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内蒙古大学（Inner Mongolia University）简称“内大”，坐落于内蒙古自治区首府呼和浩特市大学西路235号。历史文化名城呼和浩特的全国重点大学，以蒙古学和动物学著称于世，培育了中国首例、首批试管绵羊、试管牛。是”双一流“世界一流学科建设高校、国家“211工程”重点建设高校、首批部省合作共建高校、内蒙古自治区“双一流”建设首选支持高校、中西部“一省一校”国家重点建设大学，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家大学生创新性实验计划、国家级大学生创新创业训练计划。内蒙古大学于1957年高起点创办，是新中国成立后在少数民族地区最早创立的一所综合性大学。1978年被确定为全国重点大学。据2018年9月学校官网显示，学校由校本部、交通学院、满洲里学院以及鄂尔多斯学院校区构成，占地面积4772亩，建筑面积9万平方米。扩展资料：内蒙古大学的学校文化传统：1、校训求真务实。2、精神崇尚真知、追求卓越。3、艺术节全称：青年科技文化艺术节。一年一度的青年科技文化艺术节涵盖了文化艺术等多个方面。4、舞蹈大赛作为内蒙古大学传统大赛之一的舞蹈大赛，本着“丰富校园文化生活，完善校园文化传统”的宗旨，为校园文化建设铺上了另一层台阶。5、校园舞会为了丰富同学们的课外娱乐生活，提高综合素质，培养积极向上的进取精神，6、辩论赛内蒙古大学辩论赛深受众学子的青睐，它可以加强学生之间思想和情感交流和碰撞，锻炼学生的逻辑思维能力、语言表达能力参考资料来源：百度百科-内蒙古大学
内蒙古大学在呼和浩特市赛罕区大学西街235号。内蒙古大学（Inner Mongolia University），简称“内大”（IMU），坐落于呼和浩特市，是教育部与内蒙古自治区人民政府“部省合建高校”，是国家“世界一流学科建设高校”、国家“211工程”重点建设高校。据2021年1月学校官网显示，学校占地面积5亩，建筑面积42万平方米；校本部设有21个学院，开办94个本科专业；有各类在校生27502人；有在编教职工1973人；有一级学科博士学位授权点12个、一级学科硕士学位授权点23个。内蒙古大学的师资力量：据2021年1月学校官网显示，学校有入选国家级教学名师奖3人，全国杰出专业技术人才1人，国家杰出青年科学基金项目获得者1人，全国首批青年拔尖人才支持计划1人，国家“百千万人才工程”9人。国家有突出贡献中青年专家4人，享受国务院政府特殊津贴专家59人，教育部新世纪优秀人才支持计划11人，内蒙古自治区杰出人才奖9人，内蒙古自治区突出贡献专家42人，内蒙古自治区“草原英才”工程人选126人，内蒙古自治区“新世纪321人才工程”88人。以上内容参考：百度百科—内蒙古大学
艺术学院校区俗称艺苑，地址：新华东街鼓楼立交桥东面（长乐宫附近）
回答 提问 你这能不能整理到我能复制粘贴出来呀[心] 回答 稍等 提问 [鲜花] 回答 研究现状 1国内 目前国内关于此论题的主要研究文献有王路《咏叹调“漫步街上”的音乐特征对演唱的指导意义》(《大众文艺》05)、侯文杰《谈普契尼笔下“漫步街上”的艺术表达》(《内蒙古大学艺术学院学报》200903)、雷英《味叹调“侯爵请听"之音乐特征与演唱技巧分析》(《音乐创作》08)，赵浩雨《咏叹调“侯爵请听”的演唱诠释与研究》(河北师范大学2017年硕士学位论文)。王丽《浅析歌剧中穆塞塔的人物形象--以“漫步街上”为例》(山东师范大学2013年硕士学位论文)等文章分别从音乐特征和演唱分析的角度对歌曲进行了论述，以上文章的特点在于对歌曲的个案研究，在具体的分析上注重音乐要素分析和演唱中难点分析以上文献为本文的写作提供了一定的论点论据。 国外研 从国外研究现状看CarlDahlhaus《Nineteenth Century Music》(Berk 歌剧中的人物塑造和演唱风 2国外研究现状 从国外研究现状看CarlDahlhaus《Nineteenth Century Music》(Berkrlry Los 第一章《艺术家的生涯》与《蝙蝠》的创作背景及歌剧简述上海师范大学硕士学位论文 Angeles,1989)、John DDrummond《Opera in Perspective》(JMDent,1980) Charles Rosen《The Romantic Generation》(Harvard University Press,1995)等文献分别从音乐学、历史学、美学、社会学等角度分析了浪漫主义时期意大利歌剧和维也纳歌剧的特点，并对轻歌剧、轻歌剧，抒情歌剧、真实主义歌剧进行了风格方面的分析，其中对普契尼、约翰施特劳斯的歌剧作品创作背景以及音乐特点进行了概括说明以上文献对于本文关于作曲家创作特点以及歌剧创作背景 可以的话给个赞谢谢 [握手] 提问 歌剧《艺术家的生涯》选段《漫步街上》国内外研究现状（预计可能创新的方面） 有没有创新方面 回答 稍等 这个没有 不好意思 提问 好呢[鲜花] 回答 给服务给下赞[握手] 提问 好呢 更多22条
胡琴，既是现代二胡、马头琴、四胡的前身名称，亦是我国诸多民族拉弦民间乐器的总称。在我国数以千计的民族民间乐器中，胡琴类拉弦乐器，是居于首位的庞大乐器族系，在各民族、各地区广泛流传，仅在汉族中，就有皮膜类的二胡(民间亦称南胡、嗡子)、高胡(粤胡)、京胡、京二胡、坠胡、中胡、革胡及板面类的板胡、椰胡、二弦等多种胡琴；而在蒙、藏、壮、彝、傣、瑶、佤、哈尼、朝鲜等20几个少数民族中，分别以木、竹、金属、葫芦、牛角、马骨为琴筒的独弦、二弦、三弦、四弦等名称不同、形制各异的胡琴，多达50余种。绚丽多姿的多民族的胡琴，广泛地应用于民间歌舞、弦索乐、丝竹乐、吹打乐、鼓吹乐等民间器乐，以及庙堂等多种宗教音乐之中。以此可以说明，胡琴类乐器，是我国最具有代表性、最具有广泛群众基础的民族民间乐器。 胡琴类乐器，不但盛传于中国各地，由于千百年来中外文化交流，亦广泛流传于东南亚一些国家，如朝鲜与韩国的奚琴；日本清乐中胡琴:携琴(似四胡)、提琴(似板胡)及三弦提琴(亦称“小弓”、“胡弓”)；越南古代木槽二弦的丐弹胡琴(相当于今日的chainhi )柬埔寨的变种三弦(toikhmer)；泰国的三弦萨乌山塞(Saw sain sai)；缅甸三弦(tro)等等。(注:(日)林谦三《东南亚乐器考》， 人民出版社1996年版。)千百年来，胡琴类乐器一直在中国及东亚地区一些国家的音乐文化史和人民群众生活中占有特殊重要地位，国内外的史料中均有不同的记载，中外音乐史学家亦有诸多论述。对于胡琴类乐器的渊源、历史沿革、发展脉络，已基本清楚，但其中某些环节，尚有模糊不清、各执一说、甚至似是而非、误解和讹传的情况。由于胡琴类乐器的发展与蒙古族的乐器史有着密切关联，胡琴类乐器的重要分支马头琴、四胡又是蒙古族最有代表性的古老传统乐器，所以笔者就此谈些浅见，以期有益于关于胡琴类乐器更深入的研究。 1、胡琴的前身——奚琴 胡琴的前身，可追溯到唐代的奚琴。宋·陈＠①《乐书》载:“奚琴，出于弦鼗，而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。”宋·欧阳修亦有“奚琴本出奚人乐，奚虏弹之双泪流”的诗句。由此可确认，奚琴是由北方少数民族——奚人传入中原的乐器。根据《乐书》所绘图观之，琴筒呈圆形，确似拨浪鼓，竹杆，二弦，但无千斤，琴轴设置与现代胡琴类的琴轴相反。 2、奚琴于盛唐传入中原，亦名“嵇琴” 奚琴是何时传入中原的，陈＠①《乐书》和欧阳修的诗句中并未予说明。我们只能根据史料分析判断。史载，奚人本属东胡族系，与契丹族“异种同类”，汉时称乌桓，元魏时“与契丹分背”，自号“库莫奚”，隋唐时期始简称“奚”。(注:见《中国古代北方民族文化史》，黑龙江人民出版社1993年版。)可见，奚琴传入中原的时间，不可能早于隋唐。另外，由于“奚”、“嵇”同音通假，故在唐朝，奚琴亦称嵇琴。这在唐·孟浩然《池亭诗》中早有所云:“竹引嵇琴入，花邀戴客过”。而孟浩然(689—740年)的创作成熟期正值盛唐时期(712—762年)，由此可知，奚琴(嵇琴)最晚也是在盛唐前就已存在了。所以，某些有关中国古代音乐史的论著中称:“胡琴类拉弦乐器，在唐为奚琴，在宋为嵇琴”。“到了南宋时期，奚琴改名为嵇琴”(注:杨荫浏《中国古代音乐史稿》，人民出版社1981年版。)。这样的说法均欠准确。另外，关于嵇琴的由来，宋·陈元靓《事林广记》有云:“嵇琴本嵇康所制，故名嵇琴”。对于此说，诸多中国音乐史和乐器志、艺术辞典中，都有所引，但未见分析。(注:杨荫浏《中国古代音乐史稿》、《中国少数民族艺术辞典》编纂委员会编《中国少数民族艺术辞典》(民出版社，1991年)等。)而以笔者所见这恐怕是望文生义了。因为，其一，嵇康是魏晋时期音乐家，其时，除陈元靓“嵇琴本嵇康所制”之说外，无任何史籍证明嵇琴的存在；其二，嵇康生于公元224年，公元263年为司马昭所杀。在他有生之年，奚人尚属鲜卑宇文部的一支，直到公元4世纪末，才与“契丹相背”分立，“自号库莫奚”，而到隋唐时改称“奚”，那已是6世纪末、7世纪初的事了，前后相距至少有300余年。“皮之尚无，毛由何生”。所以“嵇琴本嵇康所制”之说，是难以成立的。 3、宋代嵇琴的高度发展和马尾胡琴的产生 奚琴虽然是唐代传入中原，但当时并未得到重视，却是到了宋代才广泛流传，无论宫廷还是民间，均盛行演奏嵇琴。对此宋史料中多有记载。如宋《都城记胜》云:“瓦社中的细乐常用箫、管、蓁、嵇琴、方响之类合奏”。《乐书》亦云:“至今民间用焉”。由此，宋代出现了技艺精湛的演奏琴师，沈括《梦溪笔谈》云:“熙宁中，宫宴。教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”足见徐衍演奏技巧的高超程度。 奚琴在中原发展为嵇琴的同时，在北方广袤的草原上也得到了更快的发展。对此，虽然未有确切史料可查，但唐宋时期，是北方草原众多少数民族频繁更迭、不断分化交融时期，其中奚族就已逐渐分化，并分别与契丹、女真、蒙、汉各族融和，奚人代表性乐器奚琴也自然会为草原各少数民族、甚至中原汉族所接受并广泛流传。宋·沈括在《梦溪笔谈》记载了他赴fū＠②延(今延安)督军防御西夏时，曾“制凯歌数十首，令士兵歌之”。其中第三首曰:“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于；弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”可见，到了宋朝，奚琴早已在西北草原演化成先进于中原竹擦嵇琴的弓擦马尾胡琴了。 沈括作歌是宋元丰五年(1082年)，而晚其20年后成书晋宫的陈＠①的200卷巨著《乐书》中，却未见马尾胡琴的记载。 此事颇令中外民族音乐学家和史学家费解。“不无使人迷惑”(注:(日)林谦三《东南亚乐器考》，人民出版社1996年版。)。其实，此事也非“不可解”，在此以笔者拙见，探讨一、二。其一，马尾胡琴虽然在西北方草原产生和流传，甚至传入宋驻边的军队中，但尚未传到中原。须知，在古代，一件乐器的传播是非常困难和漫长的。以曲项琵琶为例，据史料记载，约在公元350年前后，就由波斯通过印度传入了中国北方， 而传到南方的时间却是200多年以后，直到公元551年才见著文字记载(注:杨荫浏《中国古代音乐史稿》，人民出版社1981年版。)。古代一件乐器传播速度如此之慢，陈＠①对于马尾胡琴无从得知，亦是自然和可能的；其二，陈＠①的200卷《乐书》巨著，确实功不可没， 但由于他是一个十足的复古主义者，保守狭隘和陈腐落后的音乐观，使他反对音乐史的新因素、新观念(如音阶中的变音和二度音等)，特别反对民间音乐、少数民族和外域音乐。(注:杨荫浏《中国古代音乐史稿》，人民出版社1981年版。)由此也可推想，陈＠①或许知道马尾胡琴的存在，但他是否不屑一顾、视而不见或听而不闻，也未可知。所以，在他的《乐书》中只字未提马尾胡琴，也就不足为怪了。 不论陈＠①是“无从得知”，还是“不屑一顾”，宋《乐书》中未有马尾胡琴的记载，确是千古遗憾。因为迄今为止，我们只是从《梦溪笔谈》中了解到宋末年间西夏产生了马尾胡琴，却无法得知其确切形制。由此造成对马尾胡琴形制的不同推测，一般史料中，多是对其形制避而不谈，或不加分析地自然认为是嵇琴式的筒形胡琴，与嵇琴的区别只是竹片擦弦和马尾弓擦弦的区别。唯独在《中国少数民族艺术辞典》的“马头琴”条目中云:“马头琴”，又称“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴……”，但又言之无据。当然，笔者亦倾向于认为“马尾胡琴”可能就是“潮兀尔”(马头琴的前身)。因为在沈括作歌的公元1082年宋末和辽王朝时期，蒙古族已在北方草原迅速崛起，并于1206年以武力统一了蒙古高原，建立了蒙古帝国，其间，胡琴——潮兀尔与胡兀尔，早已普遍使用于祭祀和征战中(注:《内蒙古历史概要》中云:“十二、十三世纪时……祭祀时奏忽忽尔”(即胡琴)。)。但宋代马尾胡琴之形制究竟如何，仍有待继续探讨和考证。4、奚琴在北方的流传与演变 奚琴在中原演变为嵇琴、在西北草原演变为马尾胡琴之后，约于宋末(即高丽睿宗时代)也传入东北牡丹江镜泊湖、东镜城和高丽国其它地区，逐渐为朝鲜族所喜爱，乃至成为我国延边朝鲜族和朝鲜半岛人民最有代表性的乐器之一。明代朝鲜的《乐书轨范》载:“奚琴，以黜檀花木(刮青皮)，或鸟竹、海竹马尾弦，用松脂轧之。”由此可知，至少于明代，奚琴在朝鲜已是木擦和弓擦并存的两种形制乐器了。而据《乐学轨范》的绘图来看，奚琴是竹杆、弓擦、琴轴反置，有了千斤，而且琴筒也不再是拨浪鼓似的扁圆鼓形而改为长筒形，即比较接近现代胡琴类乐器了。(见图2) 诚然，奚琴在北方草原上的继续发展并非只是朝鲜奚琴，在北方其他少数民族中，亦有其不同的变体。如《清史稿》一○一卷载:“奚琴，刳桐为体，二弦，龙首，方柄，糟长与柄等。背圆中凹，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一。以木系马尾八十茎轧之。”清《皇朝礼乐图式》卷九中有其绘图(见图3)。此种瓢状音箱形制奚琴， 容易使人误解为是马头琴的前身——“潮兀尔”(注:赵双虎《蒙古族四胡二题》，载于《内蒙古大学艺术学院学报》1991年第2期。)，实则只是形似而已。“潮兀尔”同时在《皇朝礼乐图式》卷九中绘有琴图(见图4)。 但此种奚琴，其后未流传下来，很可能是由于与潮兀尔过于近似而合二为一，或被潮兀尔取代而淘汰了。 值得特别说明的是，筒形奚琴这一古老乐器，至今仍在流传于我国北方蒙古族(内蒙古东部及辽宁、黑龙江等蒙古族居住区)、朝鲜族(延边)民间之中，而且仍保持其古老母体的“音色柔和、纤细”、音域不宽的特点(注:《中国少数民族艺术辞典·奚琴》， 民族出版社， 1991年，第505页。)，蒙古族称其为奚胡或胡乎。更有趣味的是，至今福建南音中的二弦，其筒形、反装琴轴，与古老的奚琴十分相似(注:《中国大百科全书》音乐舞蹈卷，中国大百科全书出版社1989年版，第278页。)。 需要说明的是“胡琴”这一称谓，并非始于元代，早在唐代就已有之。不过在唐代，胡琴是泛指我国少数民族和西域传入我国的乐器，即胡人乐器之意。其时，一般多是指弹拨乐器，如琵琶、胡雷等。由此，使得国外民族音乐学家误认为胡琴在唐代就是琵琶的别名(注:(日)林谦三《东南亚乐器考》，人民出版社1996年版。)。对此笔者将在另文中专述。
文章篇名:《中华民族的伟大民族精神是什么》主要内容:介绍了我们的中华民族的伟大民族精神——诚信、团结友善、勤俭、自强不息、爱好和平、勤劳勇敢我的感受：我们中华民族的伟大精神回永远源远流长、绵绵不断，我们中华儿女也一定要弘扬我们的民族精神，我坚信我们的民族回拥有美好的未来
民族精神在何方 文化战争
01、“禾库剪纸与踏虎凿花的差异性初探”，《装饰》，2014年第11期；02、“凤凰苗族祭祀法器的基本类型与社会功能”，《装饰》，2014年第1期；03、“中原地区丧葬纸扎的类型与工艺”，《装饰》，2013年第4期；04、“凤凰纸扎及其民俗意味”，《装饰》，2012年第4期；05、“马王堆文物所见轪侯家族的日常生活与时尚”，《装饰》，2011年第3期；06、“当‘小清新’遭遇‘大时代’”，《美术观察》，2013年第12期；07、“高校的缺位和民间的坚守：十年工艺美术研究反思”，《美术观察》，2013年第11期；08、“艺术古籍的选编和译介应心存敬畏”，《美术观察》，2013年第3期；09、“异地迁建与消失的文化‘场’”，《美术观察》，2012年第12期；10、“文字错误与编者责任意识的缺失”，《美术观察》，2010年第8期；11、“设计为人：一个中国设计的基本命题”，《美术观察》，2010年第3期；12、“‘受伤’的《中国美术史》：以对马王堆汉墓出土美术品的叙述为例”，《美术观察》，2010年第2期；13、“坚守中国‘人’的底线：谈当代中国美术评价体系的构建”，《美术观察》，2009年第1期；14、“由‘亲亲’及‘爱人’：兼谈二十四孝与民间艺术的伦理图式”，《美术观察》，2008年第5期；15、“不应缺席的设计理论研究”，《美术观察》，2008年第2期；16、“关于设计历史研究的三点思考”，《美术与设计》，2010年第4期；17、“从马王堆《导引图》看中国传统体育与艺术精神”，《美术与设计》，2008年第4期；18、“中国传统造型艺术中线条情感语言刍议”，《艺术评论》，2007年第7期；19、“马王堆漆器纹饰构成法则再探”，《中国美术馆》，2014年第5期；20、“苗族银饰的文化渊源及美学意蕴”，《贵州大学学报艺术版》，2014年第5期；21、“旅游开发与少数民族手工艺生态的破坏”，《艺术生活》，2014年第6期；22、“凤凰苗族银饰的流变特征”，《艺海》，2013年第9期；23、“凤凰古城银饰旅游产品市场调查”，《内蒙古大学艺术学院学报》，2013年第4期；24、“德榜苗族银饰锻制技艺的现状调查”，《内蒙古大学艺术学院学报》，2012年第4期；25、“马王堆装饰艺术造形特征论”，《山东工艺美术学院学报》，2013年第1期；26、“传统古籍版式设计美学三题”，《山东工艺美术学院学报》，2008年第6期；27、“马王堆漆器纹饰构成法则初探”，《山东工艺美术学院学报》，2008年第2期；28、“国画程式浅谈”，《艺术研究》，2008年第2期；29、“飞天的美学意蕴”，《艺术探索》，2007年第2期；30、“设计历史研究的三点思考”，发表于“上海设计与中国现代设计史写作学术研讨会”，收入《设计学研究2012》，人民出版社2012年；31、“马王堆装饰艺术色彩特征探微”，发表于“首届全国设计学青年论坛”，收入《设计学论坛》第1辑，南京师范大学出版社2009年11月；32、“屠隆《考槃馀事》初考”，收入《东吴文化遗产》第4辑，上海三联书店2013年。
回答 提问 你这能不能整理到我能复制粘贴出来呀[心] 回答 稍等 提问 [鲜花] 回答 研究现状 1国内 目前国内关于此论题的主要研究文献有王路《咏叹调“漫步街上”的音乐特征对演唱的指导意义》(《大众文艺》05)、侯文杰《谈普契尼笔下“漫步街上”的艺术表达》(《内蒙古大学艺术学院学报》200903)、雷英《味叹调“侯爵请听"之音乐特征与演唱技巧分析》(《音乐创作》08)，赵浩雨《咏叹调“侯爵请听”的演唱诠释与研究》(河北师范大学2017年硕士学位论文)。王丽《浅析歌剧中穆塞塔的人物形象--以“漫步街上”为例》(山东师范大学2013年硕士学位论文)等文章分别从音乐特征和演唱分析的角度对歌曲进行了论述，以上文章的特点在于对歌曲的个案研究，在具体的分析上注重音乐要素分析和演唱中难点分析以上文献为本文的写作提供了一定的论点论据。 国外研 从国外研究现状看CarlDahlhaus《Nineteenth Century Music》(Berk 歌剧中的人物塑造和演唱风 2国外研究现状 从国外研究现状看CarlDahlhaus《Nineteenth Century Music》(Berkrlry Los 第一章《艺术家的生涯》与《蝙蝠》的创作背景及歌剧简述上海师范大学硕士学位论文 Angeles,1989)、John DDrummond《Opera in Perspective》(JMDent,1980) Charles Rosen《The Romantic Generation》(Harvard University Press,1995)等文献分别从音乐学、历史学、美学、社会学等角度分析了浪漫主义时期意大利歌剧和维也纳歌剧的特点，并对轻歌剧、轻歌剧，抒情歌剧、真实主义歌剧进行了风格方面的分析，其中对普契尼、约翰施特劳斯的歌剧作品创作背景以及音乐特点进行了概括说明以上文献对于本文关于作曲家创作特点以及歌剧创作背景 可以的话给个赞谢谢 [握手] 提问 歌剧《艺术家的生涯》选段《漫步街上》国内外研究现状（预计可能创新的方面） 有没有创新方面 回答 稍等 这个没有 不好意思 提问 好呢[鲜花] 回答 给服务给下赞[握手] 提问 好呢 更多22条
胡琴，既是现代二胡、马头琴、四胡的前身名称，亦是我国诸多民族拉弦民间乐器的总称。在我国数以千计的民族民间乐器中，胡琴类拉弦乐器，是居于首位的庞大乐器族系，在各民族、各地区广泛流传，仅在汉族中，就有皮膜类的二胡(民间亦称南胡、嗡子)、高胡(粤胡)、京胡、京二胡、坠胡、中胡、革胡及板面类的板胡、椰胡、二弦等多种胡琴；而在蒙、藏、壮、彝、傣、瑶、佤、哈尼、朝鲜等20几个少数民族中，分别以木、竹、金属、葫芦、牛角、马骨为琴筒的独弦、二弦、三弦、四弦等名称不同、形制各异的胡琴，多达50余种。绚丽多姿的多民族的胡琴，广泛地应用于民间歌舞、弦索乐、丝竹乐、吹打乐、鼓吹乐等民间器乐，以及庙堂等多种宗教音乐之中。以此可以说明，胡琴类乐器，是我国最具有代表性、最具有广泛群众基础的民族民间乐器。 胡琴类乐器，不但盛传于中国各地，由于千百年来中外文化交流，亦广泛流传于东南亚一些国家，如朝鲜与韩国的奚琴；日本清乐中胡琴:携琴(似四胡)、提琴(似板胡)及三弦提琴(亦称“小弓”、“胡弓”)；越南古代木槽二弦的丐弹胡琴(相当于今日的chainhi )柬埔寨的变种三弦(toikhmer)；泰国的三弦萨乌山塞(Saw sain sai)；缅甸三弦(tro)等等。(注:(日)林谦三《东南亚乐器考》， 人民出版社1996年版。)千百年来，胡琴类乐器一直在中国及东亚地区一些国家的音乐文化史和人民群众生活中占有特殊重要地位，国内外的史料中均有不同的记载，中外音乐史学家亦有诸多论述。对于胡琴类乐器的渊源、历史沿革、发展脉络，已基本清楚，但其中某些环节，尚有模糊不清、各执一说、甚至似是而非、误解和讹传的情况。由于胡琴类乐器的发展与蒙古族的乐器史有着密切关联，胡琴类乐器的重要分支马头琴、四胡又是蒙古族最有代表性的古老传统乐器，所以笔者就此谈些浅见，以期有益于关于胡琴类乐器更深入的研究。 1、胡琴的前身——奚琴 胡琴的前身，可追溯到唐代的奚琴。宋·陈＠①《乐书》载:“奚琴，出于弦鼗，而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。”宋·欧阳修亦有“奚琴本出奚人乐，奚虏弹之双泪流”的诗句。由此可确认，奚琴是由北方少数民族——奚人传入中原的乐器。根据《乐书》所绘图观之，琴筒呈圆形，确似拨浪鼓，竹杆，二弦，但无千斤，琴轴设置与现代胡琴类的琴轴相反。 2、奚琴于盛唐传入中原，亦名“嵇琴” 奚琴是何时传入中原的，陈＠①《乐书》和欧阳修的诗句中并未予说明。我们只能根据史料分析判断。史载，奚人本属东胡族系，与契丹族“异种同类”，汉时称乌桓，元魏时“与契丹分背”，自号“库莫奚”，隋唐时期始简称“奚”。(注:见《中国古代北方民族文化史》，黑龙江人民出版社1993年版。)可见，奚琴传入中原的时间，不可能早于隋唐。另外，由于“奚”、“嵇”同音通假，故在唐朝，奚琴亦称嵇琴。这在唐·孟浩然《池亭诗》中早有所云:“竹引嵇琴入，花邀戴客过”。而孟浩然(689—740年)的创作成熟期正值盛唐时期(712—762年)，由此可知，奚琴(嵇琴)最晚也是在盛唐前就已存在了。所以，某些有关中国古代音乐史的论著中称:“胡琴类拉弦乐器，在唐为奚琴，在宋为嵇琴”。“到了南宋时期，奚琴改名为嵇琴”(注:杨荫浏《中国古代音乐史稿》，人民出版社1981年版。)。这样的说法均欠准确。另外，关于嵇琴的由来，宋·陈元靓《事林广记》有云:“嵇琴本嵇康所制，故名嵇琴”。对于此说，诸多中国音乐史和乐器志、艺术辞典中，都有所引，但未见分析。(注:杨荫浏《中国古代音乐史稿》、《中国少数民族艺术辞典》编纂委员会编《中国少数民族艺术辞典》(民出版社，1991年)等。)而以笔者所见这恐怕是望文生义了。因为，其一，嵇康是魏晋时期音乐家，其时，除陈元靓“嵇琴本嵇康所制”之说外，无任何史籍证明嵇琴的存在；其二，嵇康生于公元224年，公元263年为司马昭所杀。在他有生之年，奚人尚属鲜卑宇文部的一支，直到公元4世纪末，才与“契丹相背”分立，“自号库莫奚”，而到隋唐时改称“奚”，那已是6世纪末、7世纪初的事了，前后相距至少有300余年。“皮之尚无，毛由何生”。所以“嵇琴本嵇康所制”之说，是难以成立的。 3、宋代嵇琴的高度发展和马尾胡琴的产生 奚琴虽然是唐代传入中原，但当时并未得到重视，却是到了宋代才广泛流传，无论宫廷还是民间，均盛行演奏嵇琴。对此宋史料中多有记载。如宋《都城记胜》云:“瓦社中的细乐常用箫、管、蓁、嵇琴、方响之类合奏”。《乐书》亦云:“至今民间用焉”。由此，宋代出现了技艺精湛的演奏琴师，沈括《梦溪笔谈》云:“熙宁中，宫宴。教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”足见徐衍演奏技巧的高超程度。 奚琴在中原发展为嵇琴的同时，在北方广袤的草原上也得到了更快的发展。对此，虽然未有确切史料可查，但唐宋时期，是北方草原众多少数民族频繁更迭、不断分化交融时期，其中奚族就已逐渐分化，并分别与契丹、女真、蒙、汉各族融和，奚人代表性乐器奚琴也自然会为草原各少数民族、甚至中原汉族所接受并广泛流传。宋·沈括在《梦溪笔谈》记载了他赴fū＠②延(今延安)督军防御西夏时，曾“制凯歌数十首，令士兵歌之”。其中第三首曰:“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于；弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”可见，到了宋朝，奚琴早已在西北草原演化成先进于中原竹擦嵇琴的弓擦马尾胡琴了。 沈括作歌是宋元丰五年(1082年)，而晚其20年后成书晋宫的陈＠①的200卷巨著《乐书》中，却未见马尾胡琴的记载。 此事颇令中外民族音乐学家和史学家费解。“不无使人迷惑”(注:(日)林谦三《东南亚乐器考》，人民出版社1996年版。)。其实，此事也非“不可解”，在此以笔者拙见，探讨一、二。其一，马尾胡琴虽然在西北方草原产生和流传，甚至传入宋驻边的军队中，但尚未传到中原。须知，在古代，一件乐器的传播是非常困难和漫长的。以曲项琵琶为例，据史料记载，约在公元350年前后，就由波斯通过印度传入了中国北方， 而传到南方的时间却是200多年以后，直到公元551年才见著文字记载(注:杨荫浏《中国古代音乐史稿》，人民出版社1981年版。)。古代一件乐器传播速度如此之慢，陈＠①对于马尾胡琴无从得知，亦是自然和可能的；其二，陈＠①的200卷《乐书》巨著，确实功不可没， 但由于他是一个十足的复古主义者，保守狭隘和陈腐落后的音乐观，使他反对音乐史的新因素、新观念(如音阶中的变音和二度音等)，特别反对民间音乐、少数民族和外域音乐。(注:杨荫浏《中国古代音乐史稿》，人民出版社1981年版。)由此也可推想，陈＠①或许知道马尾胡琴的存在，但他是否不屑一顾、视而不见或听而不闻，也未可知。所以，在他的《乐书》中只字未提马尾胡琴，也就不足为怪了。 不论陈＠①是“无从得知”，还是“不屑一顾”，宋《乐书》中未有马尾胡琴的记载，确是千古遗憾。因为迄今为止，我们只是从《梦溪笔谈》中了解到宋末年间西夏产生了马尾胡琴，却无法得知其确切形制。由此造成对马尾胡琴形制的不同推测，一般史料中，多是对其形制避而不谈，或不加分析地自然认为是嵇琴式的筒形胡琴，与嵇琴的区别只是竹片擦弦和马尾弓擦弦的区别。唯独在《中国少数民族艺术辞典》的“马头琴”条目中云:“马头琴”，又称“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴……”，但又言之无据。当然，笔者亦倾向于认为“马尾胡琴”可能就是“潮兀尔”(马头琴的前身)。因为在沈括作歌的公元1082年宋末和辽王朝时期，蒙古族已在北方草原迅速崛起，并于1206年以武力统一了蒙古高原，建立了蒙古帝国，其间，胡琴——潮兀尔与胡兀尔，早已普遍使用于祭祀和征战中(注:《内蒙古历史概要》中云:“十二、十三世纪时……祭祀时奏忽忽尔”(即胡琴)。)。但宋代马尾胡琴之形制究竟如何，仍有待继续探讨和考证。4、奚琴在北方的流传与演变 奚琴在中原演变为嵇琴、在西北草原演变为马尾胡琴之后，约于宋末(即高丽睿宗时代)也传入东北牡丹江镜泊湖、东镜城和高丽国其它地区，逐渐为朝鲜族所喜爱，乃至成为我国延边朝鲜族和朝鲜半岛人民最有代表性的乐器之一。明代朝鲜的《乐书轨范》载:“奚琴，以黜檀花木(刮青皮)，或鸟竹、海竹马尾弦，用松脂轧之。”由此可知，至少于明代，奚琴在朝鲜已是木擦和弓擦并存的两种形制乐器了。而据《乐学轨范》的绘图来看，奚琴是竹杆、弓擦、琴轴反置，有了千斤，而且琴筒也不再是拨浪鼓似的扁圆鼓形而改为长筒形，即比较接近现代胡琴类乐器了。(见图2) 诚然，奚琴在北方草原上的继续发展并非只是朝鲜奚琴，在北方其他少数民族中，亦有其不同的变体。如《清史稿》一○一卷载:“奚琴，刳桐为体，二弦，龙首，方柄，糟长与柄等。背圆中凹，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一。以木系马尾八十茎轧之。”清《皇朝礼乐图式》卷九中有其绘图(见图3)。此种瓢状音箱形制奚琴， 容易使人误解为是马头琴的前身——“潮兀尔”(注:赵双虎《蒙古族四胡二题》，载于《内蒙古大学艺术学院学报》1991年第2期。)，实则只是形似而已。“潮兀尔”同时在《皇朝礼乐图式》卷九中绘有琴图(见图4)。 但此种奚琴，其后未流传下来，很可能是由于与潮兀尔过于近似而合二为一，或被潮兀尔取代而淘汰了。 值得特别说明的是，筒形奚琴这一古老乐器，至今仍在流传于我国北方蒙古族(内蒙古东部及辽宁、黑龙江等蒙古族居住区)、朝鲜族(延边)民间之中，而且仍保持其古老母体的“音色柔和、纤细”、音域不宽的特点(注:《中国少数民族艺术辞典·奚琴》， 民族出版社， 1991年，第505页。)，蒙古族称其为奚胡或胡乎。更有趣味的是，至今福建南音中的二弦，其筒形、反装琴轴，与古老的奚琴十分相似(注:《中国大百科全书》音乐舞蹈卷，中国大百科全书出版社1989年版，第278页。)。 需要说明的是“胡琴”这一称谓，并非始于元代，早在唐代就已有之。不过在唐代，胡琴是泛指我国少数民族和西域传入我国的乐器，即胡人乐器之意。其时，一般多是指弹拨乐器，如琵琶、胡雷等。由此，使得国外民族音乐学家误认为胡琴在唐代就是琵琶的别名(注:(日)林谦三《东南亚乐器考》，人民出版社1996年版。)。对此笔者将在另文中专述。
年度 论著类别 出版信息 2013编著《当代草原艺术年谱·音乐卷》（主编），内蒙古大学出版社， 2013年10月2013论文《“潮尔——呼麦”体系的基本模式及其表现形式——兼谈蒙古族呼麦的保护》，载李世相主编：《蒙古族传统音乐调查与研究》（P233-P245），内蒙古大学出版，2012年1月。2013论文《现代社会政治经济转型中的胡尔奇及其音乐》，载李世相主编：《蒙古族传统音乐调查与研究》（P399—P415），内蒙古大学出版，内蒙古大学出版社，2012年1月。2013论文《城乡关系视野中的蒙古族传统音乐的存承》，《音乐艺术》2013年3期，总第134期，P110-P119。2013a论文《城镇化与蒙古族音乐生活的变迁——当代蒙古族音乐生活调查之一》，《音乐探索》，2013年2期。2013论文《长调民歌的保护与传承经验两列》，《音乐类非物质文化遗产保护的理论和实践——个案调查与研究》（论文集）2012年12月2013论文《宝音德力格尔的遗产》，《草原歌声》，2013年3月，第三期P4-P62012a专著《表演、文本、语境、传承——蒙古族音乐的口传性研究》，上海音乐学院出版社，2012年3月。2012b专著《蒙古族英雄史诗音乐研究》（与哈斯巴特尔合著），中国社会科学出版社，2012年3月。2012c论文《“潮尔—呼麦”体系的基本模式及其表现形式——兼谈蒙古族呼麦的保护》，中国音乐学，2012年2期。2012d论文《草原骄子、乐坛雄魂——记著名蒙古族作曲家、指挥家永儒布的音乐人生》，《草原歌声》，1期2012e访谈《交响人生——著名作曲家永儒布访谈录》，《草原文艺论坛》，2012年第1期。2012f论文《模式与表演——乌珠穆沁乃日仪式及其音乐表演》，载《中国人类学评论》（22辑），王铭铭主编，世界图书出版公司，12012g编著《库伦胡仁·乌力格尔、好来宝、四胡音乐荟萃》（蒙文），内蒙古出版集团内蒙古文化出版社，12。2011a 论文 《长调民歌的腔词关系及曲调结构》，《中国音乐学》，2011年1期。 2011b 论文 《蒙古族长调区域分布及其生存现状》，《内蒙古大学艺术学院学报》，2011年1期 2011c 论文 《永恒的丰碑——记长调大师莫德格》，《草原歌声》，2011年1期 2011d 论文 《蒙古族传统音乐的多元构成及区域分布》，《音乐研究》，2011年2期 2011e 论文 《灵动的旋律、永恒的主题——“阿拉腾奥勒作品音乐会”观后》，《人民音乐》，2011年5期。 2011f 论文 《蒙古族长调的传承与保护》，《内蒙古大学艺术学院学报》，2011年2期 2011g 论文 《大师的大爱——赵宋光先生的草原音乐情结琐记》，星海音乐学院学报，2011年4期。 2011h 论文 《远去的绝唱——布仁初古拉及其史诗的发现与保护》，《草原歌声》，2011年4期。 2011j 论文 《蒙古族“乃日”仪式及其音乐模式——以乌珠穆沁婚礼仪式为例》，载曹本冶主编：《中国民间仪式音乐研究——华北、西南、华东增补合卷》，文化艺术出版社，2011年5月。 2011k 论文 《中国·蒙古族民歌艺术学术研讨会综述》（合作，第二作者），人民音乐，2011年10期。 2010a 论文 《当代蒙古族音乐文化的多元结构及其处境》，《内蒙古大学艺术学院学报》，2010年1期。 2010b 论文 《蒙古族“乃日”仪式及其音乐模式——以乌珠穆沁婚礼为例》，曹本冶主编：《大音·第二卷》，宗教文化出版社，2009年。 2010c 论文 《马头琴，让草原音乐更美妙》，《环球人物》03特刊。 2010d 论文 《论曲调框架》，入选《中国传统音乐学会三十年论文选（1980～2010）》（田耀农主编），上海音乐学院出版社，2010年。 2010e 论文 《后来者前行的动力》，（吕宏久《旋律笔记》[续]，序），载吕宏久《旋律笔记》，内蒙古人民出版社，2010年。 2010f 论文 《可敬的开拓者——为吕宏久先生〈旋律笔记〉出版而作》，载吕宏久《旋律笔记》，内蒙古人民出版社，2010年。 2010g 笔谈 《宝音德力格尔歌唱艺术四人谈》（赵宋光、乌兰杰、柯心夫、博特乐图），载吴静怡主编：《中国蒙古族长调民歌之乡——新巴尔虎左旗实录》，内蒙古文化出版社，2010年。 2009a 编著 主编《安代词曲集成》（蒙文），内蒙古人民出版社，2009年。 2009b 论文 《蒙古族科尔沁萨满仪式音乐的结构及模式》，曹本冶：《大音》（第一卷），上海音乐学院出版社，2009年。 2009c 论文 《经验与启示——蒙古族长调民歌的保护与传承经验两例》，《内蒙古大学艺术学院学报》，2009年2期 2009d 论文 《库伦旗与安代艺术的形成和发展》（蒙文），《内蒙古民族大学学报》。2009年3期 2009e 论文 《瀚海展妙音、民歌书新篇——评大型民歌集〈阿拉善蒙古民歌集〉》，《中国音乐》，2009年2期 2009f 论文 《传统长河、生命之歌——色·恩克巴雅尔和他的音乐作品》，《传承》，2009年2期 2009g 论文 《辨析名实、保护民族音乐遗产——从“潮尔——呼麦的多声机理及其表现形式看民族音乐遗产的保护》，《内蒙古艺术》，2008年4期 2009h 论文 可敬的开拓者——为吕宏久先生《旋律写作》而作，《内蒙古大学艺术学院学报》，2009年4期 2009 j 论文 库伦旗与安代艺术的形成和发展，内蒙古民族大学学报，2009年6期。 2009 k 论文 《传统歌舞艺术的新开掘——〈蓝色安代〉观后》，《内蒙古艺术》，2009年2期。 2009l 论文 《蒙古族“乃日”仪式及其音乐模式——以乌珠穆沁婚礼为例》，曹本冶主编：《大音·第二卷》，宗教文化出版社，2009年。 2008a 论文 《蒙古三弦与民间合奏》，李世相主编：《蒙古族器乐论文集》，内蒙古大学出版社，2008年。 2008b 编著 全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材、教育部艺术教育委员会组织编写项目《中国民族音乐》（王耀华主编）执笔编委，之《北方草原音乐》（第一作者、5万字），上海音乐出版社、人民音乐出版社，2008年。 2008c 论文 《瀚海展妙音、民歌书新篇——评大型民歌集〈阿拉善蒙古民歌集〉》，《阿拉善蒙古民歌集·阿拉善民歌论文集》（蒙文），内蒙古人民出版社，2008年。 2007a 专著 《胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》，上海音乐学院出版社，2007年。 2007b 主编著作 《蒙古族经典民歌鉴赏》（蒙文），内蒙古大学出版社，2007年。 2007c 论文 《蒙古族宴礼与宴歌演唱习俗》，《民族艺术》，2007年1期 2007d 论文 《论曲调框架》，《内蒙古大学艺术学院学报》，2007年2期 2007e 论文 《分“形”归“类”，保护民族器乐遗产》，《内蒙古大学艺术学院学报》，2007年3期 2007f 论文 《论曲调框架》，载杨立青主编：《上海音乐学院学术文萃（1927～2007）·音乐学理论研究卷》，上海音乐学院出版社，2007年11月 2007g 论文 《“蒙古族长调民歌国际论坛”获奖论文综述》，载《蒙古族长调民歌国际论坛优秀论文集》，内蒙古人民出版社，2007年12月 2006a 论文 《牧歌起时，彼相和——草原情话马头琴》，《乐器》，2006年8期 2006b 论文 《符号的互动——蒙古族近代说唱艺术传统中的书写与口传》，《中央音乐学院学报》，2006年4期 2005a 论文 《史诗与历史的交融——永儒布音乐作品中的传统精神与风格底蕴》，《人民音乐》，2005年4期 2005b 论文 《胡尔奇口头演述中的唱腔与伴奏》，《中国音乐学》，2005年3期 2005c 论文 《蒙古族传统音乐文化的守护者与传承者》，《内蒙古大学艺术学院学报》，2005年1期 2005d 论文 《蒙古族传统音乐研究的先驱——罗桑悫丹》，《内蒙古艺术》，2005年1期 2005e 论文 《关于传统音乐的保护与传承》，《内蒙古文艺界》，2005年6月总第52期。 2004a 论文 《“胡尔奇释辨》，《乐府新声——沈阳音乐学院学报》，2004年1期 2004b 论文 《乌拉特人的民歌分类观及其文化阐释》，《内蒙古艺术学院学报》，2004年1期（创刊号） 2004c 论文 《民俗音乐的三个构成层面》（蒙文），《内蒙古师范大学学报·蒙文版》，2004年2期 2004d 论文 《民俗音乐的界定》，《草原艺坛》2004年1期 2003a 论文 《胡仁·乌力格尔音乐风格流派述略》，《中国音乐学》2003，2期 2003b 论文 《关于新时期乌日汀哆传承的若干问题》，《长调民歌研究文集》，内蒙古人民出版社，2003年。 2003c 论文 《18世纪蒙古族音乐巨匠梅日更葛根》，《内蒙古艺术》，2003、2期 2002a 论文 《重技轻艺教学观及其我区高校音乐教育有文化思考》，《草原艺坛》，2002，2期 2002b 教材 《中国民族民间音乐欣赏》（蒙文），内蒙古师范大学 2002c 论文 《胡仁·乌力格尔音乐的传播与传承》，内蒙古师范大学学报，2003，5期 2001 论文 《胡仁·乌力格尔音乐的三种风格类型》，《内蒙古社会科学》（蒙文），2001年2期 2000 论文 《蒙古族萨满歌舞音乐与古代民歌》（合作），《中国音乐》，2000年3期 1997 论文 《蒙古族萨满歌舞与民间音乐》（蒙文），《内蒙古社会科学》，1997，4期