论文文学作品里的孩子怎么写的

发布时间：2024-06-01 08:44:39

论文文学作品里的孩子怎么写的

儿童文学是一种为少年儿童创作的文学作品，也是一种文体，比较活泼，必须要有启发性。论文是很“严肃”的文体，有规定的结构。它们两者有点水火不容。你先确定一下，补充提问，我再出主意。

论儿童文学与儿童阅读能力的培养摘要：新课程理念下的小学语文阅读教学的方法灵活多样。儿童文学作为儿童阅读的主要精神食粮，它与培养儿童的阅读能力有着天然的联系。首先，掌握儿童文学的语言符号，可提升儿童认知分析能力；其次，感受儿童文学的文学形象，可提高儿童的审美鉴赏能力；再次，把握儿童文学的文学蕴含，可发展儿童的联想扩展能力。关键词：儿童阅读能力；儿童文学小学语文教学主要培养儿童的识字、阅读、作文、口语交际的能力，阅读和作文是儿童语文素养最重要的两个方面。所以，《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》（以下简称《语文课程标准》）关于阅读要求作了如此规定：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”“阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。这种综合能力的培养，各学段可以有所侧重，但不应把它们机械地割裂开来。”“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”以上这些文字告诉我们：儿童的阅读能力，主要包括认知分析能力、审美鉴赏能力、联想扩展能力。虽然提高儿童阅读能力的方法多种多样，但儿童文学对儿童的阅读能力的提升有着不容忽视的作用。因为据统计，六年制小学语文教学中80%以上的课文属于儿童文学（从文学的角度划分统计），说明儿童文学已成为小学语文课堂教学的主要教材。儿童文学还是小学生课外阅读的主要内容，它为小学生开展课外活动提供了丰富的材料。可见，儿童文学教育已成为小学语文教育的主体，儿童文学已成为提高儿童文学阅读能力的主要文本。儿童文学是语言的艺术，语言的表情达意的功能在儿童文学作品中达到了极致。优秀的儿童文学作家或用饱蘸诗意的笔墨抒发自然人性的美妙，或用含蓄委婉的笔调抒写苦难人生之不幸，或用讽刺幽默的笔法揭示社会现实之污点。这种优秀的儿童文学作品，既是儿童学习语言的最好范本，也是儿童学习成为“人”的通灵宝玉，就像赫尔岑所言：“歌德和莎士比亚抵得整整一所大学。一个人通过阅读体验了时代，不像在科学中，在科学中他只摘取最后的、得到澄清的成果，而是像那种一同举步、一同走上曲折道路的旅伴。”〔1〕既然儿童文学在儿童的阅读和成长中有着如此重要的作用，那么作为一个具有儿童文学素养和有较高的阅读分析能力的教师，要想提高语文课堂教学质量，有效地指导小学生课外阅读、课外活动，他需要探索理想的阅读教学模式。因此，在课堂教学中，他对教材中的优秀儿童文学作品的教学不能仅仅停留在字、词、句的理解和道德品质的教育上，也不会满足于借此教会学生文章的结构方法、中心的表达方式等等，应该自觉地引导学生感受作品独具的美学特质，提高学生对文学艺术的审美能力，努力探求儿童文学与儿童阅读能力培养之间的关系。儿童在阅读儿童文学作品时，他们由表及里感受到的三个基本层次：语言符号-文学形象-文学蕴含。这三个层次明确告知我们，儿童在阅读儿童文学过程中不可缺少的三个环节是：识别语言符号，掌握信息，提升儿童认知分析能力；再现文学形象，培养想象，提高儿童审美鉴赏能力；挖掘文学蕴含，锻炼思维，发展儿童联想扩展能力。一、儿童文学的语言符号与儿童的认知分析能力符号学将文学看成是一个由符号构造的精神世界。文学读解要寻绎文本的意义和价值，也就是要寻绎文学符号的意义和价值，因为文学符号是文学意义和价值的载体。一般认为，语言是表达思想的符号系统，其中词是符号，句子是符号链，由词和句子组成的讲话或文章是符号的集合体。英国学者特伦斯·霍克斯阐述关于语言的功能时认为：“当语言用来传达信息时，它的认知或指称功能就发生作用；当语言用来表明说话人或作家的情感态度时，它的表达情感的功能就显示出来。”〔2〕中国的汉字符号，兼有表形与表意的特点，从汉字的符号上可以看出外指的“物象”与内指的“意向”两个因素的有机统一。也就是说，索绪尔所推崇的——能指的感性与所指的抽象性的结合，在汉字中达到了高层次的完美实现。可是，书面语言是文字符号，本身不具形象性，要想办法把它变成形象，要使儿童获得一种切实的审美体验。就如法国作家法郎士在《乐园之花》曾说：“书是什么？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。〔3〕(20)换句话说，语言符号的抽象性质，使它所创造的形象和表达的情感失去了直接可感性，儿童想要通过文本感受艺术形象，就必须用自己的认知和分析去融化语符，重构形象，使作者的经验、情感由凝固的物化形态，重新变化为流动的观念形态。按照心理学知识，儿童的认知过程是从环境中接受信息、贮存信息、按需要提取和操作信息，然后作出外显反应。信息加工把认知过程中感性部分（如，感觉、知觉、注意与记忆）与理性部分（思维）结合起来成为一个从输入到输出的完整的控制系统。〔4〕而儿童与成人不同，成人有一定的阅读和生活经验，很容易在再造想象中将文字符号转化为脑海中的形象，儿童由于年龄与审美经验的不足，对文字美的内涵往往难以把握，就需要教师蹲下来，用儿童能够理解的方式去唤起他们的审美体验，激发他们的想象力，以使其充分感受文学的魅力。可是，我国传统的语文阅读教学更注重辞章学，喜欢从表达的角度研究作者遣词造句、布局谋篇的技巧。为了有效地捉高儿童的阅读能力，在小学语文的教学过程中，应该运用经典的儿童文学作品为范本，根据儿童的认知特点和现代的阅读观念（现代阅读观念着眼于快速而准确地从书面资料中获取信息），培养儿童透过儿童文学文本获取信息的能力。文章的信息有主信息、副信息，全面发现这些信息，就能完成阅读的基本要求。如，新课标小学语文二年级上册《纸船和风筝》的表面信息是松鼠和小熊一个住在山顶，一个住在山脚。它们借风筝和纸船分别祝对方快乐和幸福，于是它们成了好朋友。可是有一天，它们为了一点小事吵架，山顶上再也看不到飘荡的风筝，小溪里再也看不到漂流的纸船。松鼠和小熊都很难过。过了几天，松鼠在纸船上写了一句话：“如果你愿意和好，就放一只风筝吧。”傍晚，松鼠看见一只美丽的风筝朝它飞来，它把一只只纸船放到了小溪里。而内在的信息是作者表现的是儿童的心灵是单纯而明净的，他们因为不谙世事而真诚地对待一切事物。它所展现的是一种极为透明、至纯至真的友谊。在完成了课堂教学之后，教师应该把目光转向更多的儿童文学作品，因为任何儿童文学作品一定不是孤立地存在，它必然在相互关系中占据一定的位置。而“认知”就本质而言，始终旨在达到这个本质目的，即将特殊儿童文学作品归结到一般作品的法则和序列。所以，每一种“认知” 都具有这一特征：“它不单纯地摹写，而是体现出一种本原性的、赋予形式的力量。它不是被动地表示出某种事物在场这一单纯的事实，而是包含着一种独立的人类精神力量，通过这种能量，现象的单纯在场获得了一种确定的‘意义’，获得了特殊的、观念化的内容。”〔5〕那么，儿童在阅读了具有某一种类型特点的作品之后，在他们的“认知”领域中，必然会获得一种观念化了的程序。例如，完成了《纸船和风筝》的教学后，可引导儿童去阅读叶圣陶的《小白船》。在阅读过程中，儿童将会发觉：在《小白船》中，表层信息是作者赞颂田野的美丽、多趣，展现的是“将来的田野”。《小白船》开头第一句话，“一条小溪是各种可爱东西的家”，就将我们引入优美平和的境地，在这片“将来的田野”里，各种生物都得以自由地舒展生命：“水面上有极细微的声音，是鱼儿在奏乐，他们会用他们特别的方法奏出奇妙的音乐来：‘拨喇……拨喇’好听极了。他们邀请小红花跟他们一起跳舞；绿萍要炫耀自己的美丽的衣服，也跟了上来。”祥和、谐趣的田野风光中，鱼儿畅快地嬉戏游玩，伴随他们的是“活泼美丽的小孩儿”。一条小白船载着天真无邪的孩子随风飘荡，任意东西，即使迷路了，也有善良的人来帮助。深层信息是“小孩儿”与鱼儿融洽相处，互不侵犯，共同营构优美、诗意的童话境界。这方天地里洋溢的是真、善和纯洁，表现着作家对理想、和谐、充满真诚与爱意的人生的追求。这样的教学，可以说儿童以作家创造和构建的文学意象为媒体，透过文字符号与该符号所表示的语义，掌握了文本要传达的表层、深层信息，从而达到读者与作者之间的交流，有效地完成了语文阅读教学任务。二、儿童文学的文学形象与儿童的审美鉴赏能力儿童读者在语言符号的感染下，经过想象和联想，便可在头脑中唤起一系列相应的具体可感的文学形象，构成一个动人心弦的艺术世界，这就是文学作品的第二个层面——文学形象层面。关于文学形象，卢卡契在《艺术与客观真实》曾指出：“每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画像。在这里，观象与本质、个别与规律、直接性与概念等的对立消除了，以致两者在艺术作品的直接印象中融合成一个自发的统一体，对接受者来说是一个不可分割的整体。”〔6〕这里所说的“现实的画像”即文学形象。儿童文学的文学形象有两层含义：其一是指作家的情感和生活形象（物象）的结合而创造的艺术形象，如，在《寄小读者》里，冰心饱含着她个人的或思念、或向往、或欣赏、或同情的各种情愫，而描绘的仪态万千的自然风光、金发碧眼的异国少年；其二是文本中的文学形象并非直接由实体形象所构成，而是由接受主体的心理机制在一系列语言符号的刺激下幻化、再造而成。如，解读“丑小鸭”时，读者通过再造想象，实实在在会感受到：《丑小鸭》绝不仅仅限于反映当时欧洲社会的某些现实，也绝对不仅限于作为作者安徒生人生道路的单一象征。它最大程度地写出了整个世界、全体人类生活的某些普遍性，写出了所有曾经有过自卑而摆脱了自卑，达到理想境界的一种艰难的心路历程。由于儿童文学是按照美的规律创造的文学，所以，儿童文学的文学形象为儿童提供了一种审美的依据。儿童在儿童文学的阅读过程中，可以在获得审美愉悦的同时间接地认识社会、认识历史、认识人生，接受教育，受到美的熏陶。但要领略文学形象的独特魅力，从而在情绪情感上打动儿童、感染儿童，需要儿童在阅读的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的情和理有所感受和领悟。所以阅读儿童文学作品时，通过再现文学形象，发挥儿童的想象，可提高儿童的审美鉴赏能力。具体地说，表现在以下三个方面。首先，提高儿童的审美感受力。审美感受力是指审美主体对审美对象所传递的信息作出的反映能力。在这里，既有单纯的生理感觉因素，又有积淀理性内容的感觉因素。〔7〕(232)从生理感觉因素上说，指的是审美主体的感觉能力，表现为主体对事物的感性特征怀有浓厚的兴趣，能够在审美实践中保持高度的敏感。例如，儿童听到节奏韵律鲜明的儿歌、看到富有儿童色彩的语言，就可能引起他们情绪上的舒适感，从而会更有兴趣地投到阅读中。而从积淀理性内容的感觉因素上来说，是指审美主体在获得生理愉悦的同时，不知不觉地调动起各种心理机能，并参照以往的审美心理积淀和感觉经验而作出的审美反应。例如，当儿童阅读了一定数量的儿童文学作品时，由于审美感觉中积淀的阅读经验，使儿童对接触到的文学形象产生特定的审美感受，这样，儿童会从审美对象的外在特征、象征符号中迅速领会它所对应的内涵，所以看到狐狸、大灰狼、小白兔、老牛、猴子，他们会产生狡猾、凶狠、活泼、善良、聪明等相应的审美反应。其次，培养儿童的审美判断力。审美判断是对审美对象的美的特性进行分析、综合之后所得出的审美评判和审美断定，而审美判断力则是指在这种审美评判和审美断定中所显示出来的审美水平与能力。〔7〕(232)如果结合儿童的审美心理特点，我们可以这样理解：在儿童阅读儿童文学作品的过程中，他们会调动主体的审美经验展开丰富的自由联想，将儿童文学作品的审美特性与儿童主体的知、情、意对应起来，从而产生丰富的审美想象和营造意蕴深厚的审美境界。古罗马教育家普鲁塔克说过，儿童的心灵“不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种”，于是我们需要通过儿童文学作品去点燃儿童心灵的火种，让儿童对作家创造的审美意象进行不断的审美判断练习，这将有效地培养儿童的阅读审美判断能力。例如，德国当代儿童文学作家甘特·斯本的短篇童话《向日葵大街的房子》：老房子与主人伯姆泼利先生一家世代相居，因此感情深厚，几次从危难中解救和保护了主人一家，对主人始终忠心耿耿。然而伯姆泼利先生却嫌老房子旧了，要卖掉它，买幢新房子。老房子不愿离开主人，想尽一切办法来阻止主人出售它。它的种种鬼把戏吓走了一个又一个的买主，然而引起了一对喜爱新奇的新婚夫妇的极大兴趣，非要买下老房子不可。老房子在万般无奈之下，只得选择出走。最后，伯姆泼利先生千辛万苦才找回了老房子，并把老房子装饰一新，决心永远与忠诚的老房子为伴。如果儿童经常阅读这类作品，他们就会在对老房子这个别出心裁的形象进行再现、体验与感悟的基础上，判断出作品的蕴含：作者借助童话这一文体，突出老房子忠心不二的精神品质，意在赞扬一种朋友间的忠诚守信，哪怕遇到任何意外变故也不变心的为人的高尚品质。再次，提升儿童的审美理解力。审美理解是在审美判断的基础上，对事物审美特性作进一步认识、分析和把握的一个审美过程。〔7〕(233)审美理解也是对事物审美特性进行深入和强化的认识与把握过程，是审美由感性认识飞跃到理性认识，由个别性把握经由特殊性把握，再到普遍性把握的飞跃过程。从这一层面进行思索，可以发觉儿童在阅读儿童文学作品时，往往是从作品中的各种事物外部联系的理解入手，然后对各种事物的现象与本质、内容与形式、偶然与必然、可能与现实的相互关系，以及事物内部的联系作深刻理解和认识，从而积累某类事物所具有的审美属性，不断提高审美理解力。例如，儿童在阅读王尔德的《快乐王子》时，他们发现这个童话描写的是“快乐王子”为了关心帮助穷人而献出了自己所有最珍贵的东西，最后又由于同情曾帮助过他的小燕子，悲痛得铅心爆裂而最后被毁，而其内涵却是“快乐王子”为爱而献身的崇高的精神境界。由这个文本作为范例，然后引导儿童阅读更多的童话，儿童会领悟到童话生动的形象与离奇情节的背后，常能引发人们思考更深刻的社会内容，如，人与人的相处、人与自然的关系、美与丑的辨别、正义与邪恶的根源等隐藏着的蕴含。席勒曾经指出：“审美的教养使一切事物服从美的法则，并且在它给予外部生命的形式中显现内在的生命。”〔8〕由此可见，如果在小学语文教学中，经常进行类似的阅读，那么儿童会在文学形象的审美感受中渗透自己的审美体验，从而直接进入到文学作品的哲理性认识和本质性把握的层面。

你还没想好写哪个方面的吗，像青春类的啊什么的，这么苦恼的情况怎么不找网站帮忙。

从美狄亚、繁漪略看中西文化生态对女性复仇心理的影响毫无疑问，有史以来，在关于爱情的话题中，男性话语总是处于支配地位，女性意识则是处在一种受压抑的状态。自文明社会以来，“软弱”这个男性设定的性格特征终成为女性的自我认知，于是就有莎翁叹曰：“脆弱啊，你的名字是女人！”但是，被压抑的软弱与畸态的报复是一张镜子相反相成的两面。女性的压抑来自于古老的年代，而女性对男性的报复也同样拥有悠久的历史，因此在文学中便形成了“复仇”母题的子母题——“女性复仇”。本文即以古希腊戏剧《美狄亚》中的女主人公美狄亚与中国现代话剧《雷雨》中的女主人公繁漪这两个中外复仇女性为例来对中西女性复仇心理进行比较研究，并且从中西文化异质的角度对这种不同的原因进行探究。黑格尔说：“爱情在女子身上特别显得最美，因为女子把全部精神生活和现实生活都推广为爱情，她只有在爱情里才能找到生命力。”[ii] 虽然黑格尔的这句话带点男性话语的色彩，但还是可以说明爱情对女性所具有非凡的意义，它有时甚至是女性生存的希望与动力。但如此一来，这爱对于生命又显得过于沉重，一旦爱情破裂，强大的心理落差造成的女性对背叛者和与背叛者相关的人的报复往往让人不寒而栗。美狄亚的丈夫伊阿宋之所以成为万人瞩目的英雄乃是拜美狄亚倾力相助之赐，而在功成名就且与美狄亚育有两个儿子之后，竟为了权力和财产移情别恋，抛妻弃子。[iii]在这里，他非但背叛了爱情，连婚姻的誓约也撕碎了。丈夫的背叛点燃了美狄亚的复仇之火，她随即就展开了自己疯狂的报复行动。她狂暴起来，烧毁一切,而自己投身于火焰之中似的,复仇的火焰迅速燃烧起来。她假装接受现状,精心设计了谋杀。她毒死了新娘和新娘的父亲,继而以杀死自己孩子的方式向丈夫复仇。面对被杀的孩子,伊阿宋痛不欲生,而美狄亚却坐在以魔法召来的龙车上,腾空而去,离开了她行凶的场所。美狄亚以血腥的谋杀完成了她的复仇，整个家庭也在她的复仇之中彻底崩溃。繁漪的丈夫周朴园是一个深受中国传统封建思想影响的民族资本家，封建思想使他在家里专制蛮横，惟我独尊，而商人追逐利益的本性又让他冷漠寡情、惟利是图。在这种只有形式没有爱情的婚姻之中，繁漪感受不到一个女人所应得的幸福，繁漪8年的心理落差终于使她报复的渴望由星星之火蔓延成燎原之势。如果说繁漪与其夫前妻的儿子乱伦并不是一种有意的报复，只是一种对“爱情”的渴望造成的机缘巧合的话，那当她把全部的希望与爱寄托在周萍身上，而周萍又因为道德伦理的束缚怯懦不前，为摆脱不伦之恋另结新爱的时候，面对着冷酷的丈夫和无情的情人，妒嫉和痛苦使得繁漪的复仇火焰完全爆发：她以继母和情妇的身份或威逼、或哀求周萍回到她的身边；在周萍和四凤逃走的关键时刻，她把所有事实全盘托出，导致四凤和周萍崩溃而死；她唆使自己的儿子周冲去追求四凤，间接导致周冲因救四凤而触电而亡。家里的年轻人都死了，剩下的老人们（包括她自己）也疯的疯傻的傻。繁漪的复仇带来的是整个家庭的毁灭，情人、情敌、儿子都在这复仇的火焰中轰毁。希腊俗谚说：“爱神（Eros）啊！你是统制诸神和人类的暴君。”[iv]而美狄亚也在剧中叹道：“唉，爱情真是人间莫大的祸害。”[v]这两部戏剧中，两位女主人公复仇是推动整个戏剧情节发展的动力因素，它们讲述的就是受抛弃的女性对爱情背叛者报复的故事。由此可见，这两部戏剧体现了中西方所共有的“女性复仇”的文学母题。但是很明显，作为同一个母体在中西方的异文，两者的差异又是相当大的，比如二者的在复仇过程中所体现出的心理状态，如果我们分别用一个词来形容的话，那么，美狄亚的是“当然”，而繁漪的则是“绝望”。

论文文学作品里的孩子怎么写评语

家长对孩子作文的评价，我觉得你就可以写作文写的非常有思想性，非常的感人，或者是内容非常的嗯，仔细细心和非常的优

家长给孩子的作文评语不要满足已经取得的成绩。人生的征途上，会有许多困难和挫折，要迎难而上，勇往直前！　　诚实纯朴的你已经扬起了理想的风帆。只要乘风破浪，勇往直前，就一定能够到达成功的彼岸！　　懂得珍惜时间的人，会拥有不尽的财富；懂得珍爱生命的人，会拥有人生无限的春光！　　多鼓励，进步就快。小孩长大了，懂事多了，规矩自然养成。老师费心了。　　奋斗一百天，让飞翔的梦在六月张开翅膀，孩子，你真的很棒，父母相信你，你一定能够再铸辉煌。　　孩子，努力吧！父母会从柔弱中给你力量，记住：“雨过了天会晴，窗外一定会有蓝天！”　　寒假期间热爱学习并按时完成作业，每天早睡早起。讲卫生懂礼貌，就是有点任性、胆子小。　　和笔墨纸砚做伴，与琴棋书画为友。全面发展的你一顶会拥有光辉灿烂的明天！　　很爱学习，但是很不细心，写作业不太认真，希望你能尽快改掉自己的坏习惯，做个好学生、好孩子。　　继续发扬成绩，不断进取，你的人生一定很辉煌灿烂！家长为你高兴，同学为你加油，老师为你祝福！　　老师为你的进步喝彩，为你的成长祝福！因为你今天在努力学习，健康成长，所以，你的前途一片光明！

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作文评价要评出学生的自信评改是作文教学中的重要一环,给学生作文下评语,则是这一环节的点睛之笔然而,传统的作文评语大多公式化、模式化,诸如：中心是否明确,重点是否突出,详略是否得当,层次是否清楚,语句是否通顺等这类评语往往可以放在任何一个学生的任何一篇作文中,它忽视了培养人、发展人的要求,不仅不能激发学生发扬优点和修正错误的积极性,还泯灭了学生的作文兴趣那么,究竟应该怎样为学生的作文写评语呢?心理学告诉我们：学生都有着渴望被理解?被注意?被爱护的心理在素质教育的今天,班主任写期末鉴定,需要突出人情味、文学性、个性化而作文评语更应该有文采,有灵性,有情感这样,教师在作文评语中充分运用爱的力量,给学生以良好的期待和真诚的爱心,就显得尤其重要了,日记只有用“随风潜入夜,润物细无声”的妙境来滋润学生的心灵,才能刺激学生的情感再造,诱发学生创作的动机和写作的欲望,孩子们才能写出佳作来一、评价宽松,不求过高新课标在“教学建议”中指出：作文教学应“为学生的自主写作提供有利条件和广阔空间,减少对学生写作的束缚,鼓励自由表达和有创意的表达”那么我们在作文批改时,是否也可以去掉条条框框的束缚,给学生以自由发挥的空间呢?传统教学中由于对学生作文的要求过高,再加上教师评语的生硬、刻板,使学生对作文产生了一种恐惧心理,觉得作文是一件很难的事,很苦的事其实,小学生写作文只是初学初练,他们的作文多半是半成品,缺点、毛病自然很多,这是很正常的我们不能用文学的标准去要求学生学生辛苦作完一篇作文之后,都有希望得到老师肯定和表扬的心理所以,在作文评语中要多写一些鼓励性的话语,而尽量避免一些裁判式的冷冰冰的评语如“语句不通顺,条理不清楚,中心不明确”等等,挫伤孩子的写作积极性我在讲评作文时从不吝惜表扬哪怕平时词不达意的同学习作中流露了真情,写出真意我也会大力表扬,令他知道,原来自己也能写出好文章更让全班同学知道,作文时投入真情,才能写出好文章只要学生习作中有一处可取之处,便可让大家向他学习,给他提供在全班同学面前朗读自己的文章的机会这样的激励常能使学生在以后的习作中更努力,岂不比低分和责备更高明?我们做老师的,如能慷慨一些,宽容一些,把分打高些,变责备为鼓励,用表扬代替批评,便会使学生对写作充满信心,积极向上,乐于写作

论文文学作品里的孩子怎么写简介

论文的作者简介主要写：姓名，性别，民族，出生年月，单位，学历职称，主要的研究方向几个内容。著作的简介要展开一些，大致也是这些内容。

你点开下面的参考资料，这是百度知道里的一篇关于伍剑先生《男生吹吹》系列语言特色的论文，供参考。　　“男生吹吹”的语言特色　　戴勇　　“男生吹吹”系列儿童小说、童话作品，是儿童文学作家伍剑先生蛰伏良久后的力作。三十年余年的儿童教育职业坚守，二十余年的儿童文学事业追寻，再到“男生吹吹”这部分量十足、特色鲜明、颇受好评的畅销童书的诞生，伍剑先生踏出了一条属于自己的儿童文学语言探索之路。　　“男生吹吹” 系列作品的成功，很大程度上得益于“吹吹”之父——伍剑先生对儿童语言的独特把握。笔者试图通过语言这把钥匙来解读“男生吹吹”的畅销秘密以及给儿童文学带来的思考。　　“男生吹吹”文本在自觉不自觉的过程中，切合了当代幽默儿童文学“热闹派”风格，语言风趣幽默，情节生动紧凑，人物性格乖张。与此同时，文本语言极具特色，自成一家：融富有儿童情趣的儿童语言，富有现代气息的电视、网络语言，富有生活气息的俗语俚语和方言于一炉，节奏感强，生动活泼，明白晓畅，深受小读者的喜爱。　　考察“男生吹吹”的文本，这种颇具匠心的语言特色十分鲜明，令人喜爱。　　一、融口头语言与书面语言于一体，幽默谐趣，讲文本精准定位于“童年文学”。　　“男生吹吹系列”，非常精准地定位于儿童文学中的“童年文学”。童年文学的读者对象（大约9-12岁）的阅读能力决定了童年文学的语言既不同于幼儿文学语言的“形象而有趣、浅显而美听”，也不同于“少年文学”语言之洒脱与不羁。这是由不同年龄段儿童的思维特征、文学的接受水平、语言解码能力存在着极大的差异决定的。　　弯弯的月儿小小的船。　　小小的船儿两头尖。　　我在小小的船里坐，　　只看见闪闪的星星蓝蓝的天。　　——叶圣陶　　阿吹这帮臭小子，居然在班上明目张胆，胆大妄为，一意孤行地发表一个什么《男子汉宣言》。切，男子汉？恶心。古人说得好，嘴上无毛，办事不牢。哦，哦。错了，反对这句古人的话。姐们儿一辈子嘴上都不会长脏兮兮的毛。说宣言，阿吹这帮臭小子要和谁宣言？完全是螳臂挡车，自不量力。想和咱们姐们儿较劲，今后有你们好看的。　　——伍剑“男生吹吹系列”之《女生宣言》　　——那一路上古镇木楼，二十四桥，退去多少渔火、河湾。岸边芦苇孤灯，湖心钓船围网。爸爸，你正在何处，把鳜鱼从水中提起？　　——这一条水路走的是隋唐旧道，见的是秦砖汉瓦，隔岸又传来吴音委婉。妈妈，你正在哪一顶石桥上，晾着印花蓝布？　　夜回江南，江南夜船。　　——班马《江南，有一座永不忘的小屋》　　以上片段分别来自“婴幼儿文学”、“童年文学”及“少年文学”的典型文本。通过比较不难看出，童年文学的语言表达特点：口头语言是常规表达方式——“臭小子”、 “哦，哦。错了”，“ 今后有你们好看的”均为典型的日常用语，同时，书面语言开始正式进入文本，口头语言与书面语言有机结合——“明目张胆”、“胆大妄为”、“一意孤行”、 “螳臂挡车”、“自不量力”等中等难度的、能被儿童理解的成语进入作品，甚至，“嘴上无毛，办事不牢”这样的熟语也开始被采用。　　经姐们儿研究决定，《女生宣言一号文件》终于隆重推出。　　一号文件很简单，就这么几条：　　一：以理服人，不拧男生的耳朵。　　二：讲究卫生，让臭小子变成香小子。　　三：和男生说话，一定要板着脸。　　四：当男生遇到困难时要主动帮助。　　——伍剑“男生吹吹系列”之《女生宣言》　　这个“宣言”亦庄亦谐：几个典型的书面词汇“研究”、“一号文件”、“宣言”　　、“隆重推出”穿插在轻松幽默的口头语言中，引出一部另类的宣言书。一群典型的小学高年级女生的形象刻画得淋漓尽致：严肃而又俏皮、泼辣而又善良。童年时期的这种看似矛盾却又十分真实性格，被亦庄亦谐的语言轻松地展现出来。一方面，她们思想意识中已经培养起了较为坚定的善恶观念，乐于助人：“讲究卫生”、“主动帮助”；另一方面，她们的性别意识开始生长，在交往过程中，这一时期呈现出复杂的异性排斥期：“和男生说话，一定要板着脸”。研究表明，在10岁左右，女孩子各项体能指数略低于男孩，此外，他们处于心理学上的“勤奋对自卑感”（埃里克森）。女孩子在这一时期的自卑感特别是性别自卑感开始萌生：“以理服人，不拧男生的耳朵”。　　作家在此不用议论，不做说明，仅用语言上的矛盾的张力，用语言描写代替心理描写，就事半功倍地实现了塑造人物形象的效果，刻画出这一时期孩子们的“矛盾性格”；用符合儿童心理的语言，把这群孩子写活了，十分真实可信。　　我们试着把这些书面词汇换成同义的口头语试试：　　姐们儿想了想，说出了几条要求。　　要求很简单，就这么几条：　　一：以理服人，不拧男生的耳朵。　　二：讲究卫生，让臭小子变成香小子。　　三：和男生说话，一定要板着脸。　　四：当男生遇到困难时要主动帮助。　　两相对比，高下立分。　　上面提到，这一时期的儿童因矛盾性格而喜欢装大人、好学成人腔，与于是他们顺理成章地厌恶娃娃腔——　　……（美老妈）走起路来还一摇三摆，说话就像隔壁阿姨三岁的小宝宝的味道，“我好怕怕哦！”“吃饭饭了吗？”　　恶心！呕吐！这是人说话吗?是小猫咪叫。“喵喵、喵。”　　阿吹问美老妈，“我们家里什么时候养了一只猫？”　　“好怕怕”、“吃饭饭”都是典型的婴幼儿语言，进入童年后，儿童非常在意别人对自己的认同感，对于他们看起来“幼稚”的东西欲抛之而后快：“恶心！呕吐！这是人说话吗?”　　儿童文学三个层次（婴幼儿文学、童年文学、少年文学）目前的现状仍然是两头中中间轻，童年文学的“欠发达”依然中国儿童文学走向集体崛起的瓶颈。与这种情况形成鲜明对照的是儿童文学理论界的普遍论断：童年文学是儿童文学的主体部分。著名的儿童文学理论家王泉根就给出了颇具说服力的理由：　　第一，与中学生相比，应试教学的压力对他们还不大，他们还有大量的课余时间可以自由阅读；第二，当今中小学语文教学改革与“新课标”的实施，要求小学生要有数百万字的课外阅读量，由此畅开了儿童文学直接进入校园的管道；第三，小学生比之幼儿园小朋友，他们已经长大，可以自己选择、自己购买自己喜欢的图书；第四，更重要的是，小学生年龄段的孩子正处于长知识、长身体的黄金时期，是记忆力最强、想像力最丰富、求知欲最旺盛、精力最充沛的时期，是人生“多梦的时期”。　　他甚至高呼：童年文学应当居于整个少儿文学创作与出版的核心地位！　　“男生吹吹”定位于童年文学，把读者群锁定在小学生群体，体现了作者对于儿童文学事业的战略眼光。同时，这也是这位有着三十余年小学教师职业经历的作家的必然选择。儿童教师职业与儿童文学事业的结合，“天天和学生接触，他们的哭、笑，喜、怒，我闭着眼睛都会清晰地出现在我眼前。”（伍剑先生语）避免了当下儿童文学作“童年回忆式”创作的局促，也是避免作品落入“远离儿童写儿童”“想象力有余而生活底色不足”的窠臼。　　二、萃取富有现代气息的电视、网络语言，关注“当下”　　童年期是成长的重要转折期，他们的求知欲在增强，甚至“醉心于那种对他们距离很远的东西”。电视媒体、网络媒体刚好能满足他们的这种心理。在男生吹吹系列中，《当明星的小姨妈》更是大面积选取贴近儿童的素材。　　阿吹觉得更有趣事情是，外婆在哭的时候还能唱歌。阿吹敢断定外婆年轻的时候一定是个未被星探公司发现的歌星，不然不会哭唱得这样有水准。　　——“男生吹吹系列”之《当明星的小姨妈》　　博客，就是拨了你的壳，让你光亮亮地呆在上面。　　——“吹吹语录”　　夸张！阿吹对好莱坞的电影明星，如数家珍，什么施瓦辛格，罗伯特，汤姆汉斯，还有女明星，黛米摩尔，薇诺娜宝贝……阿吹是张口就能说一串，就是没有听说过叫小姨妈的。　　等等，美老妈说，小姨妈就是薇诺娜宝贝。　　——“男生吹吹系列”之《当明星的小姨妈》　　“星探公司”、“博客”、“好莱坞”、“薇诺娜宝贝”等极富现代媒体气息的语言，很容易被儿童接受。这与他们追求新鲜感的性格特点十分吻合。“博客，就是拨了你的壳，让你光亮亮地呆在上面”更是把小孩的网络语言与儿童喜欢的“魔鬼辞典”式语言结合在一起，刻画出阿吹喜欢吹侃、油腔滑调的性格。　　提到电视媒体和互联网，人们不禁想起尼尔?波兹曼曾忧心忡忡的结论：印刷时代导致人们“发明”了童年，电视媒体和互联网的兴起，很可能将使童年消逝。单纯的技术分析得出的结论，往往要受到其他现实因素的制约。随着家庭意识的增强、学校制度的完善、法制和社会规则的健全，现代传媒与“童年消逝”之间的关系似乎并没有波兹曼所形容的那般紧张。　　儿童对电视、互联网的接触，也应该是现有允许再有引导。让少年儿童积极面对新生事物，是老师、家长的责任。儿童对生动活泼的电视、网络语言的喜爱，符合他们的思维方式和心里特征。　　电视、网络语言的出现，是语言发展的新情况。语言系统中，处于上位的语法体系、语汇规则是相对稳定的，处于下位的“言语”（如词汇）是不断发展，较为自由的。因此，我们大可不必担心电视、网络语言对现实语言的冲击与威胁。作为语言符号的一种，网络语言的“所指”往往溢出传统语言的范畴。例如“牛”、“雷人”、“晕”、“切”、“耶”，等等词汇他们并不能改变汉语语法的基本体系，相反，它们以其简单明了、形象生动的优点，已经被人们广泛运用。这应当是一种积极的语言现象。当然，那些网络粗口、脏话乃至废话，毫无疑问是不足取的。　　“男生吹吹”在“取其精华、去其糟粕”的前提下，大量运用富有生命力的电视、网络语言，贴近当下儿童生活实际，深受小读者的喜爱。　　三、富有传统、民族气息的俗语俚语、地方方言，体现了文学的生活本源。　　文学离不开生活，文学语言离不开生活。“男生吹吹”种对于生活语言的运用，也是一大亮点。　　书房本来是、应该是、一定是为阿吹准备的，因为，家里只有阿吹在读书，只有读书的人才需要书房。可是，自从家里买了电脑，书房就被老爸阿呆和美老妈霸占。这真是吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮。　　——《男生吹吹》之美老妈　　切，什么谈话，说得好听。受批判，吃训汤面，罚面壁。惨不忍睹。　　——男生吹吹之女生宣言　　胖嘟嘟最怕“黎明前的黑暗了，”在凝重的空气里，她开始喘粗气，是那种像火车拉风箱似的喘气。“喂，我们不能让阿吹一个人唱花脸，全班背黑锅吧！”胖嘟嘟小声对美女妖妖说。　　——男生吹吹之女生宣言　　其实，阿吹最怕挨揍，但他还是要鸭子死了嘴壳子硬，因为他在自己的家门口，照老妈的话说，就是搬着门框子狠。　　——男生吹吹之女生宣言　　“吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮”本是一句传统的绕口令，放在文中，故意曲解活用。这种看似牵强却童趣十足的语言，体现阿吹喜欢饶舌，却又经常搞不清这个说法的本意的鲜活特点。毕竟阿吹还是个小学生呢！“吃训汤面”是生动的俚语，望文生义的话，吃训汤面是吃一种面条，实际上是指挨批评的意思；“一个人唱花脸，全班背黑锅”，活用俗语，贴近生活；“鸭子死了嘴壳子硬”、“搬着门框子狠”，虽是武汉方言，但稍一联想就能明了，前者是指嘴硬的意思，后者是指（在家里）仗势欺人，……这些俗语俚语和地方方言的灵活运用，诙谐生动，是文章增色不少。浓浓的生活本色，在这些鲜活的语句中不经意地流露出来，同时，营造出一种强烈的“现场感”。　　还儿童文学以生活本色，是“男生吹吹”的重要收获。男生吹吹中的这些富有生活特色的语言，让人不禁联想起同为武汉籍作家的方方、池莉等人的作品的富有地域特色的语言。这些有着共同的地域生活经历的作家，在作品中体现的语言的亲近性，是否有深层次的联系？这有待于更深入、更广泛的文本分析。可以肯定，伍剑先生在“男生吹吹”这部作品中下意识地加入了自己对生活语言、地域方言的探索，这种探索正是构成“阿吹”这个立体形象重要组成部分，这也是“男生吹吹”文本在儿童文学领域识别度非常高的一个重要原因。

郭襄：名字出于父母镇守襄阳、保卫大宋的信念，故名“襄”。她善良纯真、豪迈慷慨，风格破俗立新，不存门户阶级观念，喜欢结交江湖中人，人称“小东邪”。仰慕神雕侠，少年喜出门游历。襄阳城破时，家人殉亡，她持倚天剑逃生。中年后彻悟半生，出家为尼，终生不嫁。少林派觉远大师圆寂之际，蒙眬呓语部分《九阳真经》经文，郭襄默记了一部分。后来成为峨嵋派的创派祖师，峨嵋开宗立派的武功。我是打酱油滴

论文文学作品里的孩子是什么样的

祝福里面祥林嫂的儿子不一样．．．通过祥林嫂的语言描写不也有形象展现出来．．还有孔乙己里面的”我”，和找孔乙己要茴香豆的孩子们．．都是啊．．干吗非要全说闰土．．．

鲁迅（1881－1936），浙江绍兴人，祖籍河南省正阳县。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。鲁迅原名周樟寿，后改名周树人，鲁迅原字豫山，后改豫才。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。1881年9月25日诞生。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。 1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了《国民新报副刊》（乙种）、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。 1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。 1938年出版《鲁迅全集》（二十卷）。中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》（十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》（十六卷）。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。鲁迅曾因为母亲的安排娶朱安为妻，但朱安其貌不扬，是封建社会的牺牲品，思想很陈旧，鲁迅的家乡绍兴有一种风气，看不起离婚的女人，鲁迅心善，不想让朱安沦落到如此地步，只好借出去工作为由，离开了朱安，后另娶了许广平，生下了海婴。朱安一生都没有和鲁迅圆过房，生不了孩子。鲁迅死后，是朱安为他守灵，但朱安死后却没人为她守灵，朱安终其一生始终是不幸的。 2、生平和创作鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，但在他13岁那年，他的原来在京城做官的祖父因故入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境便迅速败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。他经常拿着医生为父亲开的药方到药店去取药，拿着东西到当铺去变卖。在过去家境好的时候，周围人是用一种羡慕的眼光看待他这个小“公子哥儿”的，话语里包含着亲切，眼光里流露着温存。但现在他家穷了下来，周围人的态度就都变了：话语是凉凉的，眼光是冷冷的，脸上带着鄙夷的神情。周围人这种态度的变化，在鲁迅心灵中留下的印象太深刻了，对他心灵的打击也太大了，这使他感到在当时的中国，人与人之间缺少真诚的同情和爱心。人们是用“势利眼”看人待物的：对有钱有势的人是一种态度，对无钱无势的人又是另一种态度。多年之后，鲁迅还非常沉痛地说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”(《〈呐喊〉自序》) 家庭的变故和变故后的人生体验，也使鲁迅从少年时候起就亲近下层人民。他的外祖母家住在农村，这使他有机会接触和了解农民的生活。特别是在他祖父入狱的前后，他不得不到农村的亲戚家避难，长时期住在农村。在那里，他与农村的孩子们成了朋友，与他们一起玩耍，一起划船，一起看戏，有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃。在他们之间，没有相互的歧视和仇视，而是相互关心，相互友爱。鲁迅一生都把他与农村小朋友这种朴素自然、真诚单纯的关系当作人与人之间最美好的关系而怀念着，描写着。在当时，一般的读书人走的是三条道路：一条是读书做官的道路。通过科举考试，可以升官，可以发财，个人身价百倍，家庭也随之受到世人的羡慕。这被认为是读书人的“正路”。当不上官的还可以去当某一个官僚的“幕僚”，为这个官僚出谋划策，奔走效力，接受这个官僚的馈赠。借着这个官僚的权势，自己也有了权势。这是当时读书人常走的第二条道路。假若前两条道路都走不通，还可以去经商，虽然这被当时的官僚所不齿，但到底可以发家致富，不致落到被侮辱、被损害的社会底层。鲁迅走的则是为当时人最看不起的另一条道路：进“洋学堂”。这在当时的中国，是被一般人视为“把灵魂卖给洋鬼子”的下贱勾当的。1898年，18岁的鲁迅，怀揣着慈母多方设法筹措的8块银元，抱着到“异地”去寻“别一类”的“人们”的目的，离开了家乡，进了南京水师学堂，后来又改入南京路矿学堂。这两所学校都是当时的洋务派为了富国强兵而兴办的，其中开设了数学、物理、化学等传授自然科学知识的课程，这是在中国传统的教育中所从来没有过的。在课余，鲁迅还阅读了外国文学和社会科学方面的著作，这大大开拓了他的文化视野。特别是严复翻译的英国人赫胥黎著的《天演论》，更给予鲁迅以深刻的影响。《天演论》是介绍达尔文的进化论学说的一部著作，这使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的，而是充满了激烈的竞争。一个人，一个民族，要想生存，要想发展，就要有自立、自主、自强的精神。不能甘受命运的摆布，不能任凭强者的欺凌。鲁迅的生平和创作鲁迅是一个求知欲很强的人，在南京路矿学堂求学期间，他的学习成绩一向优异，这使他在毕业后获得了官费留学的机会。1902年，他东渡日本，开始在东京弘文学院补习日语，后来进入仙台医学专门学校。他之选择学医，意在救治像他父亲那样被庸医所害的病人，改善被讥为“东亚病夫”的中国人的健康状况。日本就是通过西方的医学认识到西方科学技术的价值和意义的，鲁迅也想通过医学启发中国人的觉悟。但他的这种梦想并没有维持多久，就被严酷的现实粉碎了。当时的日本通过明治维新迅速强大起来，但日本军国主义的势力也在同时发展着。在日本，作为一个弱国子民的鲁迅，经常受到具有军国主义倾向的日本人的歧视。在他们的眼睛里，凡是中国人都是“低能儿”，鲁迅的解剖学成绩是59分，就被他们怀疑为担任解剖课的教师藤野严九郎把考题泄露给了他。这使鲁迅深感作为一个弱国子民的悲哀。有一次，在上课前放映的幻灯画片中，鲁迅看到一个中国人被日本军队捉住杀头，一群中国人却若无其事地站在旁边看热闹。鲁迅受到极大的刺激。这使他认识到，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。要改变中华民族在强国林立的现代世界上的悲剧命运，首要的是改变中国人的精神，而善于改变中国人的精神的，则首先是文学和艺术。于是鲁迅弃医从文，离开仙台医学专门学校，回到东京，翻译外国文学作品，筹办文学杂志，发表文章，从事文学活动。在当时，他与朋友们讨论最多的是关于中国国民性的问题：怎样才是理想的人性?中国国民性中最缺乏的是什么?它的病根何在?通过这种思考，鲁迅把个人的人生体验同整个中华民族的命运联系起来，奠定了他后来作为一个文学家、思想家的基本思想基础。在当时，他和他的二弟周作人共同翻译了两册《域外小说集》，他个人单独发表了《科学史教篇》《文化偏至论》《摩罗诗力说》等一系列重要论文。在这些论文中，他提出了“立国”必先“立人”的重要思想，并热情地呼唤“立意在反抗，指归在动作”的“精神界之战士”。鲁迅对社会上的两类人是抱着深恶痛绝的态度的，那就是那些权势者和伪君子。《孔乙己》中的丁举人、《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷、《长明灯》中的郭老娃、《离婚》中的七大人等等，都是这样一些权势者的形象。他们在当时的中国社会中有权有势，但对他人的命运却没有真诚的关心，对社会的进步没有丝毫的热情，他们关心的只是自己的权势和地位，自私、虚伪、冷酷，阻碍着社会的进步和改善。《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高老夫子则是一些假道学、伪君子，他们口口声声说是关心社会的道德，实际上他们自己都是毫无道德心的人。在写作《呐喊》《彷徨》的同时，鲁迅还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》。前者出版于1928年，后者出版于1927年。如果说《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民，《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆，是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念。幼时的保姆长妈妈，在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生，一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农，给过他无限乐趣的“百草园”，吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切，都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物，是他们，滋养了鲁迅的生命。这些散文，把抒情、叙述、议论结合在一起，有时如平静的港湾，有时如波涛翻滚的大海，有时如湍急奔流的河水，有时又像蜿蜒曲折的小溪，千姿百态，体现了鲁迅散文创作的艺术成就。同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同，《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境，它们像一团团情绪的云气，在空中旋转飘荡，变幻出各种意想不到的形状。鲁迅内在的苦闷，化为了梦，化为了超世间的想象，使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在《野草》里。”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟，通过这种奇特的艺术手段传达出来。鲁迅的艺术创造力是惊人的。 1936年10月19日，鲁迅逝世于上海。成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”三个字。回答者：凡间魔戒 - 见习魔法师二级 11-8 13:04 鲁迅（1881－1936），浙江绍兴人，祖籍河南省正阳县。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。鲁迅原名周樟寿，后改名周树人，鲁迅原字豫山，后改豫才。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅鲁迅的生平和创作鲁迅是一个求知欲很强的人，在南京路矿学堂求学期间，他的学习成绩一向优异，这使他在毕业后获得了官费留学的机会。1902年，他东渡日本，开始在东京弘文学院补习日语，后来进入仙台医学专门学校。他之选择学医，意在救治像他父亲那样被庸医所害的病人，改善被讥为“东亚病夫”的中国人的健康状况。日本就是通过西方的医学认识到西方科学技术的价值和意义的，鲁迅也想通过医学启发中国人的觉悟。但他的这种梦想并没有维持多久，就被严酷的现实粉碎了。当时的日本通过明治维新迅速强大起来，但日本军国主义的势力也在同时发展着。在日本，作为一个弱国子民的鲁迅，经常受到具有军国主义倾向的日本人的歧视。在他们的眼睛里，凡是中国人都是“低能儿”，鲁迅的解剖学成绩是59分，就被他们怀疑为担任解剖课的教师藤野严九郎把考题泄露给了他。这使鲁迅深感作为一个弱国子民的悲哀。有一次，在上课前放映的幻灯画片中，鲁迅看到一个中国人被日本军队捉住杀头，一群中国人却若无其事地站在旁边看热闹。鲁迅受到极大的刺激。这使他认识到，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。要改变中华民族在强国林立的现代世界上的悲剧命运，首要的是改变中国人的精神，而善于改变中国人的精神的，则首先是文学和艺术。于是鲁迅弃医从文，离开仙台医学专门学校，回到东京，翻译外国文学作品，筹办文学杂志，发表文章，从事文学活动。在当时，他与朋友们讨论最多的是关于中国国民性的问题：怎样才是理想的人性?中国国民性中最缺乏的是什么?它的病根何在?通过这种思考，鲁迅把个人的人生体验同整个中华民族的命运联系起来，奠定了他后来作为一个文学家、思想家的基本思想基础。在当时，他和他的二弟周作人共同翻译了两册《域外小说集》，他个人单独发表了《科学史教篇》《文化偏至论》《摩罗诗力说》等一系列重要论文。在这些论文中，他提出了“立国”必先“立人”的重要思想，并热情地呼唤“立意在反抗，指归在动作”的“精神界之战士”。在留学日本期间，鲁迅对当代世界文化的发展有了更清醒的认识，对中华民族的前途和命运有了更切实的思考，也初步形成了他的独立的世界观和人生观，但是，鲁迅不是一个“振臂一呼，应者云集”的英雄，他的思想和感情不但为当时大多数的中国人所无法理解，就是在留日学生中也很难得到广泛的响应。他翻译的外国小说只能卖出几十册，他筹办的文学杂志也因缺乏资金而未能出版。家计的艰难使鲁迅不得不回国谋职。1909年，他从日本归国，先后在杭州浙江两级师范学堂(今杭州高级中学)和绍兴府中学堂任教员。这个时期，是鲁迅思想极其苦闷的时期。1911年的辛亥革命也曾使他感到一时的振奋，但接着是袁世凯称帝、张勋复辟等历史丑剧的不断上演，辛亥革命并没有改变中国沉滞落后的现实状况和被西方帝国主义所欺侮的历史命运。社会的昏乱，民族的灾难，个人婚姻生活的不幸，都使鲁迅感到苦闷、压抑。在这时，人生像一杯苦酒，喝在肚里，苦在心里，欲吐吐不出，欲忍忍不下。但也正因为如此，当五四新文化运动发生之后，他的压抑已久的思想感情像熔岩一样通过文学作品猛烈喷发出来。在那时，他已经在教育部任职，并且随教育部一同迁居北京。 1918年，鲁迅在《新青年》杂志上发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，也是中国最早的现代白话小说，标志着中国小说的发展已经进入一个全新的时代。这篇小说，凝聚了鲁迅从童年时起到那时为止的全部痛苦的人生体验和对于中华民族现代命运的全部痛苦思索。它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”可以说，鲁迅的《狂人日记》是讨伐传统封建专制文化的一篇檄文，是呼唤重建中国现代新文化的宣言书。它带着被侮辱与被损害的中华民族的凄厉的声音向全世界宣告了中华民族重新崛起的意志和信念。《狂人日记》之后，鲁迅一发而不可收，连续发表了多篇短篇小说，后来编入《呐喊》《彷徨》两个短篇小说集，分别于1923年和1926年出版。鲁迅的小说作品数量不多，意义却十分重大。中国的小说，只有到了鲁迅那里，才把目光集中到社会最底层这个更广大的题材领域，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。这是与鲁迅的创作目的分不开的。鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱姑这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视，冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，啊但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。在《孔乙己》里，有恶意嘲弄孔乙己的短衫顾客；在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。这是一个多么冷酷无情的世界!这是怎样一种扭曲的人生!鲁迅对他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。鲁迅爱他们，但希望他们觉悟，希望他们能够自立、自主、自强，挺起腰杆来做人，争取自己幸福的未来。除了社会底层的人物形象之外，鲁迅还塑造了一些刚刚觉醒的知识分子形象。这些知识分子有进步的要求，有改善社会的良好愿望，有对人、对己的真诚的感情，真诚的爱，但当时的社会却不能容忍他们。“狂人”诅咒人吃人的现象，希望人人都能成为“不吃人的人”，成为“真的人”，周围的人就把他当成疯子，必欲除之而后快(《狂人日记》)；夏瑜为社会而牺牲，茶客们说他“疯了”，华老栓则用他的血来治自己儿子的病(《药》)；魏连殳关心中国社会，社会却来迫害他，到他不再关心中国社会时，周围的人却来巴结他(《孤独者》)。《在酒楼上》中的吕纬甫，《伤逝》中的子君和涓生，都曾为社会，为自己，追求过，奋斗过，但在沉滞落后的中国社会，经历的都是悲剧的命运。鲁迅同情这些知识分子，就是同情中国社会，关心中华民族的命运，因为在当时的社会，只有这些知识分子还在为社会的进步而挣扎、奋斗。鲁迅对社会上的两类人是抱着深恶痛绝的态度的，那就是那些权势者和伪君子。《孔乙己》中的丁举人、《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷、《长明灯》中的郭老娃、《离婚》中的七大人等等，都是这样一些权势者的形象。他们在当时的中国社会中有权有势，但对他人的命运却没有真诚的关心，对社会的进步没有丝毫的热情，他们关心的只是自己的权势和地位，自私、虚伪、冷酷，阻碍着社会的进步和改善。《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高老夫子则是一些假道学、伪君子，他们口口声声说是关心社会的道德，实际上他们自己都是毫无道德心的人。鲁迅的小说写的是平凡人的平凡的生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力是从哪里来的呢?是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的。这需要高超的艺术功力。读鲁迅的小说，时时有一种“发现的喜悦”。画面是普通的画面，人物是普通的人物，但我们却在这么普通的画面和普通的人物身上，随时都能注意到我们平时注意不到的特征，觉察到我们平时觉察不到的人物的心理活动。正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心理刻画，使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈醇的特征。在青年时期，我们涉世不深，对人生还没有更多的亲身体验，鲁迅小说是作为一个整体进入我们的感觉世界的，但在我们感觉到的人物和画面中到底潜藏着多么丰富的内涵，我们还不可能尽数感觉到，随着我们社会经验的增加和人生体验的深化，这些人物和画面的内涵就会不断从中生发出来。为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。《狂人日记》与《阿Q正传》不同，《孔乙己》与《白光》不同，《故乡》与《祝福》不同，《孤独者》与《伤逝》不同。不仅结构样式不同，音调节奏也不同。《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻，《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切。鲁迅的小说是小说，也是诗，意境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。在写作《呐喊》《彷徨》的同时，鲁迅还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》。前者出版于1928年，后者出版于1927年。如果说《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民，《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆，是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念。幼时的保姆长妈妈，在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生，一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农，给过他无限乐趣的“百草园”，吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切，都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物，是他们，滋养了鲁迅的生命。这些散文，把抒情、叙述、议论结合在一起，有时如平静的港湾，有时如波涛翻滚的大海，有时如湍急奔流的河水，有时又像蜿蜒曲折的小溪，千姿百态，体现了鲁迅散文创作的艺术成就。同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同，《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境，它们像一团团情绪的云气，在空中旋转飘荡，变幻出各种意想不到的形状。鲁迅内在的苦闷，化为了梦，化为了超世间的想象，使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在《野草》里。”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟，通过这种奇特的艺术手段传达出来。鲁迅的艺术创造力是惊人的。最充分体现鲁迅创造精神和创造力的还应该首推他的杂文。“杂文”古已有之，在外国散文中也能找到类似的例证，但只有到了中国现代文化史上，到了鲁迅的手中，“杂文”这种文体才表现出它独特的艺术魅力和巨大的思想潜力。鲁迅的杂文可以说是中国现代文化的一部“史诗”，它不但记录了鲁迅一生战斗的业绩，同时也记录了鲁迅那个时代中国的思想史和文化史。中国古代的文化不像西方的文化，西方中世纪处在一种宗教文化基督教文化的统治之下，只要挣脱了这种宗教文化的束缚和禁锢，西方的近现代文化就有了发展的力量。中国古代文化则是由各种不同的文化共同构成的，在几千年的发展演变过程中，各种文化都掺杂在了一起，当中国现代知识分子要创造适应于中国现代发展的新文化、新思想时，遇到的是从各种不同的阶层，各种不同的人物，从各种不同的角度，以各种不同的方式进行的诬蔑和攻击。鲁迅的杂文就是在这种没有固定不变的战线、没有固定不变的论敌的思想文化斗争中自然形成的。从五四起，鲁迅就开始用杂文的形式与反对新文化的各种不同的论调进行斗争，但那时他还是不自觉的。到了后来，有些人开始嘲笑他是一个“杂文家”，他才更明确地意识到“杂文”的力量，并且开始自觉地从事杂文的创作。鲁迅说，杂文是“感应的神经”，它能够“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，从而为新文化、新思想的发展在旧文化、旧思想的荆棘丛莽中开辟出一条蜿蜒曲折的道路，使之能够存在，能够发展，能够壮大。鲁迅一生写了《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》等15部杂文集，在这15部杂文集中，鲁迅把笔触伸向了各种不同的文化现象，各种不同阶层的各种不同的人物，其中有无情的揭露，有愤怒的控诉，有尖锐的批判，有辛辣的讽刺，有机智的幽默，有细致的分析，有果决的论断，有激情的抒发，有痛苦的呐喊，有亲切的鼓励，有热烈的赞颂，笔锋驰骋纵横，词采飞扬，形式多样，变化多端。它彻底打破了中国古代散文“温柔敦厚”美学风格的束缚，更自由、大胆地表现现代人的情感和情绪体验，为中国散文的发展开辟了一条更加宽广的道路。鲁迅杂文在中国现代文学史上的地位是不容抹煞的。

儿童形象符合他们的年龄特征，孩子天真、淳朴传递着童真、童趣。一个成人不能再变成儿童，正如人类无法再回到自己的童年时代，然而儿童世界始终是成人世界最深的精神会回忆。马克思认为儿童的纯真，能使成人的社会感到愉悦，儿童天性中的纯真可以复活一个时代固有的性格。如《百草园》中写到“单是短短的泥墙根一带就有无限的趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开段砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾……。”又如“冬天的百草园比较的无味，雪一下，可就两样了。拍雪人和塑雪罗汉需要人们鉴赏，这是荒圆，人迹罕至，所以不相宜，只好来捕鸟……扫开一块雪，露出地面，用一支短棒支起一面大的竹筛来，下面撒些秕谷，棒上系一条长绳，人远远的牵着看鸟雀下来啄食，走到竹筛底下的时候，将绳子一拉，便罩住了。”百草园里的生活是丰富多彩的翻断砖、按斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子、捕鸟，这些活动都是鲁迅笔下，儿童在百草园里的专利。儿童是纯美的，在他双眸中一切都是新奇无比，因此就有了十足充盈的自信心与相对自足的欢乐。成人缺乏儿童具有的天真、淳朴童趣。儿童在非常简单的事情中得到愉悦，表现出天真，而成人绝对没有儿童的那种原汁原味。“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的西瓜……”。[4]这是表现儿童最富有天真、童趣的景物描写，勾起鲁迅对儿童生活的向往，鲁迅作品中的能反映童真、童趣的事情非常多，如童年时鲁迅与闰土间的游戏，和阿发他们去看社戏等，这些童真创作是很有意义的，它是人的意识觉醒的重要部分，更是作家们能分享相通的精神现象……向往到天真无邪的童年，我们还注意到，童真、童趣是真我的表现。因为“真我”，所以得到宽慰与放松，因为有“真我”，所以才期盼人生如童真般的温馨可爱。鲁迅在作品中那些童真童趣的描写，那些属于孩子时代的行为，是儿童热爱大自然的，追求新知识，天真、幼稚欢乐心理的见证物。所以说鲁迅作品中的儿童现形象他们所具有的天真、淳朴、传递童真童趣是鲁迅文学作品中的一个特点。

苏童作为当代文坛知名作家，在他创作的众多作品中，女性形象与少年形象是苏童笔下的主流群体。本篇论文通过对少年日常生活中的行为探究，去寻求六十年代作家记忆里的社会、文化以及历史传统。苏童深切地关注少年内心的孤寂和精神的茫然，在残酷而又唯美的少年叙事中，看到少年在家族历史中的逃离与挣扎，也是作家内心世界里欲望的压抑与释放。　　本篇论文通过三个部分对少年形象进行分析，第一部分的研究主要以少年的欲望为核心，通过“欲望的遮蔽——欲望的表现——欲望的归属”这三个方面去探讨少年的疾病，少年的执迷和少年的死亡，从疾病中挖掘被遮蔽的恐展开苏童作为当代文坛知名作家，在他创作的众多作品中，女性形象与少年形象是苏童笔下的主流群体。本篇论文通过对少年日常生活中的行为探究，去寻求六十年代作家记忆里的社会、文化以及历史传统。苏童深切地关注少年内心的孤寂和精神的茫然，在残酷而又唯美的少年叙事中，看到少年在家族历史中的逃离与挣扎，也是作家内心世界里欲望的压抑与释放。　　本篇论文通过三个部分对少年形象进行分析，第一部分的研究主要以少年的欲望为核心，通过“欲望的遮蔽——欲望的表现——欲望的归属”这三个方面去探讨少年的疾病，少年的执迷和少年的死亡，从疾病中挖掘被遮蔽的恐惧，从执迷中探求补偿式的欲望，少年用死亡安放青春，揭示了作家苏童的生死观。第二部分主要以家族为主要研究背景，这部分研究是以“父与子”的关系为切入点，探讨少年对父辈的反抗、父辈对少年的庇护以及两者之间的冲突，以印证少年用尽全力逃离家族束缚的结局是认同父辈、回归家庭，这可以看出作家苏童对家族力量的肯定，对中国传统文化的认同。第三部分是运用叙事学理论去研究苏童小说中少年叙事的形式和意义，结合作家莫言和余华对少年形象的塑造以探讨苏童塑造少年形象的突破，苏童小说中叙事焦点的灵活转换，通过童年视角下的少年的创伤来体现时代的裂痕，可以看出作家苏童对少年成长叙事的批判性，对少年命运的关注是掌握了时代的脉息，具有一定文学价值和社会文化意义，同时也是少年叙事的意义所在

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作品名叫《草房子》

《草房子》

《爱的教育》中总是得一等奖的孩子叫德罗西。他的漂亮的面孔、惊人的记忆力和高人一等的学问都使他身边的人对他折服，更重要的是，他处处为别人着想，以帮助困难的同学为乐。这是一部以教育为目的的儿童文学作品。它弘扬伟大的爱国主义，歌颂人与人之间团结友爱的高尚情怀；它鼓励人们消除阶级观念，在日常生活的交往中，努力实现各阶级人民相互尊重和相互平等。直到二十世纪五十年代，《爱的教育》都一直是整个意大利的青少年们成长过程中不可或缺的重要组成部分。扩展资料：亚米契斯出生于意大利，那时的意大利受法国大革命的影响，爱国情绪高涨，这在他幼小的心灵上留下不可磨灭的印记。“就作家而言，他童年的种种遭遇……社会的、时代的、民族的、地域的、自然的条件对他幼小生命的折射，这一切以整合的方式，在作家的心灵里形成了最初的却又是最深刻的先在意向结构核心。”叫他看到，尽管意大利在1870年实现了民族统一，但人民生活的处境并没有得到改善，他希望借助学校教育，借助博爱、宽容的精神，传播现代文明。他写作的初衷是心向社会，心系国家的。参考资料来源：百度百科-爱的教育

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