从实质上来说没有太大区别，它们都属于美术包含的分类。都是在进行创造，一张普通的白纸可以通过绘画给人以视觉的享受，或者制造成一件挂饰、一个玩具给人实在的感觉。 如果说区别的话，那就在于表现手法或方法不一样吧。但它们之间有很大的联系，比如一件工艺品（折纸、陶瓷）可以用过绘画起到点缀作用；又或者一件物品是通过设计图制作出来的。
1、创作目标不同：创意美术：主要是通过美术这一途径，激发作画者的自我创作的能力和最大想象空间。传统美术：在画法上只要求像，作品水品达到一定阶段。2、要求不同：创意美术：要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。传统美术：注重画法，强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。3、作画类别不同：中国传统美术：主要是人物、山水、花鸟等，而画这种必须相仿率高才可以。创意美术：可以自由发挥，无限联想，这样可以增强孩子想象力和创造力。4、注重点不同：创意美术：则是把作画者的思维想想扩展到最大。传统美术：只是重视基础知识和理性教育。
回答 你好，很荣幸能够为您解答，请给我一点点时间为您组织答案哦 你好，两者的区别为：创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。 梵高美术特点为题材上充满天然的悲悯情怀和苦难意识；色彩上较为奔放、夸张，对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态；造型上追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度。 虽然两者都注重创造力，但是梵高美术更狂野，创意美术更有美感哦 希望可以帮到您哦[挤眼] 更多3条
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传统美术就是用水彩笔或者蜡笔在纸上勾略出简单的造型。例如：树、人、山水。而创意美术是改变了作画的工具及媒介。让作画的手段多重多样，总而丰富人们对色彩形状的更深层次的人是和理解。创意美术利用身边的工具就可以作画，形式不再受局限。例如：使用日常生活用品，牙刷，筷子，吸管等。还可以根据周围环境，或者听到的音乐、旋律等创作画作等。
从实质上来说没有太大区别，它们都属于美术包含的分类。都是在进行创造，一张普通的白纸可以通过绘画给人以视觉的享受，或者制造成一件挂饰、一个玩具给人实在的感觉。 如果说区别的话，那就在于表现手法或方法不一样吧。但它们之间有很大的联系，比如一件工艺品（折纸、陶瓷）可以用过绘画起到点缀作用；又或者一件物品是通过设计图制作出来的。
一、创意美术 二十世纪艺术大师毕加索曾说，每个孩子都是艺术家，儿童画是质朴的、纯真的。 的确，儿童的美术活动就是他的童年经历，也是他的情感日记。由此引发儿童的想象力、思考力、观察力、创造力，并给予儿童抒发情感的机会，激发其潜力，着重的是创作过程的享受，而非视觉画面的结果。 儿童创意画是指创意思维的训练。目的不仅仅是培养儿童的审美情趣与艺术修养，而是透过课程的实施，达到创意思维的形成。培养孩子如何对可视的形象资源进行创造性的接受、加工、组合、再造。通过这种训练，能极大地挖掘儿童自身的潜力，把孩子从一个熟知的有限空间带到另一个“天马行空”的无限空间。这种能力的培养能让孩子用创造性的思维去挑战周围的平庸。这种创新能力不仅能辐射到美术以外的其它学科，而且孩子将来无论做哪一行都将终身受益。二、绘本美术绘本即图画书，既有文学内涵，又有色彩丰富、形象鲜明的图画，而正是这些优美的图画，让人在欣赏文学的美妙之处，又感觉艺术的深远。好的绘本美术则在创意美术的基础上又多了视觉素养。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用。在选择绘本时首先要考虑是否适合孩子的年龄水平。然后从美术教育的角度考虑，我们可以从中挖掘其中的哪些美术元素，从欣赏、表达、创作等多面来体验和表现。让幼儿在看故事、听故事、画故事中提高美术综合素养。学着在复杂的情景中综合处理信息，通过以绘本为载体的美术活动创造性的表达。绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。
传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
从实质上来说没有太大区别，它们都属于美术包含的分类。都是在进行创造，一张普通的白纸可以通过绘画给人以视觉的享受，或者制造成一件挂饰、一个玩具给人实在的感觉。 如果说区别的话，那就在于表现手法或方法不一样吧。但它们之间有很大的联系，比如一件工艺品（折纸、陶瓷）可以用过绘画起到点缀作用；又或者一件物品是通过设计图制作出来的。
如果说传统美术是照相机，那创意美术就像凹凸镜，传统美术不能有太多的自主性，而创意美术讲究的就是多变。
传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
幼儿园美工顾名思义就是侧重画画、折纸、剪纸等这块，手工更侧重动手能力和创意这块。让孩子做手工除了锻炼孩子的动手能力外，还是项增进感情，改善亲子关系的好活动。孩子动手的同时也在动脑。制作手工的过程也是学习知识的过程，使孩子在玩中自然愉快地学习。幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。
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一、创意美术 二十世纪艺术大师毕加索曾说，每个孩子都是艺术家，儿童画是质朴的、纯真的。 的确，儿童的美术活动就是他的童年经历，也是他的情感日记。由此引发儿童的想象力、思考力、观察力、创造力，并给予儿童抒发情感的机会，激发其潜力，着重的是创作过程的享受，而非视觉画面的结果。 儿童创意画是指创意思维的训练。目的不仅仅是培养儿童的审美情趣与艺术修养，而是透过课程的实施，达到创意思维的形成。培养孩子如何对可视的形象资源进行创造性的接受、加工、组合、再造。通过这种训练，能极大地挖掘儿童自身的潜力，把孩子从一个熟知的有限空间带到另一个“天马行空”的无限空间。这种能力的培养能让孩子用创造性的思维去挑战周围的平庸。这种创新能力不仅能辐射到美术以外的其它学科，而且孩子将来无论做哪一行都将终身受益。二、绘本美术绘本即图画书，既有文学内涵，又有色彩丰富、形象鲜明的图画，而正是这些优美的图画，让人在欣赏文学的美妙之处，又感觉艺术的深远。好的绘本美术则在创意美术的基础上又多了视觉素养。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用。在选择绘本时首先要考虑是否适合孩子的年龄水平。然后从美术教育的角度考虑，我们可以从中挖掘其中的哪些美术元素，从欣赏、表达、创作等多面来体验和表现。让幼儿在看故事、听故事、画故事中提高美术综合素养。学着在复杂的情景中综合处理信息，通过以绘本为载体的美术活动创造性的表达。绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。
传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
如果说传统美术是照相机，那创意美术就像凹凸镜，传统美术不能有太多的自主性，而创意美术讲究的就是多变。
一、创意美术 二十世纪艺术大师毕加索曾说，每个孩子都是艺术家，儿童画是质朴的、纯真的。 的确，儿童的美术活动就是他的童年经历，也是他的情感日记。由此引发儿童的想象力、思考力、观察力、创造力，并给予儿童抒发情感的机会，激发其潜力，着重的是创作过程的享受，而非视觉画面的结果。 儿童创意画是指创意思维的训练。目的不仅仅是培养儿童的审美情趣与艺术修养，而是透过课程的实施，达到创意思维的形成。培养孩子如何对可视的形象资源进行创造性的接受、加工、组合、再造。通过这种训练，能极大地挖掘儿童自身的潜力，把孩子从一个熟知的有限空间带到另一个“天马行空”的无限空间。这种能力的培养能让孩子用创造性的思维去挑战周围的平庸。这种创新能力不仅能辐射到美术以外的其它学科，而且孩子将来无论做哪一行都将终身受益。二、绘本美术绘本即图画书，既有文学内涵，又有色彩丰富、形象鲜明的图画，而正是这些优美的图画，让人在欣赏文学的美妙之处，又感觉艺术的深远。好的绘本美术则在创意美术的基础上又多了视觉素养。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用。在选择绘本时首先要考虑是否适合孩子的年龄水平。然后从美术教育的角度考虑，我们可以从中挖掘其中的哪些美术元素，从欣赏、表达、创作等多面来体验和表现。让幼儿在看故事、听故事、画故事中提高美术综合素养。学着在复杂的情景中综合处理信息，通过以绘本为载体的美术活动创造性的表达。绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。
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从实质上来说没有太大区别，它们都属于美术包含的分类。都是在进行创造，一张普通的白纸可以通过绘画给人以视觉的享受，或者制造成一件挂饰、一个玩具给人实在的感觉。 如果说区别的话，那就在于表现手法或方法不一样吧。但它们之间有很大的联系，比如一件工艺品（折纸、陶瓷）可以用过绘画起到点缀作用；又或者一件物品是通过设计图制作出来的。
传统美术就是用水彩笔或者蜡笔在纸上勾略出简单的造型。例如：树、人、山水。而创意美术是改变了作画的工具及媒介。让作画的手段多重多样，总而丰富人们对色彩形状的更深层次的人是和理解。创意美术利用身边的工具就可以作画，形式不再受局限。例如：使用日常生活用品，牙刷，筷子，吸管等。还可以根据周围环境，或者听到的音乐、旋律等创作画作等。