内容(一) 书名 古书的命名方式（1） 以通称为书名（2） 取书中一二字为书名（3） 以性命为书名（4） 以朝代为书名（5） 以时间为书名（6） 以地点为书名（7） 以隐括内容为书名 同书异名与同名异书（1） 同书异名（2） 异书同名(二) 篇卷(三) 撰人及朝代 关于撰人的朝代 关于撰人(四) 版本(五) 提要(六) 大小序四：目录的类型(一) 公藏目录(二) 私藏目录(三) 史志目录(四) 专科目录 经学目录 小学目录 史部目录 子部目录 集部目录(五) 特种目录 举要目录 丛书目录 知见目录 眼经目录 禁毁目录 版本目录 辨伪目录 其他第八章 文献的辑佚与辨伪一：辑佚(一) 古书亡佚之多及其原因(二) 前人辑佚的成绩(三) 辑佚的方法二：辨伪(一) 什么叫伪书(二) 作伪的动机 传道 射利 炫名 争胜 逃禁 避嫌(三) 作伪的主要手段 作者假托他人 后人改题著者 割去序跋 伪撰序跋 沿袭旧名而作新书 节采某书更易新名 缀合群书造为新编 变乱旧例以充新编 自著自注 书以篆籀而充古本 以假掺真窜乱旧帙(四) 我国辨伪的历史我国辨伪历史从西汉时期就开始了，一直延续至今。(五) 辨识伪书的方法 从授受源流上辨伪 从被依托的人辨伪 从首先传出该书的人辨伪 从该书与作者行事的矛盾辨伪 据当世人的揭发辨伪 从文本上辨伪 从文章风格辨伪 从特殊词语的起源辨伪 从声韵系统和时代的矛盾辨伪 从因袭上辨伪 从称引上辨伪 从佚文上辨伪 从史实的先后辨伪 从称谓上辨伪 从制度上辨伪 从地理沿革上辨伪 从本书与作者的思想观点矛盾上辨伪 从被依托者的学术水平与本书矛盾辨伪 从被依托者的学术专长与本书矛盾辨伪 从学术思想发展史的倒置辨伪(六) 伪书的价值 伪书的史料价值 位数的文学价值 伪书的语言价值 伪书的思想价值 伪书的其他价值第九章 类书与丛书一：类书(一) 何谓类书(二) 类书的起源(三) 类书的功用 查找史料 查找辞藻 校勘、考订古书 辑佚(四) 类书举要二：丛书(一) 什么叫丛书把多种不同的书编在一起，冠以一个总名。(二) 丛书的起源与功用(三) 丛书举要第十章 地方志与家谱一：地方志(一) 地方志的产生(二) 历代地方志的数量(三) 地方志的种类 总志 省志 府志 州志 厅志 县志 乡镇志 都邑志 卫所志 边关志 土司志 盐井志 专志(四) 地方志的用途二：家谱(一) 家谱的起源与发展(二) 家谱的内容(三) 家谱的价值及存佚情况 家谱的价值 家谱的存佚情况第十一章 总集与别集一：总集(一) 选集举要(二) 全集举要二：别集(一) 别集的起源(二) 别集的内容(三) 别集的文献价值第十二章 出土文献概述（上）一：甲骨文文献(一) 甲骨文的发现(二) 甲骨文的发掘及出土数量(三) 甲骨文资料的结集与考释》(四) 甲骨文的文献价值二：金文文献(一) 金文的出土(二) 金文文献的汇集及考释(三) 金文文献的学术价值第十三章 出土文献概述（下）三：简帛文献(一) 近世出土简帛文献概况(二) 简帛文献的价值四：石刻文献(三) 石刻文献要籍(四) 石刻文献的价值五：其他出土文献(一) 盟书(二) 玺印(三) 砖瓦文字(四) 纸质出土文献第十四章 敦煌文献概述一：敦煌·敦煌石窟·莫高窟·藏经洞(一) 敦煌(二) 敦煌石窟(三) 莫高窟(四) 藏经洞二：敦煌石室的发现及文献的流散(一) 敦煌石室的发现(二) 藏经洞的封闭时间和原因推测(三) 敦煌遗书的流散三：敦煌文献的目录四：敦煌文献的汇编整理与刊行五：敦煌文献的内容及价值(一) 宗教文献(二) 儒家经典(三) 语言资料(四) 史籍地志(五) 子部图书(六) 考古与艺术(七) 文学作品(八) 科技史料
期刊可以分为非正式期刊和正式期刊两种。正式期刊是由国家新闻出版署与国家科委在商定的数额内审批，并编入“国内统一刊号”，办刊申请比较严格，要有一定的办刊实力，正式期刊有独立的办刊能力。
常见的学术论文有：一、公开发表的论文;二、内部期刊发表的论文;三、学术会议发表的论文; 一、公开发表的论文中分为6个级别： T类：特种期刊论文; A类：权威核心期刊论文; B类：重要核心期刊论文; C类：一般核心期刊论文; D类：一般公开期刊论文; E类：受一定限制的公开期刊论文; 二、内部期刊发表的论文：条件是由教育部门主办 国家级内部期刊; 省级内部期刊; 区级内部期刊; 三、学术会议发表的论文： 参加国际学术会议，论文作者之一在会上发言。正式出版的论文集(含书号)收录的论文被确定为四级(C类)，未发表论文被确定为五级(D类)。 第五级(D级)为参加全国学术会议的论文确定，论文作者之一在会议上发言，并纳入正式出版的论文集(带书号)。那些不说话的人被确定为6级(E类)。 参加省级学术会议，论文作者之一在会上发言，正式出版的文集(含书号)收录的论文确定为E级，未发言的确定为区级期刊。
论文发表等级第二级-A类：权威核心刊物论文，被国际通用的SCIE、EI、ISTP、SSCI以及A&HCI检索系统所收录的论文(以中国科技信息研究所检索为准)，或同一学科在国内具有权威影响的中文核心刊物上发表的论文，论文不含报道性综述、摘要、消息等。论文发表等级第三级-B类重要核心刊物论文，在国外核心期刊上刊登的论文(见《国外科技核心期刊手册》)或在国内同一学科的中文核心期刊中具有重要影响的刊物上发表的论文。论文发表等级第四级-C类：一般核心刊物论文，在《全国中文核心期刊要目总览》刊物上发表的论文。由中国知网、中国学术期刊网和北京大学图书馆期刊工作研究会联合发布中文核心期刊目录。1992年推出《中文核心期刊目录总览》，1996年推出(第二版)，2000年推出(第三版)，2004年推出(第四版)，2008年推出(第五版)，2011年推出(第六版)，第七版(2014版)论文发表等级第五级-D类：一般公开刊物论文，在国内公开发行的刊物上双刊号期刊(有期刊号“CN”“ISSN”，有邮发代号)发表的论文。
按研究的学科，可将学术论文分为自然科学论文和社会科学论文。每类又可按各自的门类分下去。如社会科学论文，又可细分为文学、历史、哲学、教育、政治等学科论文。
论文分为六个级别，具体解释如下：1、T类：特种刊物论文，指在《SCIENCE》和《NATURE》两本期刊上发表的论文。2、A类：权威核心刊物论文，指被国际通用的SCIE、EI、ISTP、SSCI以及A&HCI检索系统所收录的论文。3、B类：重要核心刊物论文，指在国外核心期刊上刊登的论文。4、C类：一般核心刊物论文。5、D类：一般公开刊物论文，指在国内公开发行的刊物上发表的论文。6、E类：受限公开刊物论文，指在国内公开发行的但受发行限制的刊物上发表的论文。毕业论文的目的与意义目的：1、培养学生的科学研究能力。2、加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练。3、从总体上考查学生大学阶段学习所达到的学业水平。意义：1、撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。2、通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。3、提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。