EACHWAY（艺之卉）时尚集团坚持“以人为本、忠诚敬业、务实低调、开拓创新”的企业精神，以全方位提高人们审美水平和生活品质为目标，在稳步发展服装服饰产业的同时，大力发展现代传媒产业和创意产业。旗下现已拥有EACHWAY、 SOFA和HUI三个品牌的网站以及EACHWAY（艺之卉）时尚博物馆门户网站、EACHWAY（艺之卉）新锐美术馆门户网站、EACHWAY（艺之卉）创意产业园网站、中国文化创意产业门户网站以及时尚杂志、书籍、多媒体，并开始涉足影视产业。以EACHWAY（艺之卉）创意产业园为载体的创意产业板块拥有EACHWAY（艺之卉）时尚博物馆、EACHWAY（艺之卉）新锐美术馆、EACHWAY（艺之卉）大学、世界著名服装学院、各大设计类及创意类公司。作为品牌孵化器的创意产业园，以传播和营销两大系统为支撑，拥有完善的产业配套和优良的服务体系，形成了产、学、研一体的国际化时尚产业链，成为武汉大学、华南理工大学、深圳大学等众多知名学府的实习基地。EACHWAY（艺之卉）时尚集团陆续在重点城市实现创意产业园的克隆，形成创意产业集群地。EACHWAY（艺之卉）开创了一个“服装服饰+现代传媒+创意产业”的时尚产业发展的新模式，飞速发展的EACHWAY（艺之卉）将不断扩张，成为中国规模最大、国际一流的时尚生活品牌孵化器及时尚生活的体验中心，让每一个人都能享受到EACHWAY（艺之卉）的设计所带来的时尚生活品质的提升。艺之卉（EACHWAY）：你的气质原来可以被阅读EACHWAY是EACHWAY（艺之卉）时尚集团旗下的知名原创设计师女装品牌，由创始人、首席设计师赵卉洲亲手打造，自1997年创牌至今，始终坚持设计师品牌的发展路线，用最前沿、最国际化的时装流行语汇阐述东方服饰的审美理念。“你的气质原来可以被阅读”不仅成为了EACHWAY多年来引领时尚的宣言，更是EACHWAY独有的、不可复制的文化内涵，赋予了品牌精神层次的追求，并推动了EACHWAY由单纯的做产品到做品牌的转变。独特的设计理念完美的演绎了企业“用设计改变生活”的经营理念，通过服装、鞋类、包包、眼镜、首饰、腰带、帽子、围巾等为25—35岁的都市白领女性精心打造着“简约自然、清新优雅、时尚品味、大气内敛”的优雅女人形象，形成了自我一派的品牌风格。十余年来，EACHWAY一直坚持不懈地在前行，并将一种主张传达给每一位消费者：艺术并不完全是高高在上的，而是能在生活中随处被感知的，就如同阳光、空气一样能被人所享受，并感受其带来的生活品质的提高和改变。SOFA（沙发）：我有我的位置（My pose my stage）源自意大利的时尚艺术生活方式类品牌，坚持创意与艺术品质的SOFA，推崇个性时尚的自我，将“我有我的位置”作为人生箴言，在生活中追寻艺术，将艺术融入生活，开创“艺术、趣味、未来”的高品质时尚休闲生活方式典范。诞生于一个艺术与创意备受推崇的年代，SOFA由全球众多新锐艺术家共同熔铸其时尚精神和品质。首席设计师赵卉洲偕同意大利的设计团队精心打造每一件SOFA时尚产品，而世界各地的装置艺术家、现代艺术家、油画家、建筑艺术家和摄影艺术家则合力铸造SOFA的艺术品质。通过服装、饰品、配件、手袋、玩具、文具、家居饰品、书刊影音等载体，SOFA的触角陆续延伸到生活的各个角落。寄居网络生存的80后及同80后一样追求个性、张扬自我的怀揣年轻心态的都市时尚一族，年龄从18岁至45岁，有独特的个性，有艺术的品味，有创意的激情，有时尚的外表。SOFA针对的族群没有刻意的年龄区隔，不在外心在于心态。这是一群渴望成功，向往自由，追求轻松休闲高品位生活方式的都市时尚一族，思想独立，个性前卫的他们拥有无限多元的精神追求：新锐艺术、潮头音乐、先进科技、美食、旅行、极限运动、网络生活。HUI：时光里的经典女人 （Classic lady in golden time）意大利设计师高端女装品牌HUI，其名称既是意大利高端设计师女装品牌的名称，也是集合了多个国际设计师品牌、以高端时尚生活方式为主题、汇聚众多与生活相关产品的高端品牌集合店的名称，为当代金领女性打造一个一站式的时尚购物高档场所。HUI是EACHWAY（艺之卉）集团在旗下品牌——EACHWAY（艺之卉）历经十年稳健发展，成为中国著名女装品牌之后，针对高端消费人群和国际市场，在上海创立的又一高档女装品牌。HUI由曾和PRADA、MAX MARA、PRADA、MIUMIU、FERRAGAMO、DKNY、LOUIS VUITTON等国际时装品牌合作过的国际著名意大利设计师Francesco Scianni先生与EACHWAY（艺之卉）创始人——首席设计师赵卉洲小姐共同合作完成，以确保HUI成为专业化的、有设计师特质的、东西方可兼容的、国际化程度极高的时尚服装品牌。
1、经济基础决定上层建筑。经济的发展催生了时尚杂志的产生并带动了杂志的发展，使其成为一种新兴的产业模式。同时这也给我们一个很大的启示，那就是在未来的时间里，随着中国经济的日益发展，中国的时尚杂志市场将更加繁荣。2、在中国时尚业尚不发达的情况下，寻求国际版权合作成为杂志发展的制胜法宝。但在这一过程中存在的诸多问题非常值得重视，那就是版权合作不可能是永远的，一旦失去版权合作，中国的时尚杂志将面临怎样的境地？另外，版权合作相应会缩小杂志社的利润空间，在支付高额版权的同时如何将杂志做好这一问题值得思考，在何时以何种方式摆脱对国际刊物的依赖也值得斟榷。3、先进的杂志出版理念和市场定位成为杂志做大做强的前提。就如大脑决定着手脚的动作一样，成功的经营必得依赖于先进的经营理念，先进的理念决定了杂志的运作流程，从而决定了杂志的发展方向，决定了杂志的盈利模式及盈利幅度。通过对《世界时装之苑》、《时尚》、《瑞丽》的分析发现，其成功的共同点就在于其完善的先进的理念。而众多做得不成功的杂志也有其共同点，那就是没有清晰的出版理念，不清楚自己到底要做成什么风格的杂志，盲目跟风，结果往往导致经营不善的境地。4、摄影、化妆等相关行业的严重滞后减缓时尚杂志发展的速度。时尚从业人员作为创作时尚杂志的一部分，其成熟程度直接决定了杂志的发展速度。
Vogue，ELLE，i-D，COSMOPOLITAN，Marie Claire，这些时尚杂志可以提高我们的时尚感。
在我眼中时尚杂志代表了时尚的前沿，很多时尚元素和灵感都来源于时尚杂志。
要说当下卖得最火的杂志，除了《读者》《意林》等学习杂志外，就数时尚杂志最受年轻、潮人一族欢迎了。杂志封面设计是”沉默的推销者“，封面设计好的话，能够变相的促进销量。下面时间财富威客网小编就给你介绍下时尚杂志封面设计关键点。想要抓住消费者的眼睛，你的杂志封面就必须要求够时尚，够不同。 抓住时尚杂志封面设计的关键点——把视觉形象和文字内涵进行完美的结合,为统一的视觉目的服务。这是杂志形成整体形象的关键之所在。时尚杂志封面的图片视觉冲击力强，易与读者产生共鸣。是封面设计的重要环节，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。这也是设计的关键要素之一。封面的图片最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。只要选取的封面图片符合标准范畴，视觉冲击力强，内容丰富，便抓住了受众的口味。 封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙，所以文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用。杂志的刊名是封面文字中最重要的部分，它是用来区别于其它同类产品的最基本特征。因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计，来参与这激烈的竞争环境。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 封面上的文字类型有： 《译林》、《TIME》等杂志封面采用的最普通的印刷体。它沿用了规则美术体的特点，吸纳了不规则美术体的变化规则，突破了自己的僵硬，丰富了印刷体的表现力。它的转变和创新收到了人们的赏识和关注，也成为时尚杂志封面的字体之一。 笔者注意到《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面字体。书法体表面的艺术感染力强，有鲜明的民族特色以及独到的个性。它的笔划间追求无穷的变化，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。 《知音》、国外的《NEWYORK》等杂志则采用的字体是美术体。美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。 时尚杂志封面设计关键点就是这些了，当下很多时尚杂志封面设计都会用名人效应，请热门的明星或是名人来当封面，这虽然很好，但是也的遵循设计中的关键点。需要时尚杂志封面设计的话可以在时间财富威客网上发布悬赏任务，让专业人士为你提供详细设计方案。 为广大企业、商家、个人，提供平面设计、装修设计、建筑设计、起名改名、策划文案、网站建设、营销推广等服务。若您有类似需要，请点击立即发布项目
时尚杂志代表的是这个社会对于时尚的认知，对于时尚的理解，还代表了目前的潮流，也代表了未来的时尚发展方向。
contributormagazine，大都市Numero，ID，sickymag，teethmag，flanellemagazine这6本杂志是必备的。
1，《i-D》1980年由前英国《Vogue》杂志艺术总监Terry Jones创办的时尚杂志，致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，以其独具创意的图片和独创版式闻名。该杂志开创了记实与时尚摄影的混合风格，翻开杂志，你会发现内页几乎看不到排版的迹象，图片占据了杂志的大部分页面，文字内容少之又少。2，《RE-EDITION》英国出版的独立杂志《RE-EDITION》，以时尚摄影内容为主，着眼于过去与未来，旨在将艺术和时尚摄影的世界更紧密地联系在一起。文本是有限的，而纯粹的摄影给图像以空间呼吸，提供给读者一个极好的视觉体验。杂志中的照片充满了怀旧、诗意、原始和新鲜感，整体的审美在某种程度上给人一种内敛和低调的感觉，甚至是孤僻并带有一种沉思的寂静，这在当今浮华的时尚世界里是很难找到的。3，《032c》该杂志由Joerg Koch于2001年创立，并在柏林出版。由封面上参考了Pantone色卡中颜色的巨大红方块而命名。
01《Vogue》（《时尚》）美国，1892年创刊。 。《ELLE》法国，1945年创刊。 《FHM》（《男人帮》）英国，1985年创刊。 《GQ》（《潇洒》）美国，1952年创刊。 《Visionaire》（《视觉》）美国，1991年创刊。 《Cosmopolitan》（《大都会》）美国，1886年创刊。 《W》美国，1972年创刊。/w/《NYLON》（《纽约龙》）美国。 《Harper’sBAZAAR》（《时尚芭莎》）美国，1867年创刊。 《Ray》（《瑞丽》）日本。
世界时装之苑》：赵薇，章子怡，潘玮柏都曾经上过封面。《瑞丽》：瑞丽这本杂志属于大众，价格便宜，而且不仅有国内外知名模特，还有打牌明星。《哈泼时尚》， 美国，1867年创刊。中国版好像叫《时尚芭莎》。其在全球拥有19个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。在中国，其读者定位为 25岁以上,高收入,高品位，阅历丰富，热爱时尚，追求完美的成功女性。时尚芭莎》是时尚杂志社的出品的，是中国影响力最大的高级时装杂志，很多男女明星在上这个杂志的时候都会为其宣传一番，倡导美丽、优雅，还提出“让慈善成为时尚”的口号，汇集明星和品牌的力量发起筹款用于慈善，还举办明星慈善夜。不仅提供最新的时尚资讯、精辟的流行趋势，还分享乐趣和美学，也是非常值得推荐的。
著名时装杂志有很多，介绍十本著名的时装杂志：1，《时尚·伊人》是《时尚》杂志社1998年4月与世界名刊《COSMOPOLITAN》（《大都市》）杂志版权合作的结晶。 2，《VOGUE服饰与美容》自2005年创刊，已与世界杰出的摄影师、造型师、名模及设计师保持着紧密合作的关系，共同打造出数千张精美绝伦的国际级水准图片。 3，《世界时装之苑——ELLE》广受中国年轻白领女性的青睐，引导服饰、美容、生活最新潮流趋势的同时，也贴近中国时尚女性生活。 4，瑞丽系列有《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽可爱先锋》、《瑞丽家居》、《漂亮辛迪 》。《瑞丽》作为一个时尚媒体品牌，问世以来很快赢得了全国年轻女性的普遍的青睐。 5，女友，花园：内容定位:”职业女性专属杂志”--这是一本以寻求高品质职场成功，打造高品位职业人生为主打内容，同时在服装、美容及享乐生活方式上，倡导独特时尚风格的女性杂志。 6，《时尚先生》是《时尚》杂志社1999年4月与世界名刊《ESQUIRE》杂志版权合作的结晶。《时尚先生》在生活消费方面给予男士们全方位的指导。 7，《健与美》杂志创刊于1980年。20年来，一直具有鲜明的办刊特色，在千百万读者中树立了权威和公益的形象，培养了一大批人的健康生活观念和良好健身行为。 8，时尚芭莎：《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。 9，《COCO·薇》是位居台湾服饰杂志排行冠军的《COCO darb哈衣族》的中文简体版。容量大、信息多、报导服饰文化的前线流行情报，并附有穿衣秘笈、新款发式、超人气流行包。 10，《上海服饰》创刊于1986年。由上海世纪出版集团上海科学技术出版社主办，面向全国发行的，是一本全新的针对国内大、中、小型城市职业女性的服饰美容杂志。
我是HR。从我自己的角度讲，要求艺术设计专业，或者新闻编辑专业，或者汉语言文学专业，或广告专业。但是最关键的未必是专业出身，更在于对时尚圈的敏感性和洞察力。会有其他的方式来衡量。
简单的说就是，打扮的即年轻又有人气的女性就叫[109]。而这里面以皮肤较黑的LA Fashion为主，而LA的标志就是，小麦色的肤色来显露出健康开放的时尚元素。 但，2000年左右开始，GAL系的指向性分成了两大派。一派是从某种程度上预见了将来的“自然就是美”将成为趋势而坚持崇尚肤色美白就是自然，于是她们就成了现在的「白肌GAL」。而一派则是原先GAL的后裔，以棕黑肤色为代表的「黒GAL」进年来也有下滑的趋势,但任保留着不错的人气! 「白肌GAL」们以效仿明星，名流的打扮为基准 同时类日本夜店业小姐的打扮为模特的杂志，像「小悪魔ageha」纷纷登场，使得「白肌GAL」派生出很多分支。 日本女孩子对服饰的接受会按年龄层次的变化产生一个进化论:（比如Popteen→CanCam） 也就是所谓的转型期 进年来 日本产生了所谓的[B GIRL] 也就是HIP HOP STYLE 由象此风格发展的类似 EGG /WOOFIN GIRL Ranzuki是大人系GAL的代表杂志 Ranzuki这本杂志曾经做过这样一个市场调查，“ギャル到几岁为止呢？:19岁年龄段的GAL系女孩子认为的9岁为GAL的终止段年龄 20岁的说到8岁 [其中忽略20岁前转型成姐妹系的女孩子}] 姐妹系 代表杂志:JJ /VIVI /PINKY /RAY/ CANCAM 原先,日本把GAL系也称为姐妹系但随着服饰杂志的发展日趋成熟,和扩大把那些虽然变得成熟了， 但还是不能摆脱「可爱い」「キラキラ」的感觉，已经走了型的ギャル打扮成为「姐妹系」的标志。一些代表性杂志（CanCam，JJ，ViVi等）也定义了「姐妹系」的标准为“可爱的时尚小姐型的打扮” 此类风格大多是一些从GAL转型来的大学生,在日本有非常高的人气度 和关注度 是日本男性心中最有魅力的人选 所以请不要那些把 CANCAM 和JJ 归为 OL系的MM 看清楚了~~~~ 在这里LENA帮你纠正错误咯~~~~~ OL系（OL＝glamorous系） 给人十分优雅感的办公室女孩 代表杂志 :GLAMOROUS/ OGGI /CLASSY /ANECAN /BAILA/ MORE WITH 成功从脱离了GAL系的女孩,爱上了成熟而保守的职业服成为保守派的体现,服饰优雅而大方 由于办公室的职业服不会类似姐妹系服饰重流行感,所以与姐妹系有严格的划分 同时又可分为家庭型类似主妇感的，正中和左面部分为事业型职业女性 HIGH FASHION类 代表杂志 :VOGUE/ ELLE /FIGARAO JAPAN /VOGUE NIPPON/ NUMERO TOKYO 基本上属于业界内人士偏爱的高消费杂志群。 因为可以参考穿国际各季的最新发布SHOW的时尚款,鉴赏性很高。 这类女性往往自身有非常优越的条件,不必在去迎合男性审美观 从另一个侧面来说她们是高消费人群 她们对服装的品牌有严格的讲究，自尊心也很强，所以想要让她们在服装上节省开支那是基本上不可能的。 而超级名模演绎，名设计师所设计或推崇款是她们的挚爱 [由于是欧美杂志,其中忽略中文和日文 英文版面上的区别来参考] 专业类服装系 代表杂志:装苑/SPUR /INRED FUDGE 是日本时尚人群终极体现。 她们的品位好的惊人 重艺术感 因为此类人群可能是设计师或已终极时尚达人,所以可以从游刃有余搭配出不输与各大时装周的服饰 转型小TIP: 转型只是推测趋势,有很多MM 在转型后会保持或改变 一般Zipper→装苑，OL系→Ginza、spring→InRed、HIGH FASHION→SPUR为一般模式 [注:ZIPPER并不是此类区] 原宿系 代表杂志:KERA ZIPPER CUTIE MINI SPRING SEDA JILLE SOUP SWEET 现在的ストリート以宽大舒适型的服装（ゆるカジ）为中心，宽松休闲的styling是这一类的特征。 一般多见于美容师，或者Fashion专业的学生。几件重叠穿这是基本穿法，宽大的自然皱边的上装或裙子下面配牛仔裤或各式紧身裤 也可见类似重视觉感的LOLITA 或歌特系的,PUNK强调视觉的冲击 图片里把原宿系和视觉系编成了一种类型 其实两者区别极大 上方的代表人物可以想象一下土屋アンナ为代表，下方可以想象一下aiko为代表 也就是说，箭头越往上走越突出个性，艺术性，越往下走就成了帅气可爱型了。 外国人一般对日本式打扮的理解比较多于上方部分。这也成为了原宿系的代表fashion。其中以KERA最为人 少女系 代表杂志:ps/ nonno /mina /seventeen 可爱的邻家女孩,穿衣观不会随着时尚流行发生太大的改变 由于看她们对时尚的热情度比较低，所以有自己相对稳定的选择观。 即使这样，因为这一类的女性的人口很庞大，所以也能赢得男性的注目 这类的女性基本上都有很强的当专业主妇的志向，家庭型，坚实派的女性居多。 《时尚》杂志社是国家旅游局主管、中国旅游协会主办的中央级大刊。自1993年创刊以来，始终坚持“国际视野、本土意识” 的办刊方针，并以其高雅的品位、独特的风格、风趣的文字、新颖的设计引导着潮流，倡导着时尚。 作为中国最具实力、最具潜力的高档期刊出版集团，《时尚》杂志社旗下已拥有: 主办刊物： 《时尚》、《时尚先生》、《时尚家居》、《时尚旅游》、《时尚健康·女士》、《时尚健康·男士》 合办刊物： 《时尚芭莎》、《华夏地理》National Geographic 《钟表·时尚时间》 广告、发行总代理： 《好管家》、《座驾》、《男人装》、《美食与美酒》 同时，为了给读者和客户提供更优质的服务，《时尚》杂志社也积极对外合作并向集团化方向发展，目前已拥有北京时之尚广告有限责任公司、北京时尚方向广告有限公司、北京时尚书刊发行有限公司、上海时尚书刊发行有限公司、广州尚迅书刊发行有限公司、北京时尚博闻图书有限公司、北京时尚在线网络有限公司、北京时尚兴裕制版有限公司，在期刊编辑、广告、出版、印刷、发行等方面组合了较强的规模，形成了一个松散的时尚传媒集团。 目前时尚传媒集团由单纯的地面发行也开始向手机发行进军，最新独家签约了手机阅读软件——掌媒。因此大家可以在智能手机上通过掌媒阅读器看到时尚的众多杂志，例如：时尚家居，时尚先生，时尚健康，时尚旅游，时尚芭莎，时尚伊人，男人装。。。。。。
世界时装之苑》：赵薇，章子怡，潘玮柏都曾经上过封面。《瑞丽》：瑞丽这本杂志属于大众，价格便宜，而且不仅有国内外知名模特，还有打牌明星。《哈泼时尚》， 美国，1867年创刊。中国版好像叫《时尚芭莎》。其在全球拥有19个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。在中国，其读者定位为 25岁以上,高收入,高品位，阅历丰富，热爱时尚，追求完美的成功女性。时尚芭莎》是时尚杂志社的出品的，是中国影响力最大的高级时装杂志，很多男女明星在上这个杂志的时候都会为其宣传一番，倡导美丽、优雅，还提出“让慈善成为时尚”的口号，汇集明星和品牌的力量发起筹款用于慈善，还举办明星慈善夜。不仅提供最新的时尚资讯、精辟的流行趋势，还分享乐趣和美学，也是非常值得推荐的。
推荐几本艺术设计类和建筑室内设计杂志1，《艺术与设计》杂志《艺术与设计》创刊至倔已有13年，是中国最具品牌影响力的设计文化刊物。《艺术与设计》第一时间聚焦国内外各类优秀设计和先锋艺术行为，与此同时积极交织社会话题，切入并广泛建立起了艺术设计同社会热点间的关联。2008年，杂志提出“艺术·设计·生活·公民社会”的关键词，进一步强化了刊物的立场：要成为有态度、植根民众生活；继续做视觉享受，阅读体验舒适的一流杂志。《艺术与设计》栏目的设定包括：环球·创意 时尚·影像 平面·平面 广告·品牌 建筑·城市 三边联谈 艺术北京。 2，《Design 360°》观念与设计杂志杂志《Design360o》观念设计杂志以国际视角，收集世界各地最新设计资讯，展示主流设计风潮，发掘新锐设计力量，关注平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、数码设计等多个设计艺术领域的动态，以介绍世界各地的先进设计观念，对平面设计师、产品设计师、空间设计师、动漫设计师及艺术交流具有借鉴及收藏价值。 3，《包装与设计》杂志《包装&设计》杂志创刊于1973年，是一本在全国具有影响力的专业设计杂志。作为联系国内外企业、设计师和设计院校的桥梁，杂志多年来为中国包装事业的发展和中外设计交流不遗余力。 《包装&设计》杂志拥有丰富的国际与国内设计资源，在传达国际设计讯息的同时，更积极地刊登国内设计团队的作品，有针对性地组织各类设计考察活动，这些交流包括参与国际设计活动、访问国外的设计机构和公司，考察国外的设计院校，积极地推动促进了中国与世界各地设计师之间的了解。 4，《设计Design》杂志《设计》杂志是倡导“好设计，好生活”的中国设计生活先锋杂志，提供国际、国内设计潮流生活资讯， 128页，全彩16开精美印刷。充满灵感的产品设计如何服务美好生活，描述潮流，也关注未来新的可能。 5，《Domus》中文版杂志《Domus》全面地报导全球建筑、设计及艺术动态。意大利，意大利文。 6，《IdN》杂志IdN是是专业电脑设计及印前作业人士的资讯源泉，凭着高制作素质及精辟内容，早已深获数码设计同业肯定。 每期搜集世界各地有关图像设计及印刷、新媒体及网页等内容，从设计者的角度探讨周围各种相关事物，集中介绍设计工具，领先介绍电脑设计软硬件及设计技巧，为读者提供创作技术上的实际指引，启发更多的创意灵感。 7，《Wallpaper》杂志Wallpaper*是全球最具影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。《Wallpaper*》创刊于1996年的英国，有着纯正的大不列颠血统，并独具全球化的视野。杂志在过去，长时间专注于建筑家居等话题，如今，已改版为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，我们可以在他那里看到世界顶级的建筑、室内装璜、高级厨房厨具、美食甚至时装等等的介绍，当然，我们也可以看到相关领域顶级品牌广告：B&B、CAPPELLINI、MDF的家具；VITRA、FLAMINIA、FALPER的卫浴设备；BINOVA、ALESSI的厨房用品；还有B&O的电器、ALFA的跑车、FERAGAMO的皮鞋…… 8，《设计印象》杂志《设计印象》横跨印刷及设计领域的专业媒体及沟通桥梁。「设计印象杂志」是一份横跨印刷及设计领域的专业媒体，每两个月发行一次，为台湾流通量最广大的重要印刷及设计专业媒体。设计印象杂志」是一份横跨印刷及设计领域的专业媒体，系由1986年创刊的「印刷与设计杂志」经改组及内容重新规划加强後继续出刊发行，为台湾地区流通量最广大的重要印刷及设计专业媒体。9，《PPAPER》杂志创刊目的:ppaper创立目的在於打破设计=昂贵的成见，以最便宜的价位藉由每月不同主题，让每个人都有机会认识到世界各地不同领域的设计名家，贯彻设计即生活的主张。最重要的是当时再台湾并没有一本「所有人都能看」的设计杂志，在市面上贩售的设计杂志多半都是专精於某些领域，例如珠宝，家具，手表…etc。而包在决定做杂志之後，就开始商量如何制作、取得素材，把各种不同创意类型的杂志做了整合。一本平价又有内容的设计生活杂志(PPAPER)就这样诞生。 10，《FORM工业设计》《FORM》这本欧洲风格的设计杂志1957年创刊，很快即蜚声全球，深受设计专业人员以及设计领域的教师和学生欢迎。 每期杂志深入报道产品设计和商业设计的最新趋势，刊登优秀的设计作品；由国际知名的视觉设计师、插画设计师和摄影师的组成的工作团队，使得每一期杂志都成为一场视觉的盛宴。《FORM》是“站在伟人的肩膀上看世界”的最好诠释。本书有大量已成功应用的工业产品设计造型，值得爱好者与行业人士参考与学习。 11，《FRAME》室内设计杂志杂志FRAME于1997年创立，是荷兰一本能够“record the spirit of the times”（记录时代精神）的著名室内设计杂志。最热门的空间设计、最酷的产品，以艺术和建筑增其美味——这就是FRAME杂志的精髓。 12，《安邸AD》杂志《安邸AD》不仅是一本家居设计杂志，“安”是安心、舒心的意思； 而“邸”在中文中，人们常说府邸宅邸，不仅有豪宅的意思，更包括丰富的人文内涵，是有关家和生活方式的杂志。 《AD》，1920年创刊于美国，是国际上享有盛誉的有关家与生活方式的权威级刊物，目前在全球拥有美国、意大利、德国、法国、墨西哥、俄罗斯和西班牙共七个版本；并连续6年(2003-2008)被业内意见领袖评为 “最佳生活方式类杂志”(Lead-Award)。 13，《室内设计》美国杂志《Interior Design室内设计》室内设计领域发行量最大的杂志 来自：中国杂志网
《时尚芭莎》应该算是时尚界最顶端的杂志了，从《中国时装》到《时尚芭莎》也是经历了整整四年的改变才做到的。《时尚芭莎》也是从转型后2005年开始以更高更专业的姿态开始进行服务中国的精英女性，《时尚芭莎》也是中国影响力最高的时装杂志，一直倡导的是精英女性的美丽与优雅。时尚杂志利用自身的时尚品牌特点和公信力“搭建一个天然黏性的消费平台，让读者成为真正的消费者”。“内容+销售”完整业务链的形成，使得传统杂志不再局限于内容传播，盈利渠道也不再局限于广告。品牌的兴趣一直在深入挖掘，“读者”的黏性也随着身份的改变而增加。与国内时尚集团合办的《芭莎》杂志是在国外已有100多年历史的“哈珀芭莎”。后者经历了更多的变化和危机，但它可以保存在历史上，非常重要的一点。这是它“时尚”的开始。为了让品牌能够长期生存下去，除了表面的宣传工作外，杂志的精神也应该得到很好的构建和维护。这种不平衡的局面，可能会使原有的“多平台内容互补”效应难以实现，也会造成一种工作冗余，即内容虽产生，但推广不好。而且太多的平台很容易导致内容的重复。这不利于杂志社的稳定发展。笔者认为，微博平台上的大多数粉丝应该被“诱导”，有计划地流向其他平台。
时尚芭莎一直都在不断调整自己的定位，每次都能抓住潮流热点，请到流量明星。
主要是它的营销手段很好，那边都会举办慈善晚会，封面也经常会找现在流量比较大的艺人来拍。