美术学院现有九个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站
不是，从没有入选过的。是个普刊。
杨景芝，1940年9月生于天津市，满族人。1960年毕业于北京艺术学院美术系。在著名油画大师卫天霖先生、大师吴冠中先生、赵域等先生教诲下学习油画五年。长期从事美术教育工作。现任首都师范大学美术系副教授、美学研究所副研究员。中国美术家协会会员、中国美术教育研究会会员、中华教育艺术研究会理事、中国少年儿童造型艺术学会副会长、少年儿童艺术培训中心主任、国际儿童图画网成员。多次出版和发表各类绘画作品。著有《儿童绘画与智力启蒙》、《儿童画速写》、《儿童线描写生》等。主编中国小学美术教材两套，主编小学美术录像教材一套，任中国中学美术教材绘画编委。主编画册《儿童采风速写集》、《北京中小学美术获奖及优秀作品精选》。1994年担任北京电视台《儿童绘画》节目总策划。现兼任《中国中小学美术》杂志常务编委、《美术启蒙》杂志编委，在美术教育工作中探索和总结出一套进行美术基础教育的理论和教学法，在中央电视台、北京电视台、北京广播电台及中国各省、市为师范院校、中学、小学、幼儿园师生及家长举办讲座和学术报告。多次参加 国内、国际美术教育学术会议并发表论文，还多次担任国际、国内重大儿童绘画竞赛评委、评委主任，在推动中国儿童美术教学改革和发展上起了积极作用。被列入《中国当代艺术界名人录》、《世界当代书画名家大辞典》。
要看你是什么专业的，美术学院的课程（除了美术理论专业）更重视学生专业技能的培养，如油画技巧、设计项目实践等，因此每一门课程的任课老师基本上都有自己的经验特长，教学上基本上都使用自编教材。
1、《后现代视野中的师生关系》2004年8月发表于《中国美术教育》 2004年第四期 11—13页2、《理工科高校实施艺术教育的方法创新》2004年9月发表于《安徽农业大学学报》（社科版） 2004年第五期 107—109页3、《美术馆：高校美术教育的新资源》2004年10月发表于《南京艺术学院学报》（美术与设计）2004年第四期 136—137页4、《视觉文化下的多元文化艺术教育》2004年12月发表于《InSEA亚洲地区会议论文集》664—668页5、《日本当代美术教育概述》2005年2月发表于《中国美术教育》 2005年第一期 41—45页6、《让设计艺术走进高校公共艺术教育》2008年1月发表于《装饰》（国家核心期刊）2008年第一期 120—121页。7、《从课程设置的比较研究看我国高校美术教师教育课程的改革方向》2008年11月收录于《海峡两岸闽台地域美术教育研讨会论文集》
2001年作品《喧闹的集市》入编《全国高等美术院校在校学生美术作品年鉴》（中国美协）。2004年作品《时光》刊登在大型美术双月刊《美苑》杂志（2004年第4期）。2005年作品《丁香花开》刊登在中国艺术研究院主办、国家级艺术类核心期刊《美术观察》杂志（2005年第6期）。2005年作品《暖冬》刊登在中华人民共和国文化部主管、国家级艺术类核心期刊《艺术教育》杂志（2005年第4期）。2005年作品《红色旋律》、《白桦林》刊登在国家级艺术类核心期刊《文艺研究》杂志（2005年第7期）。2005年作品《夏日和风》刊登在中华人民共和国教育部委办、全国唯一国家级美术教育期刊《中国美术教育》杂志（2005年第4期）。2005年作品《夏日和风》刊登在大型美术双月刊《美苑》杂志（2005年第6期）。2006年作品《夏日和风》刊登在国家级艺术类核心期刊《美术》杂志（2006年第1期）。2006年作品《四时花雨》发表于大型美术双月刊《美苑》杂志（2006年第6期）。2007年作品《青春驿站》刊登在中国艺术研究院主办、国家级艺术类核心期刊《美术观察》杂志（2007年第9期）。2007年作品《风行水上》《暖冬》《夏日和风》发表在山东工艺美术学院造型艺术学院教师获奖作品集。2008年12月作品《风行水上》《夏日和风》《暖冬》发表在全国中文核心刊《时代文学》。2008年8月作品《四时花语》《自在空间》发表在《中国收藏书画》杂志。2009年作品《白丁香》发表于《美术观察》2009年第8期。
王朝闻，雕塑家、文艺理论家、美学家。王朝闻（1909—2004），别名王昭文，后取《论语·里仁》中“朝闻道，夕死可矣”语义，更名王朝闻。笔名汶石、廖化、席斯珂，卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家，艺术教育家，新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。王朝闻1909年4月18日生于四川省合江县。早年学习绘画、雕塑。1926年在成都艺专等校学美术，1932年在杭州国立艺专学雕塑。1937年参加浙江抗敌后援会所属的浙江流动剧团和五路军战地服务队，从事抗日文艺宣传活动，同年加入中国共产党。1939年在成都私立南虹艺专等校教书，任成都民众教育馆美术部主任。1940年12月赴延安后，曾在鲁迅艺术文学院美术系任教。1941年为延安中央党校大礼堂创作的大型毛泽东浮雕像，被称为解放区美术作品的代表作。新中国成立后，曾在中宣部文艺处等部门工作。历任中央美术学院副教务长、《美术》杂志主编、顾问，中国美术家协会副主席、顾问，中国艺术研究院副院长，中华美学学会会长、名誉会长，中国作家协会顾问，国务院学位委员会第一届学科评议组成员，全国政协第三、四、五、六届委员等。五十年代后期，他的文艺评论虽以造型艺术为主，也广泛涉及文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域。他的理论发现，源于直接和间接的审美经验，注重理论联系实际，把艺术创造和艺术欣赏融为一体，在全国拥有广大的读者群。2004年11月11日23时10分因病在北京逝世，享年96岁。王朝闻是在艺术创作上取得突出成就的实践者。他为《毛泽东选集》封面创作的浮雕《毛泽东像》、圆雕《刘胡兰像》、圆雕《民兵》等作品，都属于新中国美术的代表作。他是熟谙实践的美学家。在七十余年的艺术与学术活动生涯中，横跨美术、文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域，先后出版了专著和论文集40余种，近千万言。他通过数十部近千万言的著述，为建设具有中国特色的美学和文艺理论体系作出了卓越贡献。他的美学既是艺术家的美学，也是哲学家的美学，具有鲜明的理论特色。他一生坚持文学艺术为人民服务的方向，关注艺术与生活中的重大课题，坚持真善美的艺术理想，强调继承中华民族优秀文化传统和借鉴外国的先进文化。他十分注重美育教育，为提高文艺工作者和群众的审美素养付出了毕生心血。他的美学思想和理论建树，指导和影响了新中国的几代美术工作者。
刘藏元，女，湖南人，刘藏元，原名刘葵、刘解放，女，1950年出生，武汉市人，现居住北京。自少年时期随伯父刘炳荣（民国时期著名国画家）、刘藏元，女，湖南人，刘藏元，原名刘葵、刘解放，女，1950年出生，武汉市人，现居住北京。自少年时期随伯父刘炳荣（民国时期著名国画家）、父亲学画，后师从台湾著名国画大师胡念祖。国家一级美术师、中国易经学画风创始人、中国华夏画院副院长、中国名家书画研究院副院长、清新书画院副秘书长、中国名人名家书画协会副主席、中国名人名家书画院副院长、中国大学生志愿支教工程发展委员会委员、中国书画产业联盟副秘书长、美国纽约亚洲美术家协会副秘书长、世界杰出华商协会会员、台湾艺术协会理事、台湾水墨画会会员等。作品曾在美国、台湾及国内展览，并多次获国际及国内金、银、铜奖。作品曾在美国、韩国、日本、中国、中华台北展览、并多次获国际及国内外金、银、铜奖。2000年台湾纪念孔子2550周年诞辰中国艺术协会美术作品大展，荣获金奖。艺术作品市场参考价为（国画：贰拾伍万元/每平尺）国礼艺术家、国家一级美术师、慈善画家刘藏元，多年来一直热心公益、慈善事业。 2010年8月10日在北京人民大会堂召开的第三届中华创新人物高峰论坛暨创新人物颁奖盛典上，被授予“中华十大最具创新力的书画家”的光荣称号，并得到中央领导的亲切接见。2011年1月11日被授予“中国公益事业形象大使”荣誉称号，2011年1月被授予“公益楷模”光荣称号和 奖牌，2012年荣获品牌中国女性书画行业公益人物奖。 因其创作的《观音》作品或慈悲、或祥和，特别是她的代表作《金观音》以独特的调配材质和色彩展现令得作品贵气满溢。由于刘藏元对公益慈善事业积极提倡和努力参与以及她的显著创作成就，使她的作品充满对世人的爱而被称为“中国画观音第一人”。 刘藏元现任世界杰出华商协会理事、中国名人名家书画协会理事、中国名人名家书画院副院长、浙江省天台县慈善总会荣誉副会长、国际影视明星书画院院长、高进(香港)影视公司董事长。作品润格为25万一平尺。曾获国内外金、银、铜奖，被全国人大办公楼、京西宾馆等收藏。：刘藏元大师一中国画观音第一人(25万一平尺)的画在淘宝网上拍卖!她说：我是人民的画家，艺术是为人民服务的，在关健的时刻甚至我的画是救命的! 中国著名慈善画家、人民艺术家、国礼艺术家、国家一级美术师刘藏元多年来一直热心公益慈善亊业。心系广大人民群众，曾经救助过白血病儿童、贫困换肾大学生、贫困弱智、聋哑人、残疾人、流浪猫、流浪狗等。 今又得知中国云南省鲁甸县8月3日下午发生6，5级地震共计108，8万人受灾!为此：刘藏元大师一中国画观音第一人(25万一平尺)的画在淘宝网上拍卖!她说：我是人民的画家，艺术是为人民服务的，在关健的时刻甚至我的画是救命的!所以我不在乎我的画值多少钱!我只希望我的画能変钱救命!我上淘宝网是希望更多的人买我的画的钱去救助更多的灾民。 为此，她从现在起，希望人们共同关心帮助中国云南省鲁甸县地震灾区的老百姓。网上点击：一点淘宝网、二点司法拍卖、三点艺术品拍卖、右上角扫刘藏元。
木棉花开天下红 ----岭南画家吴岳秋的中国画 ——陈瑞林丁酉盛夏写于清华园南国广东，气候温润，物产丰盈，美好环境培育出众多优秀的画家,创造了众多优秀的作品。人称“岭南画派”的画家群体，影响深远，代有传人，绵延不绝，发扬光大。吴岳秋是众多岭南画家当中的一位，以描绘岭南风物见长，作品气势豪放，色彩明丽，颇有特色。吴岳秋来自潮汕之乡，家乡乃粤东古镇、著名侨乡，风景绮丽，文化深厚，享有“潮汕明珠”之美誉。吴岳秋接受家乡佳山好水的滋养，得益当地历史文化的熏染，喜好书画，勤学苦练，从舞台美术入手，初步掌握了绘画的技法。师从岭南画派画家刘春草，是吴岳秋艺术道路的重大转折，进入岭南画派画家的队伍，绘画技艺得到极大提升，为后来的中国画创作奠定了坚实的基础。刘春草是岭南画派第一代画家陈树人的弟子，他承继岭南画派贵创造、师造化、合中西、融雅俗的传统，又“自有我在”，作品墨色浓重、气势雄强、生命旺盛、独具特色。刘春草长期旅居海外，晚年回国定居。北京人民大会堂收藏刘春草的画作《月是故乡明》，抒发画家的故园之思与爱国情怀。人民大会堂另收藏刘春草的巨幅画作《天下第一峰》，山川气势雄浑，意境开阔，表现吞吐大荒的中华民族浩然正气，感人肺腑，动人心魄。吴岳秋深受老师大笔挥洒、纵横涂抹、直抒心臆画风的影响，他牢记老师“师造化，得心源”的教导，在努力练习画技画艺的同时，注重对物写生，以形传神；注重充实自身学识，砥砺自身修养，大胆写意，以粗笔浓墨为骨，赋以重彩，笔、墨、色相辅相成，相得益彰，极大地增强了作品的表现力。近年吴岳秋的绘画艺术勇猛精进，佳作迭出，获取了民众的赞赏，受到了社会的重视。2011年吴岳秋的作品参加刘春草画展在北京全国政协礼堂展出；2012年岭南美术出版社出版了《刘春草吴岳秋师生画集》；2013年广州美术学院美术馆举办了“刘春草、吴岳秋师生画展”；2015年吴岳秋画展在意大利米兰国际艺术中心举行。在国内外举办展览的同时，吴岳秋的绘画作品被广泛收藏。旅欧展出期间，圣马力诺总统收藏了吴岳秋的绘画作品《孔雀图》，显示西方社会对吴岳秋绘画艺术的肯定。“艰难困苦，玉汝于成”。经历数十年努力奋斗艰苦磨砺寂寞无闻，画家在近花甲之年终于迎来艺术的春天。中国画创作注重绘画材料的使用，历代名家对笔墨纸色有着不同的要求和选择，对于笔墨纸色不同的要求和选择，与当时的材料、工具、技术有关，更与画家的艺术观念与审美趣味有关。对笔墨纸色不同的要求和选择，影响了画家的艺术风格和作品的艺术面貌。吴岳秋的绘画作品之所以具有特色，与画家的用色有着很大的关系。千年传统的中国画色料，特别注重天然矿物颜料的应用。石绿、石青、朱砂、朱磦等矿物颜料采天地之精华，流光溢彩，沉着稳定，永不退色，随着岁月的流逝，越来越呈现典雅大方的气度。古代画家深知画材的重要，往往不假手他人，自己动手选择矿石，自己动手制作颜料，如常用的石绿，取材於绿松石。常用的深蓝、天蓝，来自孔雀石矿物。使用矿物制作颜料，因矿物常带杂质，必须打碎过筛，然后清水过滤除去杂质，再将矿物色末倒进乳钵之中，撹拌与胶水比例配制研磨。为充分互相混合，要加温水促进颜料粉末与胶水融合，沉淀后将水倒尽，杂质一并与水倒掉，此谓之漂胶。画家自己动手选择矿石，自己动手制作颜料，其绘画效果是采用机器制作、化学成分的中国画颜料所无法比拟的。吴岳秋牢记老师刘春草的教导，不采用市场购买、使用方便、效果不佳的中国画颜料，从而使自己的画作光彩照人、非同凡响。中国画以“气韵生动”为艺术创作的要求。“论画以形似，见与儿童邻”。中国画不只是再现物象的外形，更要表现物象内在的精神，表现画家的思想情绪人格理想。中国画追求外美与内美、再现与表现的结合，讲究生气盎然韵律节奏，构建出生生不息活泼流动的生命世界。南国广东的自然环境与人文历史使岭南绘画具有传统深厚的中原绘画、尤其是明清文人绘画欠缺的坚韧雄强、活泼热烈、文质相兼、雅俗共赏的特色。吴岳秋的中国画笔墨豪纵、色彩鲜明、用水淋漓痛快、晕染柔和匀净，构成了饱满酣畅、直抒胸臆、生气磅礴、大俗即雅的现代绘画新面目。吴岳秋擅画木棉树。木棉人称“英雄树”，是热带亚热带地区生长的落叶乔木，树形高大，枝干舒展，魁梧雄壮。劲挺枝头繁花竞放，如熊熊火炬。古人描述木棉树：“高一丈二尺，一本三柯，至夜光景欲燃”。生机蓬勃、充满阳刚之美的木棉树是岭南民众朴实坚强、豪放奋发性格的象征，也是吴岳秋中国画艺术最具代表性的符号。“木棉花开天下红”，画家吴岳秋在大量的写生基础上进行创作，极其概括地画出木棉树的外形，以笔墨色画出英雄树的神韵，抒发出画家的万丈豪情。吴岳秋是来自民间的画家，他与民间艺术、民间技艺有着天然的联系。近年他不辞辛劳，多次往返广东江西，深入窑口，与民间工匠精诚合作探讨交流。烧制瓷都景德镇第一大瓷板画《木棉》，整幅完成，为避免风险，烧制过程不受影响，整窑专烧这一块。画家吴岳秋将雄健热烈的岭南画风注入入景德镇的瓷板画创作当中，为深受清代绘画影响的瓷板画创作带来了新的现代的艺术活力。画家吴岳秋为人谦和，率真朴实，能得恩师之衣钵，传岭南之艺脉，实缘自他与乃师性格为人的相近，缘自他可贵的内在人格精神。吴岳秋深知艺无止境、勤能补拙的道理，需要以锲而不舍、金石可镂的执着态度，不断努力探索攀登，生也有涯，艺也无涯，未来的路还很长，时刻不敢懈怠与停歇。笔墨造型、经营布局是画家吴岳秋正在努力精益求精之处，尽精微，致广大，集细流以成江河，集圭步以成千里，是画家吴岳秋孜孜以求的奋斗目标。靡不有初，鲜克有终，对于吴岳秋中国画艺术的光辉未来，我寄予极大的希望。 ——陈瑞林丁酉盛夏写于清华园陈瑞林，男， 1944年出生于湖南，毕业于中央美术学院美术史系中国美术史专业，历任中央工艺美术学院工艺美术史论系副主任、院图书馆副馆长，清华大学美术学院图书馆馆长，中国美术家协会机关刊物《美术》杂志编委、《美术》杂志主编助理、编辑部负责人、《装饰》杂志编委等，现为清华大学美术学院教授（退休）。曾以国际交流学者的身份，任教美国俄亥俄州立大学艺术史系。曾主持和参与清华大学、教育部、国家艺术基金以及澳门艺术博物馆、岭南画派纪念馆科研项目。出版《中国西画五十年1898-1949 》（合著）、《当代中国油画》、《东西方美术的交流》（译著）、《20世纪装饰艺术》、《俄罗斯先锋派艺术》（合著）、《中国现代艺术设计史》、《20世纪中国艺术》（合著）、《中国现代美术史教程》、《回首向来萧瑟处－陈瑞林艺术史论集》等著作，多次参加国内外学术会议，在国内外专业刊物发表论文多篇，是具有广泛影响的艺术史学者。
朴文昊 男，2001年出生，黑龙江哈尔滨人，中国共青团团员，2017年毕业于石家庄陆军步兵学院，本科学历。曾任黑龙江省军区基层士兵，班长，排长。2018年经海选加入中国国家安全部，任情报员，警衔二级警督，政治观念强，能够坚决拥护政治立场。基本军事素养过硬，能够熟练操作各种特种装备。性格沉稳谨慎，能够熟练运用各式侦查与反侦查手段。行事雷厉风行，但对任务对象过于 激进，不建议将其调入一线就职。具有基层领导与管理经验。先后荣获三等功两次，二等功一次。在执行任务期间，完成任务出色，获国安部通报表彰。2019年退役
朴智星，曼联队中场。
朴璐美……一个日本声优
有一本《中小学美术教育》不错，那里面有很多适合我们中学美术教师看的东西。而且不是很贵。你不妨试试。知晓教育
江苏人,南京师范大学美术学研究生毕业。
2001年作品《喧闹的集市》入编《全国高等美术院校在校学生美术作品年鉴》（中国美协）。2004年作品《时光》刊登在大型美术双月刊《美苑》杂志（2004年第4期）。2005年作品《丁香花开》刊登在中国艺术研究院主办、国家级艺术类核心期刊《美术观察》杂志（2005年第6期）。2005年作品《暖冬》刊登在中华人民共和国文化部主管、国家级艺术类核心期刊《艺术教育》杂志（2005年第4期）。2005年作品《红色旋律》、《白桦林》刊登在国家级艺术类核心期刊《文艺研究》杂志（2005年第7期）。2005年作品《夏日和风》刊登在中华人民共和国教育部委办、全国唯一国家级美术教育期刊《中国美术教育》杂志（2005年第4期）。2005年作品《夏日和风》刊登在大型美术双月刊《美苑》杂志（2005年第6期）。2006年作品《夏日和风》刊登在国家级艺术类核心期刊《美术》杂志（2006年第1期）。2006年作品《四时花雨》发表于大型美术双月刊《美苑》杂志（2006年第6期）。2007年作品《青春驿站》刊登在中国艺术研究院主办、国家级艺术类核心期刊《美术观察》杂志（2007年第9期）。2007年作品《风行水上》《暖冬》《夏日和风》发表在山东工艺美术学院造型艺术学院教师获奖作品集。2008年12月作品《风行水上》《夏日和风》《暖冬》发表在全国中文核心刊《时代文学》。2008年8月作品《四时花语》《自在空间》发表在《中国收藏书画》杂志。2009年作品《白丁香》发表于《美术观察》2009年第8期。