从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心。它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
想要提高艺术教育的地位可以从几个方面入手：第一，适当加强政策的导向作用国家的政策影响行业的发展，适当出台有利于艺术教育发展的政策，加强政策的导向作用，让更多的人关注艺术教育，让学生和家长看到艺术教育的前景。可喜的是，2008年9月，教育部出台了“为全面贯彻教育方针，全面实施素质教育，促进中小学生健康成长，进一步加强中小学校（含高中和中等职业学校，下同）艺术教育提出的意见”。该文件强调了美育是国家教育方针的有机组成部分，艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的重要内容。提出了“进一步提高认识，把艺术教育摆上应有的位置；严格执行课程计划，提高艺术教育教学质量；开展课外艺术活动，营造良好校园文化艺术环境；加强队伍建设，提高艺术教育师资水平；优化资源配置，改善艺术教育教学条件；加强管理，完善艺术教育保障机制”的六点要求。 继此之后，今年3月，深圳市出台的《关于进一步提升中小学生综合素养的指导意见》（征求意见稿）（下称《意见》）的具体内容。它强调，在身心素养方面，要保证学生每天在校运动1小时，小学生至少掌握1项、中学生至少掌握2项终身受益的体育锻炼项目。《意见》还提出要开发中小学衔接的美育课程，义务教育学校艺术类课程占总课时的11%。中小学生每人至少掌握一门乐器。虽然这只是一个城市的试点，但它让更多的学校开始关注艺术教育。在此基础上，国家若能更大程度的提升对艺术教育的关注力度，则艺术教育的地位将有大幅度提升。 第二，加强学校艺术教育的力度作为艺术教育的主要施教者，学校应探寻艺术教育的改革方式，探寻艺术教育的合理方法，加强艺术教育的力度，培养学生的高级情感智力和创新型思维模式。在学生对于艺术教育的重要性还缺乏正确认识的情况下，学校应多加宣传，正确引导，并可通过开设艺术类选修课并达到一定学分等方式强制推行；除此之外，学校可与社会展开合作，如将社会美育引入学校，在校内开展美术展览会、历史文物展览会等；而针对一些票价高昂的音乐会等演出，校方可与演出团队协商，开展学生专场，让学生能以优惠的价格享受艺术成果的展示。如此一来，即可拓宽学生眼界，培养学生兴趣，又可增强对学生的艺术教育，提高学生综合素质。 第三，注重孩子个性培养在孩子的青少年阶段，家长在孩子的艺术教育中也扮演了重要角色。青少年阶段是孩子成长发育的关键时间，是对孩子进行艺术教育的最佳时期。家长应明确艺术教育的重要性，树立正确的教育观，让孩子有机会全面发展，同时也应注意不能过于注重学习成果，盲目攀比。家长应以培养孩子的兴趣爱好为出发点，尝试性地选择一些艺术门类让孩子尝试，并且在学习的过程中多加以引导和鼓励。在选择培训内容和培训机构时，家长可适当征求孩子意见，同时加以权衡，尽可能避免同一种艺术门类的重复性。例如可以选择在音乐、舞蹈、绘画中各选一样，一方面，不同的艺术门类对于孩子的成长发育起到了不同的作用；另一方面，在孩子青少年阶段，尚不能领会同一门类中不同形式之间的区别，容易在学习中混淆。对于孩子没有兴趣的方向应及时放手；对于孩子有兴趣的门类可为孩子选择更适合他的教学模式和教学环境，让孩子在乐中学。第四，努力提高自身素质对于艺术教育的受众者，学生应占据主导地位。自我学习是不可或缺的一部分。综合院校的学生应摆脱初、高中阶段应试教育的束缚，不仅学习专业知识，还应拓宽自己的视野，丰富自己的课余生活，培养自己的兴趣爱好，在德育和智育有了较好发展的基础上加强自身美育，努力提高自身素质，做德、智、体、美全面发展的综合型人才。课余时间走出校园、走向社会，在社会中吸取大量的艺术方面的营养；而对于体音美专业院校的学生而言，在学好自身专业技能的同时，一方面要学习技能方面的相关理论知识，掌握一定的教学能力、训练能力和科研能力，另一方面要注重自身的道德品质的培养，为自身的条件增加筹码。用理论指导实践、用时间检验知识。
随着学前教育在国家教育中的不断重视，而学前教育的规模在高职院校中也日益壮大。作为培养优秀幼儿园教师的基地，学前教育的美术教学是不可忽视的。而幼儿美术教学重要的是如何引导孩子们在绘画中找到自己的乐趣，在绘画中发现美，认识美，展现美。我总结了十多年从事学前美术教育的经验，谈谈学前教育中幼儿美术教育的有效措施和方法。
艺术课程是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与"教育"一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育"，"没有艺术的教育是不完整的教育"，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。艺术教育家概述了社会现在的危机与未来的希望，而这种"危机"与希望均以是否重视艺术教育的价值为转移。如果轻视艺术教育，人们长期生活在"灰暗"与紧张的生活条件中，社会将出现危机；如果人们视艺术教育是日常生活的合理部分，那这种周围环境的灰暗与紧张状况顿会改变，这就是社会的希望
想要提高艺术教育的地位可以从几个方面入手：第一，适当加强政策的导向作用国家的政策影响行业的发展，适当出台有利于艺术教育发展的政策，加强政策的导向作用，让更多的人关注艺术教育，让学生和家长看到艺术教育的前景。可喜的是，2008年9月，教育部出台了“为全面贯彻教育方针，全面实施素质教育，促进中小学生健康成长，进一步加强中小学校（含高中和中等职业学校，下同）艺术教育提出的意见”。该文件强调了美育是国家教育方针的有机组成部分，艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的重要内容。提出了“进一步提高认识，把艺术教育摆上应有的位置；严格执行课程计划，提高艺术教育教学质量；开展课外艺术活动，营造良好校园文化艺术环境；加强队伍建设，提高艺术教育师资水平；优化资源配置，改善艺术教育教学条件；加强管理，完善艺术教育保障机制”的六点要求。 继此之后，今年3月，深圳市出台的《关于进一步提升中小学生综合素养的指导意见》（征求意见稿）（下称《意见》）的具体内容。它强调，在身心素养方面，要保证学生每天在校运动1小时，小学生至少掌握1项、中学生至少掌握2项终身受益的体育锻炼项目。《意见》还提出要开发中小学衔接的美育课程，义务教育学校艺术类课程占总课时的11%。中小学生每人至少掌握一门乐器。虽然这只是一个城市的试点，但它让更多的学校开始关注艺术教育。在此基础上，国家若能更大程度的提升对艺术教育的关注力度，则艺术教育的地位将有大幅度提升。 第二，加强学校艺术教育的力度作为艺术教育的主要施教者，学校应探寻艺术教育的改革方式，探寻艺术教育的合理方法，加强艺术教育的力度，培养学生的高级情感智力和创新型思维模式。在学生对于艺术教育的重要性还缺乏正确认识的情况下，学校应多加宣传，正确引导，并可通过开设艺术类选修课并达到一定学分等方式强制推行；除此之外，学校可与社会展开合作，如将社会美育引入学校，在校内开展美术展览会、历史文物展览会等；而针对一些票价高昂的音乐会等演出，校方可与演出团队协商，开展学生专场，让学生能以优惠的价格享受艺术成果的展示。如此一来，即可拓宽学生眼界，培养学生兴趣，又可增强对学生的艺术教育，提高学生综合素质。 第三，注重孩子个性培养在孩子的青少年阶段，家长在孩子的艺术教育中也扮演了重要角色。青少年阶段是孩子成长发育的关键时间，是对孩子进行艺术教育的最佳时期。家长应明确艺术教育的重要性，树立正确的教育观，让孩子有机会全面发展，同时也应注意不能过于注重学习成果，盲目攀比。家长应以培养孩子的兴趣爱好为出发点，尝试性地选择一些艺术门类让孩子尝试，并且在学习的过程中多加以引导和鼓励。在选择培训内容和培训机构时，家长可适当征求孩子意见，同时加以权衡，尽可能避免同一种艺术门类的重复性。例如可以选择在音乐、舞蹈、绘画中各选一样，一方面，不同的艺术门类对于孩子的成长发育起到了不同的作用；另一方面，在孩子青少年阶段，尚不能领会同一门类中不同形式之间的区别，容易在学习中混淆。对于孩子没有兴趣的方向应及时放手；对于孩子有兴趣的门类可为孩子选择更适合他的教学模式和教学环境，让孩子在乐中学。第四，努力提高自身素质对于艺术教育的受众者，学生应占据主导地位。自我学习是不可或缺的一部分。综合院校的学生应摆脱初、高中阶段应试教育的束缚，不仅学习专业知识，还应拓宽自己的视野，丰富自己的课余生活，培养自己的兴趣爱好，在德育和智育有了较好发展的基础上加强自身美育，努力提高自身素质，做德、智、体、美全面发展的综合型人才。课余时间走出校园、走向社会，在社会中吸取大量的艺术方面的营养；而对于体音美专业院校的学生而言，在学好自身专业技能的同时，一方面要学习技能方面的相关理论知识，掌握一定的教学能力、训练能力和科研能力，另一方面要注重自身的道德品质的培养，为自身的条件增加筹码。用理论指导实践、用时间检验知识。
艺术课对学生的重要性艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对青少年提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。 一、有助于发展青少年的全面思维艺术教育对孩子有多重要！人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。 “应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。钱学森说：只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。二、有助于培养学生健康、丰富的感情世界艺术教育对孩子有多重要！教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。三、有助于加强德育教育，以美辅德艺术教育对孩子有多重要！素质教育中以德育人是根本，但思想教育不能干巴巴地说教，必须像春风那样“随风潜入夜”，通过渐进的方式进行。艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让人愉快地受到教育。通过艺术教育帮助青少年明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在这方面，是其他教育所不可替代的。
1、对个体而言艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。每个儿童都拥有一颗艺术的心。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。2、对学校而言对学校而言，艺术教育是碎裂学科的粘合剂，是倦怠时刻的兴奋剂。使学校生活张弛有度，充满活力。有科学研究显示，在充分的艺术教育与其他学科成绩测验之间，存在着稳定的正相关关系。参加艺术活动的学龄期学生在口头记忆测试上所获得的分数，要比班上那些没有参加艺术活动的同学明显高出许多。扩展资料：提升自己的艺术修养：1、要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派通俗的说就是接触各式各样的生活方式和环境。只有在博览的基础上，才有可能培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。2、更重要的是将这种艺术修养运用于生活上比如做程序员的做游戏，如果只了解怎么编写完美的代码，而不追求生动的艺术画面，那么 做出来的游戏、动画将无人问津了。所以无论是谁，都要进行这样的修罗之路，提高自己的艺术修养。
简单的说，艺术教育，既可以提高国民素质，又可以丰富人民精神生活。艺术，是人类进步的标志，艺术教育在这里不但是对学生的创造力及审美观的提高，也可以帮助学生感受、体验生活，用美来感知世界、认识世界，提高审美情趣。艺术教育是把美的艺术美的修炼和人自身的修炼一体化，丰满人性。
孩子从小就受到艺术熏陶，陶冶情操。具有更好的审美，对待事物独特理解，培养孩子的艺术天分，增强孩子的自信心，对待事物有独特的理解。
能够帮助孩子变得更加优秀，能够提高孩子的艺术，才能能够改变孩子的思维，能够让孩子的艺术能力变得更好，让孩子的成长变得更加优秀。
无论是语言（此处指非母语的其它语言），还是艺术，都是一种思维模式。艺术教育，即是另一种思维模式的教育。而多元化的思维模式，对孩子认知这个世界有很大促进作用。
近几年来，少儿学艺热一再升温，从一个方面反映了重视少年儿童的素质教育正愈来愈成为整个社会的共识，家长们希望孩子通过掌握一门艺术技能，提高其艺术修养。然而，相当一部分的家长让孩子学琴，学画，带有很强的功利性目的，构成了少儿艺术教育的种种误区。误区之一：把学艺当成"敲门砖”近几年来，为减轻学生负担，本市已全面取消小学进初中的升学考，实行就近入学。但一些市、区重点中学可以跨区特招艺术特长生。这对于望子成龙的家长来说，无疑是"柳暗花明又一村”的诱惑。他们把艺术素质教育定位在"名牌中学的敲门砖”上。更有甚者，已经将目光投向了考大学时艺术特长生可加20—50分上。于是乎被大力提倡的学生艺术教育就不知不觉地改换了它的本质属性。走上了"强调实用性”的道路。其不良后果已经日渐显现出来。误区之二：重技艺训练，轻欣赏能力培养现在不少家庭对孩子的教育投资中，用于孩子艺术教育的支出占了相当大的比重。一个考出钢琴六级的琴童从初学到考出六级，平均投资接近30000元。花这么大的代价培养出来的孩子，艺术修养是否也达到了与之相应的水平呢？调查的结果是令人失望的，一些考出钢琴六级、八级，甚至十级的琴童，其音乐的理解力、感受力甚至还不如一些从未接受过乐器训练却喜欢听音乐的同龄孩子。相当数量的琴童学了几年的琴，却从未听过一场音乐会；一些画童学了几年的画，却未看过一次画展。少儿学艺重技艺、轻欣赏能力培养的现象正越来越引起艺术教育界人士的关注，著名指挥家曹鹏先生说："从小培养孩子对艺术的兴趣、对艺术作品的欣赏能力，这对一个孩子的一生都是相当重要的，如果一味的只重技艺训练而忽视欣赏能力、艺术感受力的培养，到了一定的时候，技艺不仅不能继续有所发展，而且还会僵化。
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
学习美术是为了多提升自已的审美感，与美术的涵养，学习教育论文可以提升自已的教育学术水平，目地是发展自已的全面才能。多方面综合发展。
关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。