起源于宗教音乐，最初的声乐学校就是教皇开办的。
生物的进化是自然选择的结果，而自然选择则是通过生存斗争来实现的。在自然界中，一方面生物都具有极高的繁殖能力，生物所产生的每一个胚胎或幼体都力争发育成成熟的个体，另一方面食物和生存空间却是有限的，所以，为了生存，个体间必然会发生争夺生存空间和食物的斗争。这就是达尔文所说的生存斗争。生存斗争涉及的范围很广，既包括生物跟无机自然界（如生存空间、气候和大气成分等环境）的斗争，也包括生物之间的斗争。 人是由动物进化而来的，文化是从非文化中产生的，所以毫无疑问，人类及其文化也是自然选择的产物。然而，自然选择不会在把人类护送到“文化阶段”后，就此与人类及其文化揖别，而去专门“看管”动植物。自然选择作为一个自然规律，它要么现在还陪伴着人类，要么就把它的“牧鞭”交给了它在社会领域的替身。 三 语言是文化的载体，是人类艺术萌发的基础。生物学家发现，一些鸟类也有自己的语言和某种类似人类文化的仪式。乌鸦等鸟类之间可以用声音进行一些简单的信息交流，松鸡等鸟类在求偶时要举行一系列复杂的仪式。动物的这些表现型其实是一种符合自然选择的适应，它们对于动物的生存竞争是十分有利的。 早期的人类在捕猎时，大概主要是靠声音来协调行动的。声音洪亮的人，能够转递更远的信息，声音音符变换越多越复杂或者吐词越清楚表达越准确的人，就能传递更多的信息，更好地跟他人沟通与合作，更有利于捕获猎物。譬如，能够清楚而大声说：“一只羊正往西跑！”比只会发出：“喔喔喔，喔喔喔”声音的人，就更容易与人合作捕获猎物。所以，在围猎行动中，大伙都喜欢与吐词清楚的人合作，而不愿与言不达意的人一起围猎。于是，有些发音模糊的人为了生存，不得不练习语言声音——他们可能会面对旷野高声呐喊，或者学着那些发音清晰的人抑扬顿挫地高唱——这可能就是人类说唱艺术的雏形。有好的嗓音，能唱出动听的歌声，不仅是一种捕食能力的表现，还会得到异性的青睐。鸟类的鸣唱，就是在向异性展示自己的本领，以博取异性的好感。人类最初的歌唱大概与鸟类的目的是一样的。既然好的发音和动听的歌喉能博取异性的青睐，那么就会有人为练就一个好嗓门，唱出一首动听的歌而练习，并甘愿用财富换取歌唱高手的教诲。这样，久而久之，歌唱不仅成为一种艺术，而且还成为一种职业，以至于到后来人们竟忘记了唱歌的本来目的，为歌唱而歌唱。 &nbs p; 同样地，说书大概也是起源于练习语言。人类的语言比动物更丰富更复杂，传递的信息更多更完整。如果不能很好地掌握语言工具，说话不连贯，吐词不清楚，就很难与他人交流和沟通。这不仅对于捕猎等经济活动不利，而且还会失去异性的青睐。如果两个人相遇，一个人会告诉另一个人说：“往西走翻过一座山有许多野果树，上面结满了成熟的果子，但是有一只老虎就在前面不远处睡觉，你要从老虎的下风走过去。”如果两个猴子相遇，它们或许可以交流一定的信息，甚至一只猴子能够告诉另一只猴子，再往前走就会有危险。但是，它们绝对不可能像两个人那样交流。而这些话，对于人的生存的重要性是显而易见的。所以，人们为了在经济活动中更好地交流信息或在情场博得异性的欣赏，就反复地说一些单词或语句，来提高自己的语言能力，就像现在的小学生通过天天早读来提高自己的阅读能力一样。后来，为了使这种练习不索然无味，人们就把捕猎时和生活中的有趣故事拿来反复说讲。这些动听的故事常常能吸引许多听众欣赏。有时在工余之时，人们还专门请那些语言高手来讲故事消遣，并给讲故事的人一定的食物奖励，慢慢地说书艺术就出现了。《荷马史诗》和《诗经》等作品大概就是这样的产物。 文字也是起源于人类的生存或生活需要。人类的祖先最初是以结绳来记事，《庄子∙胠箧篇》说：“昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陆氏、骊留氏、轩辕氏、赫胥氏、尊卢氏、祝融氏、伏牺氏、神农氏，当是时也，民结绳而用之。”神农氏时代是我国古代最后一个结绳记事的时代。后来就用简单的图形来帮助记忆和传递信息，再后来就发明了楔形文字——它是真正文字的雏形。商代的金文和甲骨文则是地道的文字，但是在金文和甲骨文中还是可以看到图像的痕迹。从结绳记事到文字的创造，其目的都是为了帮助记忆、表达思想和进行交际。 文字是一种语言符号，是语言的延伸，但文字有其独特的优越性，它可以帮助人们把大量的语言储存起来，跨越时间传递信息。有了文字，人类的信息交流更有效更方便。但是，要用文字进行交流，首先要认识字，会写字（字既写得快，又能使人认识）。所以，能够写出一手美观流畅而又易于辨认的文字的人，就更容易与人沟通交流，这正如能够说一口吐词清楚而又流利的话的人容易与人交往一样。于是，人们就练习写字，这就有了书法艺术。 当然，仅仅字写得流畅美观，还很不够。要用文字与人较好地交流和沟通，还必须能够把文字很好地组织起来，使文字语言通顺，意思表达准确、清楚。要做到这些，必须勤写苦练。当那些用文字练习自己表达能力的人，把他的所见所闻记载下来，并把这种记载给人欣赏时，文学作品就产生了。 当人们把歌唱、语言、文学和舞蹈进行综合表演时，就产生了戏剧。 四 人类最初的装饰，也许只是一种生存策略。德国艺术史学家格罗塞（Ernst Grosse）在他的《艺术的起源》一书中考察了原始民族装饰身体的颜色，他发现世界上许多民族都喜欢用红色装扮自己。他写道： “原始肤饰所用的颜色的数目并不多。在最好的环境中，也不能用到四种以上，而在这四种之中，用得最广的还只有一种，那就是红色。 红色——尤其是橙红色——是一切的民族都喜欢的，原始民族也同样喜欢它，我们只要留神察看我们的小孩，就可以晓得人类对于这颜色的爱好至今还很少改变。在每一个水彩画的颜料匣中，装朱砂红的管子总是最先用空的。……无论什么时候的装饰上，尤其是男性的装饰上，红色总占着极重要的地位。得胜的将军用红色涂身的习惯，虽则已和罗马共和国俱逝，但直到上世纪为止，深红色终还是男性征服中最时行的颜色，在长距离的射击发明之后，欧洲的军装还仍然保留着过多的红色。”[3] 这种偏爱红色的习俗就是源于原始时期的狩猎经历。在游猎时期，那些能够与猛兽搏斗并获得猎物的勇敢强悍的人，身上经常沾满鲜红的动物血。而那些身体羸弱胆小的人则只会采摘果实或捕杀一些弱小动物，如龟、蛙、兔等，他们的身体上不可能沾染一点鲜血。所以，身上经常沾满鲜血的人都是一些身体强壮而又勇敢的人，在以狩猎为生的远古，这种人的生存能力最强， 自然，他们会受到他人的尊敬和异性的青睐。有些体力不足而有心计的人为了赢得“强悍”的声誉，以获得生存上的好处，就会有意地把动物的鲜血抹在自己的衣服上或脸上，以此炫耀自己。这种炫耀如同某些民族的人吃了动物肉把动物油脂揩在衣服上一样。在这些人的眼里，一个人衣服上的油脂越多，就说明他越富有。而没有这种作假心计的人，赢得异性青睐的机会就会大大减少。这样经过自然选择的长期作用，会通过作假而炫耀自己的人就越来越多。 还有,人们喜欢文身、用饰物装饰自己等，都与爱好红色一样，也起源于人类早期狩猎活动。人类在原始游牧时期，多半是捕猎兔、龟、鸟和昆虫等小型温顺动物，只有少数强壮、胆大、勇猛的人，才敢捕猎大型的凶猛的动物。这些胆大的勇猛的人在与动物的搏斗中，免不了会在手上、脸上或身上留下（动物抓伤或咬伤的）伤痕。这种伤痕如同鲜血一样，可以向人们“广告”自己曾有过与猛兽搏斗的经历，从而赢得人们的尊重和异性的喜欢。伤痕的这种“广告作用”，无疑会刺激那些胆量小或力气小但脑子灵活的人去弄虚作假，他们会刻意用兽骨或石器等尖物刺伤自己，以便在自己身上留下伤痕，从而使人们相信他们也曾与猛兽搏斗过。 这种投机行为，会给投机者带来生存上的诸多好处，譬如：可以威吓敌人或同样食物的争夺者，以获得更多的食物；能够获得异性的爱慕，从而较容易找到配偶，生儿育女，传宗接代。而不会这种投机行为的人，自然就不会获得上述好处，在竞争中处于劣势，就会被自然选择所淘汰。 当然，将猛兽的骨头，比如牙骨，戴在身上，也能起到“广告”和炫耀作用。戴上猛兽的骨头，就是在向大家宣告：我曾经与猛兽搏斗过——杀死过猛兽——吃过猛兽的肉——所以我拥有猛兽的骨头。因此，大伙不要小瞧了我！ 当这种做法为众人所模仿并不断传袭，就形成了一种风俗。久而久之，人们就渐渐忘记了当初在身上刻画伤痕的真正意图，剩下的就只有习俗或审美情趣。 五 因此，人类的舞蹈、歌唱、文学、艺术等都产生于经济活动，是人类生存竞争和适应社会与自然环境的结果。最初，人类的艺术活动都是直接为了经济或生存目的，就是在今天许多艺术活动也都带有明显的经济目的或色彩。艺术活动不仅已成为一种十分出色的谋生手段，而且即使对于一般的人来说，艺术也会带来生存上的好处。在其他条件相同的情况下，一个人的艺术修养愈高，他（她）觅得好配偶和找到好工作的机会就愈多。只不过在后来，人们忘却了从事艺术活动的最初目的，转而为艺术而艺术，并把从事艺术活动在经济上所带来的好处，视为从事艺术活动的副产品。
歌剧的起源起源一歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。起源二中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。起源三文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。起源四歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。起源五歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。意大利早期歌剧的发展及特征佛罗伦萨歌剧 第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。罗马歌剧 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（ECavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。威尼斯歌剧 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。那不勒斯歌剧 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。 特点（也是正歌剧的特点）：1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。歌剧的发展简介歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。17世纪末在罗马影响最大的是以亚?斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。19世纪以后意大利的罗西尼、威尔迪、普契尼，德国的瓦格纳、法国的比才、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。20世纪歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
合唱起源于17世纪欧洲教堂的唱诗班，经过几百年的发展，如今合唱已经成为人们生活的一部分，称为“合唱生活”。合唱艺术从五四运动开始传入中国，到现在还不满一百年的历史。改革开放以后，合唱艺术得到快速发展，有一些团队已经达到世界先进水平。拓展资料合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。参考资料：百度百科 合唱
【关键词】声乐艺术创造内涵情感声与情世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌唱的内容和真实的情感，引起了观众内心的共鸣，给予了听众享受和情绪的感染。毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件，因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢？这就要取决于对歌唱的艺术处理，作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节。一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情。歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确深刻的表现好歌唱的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。音乐是歌唱的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家写作的歌谱看来是无声的，静止的，但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术技巧，作曲家的深情厚谊也蕴藏在每个音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文学（歌词）语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤？哪种忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。一个演员或者歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱歌的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。二、情感基调的把握演唱一首歌唱，首先必须对作品进行深入，细致的分析，了解作品创作的时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所提示的表现意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。设身处地的体现人物思想感情，对准确表达歌唱的内容是十分重要的。比如，对印尼歌曲《宝贝》的演唱，有的歌唱者能设身处地分析，体现出对歌唱的感情，准确表达了一个年轻妻子怀念前线打游击的丈夫的纯真感情，并表达对革命战争一定能取得胜利的信念，同时也刻画了母亲对孩子深沉的爱抚。然而有些歌唱者脱离具体的规定情景与情感表现，一味卖弄柔情，婉转，妩媚的所谓声音技巧，以至歪曲了歌曲的思想意义与歌唱主人公的健康情绪。同样，像演唱《军港之夜》这首歌曲时，也有类似情况，如果不能准确把握海军战士的思想境界，去追求柔情蜜意，梦境缭绕，就会把一首健康的战士抒情歌曲唱成情调不好的海军战士摇篮曲，极大的歪曲了主人公的形象。可见了，“情”——感情不准，“调”——曲调也随之被歪曲了，而曲调主题就自然不可能得到准确地表达。有了对歌唱的真情实感后，就应该对歌唱处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌唱的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌唱的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一句地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适合的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。三、声情关系的处理一首歌曲或唱段的演唱，要达到声情并茂的效果，在掌握了曲式脉络和段落层次之后，要根据歌曲主题与形象表达的需要，进行全面的行腔设计，所谓“谋篇布局”就是运用声情的有机结合的一切手段来进行声腔的布置。戏曲声乐艺术在这方面有不少成功的经验值得借鉴。如川剧一诀所云“开腔要审，行腔要领，板调要准，不飘不浮，准中见稳”。所谓“开腔要审”，是指在歌唱前要对所唱的内容进行一番深入审视与分析，从局部到整体，从审字到审腔，从词格到腔格，从词意到曲情，从语气到势，从形象到主题，从情景到意境，从结构到风格。总之，要进行前前后后，里里外外的细致琢磨，品味与推敲，这种审视分析一定要慎重，实际上是演唱者逐步体验与感受的过程。所谓“行腔要领”，“领”是指要突出重点，共鸣，气息，气口与行腔咬字，吐字的轻重强弱，高低抑扬，快慢疾徐，顿挫连断等，要和谐适度，领出重心，推波助澜，顺势力行。所谓“板腔要准”，是说“调准便不慌，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”要求字腔结合的高度准确，才能更好地抒情达意，从而达到“不飘不浮，准中见稳”。声圆腔满，深情并茂。声乐艺术讲究：意在唱先，成腔在胸，一气呵成，神韵贯通。这是因为时间性听觉艺术不容做分外的停顿与休止，如果不在唱前将声音的创造意义，思想主题弄清楚，是无论如何不可能达到神韵贯通的艺术效果的，当然更达不到“响遏行云”“绕梁三日”的境界了。公务员之家:歌唱的抒情，或声乐艺术的情感表达，是声乐艺术创造的核心，这是因为，声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现。声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的完美结合，以及行腔造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说，“充满激情地歌唱才能被称为艺术”。显然，声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量，也就等于失去了灵魂。唯有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。
中国现代民族声乐唱腔艺术传承了几千年来中国传统民族声乐的唱腔风格与技巧，是中国唱腔艺术的延流与新发展，形成了“依字行腔，字正腔圆”“以情带声，声情并茂”的特点。 关 键 词：民族声乐 唱腔 特点 中国现代民族声乐唱腔艺术是经过长期的艺术实践而建立起来的一种以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理，并代表着民族气质、民族个性以及广大人民欣赏习惯、审美标准的中国式歌唱艺术。它传承了几千年来中国传统民族声乐的唱腔风格与技巧，是中国唱腔艺术的延流与新发展，是能够充分体现“中国特色”的歌唱艺术。其特点主要体现在以下几个方面。 一、依字行腔 字正腔圆 中国是一个多民族的国家，因疆土的辽阔、地理环境的复杂、社会经济历史等多种原因，形成了各种各样的方言。而各地的声乐作品一般都会用当地的方言演唱，这使得各种唱腔因地方语言的差异而具有个性化的音色和特有的地方民族神韵。如用粤语演唱的声乐作品，唱腔常用鼻音而显得厚重；吴语演唱的声乐作品，唱腔因促声而显得轻巧。中国民族声乐唱腔艺术区别于其他国家最显著的特征就是中华民族语言的发音规则及吐字方法，这其中又以汉语为主。复杂的汉语言体系中辅音较多，且发音部位较靠前，这就决定了民族声乐的唱腔明亮甜美、纤小动人。“依字行腔”才能做到“字”正，只有“字”正了，“腔”才会“圆”。也就是说，发音吐字是“字正腔圆”的根本所在。而民族声乐唱腔把“字”分为了“字头”“字腹”“字尾”三部分，并要求字头咬紧、字腹要圆、归韵要准，从而达到“声、韵、调”三者的有机结合，做到唱腔语言字头清晰、字腹圆润、归韵准确，声调抑扬顿挫。 中国现代民族声乐唱腔的特色之一在于“咬紧字头”“咬准字头”，但又“咬而不死”
数字媒体艺术创造中技术的关系论文我以word形式发you' xiang
解释数字媒体，分析它的特点（1）快捷（2）廉价（3）受众等几个方面以数字媒体为载体的艺术的出现音乐方面（1）网络下载MP3(2)制作铃声（3）网络原创歌曲影视方面（1）影视剧的广泛传播（2）原创视频文学方面（1)电子书报的出现（2）原创网络文学（3）图书馆上网艺术教育方面出现的原因分析结合数字媒体的特点写出现的结果文化生活丰富了艺术的娱乐化倾向负面的影响，盗版、低俗通过国家对此结果的反应些对正面的 矛盾文学奖首次将网络文学参评对负面的 实名制等控制措施 加强知识产权保护通过国家对此的反应结果，和受众的反应结果提出数字媒体艺术是正在发展的，并将继续发展。
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数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。数字媒体技术是信息与通信工程学科专业术语，其中的概念和分析方法广泛应用于通信工程、自动控制、信号与信息处理、电路与系统等领域。数字媒体的发展不再是互联网和IT行业的事情，而将成为全产业未来发展的驱动力和不可或缺的能量。数字媒体的发展通过影响消费者行为深刻地影响着各个领域的发展，消费业、制造业等都受到来自数字媒体的强烈冲击。各种数字媒体形态正在迅速发展同时也各自面对种种发展瓶颈，中国这个拥有最大的互联网用户群体的市场也成为国际数字媒体巨头的必争之地。中国社交网站（SNS）用户已经超过5亿，约1/3的网民都在使用SNS；各大主流互联网媒体纷纷向社交化转型，众多SNS新平台和产品竞相登场。视频网站和社交媒体成为数字媒体发展的新方向。将数字媒体的产品服务和创新技术融入品牌的市场推广体系，最大化数字媒体的营销效果；现有广告主、代理商、媒体主以及其他各方角色如何在新媒体市场中迅速找准定位，利用现有业务的优势拓展新市场，成为当前数字媒体行业持续发展亟需回答的问题。
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茶文化的起源及发展：有历史记载的茶文化发展情况始于魏晋。魏晋南北朝时期，门阀制度已经形成，不仅帝王、贵族聚敛成风，一般官吏乃至士人都以夸豪斗富为荣，多效膏梁厚味。在此情况下，一些有识之士提出“养廉”的问题。于是，出现了陆纳、桓温以茶代酒之举。在陆纳、桓温、齐武帝那里，饮茶不仅为了提神解渴，它开始产生社会功能，成为以茶待客、用以祭祀并表示一种精神、情操的手段。饮茶已不完全是以其自然使用价值为人们所用，而是进入了精神领域，具有显著的社会、文化功能，中国茶文化初见端倪。发展：在汉代人们开始逐渐形成一条规范而复杂的饮茶流程。汉代人喝茶，先把茶做成类似于普洱茶饼的饼状，然后将茶饼放在火上烤脆。紧接着将茶饼在陶器里边捣碎。最后充入沸水，加上葱姜等调味品。这一独特的喝茶习俗一直沿用到唐朝。到了唐朝时期中国的茶文化开始走向兴盛。唐朝陆羽所著《茶经》成为世界上第一部茶叶专著；加之此时佛教、禅茶一味价值观的盛行也加速了茶文化的繁荣。宋朝是一个中国茶文化发展集大成的时代，也是这个时代另外一种茶——茶膏也逐渐在皇家盛行。茶膏最早起源于春秋时期，到了宋朝茶膏成为了皇家贡品，宋徽宗的《大观茶论》里甚至还详细记述了茶膏的制作方法。茶膏用水直接冲服的喝茶方式也比宋代其它茶叶简单了很多。到了明朝由于发酵工艺的发明，人们开始喝上红茶、黑茶，茶也有了突飞猛进的发展。清朝茶楼开始广泛兴起，茶开始真正成为了一种“国民饮品”。清朝雍正时期雍正皇帝专设御茶房用玉山泉水和梨花木为碳经过72天186道工序制作茶膏，为茶文化的繁盛添上了秀丽的一笔。中国茶文化的知识茶道茶道，就是品赏茶的美感之道。茶道亦被视为一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。它通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、增进友谊，美心修德，学习礼法，领略传统美德，是很有益的一种和美仪式。茶德茶德是指茶自身所具备的美德。茶有八德——康、乐、甘、香、和、清、敬、美。“茶德”的概念自唐代从中国传播到日本、韩国等，丰富了这些国家的茶文化内涵。茶精神（茶道精神）当代中国茶思想或由于立场不同，或由于诉求对象互异，或由于理念差别，故旨趣相差甚远，兹枚举四家略作说明中国的茶道精神：中华茶艺业联谊会『静、美』；中华民国茶艺协会『清、敬、怡、真』。
我国是茶树原产地，最早发现茶的鲜叶有治病的功效，距今已有四、五千年了。我国利用茶叶也最早，据历史资料，商朝（约公元前16—11世纪）鲜叶晒干作贡品，西周（约公元前11世纪—公元前771年）茶作祭品，春秋（公元前770—476年）茶作饭菜，战国（公元前475—221年）茶作药物，西汉（公元前206—公元8年）茶为主要商品之一，西晋（公元265—316年）茶的鲜叶作羹饮，南北朝（公元420—589年）鲜叶加工作饼茶，唐朝（公元618—907年）发明蒸青团茶，宋朝（公元960—1279年）发明蒸青散茶，明朝（公元1368—1644年）创制炒青绿茶、黄茶、黑茶、红茶，清朝（公元1644—1911年）创制白茶、青茶，至此，六大茶类齐全。此后迄今，所创制新的花色品类，都包括在六大茶类之内，无出其外。
“中国茶史”的起源，到目前为止是众说纷纭，争议未定，大致说来，有先秦说、西汉说、三国说。茶以文化面貌出现，是在两晋北朝，最早喜好饮茶的多是文人雅仕。唐代开元以后，中国的"茶道"大行，饮茶之风弥漫朝野，宋承唐代饮茶之风，日益普及。茶神陆羽有著《茶经》一书。《神农本草经》亦有记载关于茶这方面的知识。《神农本草》里面有一句话是这么记载的：“神农尝百草，一日遇七十二毒，得茶而解之。”关于这段记载，有两种不同的传说：茶的起源与传说一种传说是，神农为人们治病，亲身去尝试各种草木治病的功效，在煮水的时候，偶然有茶叶从枝头飘入锅里，因此发现了茶叶可以作为治病的饮料。第二种传说就是，神农为人们尝试草木治病的时候，尝到了金绿色滚山珠中毒，死在茶树下，茶树上的水流入神农的口里，因此而得救。在周代极重岁祭祀的时候是作为祭品的，由此可以得知，中国3000年前茶叶的用途就已经扩大为祭品，证实我国的茶叶生产在周代之前就已经开始了，距今至少也有4000多年的历史了。到了春秋时代，茶叶开始投入市场，到王褒时候，茶叶已经是士大夫们生活的必需品。扩展资料茶的发展：根据晋·常璩《华阳国志·巴志》的记载可知，在我国商末周初时期，古之巴蜀地区即已种茶产茶。《尔雅》中记载,“槚，苦茶”。东汉华佗在《食论》中指出，“苦茶久食,益意思”，说明饮茶具有开发智力的功效。隋唐时期随着国家的统一，经济的发展，南北大运河的开通，便利了茶叶的运输和茶叶文化的交流。上古无茶字，以“荼”字代茶字。自唐代，将“荼”字减去一笔,写成“茶”字,自此便有了专用的茶字。唐代开元年间，倡导饮茶，饮茶的风俗开始由南方向北方发展。公元758年左右，陆羽《茶经》问世，成为我国也是世界第一部茶叶专著。《茶经》分述茶的起源、采制、烹饮、茶具和茶史，极大地推动了我国茶业和茶文化的发展。宋元时期随着茶区的扩大,种茶制茶、点茶的技艺精进,出现一批茶学专著，如蔡襄《茶录》、宋子安《东溪试茶录》、黄儒《品茶要录》，特别是宋徽宗赵佶所著的《大观茶论》等，从一个侧面反映了北宋以来我国茶业的发达程度和制茶技术的发展状况。明代,我国茶叶生产由团饼茶为主转为散茶为主。茶类有了很大发展,在绿茶基础上,白茶、黑茶、黄茶、乌龙茶、红茶及花茶等茶类相继创造出来。清朝,随着海外交通发展，国际贸易兴起，茶叶成为我国主要的出口商品。康熙二十三年间，清朝开放海禁，我国饮茶文化和茶叶商品传往西方。民国初期设立了初级茶叶专科学校,设置茶叶专修科和茶叶系，推广新法种茶、机器制茶，建立茶叶商品检验制度，制定了茶叶质量检验标准。新中国成立后，我国政府十分重视茶业。1949年11月23日，专门负责茶业事务的中国茶业公司成立。自此，茶叶在生产、加工、贸易、文化等多方面得到了蓬勃发展。参考资料：百度百科—中国茶史
起源于神农时期，唐·陆羽《茶经》：“茶之为饮，发乎神农氏。”。传说中的炎帝神农氏为了辨别草木的药理作用，曾经亲口品尝百草。有一次他在野外考察休息时，用釜煮水，恰巧有几片叶子飘落进来，使釜里的水变成黄绿色。神农氏不以为意，喝了一点釜里的汤水，却惊奇地发现，这黄绿色的水味道清香，这种叶子竟是一味不可多得的药材。随着时间的推移，神农氏发现这种植物具有解渴生津、提神醒脑和利尿解毒的作用。扩展资料：茶文化的意义：茶是劳动生产物，茶文化是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种艺术。茶文化是中国传统优秀文化的组成部分，其内容十分丰富。茶文化，是茶与文化的有机融合 ，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。茶文化是茶艺与精神的结合，并通过茶艺表现精神。兴于中国唐代，盛于宋、明代，衰于清代。中国茶道的主要内容讲究五境之美，即茶叶、茶水、火候、茶具、环境。参考资料来源：百度百科-茶文化