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如果是投稿的话得看看文风。如果是古风最好初期选择飞魔幻，多写一些欢乐向文章，因为现在古风文大多都是偏伤感的，读者会腻编编更会腻【来自一个看了好几年飞魔幻的人的心声】，并且，人家虐文上去的都是文笔比较好，软萌文比较有搞头。想写现代的话，那不用怕。多写一些投稿到比较大的杂志社【例如你刚刚说的那两个】给编辑点评修正。我觉得桃之夭夭也可以，只是，咳，只适合练手。桃之夭夭文风偏网文，基本不会增加多少写作经验。还有一点，最重要，写完了要不断修改自己的文章，不要一写完就投稿，那是最忌讳，你缺点全部没有找出来难道想编辑帮你找？嗯。说的有点多了加油哦
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难说
1．能指出记叙的要素（时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果）。理解记叙文所记叙的事件、人物、景物及其所表现的思想意义。2．理解记叙文的人称（第一人称、第三人称），记叙的顺序（顺序、倒叙、插叙）的特点和作用。3．能归纳记叙文的中心思想，理解记叙文的中心和材料的关系、理解记叙的详略得当。4．理解和分析记叙中叙述、描写、议论、抒情、说明等多种表达方式综合运用的特点和作用。5．理解和分析记叙文中常用的表现手法（象征、对照、衬托等）和修辞手法（比喻、拟人、排比等），理解记叙性语言准确、生动的特点。
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《剑南文学》《北方文学》《文艺生活》《艺术品鉴》需要的话我可以帮忙的
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《避邪铜钱》、《秘道》、《小巷三杰》、《血经》等20多种及《范锡林少年大传奇》（五卷）
张晓风的世界－谈《晓风散文集》及一篇作品＜咏物篇＞一．作者介绍 张晓风，江苏铜山人。民国三十年（一九四一）出生于浙江金华。幼时随父母到过重庆、南京及柳州，三十六年入小学，三十八年转抵台北，在中山国小读完小学。中学先后就读于北一女及屏东女中，开始尝试写作，并投稿发表于报纸副刊。民国四十七年考入东吴大学中文系，研读中国古典文学，从事新文学的创作，奠定其后的写作基础。张晓风毕业前后写作甚勤，尤其留校担任助教期间，一系列表现少女情怀的散文陆续写成，后来集结为《地毯的那一端》颇受文坛赞誉，获得「中山文艺奖」；并开启其多采多姿的文学活动。张晓风先执教于东吴大学，六十四年转任阳明医学院，所讲授的课程有小说、戏曲及诗词等中国古典文学，而其现代文学的创作，举凡小说、戏剧、诗及杂文等，无不涉及，出版书籍近三十本。张晓风融化古典于现代，为国内少数出身于中文科系的作家之一，其写作历程实可作为关心中文系与现代文学者的借镜。 张晓风，是一名怎样的女子？她说：「人生的栈道上，我是个赶路人。」因为人生在世，有太多的事情值得去经历，有太多的美好等待遇合。张晓风该也是个玩家吧？她常说，一直想刻个印，叫「一生玩不够」。这玩，不是玩麻将、玩股票、玩政治、玩名利那样的小玩，人生要嘛就要做个大玩家。在张晓风看来，唯有玩山水，邀李、杜而友孔、孟，同游于历史百集，及至大难来时，能「杀头好比风吹帽，敢在世上逞英豪」这才是大玩。张晓风也是个脆弱的人，一点点美，就可以完全把她击溃，对「美」，她似乎没有防御力。然而，归结一句，张晓风是一个善变的女人，她喜欢在生活中，不断有新的惊讶和新的震撼。见诸于文学创作，我们见到的是一个乐于多方面尝试，不断创新风格，开拓新领域的作家。从五十五年张晓风第一本书发表后，她写作的触角，曾广及散文、小说、戏剧、杂文等各种形式，她善变、喜新，却又是个充满恋旧情怀的人。她说：「要我去丢掉一样东西，我实在丢不下手！」这样一个恋旧又不忍割舍的就是张晓风。 隐地说：「晓风不止是女强人，晓风是强人。晓风是柔美的强人！」《蓝与黑》的作者王蓝推荐张晓风获得「中山文艺奖」，认为张晓风「做起事来，简直不知疲劳艰辛为何物！」张晓风的好友席慕蓉曾说：「晓风的智能是一种洞悉与悲悯的智能，她的爱是一种执着与坚毅的爱，她的同情是一种无私与绵远的同情，她的力量，是一种收敛自如的光芒。」 余光中推崇张晓风是第三代散文家中腕挟风雷的健笔，他说：「这枝笔能写景也能叙事，能咏物也能传人，扬之有豪气，抑之有秀气，而即使在柔婉的时候，也带一点刚劲。」 张晓风的丈夫曾戏称自己的太太有一个得奖的习惯，家中处处放着大大小小各式各样的奖座；客厅中有一幅楚戈的字，上书「拣来斋」，字画左侧还附带一行「晓风说岁月与机缘皆是拣来的」，这又可见得张晓风珍惜生活的态度。张晓风甚至曾二度去泰北，她的理由比「关怀」更深一些，是一种尊重！她回忆，当国土战乱时，幼小的自己必须与父亲别离，父亲因为「守土有责」留了下来，最后翻越云南边境的野人山才回到妻小的身边。张晓风一直相信，如果自己的父亲当时没有回到台湾，现在也会在泰北。这种种的小事例，组合出一个热情且知恩的张晓风。 张晓风的热情在于一种信念，他说：「物理学家可以说，给我一个支点，给我一根杠杆，我就可以把地球举起来；而我说，给我一个解释，我就可以再相信一次人世，我就可以接纳历史，我就可以义无反顾的拥抱这荒凉的城市。」有时，即使没有足够的解释，她仍能接纳荒凉的城市，为什么？因为两本影响她最大的书：圣经和论语。在这两部东西方的经典中，她认识一些属于永恒的真理，不随时空而改变！ 张晓风曾在华视午间新闻的推荐书单元中，推荐了托尔斯泰的小说选，她推荐的原因是「托尔斯泰用最简单的语言，去说那最深的道理，而给我们最深的感动。」在我看，张晓风的作品能够感动我，也是这个原因。二．作品集介绍－晓风散文集 张晓风的写作形式凡有多种，产量亦丰富，文风更因生活领域的扩大、人生观照的拓深而迭有变更。由于对事物的观察在变、做人的态度在变，因此写作的题材及其风格亦随之多变。早期《地毯的那一端》多写爱情的憧憬、人生的感悟及自然的愉悦，以其清新柔美见长，属变爱及新婚时期。婚后的生活逐渐落实，固然赏悟美景之心始终不变；但其题材则因应生活而扩及现实，《愁乡石》、《黑纱》等，均可见作者在「竭力使自己的作品中少一些华美，而增添一些深度。」（夏祖丽访问语）张晓风以积极的行动参与现实，这些行种以对国事的关怀、基督教团契的宗教活动，以及关心台湾如生态环境的文笔呈现。她以民族主义者自许，因而在写作中特意突显中国人、这一代中国人的形象，使原本柔美的风格中，加入阳刚、平实的格调。至于从《步下红毯之后》所显示的方向，实与其从事多样的创作有关：尤其在始于民国五十八年前后的戏剧活动，从剧本的编写与演出，均付出可观的心血；而一些叙事文学的要素：诸如场景的安排、人物的造型；再加以现代诗句法的独特手法，张晓风的散文因而展现新貌。她的作品较为成功之作，大多出以「亦秀亦豪的健笔」，以能突破女性作家的纤秀与柔美境界的为主。近年来她常以报导方式纪录其游历与访问，成功与否难以预卜，但可视为寻求自我的突破，这也张晓风善变的一种表现吧！ 至于《晓风散文集》的表现，又是如何呢？ 《晓风散文集》出版于六十五年，是一本选集，篇目分别选自《地毯的那一端》、《愁乡石》以及其它散见报章的作品。在这本散文集中，我们可以自张晓风笔下所有的朋友及亲人知道他的成长及生活环境；在这一本散文集中，可以见到早期的张晓风如何转变成为后来的张晓风，知道他的吸引人的特质是如此根着于基因细胞之内，并在后天的培育下成就卓著。 《到山中去》、《绿色的书简》、《圣火》、《地毯的那一端》都属于书信类型，写给丈夫及家中弟妹，可以见得张晓风对家人的关怀，以及她如何看待自己在家中的责任。《最后的戳记》、《光环》、《雨天的书》、《秋天．秋天》等数篇，记录张晓风的大学生活及数名友人，在这些篇目中，可以藉由张晓风的大学同学想及他的大学生活。《山路》、《霜橘》也是书信类，却是藉书信，表玩对生命苦难的感受及最粗浅的生死观。其它如《另一张考卷》写的是初当助教的感想，兼含对学生及文化传承的期许；《画晴》写到山中访人未遇的情景，文风颇具魏晋情趣；而《不是游记》、《何厝的蕃薯田》、《愁乡石》、《黑纱》、《诠释》、《我们都在》、《我们仍能支持》、《祷词》、《牧者》、《一个中国人送给一个中国人的》等篇，则写对于自己生命与文化的谢恩心情，表现最为赤诚的民族主义。 在这一本选集中，尚未能见到张晓风在世事沧桑后，酿造而出的「奥秘神迹」，彼时，时间还没有用残酷的减法演算她的生命，所以选集中表现出一径的天真激情。然而读着她的散文，篇篇是闲逸的谈话，视我们读者如至亲好友，我们可以悠悠闲闲、不急不迫的读着她的文章，读着她的人。我想，一本好的书，除了文字艺术的优点之外，也必须具有情感的、思维的默化能力。必须是读者读得下、读得进的书，才是真正的好书。而这一本选集，我认为是一本好的书。 三．单篇作品介绍－咏物篇【原文】 咏物篇 张晓风 柳所有的树都是用“点画成的，只有柳，是用“线”画成的。 别的树总有花、或者果实，只有柳，茫然地散出些没有用处的白絮。 别的树是密码紧排的电文，只有柳，是疏落的结绳记事。 别的树适于插花或装饰，只有柳，适于霸陵的折柳送别。 柳差不多已经落伍了，柳差不多已经老朽了，柳什么实用价值都没有—除了美。柳树不是匠人的树，这是诗人的树，情人的树。柳是愈来愈少了，我每次看到一棵柳都会神经紧张的屏息凝视——我怕我有一天会忘记柳。我怕我有一天读到白居易的「何处未春先有思，柳条无力魏王提」，或是韦庄的「睛烟漠漠柳毵毵」竟必须去翻字典。 柳树从来不能造成森林，它注定是堤岸上的植物，而有些事，翻字典也是没用的，怎么的注释才使我们了解苏堤的柳，在江浦的二月天梳理着春风，隋堤的柳怎样茂美如堆烟砌玉的重重帘幕。 柳丝条子惯于伸入水中，去纠缠水中安静的云影和月光。它常常巧妙地逮着一枚完整的水月，手法比李白要高妙多了。 春柳的柔条上暗藏着无数叫做“青眼”的叶蕾，那些眼随兴一张，便喷出几脉绿叶，不几天，所有谷粒般的青眼都拆开了。有人怀疑彩虹的根脚下有宝石，我却总怀疑柳树根下有翡翠——不然，叫柳树去哪里吸收那么多纯净的碧绿呢？ 木棉花 所有开花的树看来该是女性的，只有木棉花是男性的。 木棉树又干又皱，不知为什么，它竟结出那么雪白柔软的木棉，并且以一种不可思议的优美风度，缓缓地自枝头飘落。 木棉花大得骇人，是一种耀眼的橘红色，开的时候连一片叶子的衬托都不要，像一碗红曲酒，斟在粗陶碗里，火烈烈地，有一种不讲理的的架势，却很美。 树枝也许是干得狠了，根根都麻绉着，像一只曲张的手－肱是干的，臂是干的，连手肘手腕手指头和手指甲都是干的—向天空讨求着什么，撕抓些什么。而干到极点时，树枝爆开了，木棉花几乎就像是从干裂的伤口里吐出来的火焰。 木棉花常常长得极高，那年在广州初见木棉树，不知是不是因为自己年纪特别小，总觉得那是全世界最高的一种树了，广东人叫它英雄树。初夏的公园里，我们疲于奔命地去接拾那些新落的木棉，也许几丈高的树对我们是太高了些，竟觉得每团木棉都是晴空上折翼的云。 木棉落后，木棉树的叶子便逐日浓密起来，木棉树终于变成平凡了，大家也都安下一颗心，至少在明春以前，在绿叶的掩覆下，它不会再暴露那种让人焦灼的奇异的美了。 流苏与《诗经》 三月里的一个早晨，我到台大去听演讲，讲的是“词与画”。 听完演讲，我穿过满屋子的“权威”，匆匆走出，惊讶于十一点的阳光柔美得那样无缺无憾——但也许完美也是一种缺憾，竟至让人忧愁起来。 而方才幻灯片上的山水忽然之间都遥远了，那些绢，那些画纸的颜色都黯淡如一盒久置的香。只有眼前的景致那样真切地逼来，直把我逼到一棵开满小白花的树前，一个植物系的女孩子走过，对我说：“这花，叫流苏。” 那花极纤细，连香气也是纤细的，风一过，地上就添上一层纤纤细细的白，但不知怎的，树上的花却也不见少。对一切单薄柔弱的美我都心疼着，总担心他们在下一秒钟就不存在了，匆忙的校园里，谁肯为那些粉簌簌的小花驻足呢？ 我不太喜欢“流苏”这个名字，听来彷佛那些都是垂挂着的，其实那些花全向上开着，每一朵都开成轻扬上举的十字形—我喜欢十字花科的花，那样简单地交叉的四个瓣，每一瓣之间都是最规矩的九十度，有一种古朴诚恳的美—像一部四言的《诗经》。 如果要我给那棵花树取一个名字，我就要叫它诗经，它有一树美丽的四言。 栀子花 有一天中午，坐在公路局的车上，忽然听到假警报，车子立刻调转方向，往一条不知我的路上疏散去了。 一刹间，仿佛真有一种战争的幻影的蓝得离奇的天空下涌现——当然，大家都确知自己是安全的，因而也就更有心情幻想自己的灾难之旅。 由于是春天，好象不知不觉间就有一种流浪的意味。季节正如大多数的文学家一样，第一季照例总是华美的浪漫主义，这突起的防空演习简直有点郊游趣味，不经任何人同意就自作主张而安排下一次郊游。 车子走到一个奇异的角落，忽然停了下来，大家下了车，没有野餐的纸盒，大家只好咀嚼山水，天光仍蓝着，蓝得每一种东西都分外透明起来。车停处有一家低檐的人家，在篱边种了好几棵复瓣的栀子花，那种柔和的白色是大桶的牛奶里勾上那里一点子蜜。在阳光的烤炙中凿出一条香味的河。 如果花香也有颜色，玫瑰花香所掘成的河川该是红色的，栀子花的花香所掘的河川该是白色的，但白色的有时候比红色更强烈、更震人。 也许由于这世界上有单瓣的栀子花，复瓣的栀子花就显得比一般的复瓣花更复瓣。像是许多叠的浪花，绑在一起，纠住了扯不开，结成一攒花——这就是栀子花的神话吧！ 假的解除警报不久就拉响了，大家都上了车，车子循着该走的正路把各人送入该过的正常生活中去了，而那一树栀子花复瓣的白和复瓣的香都留在不知名的篱落间，径自白着香着。
范锡林,中国作家协会会员。其小说、童话、散文中抹上浓浓的传统色彩、民族气息,称之为“中国味”。
作者简介傅正义，生于1925年，湖北黄冈人。12岁参加抗日儿童救亡团，1940年考入重庆中国电影制片厂，1946年进入上海昆仑影业公司参加革命，在地下党的领导下，合作剪辑了许多进步影片。如《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《丽人行》等，受到我国第一代导演史东山、蔡楚生、沈浮、郑君里、陈鲤庭等电影艺术家的重视和好评。 建国以后，傅正义同志与著名导演孙瑜、崔嵬、成荫、张水华、谢铁骊等合作，剪辑出一大批优秀影片。如《三毛流浪记》、《武训传》、《青春之歌》、《杨门女将》、《小兵张嘎》、《上海姑娘》、《伤逝》、《知音》等等，共计200余部，为繁荣我国的电影事业做出了贡献。 傅正义同志经验丰富，工作一丝不苟，在1982年第二届中国电影金鸡奖的评选中，他剪辑的影片《伤逝》和《知音》获得了最佳剪辑奖。之后，他又与著名电视剧导演林汝为、王扶林等合作，先后剪辑了400多（部）集电视剧和电视专题片。如《四世同堂》、《诸葛亮》、《红楼梦》、《千里跃进大别山》、《焦裕禄》、《铁市长》、《特殊连队》、《三国演义》、《民魂》、《寻梦到黄山》等等。其中电视剧《红楼梦》曾获（1986年度）第七届电视“飞天奖”的优秀剪辑奖。傅正义同志因此成为中国影视史上第一位获得“金鸡”、“飞天”双奖的得主，被影视界人士誉为“中国的第一把剪刀”。著名导演和表演艺术家谢添同志为傅正义同志题词：“影视王麻”。这风趣的比喻，恰当地评价了傅正义无可比拟的剪辑功力。 傅正义同志是中国电影剪辑学会第一任会长，在他积极努力和倡导下，北京电影学院首次开办了剪辑大专班。他还曾到全国各大艺术院校讲学，并常在报刊上发表电影电视剪辑理论与技巧的文章，为提高我国影视剪辑专业水平，培养剪辑队伍的新生力量做出了很大的贡献。为影视剪辑事业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。