回答 您好，亲亲，正在马不停歇的为您查询呢，争取给您满意答复哦，咨询人较多，小度需要按照提问顺序回答呢，请稍等一下哦，争取5分钟内给你满意答复 亲亲，您好，经过我马不停蹄的查询和分析，手艺人一辈子只做一件事 一件事努力做好一辈子 不断打磨自己的手艺，从生疏到纯熟，从青涩到老练 漫长的一辈子，将光阴都奉献在一件事上。 马成林，彝族，书画家，号甲午，陶名小泥人，1954年3月出生于建水县官厅镇，他的作品真正是全手工打造，装饰手法独特，题材多样，融古炼今。 在陶上的题材:悠闲品茶，歌舞升平，儿童嬉戏，牛耕马奔，钓鱼自得，老者修身，历史诗词，鸟儿自乐，鹰击长空，鱼儿畅游，山水风景，十二生肖迎新年等！他在陶上落款最具文人浪漫与梦想情怀，如下：瓦渣波（彝名），秋野（亦作秋雨），小陶人（亦作小泥人），甲午（54年生）以及各种自创关于汉字“马”的款名。 1979年，马老师受省政府委托，制作报春、玉兰、山茶、杜鹃四只大花缸，至今陈列于人民大会堂云南厅。1986年作品《仿青硐台灯》被中国工艺美术馆珍藏。从2006年起，在他的带动和帮助下培养出一大批优秀紫陶艺术人才。传承人蒋家才，徒弟徐光祥，肖春魁，张海飞等逐步形成自己的艺术风格，并在各类陶艺比赛中屡获奖项。 2012年11月，马成林作品《苍岩文化钵》和《突体球瓶》作为建水紫陶的代表，参加中国陶瓷联盟赴法国举办的第十八届国际文化遗产展览会在卢浮宫展出，引起较大反响，2014年春，中国邮政为马成林出版了“中华文化名人”专版邮票，实现了建水紫陶在中国邮票市场上印刷发行零的突破，2015年8月，荣获云南省工艺美术第九届“工美杯”金奖。 在梦想与现实的差异中，美妙的构思总是在他的心灵深处不断撞击，真情实感的流露在陶坯上，在坯体上的写生，时时留露着怀古、寄意、舒怀、言志、写意人生，人生如照亦如梦，他的多才多艺，刻画出一副副动人的诗篇。 以上结果供您参考哦，希望我的回答对您能有所帮助！ 更多9条
中国陶艺那么多
贾文忠出场费（主要鉴定领域：佛像、钱币、青铜器，不配合鉴定，有自己的认知）贾文忠，字闻钟，号铜斋，1961年生于北京金石世家，老北京古铜张派第四代传人，国务院特殊津贴专家 ，九三学社中央教育文化委员会委员 ，硕士研究生导师 。大学文化，北京大学考古系“考古学与博物馆学”研究生班毕业。先后就职于北京市文物局、首都博物馆。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 金申出场费（主要鉴定领域：佛像、钱币、青铜器，不配合鉴定，有自己认知）1949年北京出生，回族。中国艺术研究院美术研究所教授。 中国美术家协会会员。著名佛教文物鉴定专家，文史学家，画家。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 耿宝昌出场费（主要鉴定领域：瓷器，不配合鉴定，有自己的认知）耿宝昌，男，1922年生于北京，祖籍河北束鹿（今辛集市，归河北省直接管辖），文物鉴定专家，政府特殊津贴获得者，故宫博物院研究员、故宫博物院学术委员会委员、国家文物鉴定委员会副主任委员、国家文物局咨议委员会委员、中国古陶瓷学会名誉会长、中国历史博物馆顾问、首都博物馆顾问、炎黄艺术馆鉴定委员会会长。长期从事中国古陶瓷及其他古代工艺品的研究，重点研究历代陶瓷。出场费：30万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 杨静荣出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）杨静荣，男，1948年生于北京，北京故宫博物院研究员，复旦大学历史系毕业。曾在邯郸陶瓷研究所，从事陶瓷颜料和传统色釉的研究实验工作，1979年调入故宫博物院研究陶瓷史至今。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 单国强出场费（主要鉴定领域：书画、玉器、瓷器，可以在鉴定工作上“配合”完成任务）单国强，男，汉族，1942年2月生于上海，祖籍浙江绍兴。1965年毕业于中央美术学院美术史系，入故宫博物院从事文博业务工作。主攻古代书画史论和书画鉴定研究。1985年3月任故宫博物院办公室主任，1988年6月陈列部主任，1998年4月—2002年3月任宫廷部主任。出场费：1万/一场，实物鉴定200元一件 马未都出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，有自己的认知，只为国内顶级富豪、官员服务）马未都，1955年3月22日出生于北京市，祖籍山东省威海市荣成市，文化学者，观复博物馆创办人及现任馆长。出场费：50万/一场，不看照片，实物鉴定800元一件 丘小君出场费（主要鉴定领域：瓷器，全领域鉴定、可以在鉴定工作上“配合”完成任务）丘小君，著名的陶瓷评鉴专家，从事陶瓷文物鉴定工作30余年，居于香港和纽约两地﹐是香港著名收藏家学会“求之雅集”的董事和陶瓷鉴定顾问，还兼任海内外多家拍卖行、博物馆的征集顾问。出场费：3万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 欧阳朝霞出场费（主要鉴定领域：玉器，可以在鉴定工作上“配合”完成任务）欧阳朝霞，央视《寻宝》栏目特邀专家，中国地质大学宝石学硕士学位，持有国家注册拍卖师证书、文物拍卖单位专家证书。她现任北京越王珠宝会所总经理。CCTV—1《寻宝》节目珠宝玉石鉴定专家，《私人财富》等多家媒体珠宝鉴赏、收藏栏目专栏作家，珠宝鉴赏收藏与拍卖方向资深讲师。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 蒋文光出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）蒋文光， 男，1938年4月生，汉族，上海市嘉定区人，1963年毕业于上海复旦大学历史系。全国著名书画、金银器、碑帖鉴定专家，CCTV《鉴宝节目》专家评委、原国家博物馆资深研究员、文物鉴定委员会委员。出场费：6000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 潘深亮出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）潘深亮，1937年8月17日（农历丁丑七月十七日）出生在湖南省浏阳县官桥乡，任北京故宫博物院保管部秘书，书画组组长。现聘于故宫博物院古书画部，为北京市中国书画收藏家协会鉴定委员，鉴博艺苑收藏品鉴定委员会书画鉴定委员会主任，《收藏》杂志社特邀撰稿人，北京嘉缘拍卖公司顾问。出场费：6000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 李宗扬出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）李宗扬，1943年生人，1963年步入文物界，北京文物局研究员。出场费：6000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 鲁力出场费（主要鉴定领域：书画、玉器、瓷器，不配合鉴定，有自己的认知）鲁力，男，汉族,1956年生，南京博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员。1982年2月毕业于南京师范大学美术学院中国画专业本科，获学士学位，即入南京博物院从事古代书画鉴定工作。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 冯小琦出场费（主要鉴定领域：瓷器，不配合鉴定，有自己的认知）冯小琦，北京故宫博物院古器物部研究员，国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副秘书长、常务理事。主要从事古陶瓷研究。先后在故宫博物院保管部陶瓷组、研究室、古器物部从事古陶瓷的保管、研究、陈列、古陶瓷窑址的调查与标本的整理工作。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 叶佩兰出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）叶佩兰，浙江金华人，1937年出生于北京，汉族，为中国世家鉴定委员会鉴定专家、中国文物学会鉴定委员会委员、中国考古学会会员、瓷器专家。现为故宫博物院研究馆员、鉴博艺苑(北京)收藏品鉴定委员会委员、博宝艺术网瓷器鉴定专家，系统地整理和研究了中国的彩瓷。1956年供职于故宫博物院。40余年来，主要从事中国古代陶瓷的整理、保管和鉴定工作，并对故宫博物院馆藏的古陶瓷进行了深入的研究；系统地整理海内外收藏的中国古陶瓷，利用世界各国已发表的有关资料编著古陶瓷类的《海外遗珍》。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 李知宴出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）李知宴，男，四川遂宁人 ，1937年3月出生，汉族，中国国家博物馆研究员，中国古陶瓷学会副会长。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 杨宝杰出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）杨宝杰，首都博物馆文物鉴定委员会委员，博宝鉴宝网特邀专家、北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家、青铜器、玉器、杂项鉴定专家。出场费：8000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 李鉴宸出场费（主要鉴定领域：玉器、瓷器，不配合鉴定，有自己的认知，只为国内顶级富豪、官员服务）李鉴宸，2018年第十三届全球伍德曼艺术品鉴定评估师背靠背大赛金奖，2019年移民新加坡，国际艺术品经纪人，上海艺术品金融商会常务秘书长 、李鉴宸新加坡古玩直播间创始人、香港鉴宸文物鉴定评估销售国际集团有限公司总裁、香港鉴宸艺术学院院长 ，与香港佳士得、苏富比拍卖有深度合作，中国国内众多富豪私人艺术品投资顾问。个人出版著作：《宣德炉》 《汝窑为魁》《中国银币版别与市场价值评估大全》《明代建文瓷器初探》《明代永乐瓷器研究》《明代宣德瓷器研究》《宣德炉点评估价与交易宝典》《明代成化瓷器研究》《公认元青花》《元青花深度研究》。出场费：35万/一场，不看照片，不对外鉴定 陈润民出场费（主要鉴定领域：瓷器，不配合鉴定，有自己认知）陈润民，为中国世家鉴定收藏网特聘专家，现任故宫博物院古器部陶瓷组组长，央视《鉴宝》栏目特聘鉴定专家，中国古陶瓷学会理事，文化部艺术品评估委员会委员，博宝艺术网瓷器专家。出场费：8000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 邓长兴出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）邓长兴，男，73岁。1963年开始从事文物鉴定工作，至今已有45年的鉴定经验。主要负责文物鉴定征集工作。曾任吉林省文物店业务经理多年，后调入吉林省博物院任研究员至退休。主要从事对古今陶瓷、玉器、杂件等鉴定研究，具有较丰富的实践工作经验。出场费：8000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 黄秀纯出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）黄秀纯，北京文物研究所副研究员，中国古陶瓷协会理事，央视《鉴宝》专家团成员、《鉴宝》杂志学术顾问，北京津海文物鉴定中心陶瓷鉴定专家。出场费：8000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 邓丁三出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）邓丁三，1953年3月10日出生，汉族，籍贯重庆奉节，大学学历，中共党员。出场费：6000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 杨实出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）杨实，生于1935年，河南卫视鉴宝栏目《华豫之门》专家组成员。有30多年的收藏历史，专门收藏和研究高古瓷。目前是天雅古玩城顾问、文物投资收藏资深评论员、中国书画收藏家协会理事。杨实先生是一个具有传奇色彩的收藏家，本身是音乐家出身，离休前曾经担任过中央乐团的第一提琴。祖籍广东阳春，现居深圳。曾获2007年深圳十大摄影师荣誉称号。出场费：6000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 古方出场费（主要鉴定领域：玉器、钱币、青铜器、瓷器，可以鉴定工作上“配合”完成任务）古方，男，1962年生于北京，1986年毕业于北京大学考古系，1989年毕业于中国社会科学院研究生院考古系，毕业后在中国社会科学院从事考古发掘与中国古代玉器的研究工作，专著有《中国出土玉器全集》、《中国传世玉器全集》、《天地之录——中国古玉漫谈》、《中国古代文物典玉器》、《冰清玉洁》、《中国古玉器图典》、《古玉之美》、《盛世玉润》、《古方讲古玉》、《玉器时代》、《亘古温润》、《海派玉雕大师精品集》、《中国民间藏玉精品集》等。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 张广文出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）张广文，男，1949年出生。1985年毕业于中国人民大学中国语言文学系。1978年进入故宫博物院，从事文物管理及古代工艺品研究工作。曾先后任保管部工艺组组长、古器物部工艺组组长。出场费：6000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 杨震华出场费（主要鉴定领域：玉器、瓷器，可以鉴定工作上“配合”完成任务）杨震华，女，国家文物鉴定委员会委员。从事文物工作四十五年，在国家文物局文物培训中心授课二十多年。长期为清华大学、北京大学、西北大学等高校传授古玉鉴定知识并担任兼职教授。多次受邀在国外授课，为新加坡历史博物馆和收藏家协会开办收藏培训教学。出场费：8000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 朱力出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）朱力，男，汉族，1942年生，上海市人，海派文物鉴赏专家，现为中国古陶瓷学会会员、中国文博学会会员，上海文联艺术品鉴定中心专家组成员 ，现应邀为上海教育电视台专栏节目作嘉宾。出场费：8000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 白明出场费（主要鉴定领域：玉器、瓷器，可以鉴定工作上“配合”完成任务）白明，1965年9月生，江西余干人，中国当代著名艺术家、作家。清华大学美术学院长聘教授 、陶瓷艺术系主任、清华大学美术学院美术馆执行副馆长、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长、联合国教科文组织国际陶协IAC会员、中国美术家协会会员 、中国油画学会会员、湖北工业大学艺术设计学院特聘教授、广西艺术学院客座教授、中国陶艺网艺术总监、《中国陶艺家》杂志常务副主编、“上虞青”现代国际陶艺中心主任。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 毛晓沪出场费（主要鉴定领域：青铜器、瓷器，可以鉴定工作上“配合”完成任务）毛晓沪， 男，1951年生于中国上海，古董投资专业顾问，现任北京华夏物证陶瓷鉴定研究所所长。擅长瓷器鉴定、古陶瓷修复。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传，在古陶瓷鉴定、古陶瓷修复和古陶瓷复制三大领域均有高深造诣。北京石渠雅集文物鉴定中心金牌鉴定专家，曾担任中央电视台《寻宝》、《艺术品投资》以及河南卫视《华豫之门》等节目的特约鉴宝专家。毛晓沪从小就接触古代陶瓷。他算是故宫博物院的“子弟兵”。出场费：1万/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 王连勤出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）王连勤，字进宏 ，古玩鉴定专家 、收藏家 、鉴定评估师（艺术品鉴定师）一级 ，重庆央视鉴宝专家 。从事研究古典家具、沉香、黄花梨、紫檀、竹、木、牙、角、古陶瓷等多项艺术品的鉴定与评估 。出场费：8000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件 崔凯出场费（主要鉴定领域：竹木牙雕、书画、动物内脏、玉器、陨石、佛像、钱币、青铜器、瓷器，全领域鉴定、可以鉴定工作上“配合”完成任务）崔凯，以古陶瓷鉴赏为主要研究方向。被多家电视媒体聘为专家，现为河南省电视台《华豫之门》瓷器组鉴定专家 、陕西卫视《华山论鉴》栏目瓷器组鉴定专家 、广东广播电视台《岭南鉴宝-九州寻珍》栏目组瓷器专家 。出场费：6000元/一场，照片鉴定200元一件，实物鉴定200元一件
陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。 中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。紫砂陶艺群雕《南京大屠杀》陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 [编辑本段]分类 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 传统陶瓷 一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩景德镇陶艺釉下彩 －青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 釉上彩 －粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。 现代陶艺 随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 － 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。陶艺现代陶艺 － 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。 由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。 [编辑本段]发展 目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 [编辑本段]拉胚制作方法 如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把陶艺一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水之后就是你随意创作的时候了 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 豆瓣上比较推荐的陶吧有： 北京西单文化广场77街的好运陶吧 北京公主坟城乡贸易中心六层的陶吧 河南郑州花园路的蝶恋花手工（这个主要是以培训陶艺课程，供购设备等为主，开连锁店面的） 上海徐汇区龙华路创意大院无形艺术陶艺中心（场地极大） [编辑本段]中国 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 陶艺 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。 “六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂， 紫砂陶艺是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。 中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。 中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。 陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。 作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。 同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。 嘉诚紫砂陶艺花瓶陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。 中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。 然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。 [编辑本段]美国 自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。 美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。 50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。 现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。 美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。 [编辑本段]现代陶艺 然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。 时大彬早期学习紫砂陶艺“传统”与“现代”的隔阂 “传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。 中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。 现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。 因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。 这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。 传播与接受的局限 现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。 另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。 从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。 然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。 理论与实践的脱节 理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶徐曲及其紫砂陶艺艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。 此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。 [编辑本段]现状 目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
推荐几个每稿必复的好编辑和E-mail 来源：中国投稿在线 2005-10-9 15:15:00 《京华时报》家长里短．生活幽默 张莉丽 家长里短 （华小克）家庭之友 解新锋（辛雨）《家庭科技》《家家乐》杂志社编辑葛颂 《家家乐》杂志上半月编辑吴桐《今日文摘》杂志 警探 副刊 《江南视野》《家庭》张佩玲 家庭保健报副刊 金莲花 江苏法制报 副刊 《金陵晚报》副刊朱晖先生 《今晚报》副刊 张晓明 今晚报特稿部穆娴静编辑 今晚报副刊部霍春光编辑 《解放军报》副刊 《江淮晨报》综艺．娱乐 陈晓敏 金沙江文艺 《今古传奇．故事版》郑鸣 今古武侠 今日早报 镜报副刊 检察日报 《检察风云》杂志社 蔡鹰扬 《健康博览》 李开《健康之友》赵聪慧 家庭教育导报 家庭教育 教育信息报副刊 教育时报副刊 教育导报 副刊 教学月刊（中学文科） 教师之友 女报时尚． 王相明编辑（海兰察）飞快的回复，提出中肯意见女报纪实． 肖海生编辑 不论用否，都会很快回复言情时代． 黄花菜编辑 好就一个字爱人． 田华编辑( 悠然) 2周内必有回复女士》的晓洁 每稿必复 从事文学刊物编辑工作十五余年，对作者不规范的投稿感触颇深，现将投稿应该注意的事项告诉广大作者，以便提高投稿命中率。 一、 稿件首先要书写整齐，字迹不要潦草，稿纸要用方格纸。不少作者在这一方面不太注意，抄写得乱七八糟，字迹潦草。更有甚者，随便将一首诗抄在烟盒上或写在用过的稿纸背面。有些作者虽然用稿纸抄写但未用方格稿纸等等。对于这一类来稿，编辑一般都不会认真去阅读。一是阅读起来太费劲。二是编辑感觉到作者创作不严谨，投来的稿件质量肯定好不到那里去。三是不用方格稿纸抄写，若稿件刊用修改起来也不方便，算行距，字数也不好计算。 二、 投稿时作者要谦虚。不少作者投稿时总爱附言。作者附言可以说五花八门。附言适当地介绍一下自己未尝不可，但要言简意赅，谦虚有礼。记得我刚参加工作在一家市级文学刊物作编辑工作时看到过不少类似的附言：我是某协会会员，某华人文学联谊会会员``````在全国各地文学大赛中多次获奖，可以说我是有一定影响的作家、诗人。今寄诗作几首，在你们这类市级刊物上发表应该是绰绰有余吧``````。诚想，有哪一位编辑愿发这种骄傲自大的作者稿件。你既然这么高的水平，既然眼中没市级刊物，何以给市级刊物投稿呢！当时，我还年轻，耐着性子看完诗作，其实所谓的诗作连上县级刊物的水平都达不到，纯粹是作者自吹自擂罢了。再者作者往往不了解自己的创作水平，总认为自己的稿件水平高，真应了那句“孩子是自己的好”的谚语，来稿时总是过高地估计自己的稿件，甚至讲已得到了某主编的肯定或得到了某位作家的赏识。其实，稿件的好与坏，编辑阅完便知，作者没有必要画蛇添足，往往适得其反。因此，投稿时作者一定要谦虚，不要过高地宣传自己。 三、投稿要有的放矢。目前，国内报刊林立，据不完全统计，文学报刊在国内有一千余家，再加上各类报纸的文学副刊，那就数不胜数。经常有作者埋怨自己的稿件得不到编辑的赏识，除了质量外，不外乎是作者没找对投稿的报刊。其实，每一家报刊都有自己的特点，都有自己用稿的标准，不能写完稿不加选择就投，那肯定是不容易投中。一般来讲，报纸副刊发表的文章都要比纯文学刊物发表的作品水平低，而且报纸副刊发表的文学作品一般都要配合本时期报纸宣传主题，也可以说是应景之作。如果是这种稿件，一般不易在纯文学刊物发表。当然，也有一些大报副刊发表的文学作品水平并不低，这要看是什么报了。文学刊物一般分为市级、省级、中央级。通常来讲，级别的不同，所选稿件质量就不同，比如说《小说月报》、《小说选刊》可以说选载的都是小说精萃，一般作者的作品不易被选中。如何让自己的稿件提高命中率，首先要了解自己的创作水平，根据自己的创作水平向相应的报刊投稿，这样就容易投中。 四、 稿件最好不要寄给某一位编辑。作编辑久了，认识的文友也就多了。因此，编辑的私人信件或寄给编辑的稿件就多了，案头上压满了来信、来稿，处理都处理不完。编辑部都有专门的收发人员，来稿及时登记，及时分发，一般都不会积压，反而寄给某一位编辑的稿件常常会积压，得不到及时处理。 五、 稿件要自留底稿，便于一稿多投。现在所有报刊都不退稿，一是工作量大；二是支付不起大量的邮费。一般来讲二个月（有约定的除外）内未见采用通知可另投它刊。稿件还是要多投几家报刊（同一时间不要一稿两投），说不定被哪一家报刊选上了。未发表不一定就是水平低，关键是要有的放矢的投稿。 六、给报纸副刊投稿切忌投长稿。众所周知，报纸副刊的容量极其有限，稿件字数太多，版面无法容纳，编辑修改起来费时费脑，在这种情况下，编辑一般都会选择其它稿件，稿件的命运就可想而知了。 七、 寄稿时要在稿末写清固定地址、邮编、姓名，以便编辑联系。不要认为这是一件小事，有不少作者往往忘了在稿末写地址，使编辑无法与作者取得联系。
《少年文艺》（上海）创刊于1953年7月，由宋庆龄题写刊名，是新中国成立以来创刊最早的儿童文学刊物。她是培养文学新人的园地，被誉为“作家的摇篮”。全国许多著名作家的处女作都在《少年文艺》上发表。《少年文艺》坚守纯文学理想，第一时间刊发反映当代少年生活和精神面貌的各类高品质文学新作，作者大多是一线儿童文学作家，在全国少年读者和家长中具有广泛影响。杂志目前设有红地毯佳作、小说部落、童话空间、新星烁、纪实频道Discovery、散文风铃、米色诗笺、新芽等栏目。不同的体裁带来不同的体验和人生，纯净的品质保证阅读的纯粹和美好，是少年时代最佳的成长伴侣、心灵鸡汤。如何投稿？电子稿可投至以下邮箱：责编邮箱：单德昌 刘 婧 吴丽丽 吴佳欣 公共邮箱： 纸质稿可寄到以下地址：上海延安西路1538号《少年文艺》编辑部 邮编：200052插画投稿：陆及 作品要求：《少年文艺》为原创儿童文学期刊，读者对象主要是小学高年级和初中生，目前设有红地毯佳作、小说部落、童话空间、新星烁、纪实频道Discovery、散文风铃、米色诗笺、新芽等栏目，可发表小说、童话、散文、诗歌、报告文学等体裁的作品，其中新星烁主要刊发高中生、在校大学生以及青年作者新近创作的作品，新芽主要刊发小学生、初中生的习作。所有栏目原则上题材不限，以富有时代生活气息，贴近少年儿童心灵世界，符合少年儿童审美需求的作品为主，要求具有文学性、思想性、艺术性和一定的创新性。小说、童话4000字-6000字，散文2000字-4000字，诗歌不超过50行，报告文学5000字-8000字，非常优秀的作品可适当放宽字数限制。所有作品均要求原创首发，拒绝抄袭和重复发表。 注意：稿件上请附作者简介和联系方式。因来稿众多，编编们无法一一回复，如两个月未收到用稿通知，来稿可自行处理。请勿一稿多投。 来稿一律不退，请自留底稿
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韩美林,山东济南人,1937年4月7日生。应该是满族人
韩美林,山东济南人,1937年4月7日生。
在容器性陶艺作品中马汀·莫泥瓦德、特瑞兹·波扎、艾拉·奥瑞维斯卡娅、玛瑞·艾力斯巴那、桑加德·马克思等的作品具有代表性：马汀的作品在国际上有较高的知名度，他容器性作品风格显著，造型大方，化妆土的应用自由老到，有一种难得的从容气派；特瑞兹的作品别具一格的雅致，自言自语之中让人感动。除这些人物类雕塑外，罗拉·沙奇的白瓷动物雕塑以其纯粹和高难度的技巧在国际上广具影响；艾迪伍德·罗库兹扎克的《地球》作品，以其大刀阔斧的手法和方正的造型突显了一种力量和意志；露西·苏格达的瓷板作品为“画家”找到了一种极好的新材料和展现才能的场所，并且作品是如此的动人；沙多·克斯克米梯的雕塑以大小不同、形态各异的泥团泥块组合成如图腾般的“人形”，高贵、从容的白色及“柔软”的泥态肌理让我们在近距离观赏作品时犹如在倾听“智者的低语”；波拉·科思维奇的作品新颖奇异，其精致的“脆弱”感使人倍生怜爱之心；安娜·玛丽卡·乍摩斯卡的《云雨》更是一件不可多得的作品，作品的形态和陈设方式就足于吸收引人们的视线，且作品的细节是如此的雍容大度。这种单纯而并不华丽的白色在光感和形态的作用下，是那样的柔和、干净，如天国般布满爱心。上方弯月般的“小船”为木质，朴实的质感和温暖的色泽不仅升华了作品的精神意义也让人们的视觉充满了“幸福”，由此《云雨》也就成为人们灵魂的居所和心灵的甘露。 艾拉的作品具有建筑感，极好的制作技艺和材质使一种“复古”的装饰情调飘逸而出，但严谨的理性主义色彩又不动声色地融入其中，使作品的哲学意义远远超出了造型与功能；桑加德是东欧少有的热衷于色釉装饰的陶艺家；玛瑞的作品是容器类陶艺中难得的“构成主义”的高手，她创造性地将碗、盘底面作为作品的主体语汇的组合方式，为她的作品赢得声誉……。 东欧陶艺对中国的艺术家们来说是亲切的，虽然我们并不熟悉这些艺术家。我在美国许多的国际性展览里见到过东欧艺术家的作品，我不仅大部分区分得出来，而且有象见到老朋友一样的动情，虽然我的年令还远末到怀旧的时候，那时我甚至怀疑到我的心态！今天，重新比较这些作品后，我发现我当时的特殊心情不是没有道理。东欧的陶艺在整体上来说，撇开作品的形态和语汇不谈，其“反思”的精神和关注内心生存状态的创作“主题”与我们文革后的“伤痕”文学和“伤痕”美术有许多的共同之处，只不过没有我们那个时候那样直白，创作手法更加多样，也更显成熟。透过这些作品，我们可以很容易地感觉到作者良好的艺术教养和他们严肃的创作态度。与美国和同时代的西欧陶艺家们相比，缺少了轻松和玩乐的心态，而这一点也是美国和西欧陶艺作品更加丰富多彩的重要原因。在材料的选用和烧成上比较简单，泥质的本色占了绝大多的比例，丰富的釉色和多种多样的烧成工艺没有被深入的挖掘（尤其是人物雕塑）。这让我想起了中国四、五年前的状况，铁红色的宜兴土和干黄色的大缸料成为作品的基本色彩。这也说明，虽同处欧洲，但文化交流显然没有做到“自由和开放”，或是陶艺家想要表达的思想和主题远远要比想在材质和烧成上体现的丰富多采来得迫切和重要。 我想起了我在美国与一些著名陶艺家就中国的陶艺所进行的交谈，他们在看了我编著的中国现代陶艺的画集后说：中国陶艺家大都具有极好的基本功，这对西方来说是个很了不起的事情。单件看来很有意思，但总体来说,却有一种“沉重”感，不够轻松。釉色和烧成也不够丰富多彩，陶艺本身的“语言”没有更好地体现。这样的评价应该说是非常中肯和客观的，如果将这样的评价用在原东欧的陶艺上也是相当适合的。但有时我想，艺术的本质并不是为了追求一种“完美”和一种普遍的“认同”，艺术家真实的情感和对事物的认识从来就不尽相同，创作的过程对作者而言远远要比结果重要得多。时代和社会给艺术家和艺术作品留下的烙印不仅深刻而且鲜明，古今中外的艺术史从无间断地证明着这一点。东欧的陶艺正是因为少有华丽的外表，才更显生命的真实与真诚。艺术家的道义和责任成为一种美德，也成为一个特定时代的“视觉历史”。 凝重、质朴、大气；不浮华、少骄饰；有思想深度和人性关怀、情感深沉；艺术手法直接、纯粹、有涵养，再加上一些我们熟悉的“苏派”味道，还有那成为历史的“东欧”的名字，这是我推崇东欧陶艺的理由。
专家层次不一样，手术费也不一样。藏品交易与拍卖常识：请仔细阅读，避免上当。藏友问某某公司是否正规？是不是？可靠吗？任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，不成交造成的伤害。特别是夸口说保证能成交的公司，十有八九费用的公司。法律规定正规单位不能收购倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交完鉴定费后，藏品一鉴定，故意告诉你的东西是假的。注意：个别藏家故意散布某公司的负面消息，其目的是，阻止别人去参加，自己参加的藏品好卖出去，这种聪明是一种低级错误。一个公司藏品征集数量少，买家自然少，成交率更低。国内保利，嘉德，其次外资企业佳士得，苏富比，目前不对外征集藏品，也未设任何办事处，个别拍卖业务员说我能帮你送进去，这是人的。 还有一种叫家族式，散布各种“正规拍卖公司的负面消息”，让那些糊涂藏家打消去正规大公司的念头，最后急着出手藏品被他们牵着鼻子进入他们设的陷阱，到你财物两空，直到你失去信心为止。散布这些负面消息的人员大部分是那些公司的业务员弄得小号，让本来就乱糟糟的国内市场更乱，真假难辨好在其中渔利。4拍卖公司业务员拉皮条，拉不到业务也互相诋毁其他公司，导致国内似乎没有一家好单位。就觉得保利嘉德好，但人家不对外征集，再好也没用。收藏拍卖交易参考资料一： 行业划分古董拍卖，鉴定，交易目前大部分单位集中的上海，北京、青岛。藏家参与前一定多比较，多了解，避免上当，祝您发财。收藏拍卖交易参考资料二： 关于拍卖资质与文物拍卖资质“文物”是国家备案发掘的藏品叫文物，或者从文物商店购买的藏品，叫文物。老百姓手里的藏品属于民间收藏艺术品，不属于文物。老百姓的手里的藏品，可以自由开古玩店，摆地摊等自由参与买卖交易。有些藏家问你单位有文物拍卖资质没？这属于知识稀少的提问，只要你的藏品来源不是从文物商店购买的，国内98%的拍卖公司，艺术品经营公司都可以给你拍卖，交易。文物拍卖资质，国家指定交易法院没收资产，处理古董的公司，老百姓手里的藏品与文物没关系。属于自由买卖，无需任何资质。2015年国家为了鼓励文化市场发展，取缔各类资质的阻碍，只要在工商注册的任何单位都可以经营收藏艺术品业务。收藏拍卖交易参考资料三： 疯狂的混乱鉴定关于当前混乱的古董鉴定，一件古董拿去分别给八位专家看，能出四种不同的结果，每位专家各有各的观点，所以不要去纠结，藏品投放市场，有人买，这才是真理，很多专家都是靠收鉴定证书费人的。还有机器检测都是人为操作，收鉴定费的。很多藏家给自己的藏品买了一堆鉴定证书，到头来一样没人要。鉴于疯狂的混乱鉴定市场，买家都是自己相信自己的眼光去购买藏品，作为藏家只要把藏品能投放到一个靠谱的单位，就等于成功了一大半，无需购买哪些没用的证书。收藏拍卖交易参考资料四： 拍卖的风险拍卖有风险，建议大家谨慎参与，顶级品牌单位近些年的真实付款成交率不到50%，行情整体不乐观。有藏品大家尽量找古玩城老板去推销卖掉，或者摆地摊处理掉，“拍卖”属于有钱人的风险投资，不适合普通老百姓参与。特别是天天给你打电话的公司，并不是你的藏品值钱，主要为收你的图录费，鉴定费、出关费、什么保证金等一个个陷阱等着你，国内正规单位，谁跟你啰嗦，谁给你打电话？个别收入低，经济困难的藏家，醒醒吧，几百万、几千万没那么好做梦。收藏拍卖交易参考资料五： 正确判断藏友问某某公司是否正规？是不是？可靠吗？任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，不成交造成的伤害。特别是夸口说保证能成交的公司，十有八九费用的公司。法律规定正规单位不能收购，倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交鉴定费后，藏品一鉴定，故意告诉你的东西是假的。收藏拍卖交易参考资料六： 畸形发财心态因为很多知识匮乏、家庭困难，无知的农民朋友在巨额估价的诱惑下，估价2000万的藏品，先交5--20万的服务费，他们想着只要我凑够20万，等于2000万就到手了，所以有抵押房产的，变卖生产工具牲畜牛羊的，东凑西借的，把20万交给拍卖公司后，然后把工作辞了，田地也荒了，忙着去预定宝马名车，算计准备去买别墅，朝三暮四等钱换媳妇的都有。盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生。很简单的问题，很多藏家分析时就出问题了，试想一下，假如你委托四件东西最少能成交一件，你立刻就是百万富翁，如果那么容易发财的话，干脆把房子卖掉委托上100件东西，最少成交两件，得到500万也很划算，对不？今年大拍，十副齐白石的画，只成交了2副，那也是吗，古董拍卖想成交就得多参与。保利，嘉德为什么不收低端藏家的东西，因为成交了大家高兴，失败了大家说，所以藏家缴费了，有些东西不容易成交，导致藏家很郁闷，下结论为是不合理的。收藏拍卖交易参考资料七： 比较实力正规单位【像正规的保利嘉德，都是近千平米的办公室，藏品放在办公室与艺术大厅买家随到随看】除此之外，行业内95%的小拍卖单位，租个实际使用面积60平米的小办公室，藏品签订委托合同后，把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里，不见天日存放大半年，然后等到拍卖的几天才拿出藏品，小酒店花五六千元租个场地，着急上火的预展一两天走个形式，等于完成拍卖活动，这种方式几乎没有卖东西的任何希望。收藏拍卖交易参考资料八： 什么是靠谱拍卖目前90%的拍卖公司，，电话频繁忽悠没脑子的老百姓参加，征集上1000件后，就开始准备拍卖会，拍卖会的整个过程，就是去酒店租两天场地，把1000件藏品展示一下，等于在预展，看看酒店里住宿的客人有没有要的。两天的预展现场，如果你仔细观察的话，前去观赏藏品的人，除了几十个委托人在预展现场来回瞎出溜，几乎没有任何买家到场观看，两天预展结束。第三天开始拍卖，拍卖会场在座的95%是藏家委托人，也就是卖东西的人，为了掩饰藏家，这类拍卖公司话费100元雇佣一些无业游民，老弱病残来充当买家，举牌子。我参加过七次拍卖，时常看见一些拍卖公司的买家大老板，拍卖到中午吃饭时，现场抢牛奶，抢面包。狼狈不堪，拍卖结束暗中一打听，属于雇来的失业低保户。稍有思想的老百姓就能看出门道，其次一个小拍卖公司，不去招商，租个80平米的办公室，那来的买家，凭什么给你能卖出去东西，说实话还不如你自己去摆地摊的效果好。靠谱的拍卖，就是观察这个公司的实际营业方式，具体给藏家做了那些可以看得到的真实服务，看不到的服务就是假的不靠谱的。收藏拍卖交易参考资料九： 看服务与行情【引用资料-----新华锦拍卖】：拍卖公司是一个服务行业，要做的优秀首先做好服务，满足各类藏家的需求，第一：对于高端藏家：我们做高端星级服务第二：对于经济困难摆地摊层次的低端藏家，【我们提供不成交不收取任何费用的中档次服务】让藏家轻松愉快参与，让艺术走进生活，正确引导收藏市场。引用资料：中国嘉德拍卖不好的现象需要抵制，改变风气大家应该互相学习、探讨、研究。收藏爱好者应该把自己水平提高，进一步深化收藏文化，进入文化领域，而不是简单的收藏，收藏不能狭隘地只为经济利益，而是为了爱好、传承我们国家的文化，几年以后它给你带来的经济利益只是个附加值而已。文博系统的混乱也造成了市场的混乱，收藏的混乱。收藏拍卖交易参考资料十： 合理的估价藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，在哪里都有机会交易。【引用资料---青岛大前门集团拍卖】：关于藏品估价：通俗点说，你家有个漂亮闺女，嫁个普通人老百姓比较随便，嫁个村长，一个村里就一个村长，这个可以有机会，嫁给县长、也是可以奢望的，，，哪嫁给市长、你觉得好嫁吗？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估价要求上，理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单，把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。保利拍卖： 藏品的市值是藏品自身创造的，炒作的时代即将过去。