范文如下：美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。扩展资料写作注意事项：1、要考虑作者的主观条件。这主要是指作者必须熟悉与了解写作对象，作者要有起初的感受和强烈的写作热情。2、文章要符合社会现实的需要，体现时代精神。时代精神是指一定历史时期中，推动时代前进、体现时代特征与发展方向的精神。主题应把握时代脉搏，回答时代提出的迫切的问题，反映先进的思想。
关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。
只有从实际出发,以幼儿为主体,从幼儿的兴趣出发,并在美术活动中激发幼儿情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体现自我表现和创造的成就感,才能使开展美术活动真正起到促进幼儿个性发展和提高其整体素质的作用。而在这个过程中,必须重新审视和改革幼儿园美术活动的定位、选材、教学方法等。一、重塑幼儿园美术活动的价值取向 美术教育要顺应幼儿的特点因势利导,才会得到好的效果。幼儿园美术活动的价值取向应突出以人为本,定位于人的整体性、可持续性的发展。幼儿园美术活动的目标具体应该体现在以下方面: 1、唤起兴趣:在美术活动中获得愉快体验,并主动参与,使孩子从“要我学”变成“我要学”。 2、大胆表达:引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验,使其个性健康发展。 3、表现美:引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式,创造性的表现对事物的观察和感悟。 二、在幼儿园内外营造自然的美术环境 优美的环境传递给幼儿各种信息和刺激,使幼儿受到一种文化艺术氛围的潜移默化的影响,提高幼儿对美的感受能力。因此幼儿园的物质设备、空间布置、墙饰的美化都应精心布置,和谐优美,体现出美的原则和规律。如园内外墙壁上适当安些多宝架或搁板架,陈列一些用泥、木、石、金属、石膏等材料制成的雕塑作品,发展儿童的空间感觉,使幼儿随时随地都能观察、欣赏这些艺术作品,受到艺术作品的熏陶;给幼儿提供进行集体作画的磁砖墙、水泥墙、黑板或大张画纸;也可给儿童提供小画板、小画夹,利于幼儿室外作画;幼儿园还应当给幼儿提供进行美术创作活动的材料。儿童通过自己选择材料、工具,用不同的材料进行粘贴、造型,发展自己的感受能力,加强对各种材料的认识。三、结合幼儿年龄特点进行美术教育活动选材 美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点,反映孩子的生活经验,使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界,也才能更好的实现美术教育活动给幼儿带来的好处。1、选材注重幼儿情感体验 老师在选材时,不要担心孩子的造型能力,怕他们画的不像。在他们涂鸦、稚拙的表现中,会有很多可爱的想法和独特的表达方式,我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准,而是要使他们能够表达出自己的感受,并通过自主的创作过程,建立起对美术活动的兴趣。如《从家到幼儿园》、《我的家》、《一桌好吃的莱》等内容和幼儿的生活密切相关,易于引发幼儿的回忆和表现,使他们喜欢参与美术活动,就是很好的题目。 2、表现的内容给幼儿留有充分想象的空间 同一事物,个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的,因此选材要给幼儿的表现空间大一些。如《未来汽车城》、《手影游戏》、《我最喜爱的人》等,由于没有固定的造型,幼儿不受“像与不像”的困绕,他们能够放开手笔大胆表现,从而调动起积极的思维活动,并能大胆发挥想象创造力,表达出自己对事物的感悟。3、渗透民族传统文化的选材内容中华民族历史悠久,有许多民族传统文化的积淀。在成人有目的的引导下,儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响,因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的优秀文化,如:京剧脸谱、农民画、风筝、瓦罐等。此外,在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣。伴随着选材的内容,其表现手法也要考虑运用多种形式。四、丰富多彩的教学方法对于喜好新鲜事物的幼儿来说,采用灵活多变的教学方法,才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。 以下是幼儿园美术教育活动的的五大教学方法,供您参考。 1、游戏情境法:教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如:情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏,这些游戏里又包含着丰富的美术知识,而创设宽松、有趣的游戏环境,更易于幼儿把自己所思所想表达出来。2、观察引导法 :美术活动是视觉艺术活动,离不开观察。引导幼儿观察时,首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上,你印象最深的高楼、房屋是什么样的?路上遇到哪些人?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征,并把自己的感受和联想表现出来,使他们的画面生动而充满儿童情趣。 3、物象分析法:物象分析法是在观察的基础上,对事物进行描述性的分析,帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁,建立起自己独特的造型符号。在此过程中教师要善于引导和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表述。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后,引导幼儿想一想、说一说,你想象的太阳是什么样的?他们发出的光芒是什么样的?为什么是这样?鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来,孩子孩子们感受不同,创造的符号也千差万别,使其作品成为充满个性、栩栩入生,是真正意义的“儿童画”。 4、作品赏析法:引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中,教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义,使他们在获得艺术“营养”的同时,激发他们大胆地表现与创新。 5、过程指导法:幼儿作画时,教师既不能无目的的巡视,也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足,不敢下笔的孩子,可以采取手把手或在纸上示意,帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时,老师理解并引导其丰富画面,帮他添上关键的几笔,起到扩展、丰富其画面的好方法。结语:总之,美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上,选择适宜的内容,创造宽松的精神环境和文化氛围,选用恰当的方法,正确评价幼儿的作品,使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣,一种荡漾着激情和人性的活动。
你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1
范文如下：美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。扩展资料写作注意事项：1、要考虑作者的主观条件。这主要是指作者必须熟悉与了解写作对象，作者要有起初的感受和强烈的写作热情。2、文章要符合社会现实的需要，体现时代精神。时代精神是指一定历史时期中，推动时代前进、体现时代特征与发展方向的精神。主题应把握时代脉搏，回答时代提出的迫切的问题，反映先进的思想。
写作思路：从低俗文化的角度出发，开始写到美育，运用反比手法。在低俗文化盛行的今天，部分创作者以恶搞、低俗炒作等形式吸引大家关注。但我认为，我们应该坚决抵制低俗文化，让美育之花开在我们心中。面对低俗文化，辨析是非。什么是低俗文化？所谓低俗文化，就是指以恶搞、炒作为中心的一系列内容的宣传，内容包括有消费丑行，破坏大众审美观念，使精神快乐变为一种单纯的感官娱乐的不恰当文化。这种文化影响着人们的观念，甚至思维方式。我们应当学会去辨别低俗与通俗文化，使自己拥有独立思考的能力，不被低俗文化所浸染。面对低俗文化，抵制从我做起。在这个信息发达的二十一世纪，我们随时随地都可以用手机接收到新的信息，其中不乏网络中的“审丑”风潮、消费丑行以及一系列有关恶搞、低俗的内容。更有甚者，想通过扮丑这一捷径出名，我们应当将这些人所崇尚的低俗文化抑制在摇篮里，坚决抵制这一系列的丑闻出现。当我们在移动平台上接收到相关低俗文化的信息时，应当及时向有关平台或相关部门反映，从我们自身做起，抵制低俗文化，让美丽之花开在我们心中。面对低俗文化，我们应携起手来共同倡导大家一致抵制不良文化。让我们共同抵制消费丑行为，使其不足以成为娱乐大众的手段，让我们拒绝观看恶搞、低俗创作内容，使创作者无粉丝可言，让他们失去传播的平台，让我们重拾正确的大众审美观念，让消费降低概念的今天，重获光明，让扰乱社会秩序的人们得到应有的制裁。抵制低俗文化，倡导传统文化，弘扬中华美育精神。在这个信息发达的时代，我们应当利用网络时代这一良好的特点，传播正能量，使希望之种开花，多传播社会正能量，让好人好事扎根于我们的生活。让古往今来优秀的名著重新回到我们身边，让我们的精神为此而快乐，而不是单纯地被低俗文化所误导所充斥，满足于所谓的“快乐”。使更多有益于青少年健康成长的文化展现给世人，使当今青少年向古人学习经历，致敬经典，使他们身心健康，成为祖国未来的优秀建设者。在低俗文化盛行的今天，我们应当携起手来坚决抵制和摒弃，弘扬中华美育精神，让社会充满正能量，让美育之花永远绽放在我们心中。
美育为话题的作文，美育是一种刚需“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。而我们要能体会这种美，就要知道什么是美，什么是不美，这就需要美的教育。换句话说，美育是一种刚需。美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。东晋的谢安一日在雪际举行家庭聚会，便问子侄：“白雪纷纷何所似？”，谢安哥哥的儿子胡儿说：“撒盐空中差可拟”，而哥哥的女儿回答：“未若柳絮因风起”。这个女子就是后来著名的女诗人谢道韫。试想，由漫天白雪而想到春日飞絮，若非经历了美育的熏陶，又怎会如此诗意盎然呢。因而，我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人。相反，一个人如果生长在诸如自私、野蛮、剥夺遍地的环境里，从来没有人告诉他什么是真，什么是善，什么是美，那么他大概率会成为一个坏人，给社会的安宁和谐带来隐患。孟子的母亲就知道学人哭丧是不美的，学人做生意是不优雅的，而学人读书是美的。所以她在学堂边定居，让孟子学习礼义教化，经历美育的熏陶。在这种过程中，孟子慢慢成为一个具有高贵人格的大丈夫，“富贵不淫，贫贱不移，威武不屈”，他的思想影响了中国两千多年。美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。我们需要知道什么是善，什么是恶；什么是真，什么是假；什么是美，什么是丑。我们需要知道，用地沟油是丑，卖假药是丑，给孩子打毒疫苗是丑，官员贪腐是丑；我们需要知道助人为乐是美，恪尽职守是美，为正义呼喊是美，为人民服务是美……有这样一个结论：坏人不觉得自己是坏人。经过美育，让人得以知是非善恶，真假美丑是当今社会的刚需。于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。因而，美育是对人进行的一切关于美好的教育，是一种刚需，于人于己，于国于家
皮肤是人体最大的组织器官，对皮肤的健康与美容方面的护理和保养首推经络美容。对皮肤的直接作用促进皮肤血液循环;改善皮肤呼吸;3祛皱增加皮肤弹性此外皮肤的按摩、经络美容还对各组织器官如神经系统、血液循环系统、呼吸系统、消化系统、肌肉、关节、肌腱组织有良好的调节作用。从古及今，上至皇室下至贫民美容的药方、偏方、验方浩如烟海，不计其数。但首推经络按摩，因其自然、绿色、天然不会像入药给人体带来副作用，损肝伤肾！其原理是通过按摩手法刺激经络，利用经络对各组织器官、气血津液的调节达到健身美容之目的！具体还要先以中医阴阳平衡、气血双补因人而异具体施治和调整！
造成整形美容手术效果不理想的因素及防范对策日期：2009-01-18 04:35:05 点击：5 好评：0 【摘要】 通过对整形美容手术后效果不理想的临床表现的分析，找出其主客观因素，其中主观因素主要是由于部分患者手术期望值要求极高、过分挑剔、坚持 /html/Clinical/list_94_html
像这种论文，你就注意开头和结尾就行剩下的纯抄多找点，然后这抄点哪抄点，抄完你还能学点~呵呵，选修课，随便点，能过的。下面有几篇了，你自己看着抄吧 《论营养与美容食品》 为了保持形体与容貌的形象质量，合理的饮食习惯至关重要。不能暴饮暴食，要少吃零食，如果演出安排出现了问题，不能按时吃饭，就要事先有所准备，努力使消化系统的活动规律正常，肠胃蠕动有了节奏，新陈代谢平稳，身体健康就有了保障。 吃饭应定量，一日三餐早晚各占30％，午餐以40％为宜。吃饭要细嚼慢咽，唾液里的淀粉酶把淀粉转化为糖，可起到初步消化的作用，既减轻了胃的负担又有利于吸收，有关专家发现，下半天进食对身体的影响比上半天大，这是因为胰岛素在傍晚时达到一天的最高值，胰岛素可促使脂肪大量沉积于皮下，所以晚餐不能超过一天进食量的30％，而早餐至少达到30％。每顿饭只需吃八成饱。近年国外医学家发现，任何一种汤都是食欲控制剂。因为饭前先喝汤可以使人放慢进食速度，使大脑“过饱中心”兴奋，食欲减弱，从而不致吃得过多，以达到控制脂肪的目的。 肥胖是因为饮食过度，摄取了大量的热量，而又多睡少动，消耗热量少而引起的，有些模特为了追求身体苗条，盲目节食、勒腰束胸，连身体需要的基本营养都受到了限制，这对身体健康是有害的。饮食减肥的关键是纠正不良的习惯，改变热量摄入大于消耗的状况。最容易使人发胖的是脂肪，过量摄入的食物转化为脂肪就会使体重增加。要想保持标准体型的模特应少吃油脂，特别是动物油脂。含油量高的花生米、葵花子、核桃仁也应限量。多吃蒸煮食物，少吃油炸食品炒菜时应适当少放油。糖的含热量很高，因而要少吃甜食，以免多余热量转化为脂肪。应多吃蔬菜、水果、豆制品、蛋、鱼、禽、瘦肉等含丰富蛋白质的食物。要习惯于食用凉拌的蔬菜，这种吃法对维生素的破坏不大。如果把水分多的水果自制成天然果汁，不但味道鲜美，并且能大大降低含热量。 身体里的水分充足可以利尿、保持皮肤的滋润，尽量多喝水，早晨饮水是个极好的健身习惯，如果有条件的话，以饮用矿泉水或保健茶水为益。 食品美容是一种有别于化妆美容、医疗美容的特殊方法，它可以通过滋补脏腑、充溢气血、疏经活络、平血化瘀、祛风清热、凉血解毒、滋润增白、红颜减皱等途径，达到健康美容的目的。 《营养与美容》 岁月变迁，物换星移，人类繁衍生息，社会发展变化，人们对美容的追求始终如一。从三国貂禅的“一笑倾城”到唐代杨贵妃的“回眸一笑百媚生”, 更有“沉鱼落雁之容”,“避月羞花之貌”。无不揭示人们对美的渴望。美的事物，美的人都会给人以美好的感觉。 千百年来，“燕瘦”，“环肥”，“苗条”，“丰满”，“ 迷人”等都成为人们对美丽女子的描述的词句，但不论这些词句如何变化，健康是美的一个永恒不变的标准。健康离不开营养，营养也成为美的重要因素。从各种食物中摄取人体所需要的各种营养素，保证机体有良好的物质支持是健康的保证，也是美丽的基础。下面就其中的几个方面作一简单的论述。 （一） 健康 首先，一个健康的人才有可能是美的。健康来源于均衡的营养。人是吃食物长大的。人从胚胎期开始到生命的结束，不断从外界摄取营养素来满足自身生长发育的需要。如果营养素充足并且均衡，全身的细胞得到充足的养分，进行正常的生理代谢，各个组织，器官和系统都能发挥它们正常的生理机能，人看上去会精力充沛，反应迅速，动作敏捷，浑身透出一种活力。那么看上去就很美。我们印象中，小孩子都是很美的。因为他们大多数都很健康。 （二） 皮肤 皮肤是美的关键。主要表现在它的光泽和弹性。影响皮肤的因素除了阳光、湿度、污染等因素外，营养是很重要的内在因素。如果一个人营养不良，她的皮肤就会黯然无光。有些文学作品中对此曾有“面有菜色”的描述。 蛋白质是皮肤亮丽不可缺少的物质。蛋白质的主要生理作用是构成和修补人体组织的重要成分。皮肤表面的一层是表皮层，次之是真皮层，再次是皮下脂肪。如果人体缺少蛋白质，则表皮细胞供应不足，细胞排列不紧密。一方面加速了水分流失使皮肤干燥，另一方面使皮肤松弛；如果真皮层缺少蛋白质，则真皮层中表现皮肤弹性和色泽的胶原蛋白合成减少，从而皮肤的弹性、色泽、柔软度 及适应能力都会下降。因此人体必须有足够的蛋白质供给。 维生素C参与胶原蛋白的合成，在维护血管的营养方面具有重要作用，维生素C在缺乏时会影响胶原蛋白的合成，易造成皮下和粘膜的出血、青紫。此外，维生素C在抗氧化方面具有重要作用，能够清除机体内的自由基。 自由基是细胞正常代谢的产物，同时外界环境如日光、污染、辐射、药物等也会使身体产生自由基。体内自由基过多除了作为人体健康的杀手之外，也是美容的大敌。自由基过度堆积会伤害到细胞结构，自由基会攻击细胞膜、粒腺体及遗传基因，日积月累的伤害逐渐使细胞退化死亡。当脂肪中出现过多的自由基时脂肪代谢紊乱而反射到皮肤表面形成黑斑。维生素C和维生素E都是在人体内抗氧化、抗自由基的重要物质。因此摄入足量的维生素C和E无疑对于爱美一族是不容错过的。 很多人会为自己脸上的青春症、雀斑及黑斑而痛苦不堪。青春症和雀斑的一个重要的原因是在脂肪的代谢过程中,由于营养素摄入不足，很多在脂肪代谢中起重要作用的物质匮乏而导致皮下脂肪代谢紊乱，而表现在皮肤表面。因此维生素和矿物质对光滑干净的皮肤是必要的。尤其是维生素B2，在体内是许多重要辅酶的组成成分，在脂肪代谢中起非常重要的作用。维生素B2 在体内缺乏会造成脂溢性皮炎。常见于皮脂分泌旺盛的部位，如鼻唇沟、下顿、眉间及耳后等处。患处皮肤皮脂增多，轻度红斑，有脂状黄色鳞片。还有在营养不够充足和均衡时， 真皮内的毛细血管、神经、毛囊组织汗腺和皮质腺都有可能使皮肤表现出异常的状况。此外，维生素A 在保护皮肤和粘膜方面也有重要作用，足够的维生素A可以防止皮肤的粗糙、干燥，保证良好的皮肤营养。 （三） 身材 减肥早己成为当今社会的一个热门话题。但减肥的误区也很多。很多人因为不懂的如何正确的保持身材而吃尽了苦头。一般来说，如果一个人饮食很有规律，营养均衡合理，她的身材应该是正常的。很多高体重的人是由于饮食中摄取的能量如碳水化合物或脂肪过多，而分解利用这些能量的酶由于维生素和矿物质摄入太少而不足，同时又缺少相应的运动去消耗这些能量， 因此造成能量由于不能被分解利用导致过剩而转变成脂肪堆积在颈、腰及臀部而给人一种臃肿的感觉。在膳食中应多食用富含膳食纤维的食物，各种蔬菜和杂粮类，减少脂肪的吸收。另外，对于肥胖的人，在烹饪时，要使用含不饱和脂肪酸较高的植物油，禁用饱和脂肪酸含量高的动物油。不饱和脂肪酸还可以降低血液胆固醇的含量。 身高 影响身高的因素中，营养素尤为重要。人的生长发育有两个高峰期：婴儿期和青春期。在此期间，全面均衡的营养素是满足机体生长发育的关键，其中蛋白质和钙对身高的影响较大。 （四）排毒 人体是个有机体。它不断从外界摄取营养素以满足每时每刻的新陈代谢的需要。从外界摄取的食物经过消化、吸收，通过血液循环把养分送达全身各处的细胞，同时代谢废物也随着血液循环排出体外。但如果膳食纤维摄入过少、精神因素以及其他的原因导致便秘，代谢废物包括一些有毒的物质长期停留在肠道内而被重新吸收入血液循环，脸上也会表现出一些黑头粉刺或黑斑影响美观。 在所有营养素当中，膳食纤维对于排毒是极其重要的。在人们的生活水平不断提高的同时，人们的膳食也越来越精细。过于精细的食物会导致膳食纤维严重缺乏。 人体的肠道内有大量的细菌，其中占绝大多数的是有益菌，少部分是致病菌。膳食纤维可以促使肠道有益菌的繁殖，抑制致病菌，从而改善肠道环境，提高机体免疫力。同时优质的膳食纤维具有强烈的吸水功能，充分吸收水分后体积高度膨胀，有利于大便软化，增加肠道内容物的体积，促进肠道蠕动，增强对肠壁的机械性剌激，增加排便。同时促使肠道内的有毒代谢产物、一些脂肪的分解产物、细菌和病毒及其毒素排出体外。这样不仅降低了这些毒素被重新吸收进入血液循环，表现在皮肤上影响美容的机会；也降低了高血压、冠心病、糖尿病等一些“富贵病”的发病率。 （五） 精神营养 一个人一生中所经历的家庭的影响、学校的教育、社会的熏陶以及大自然的洗礼，会形成他的世界观和他的气质。一个人的生长环境在无时无刻地对他进行着观念上的哺育即精神上的营养。因此一个从小到大在一个积极，向上，阳光，充满爱心的环境中吸取营养的人会更能表现出生活中美的一面。树立健康的观念，摄取全面均衡的营养，拥有一个健康的身体，才具备了好心情的基础，用平和的心态教育下一代拥有身心健康。 最后，外表的美容措施无疑可以解决表面上的问题，使用一些护肤品甚至化妆品也无可厚非，但无法给容貌带来根本性的改变。比如我们在生活中经常会看到有些人尤其是有些女士由于在脸上采取了不该采取的措施，我们再也看不到那柔和的有光泽的健康的肌肤。机体是个有机的整体，从长远的观点来看，不断自我提升造就优雅的气质，由内及外，源于合理均衡营养的迷人的身材、健康光洁的肌肤以及充沛的精力而散发出来的美的气息才是永葆青春的关键所在。 “世间并不缺少美，而是缺少发现”。世间也并不缺少美丽的容貌，而是缺少思考。很多爱美的人没有真正地去思考过，其实你长的什么样和你吃的食物有着重要的关系。美是吃出来的。形成美的因素是综合的，但从某种角度来说，形成美的因素也是可以量化的。中国居民膳食营养素参考摄入量中对人体需要的各种营养素的参考摄入量有明确的标注，全面均衡的营养对身体健康大有补益。相信越来越多的人们会意识到均衡营养的重要性，能够了解更多的营养知识，吃出健康，吃出美丽，吃出美好的新生活。 《营养与美容》 物中的蛋白质、脂肪、糖类、无机盐、微量元素、水、纤维素等营养素，是人体健康和颜面美容所必需的营养素。这些营养素的主要来源是食物。因此，全面合理地从食物中摄取平衡营养素，是美容健体最重要的物质基础。相反，如不注意饮食调配，如节食、偏食、挑食、饮食单调等都会影响食物中营养成分的摄入， 所有的女人都希望自己的皮肤滋润、细腻、柔嫩，富有弹性。然而有些人的皮肤却不尽人意，显得粗糙，缺乏光泽。分析其原因，一方面与遗传因素和疾病的影响有关，另一方面与后天的营养和保养有关。现代科学研究发现，皮肤的细腻和光洁程度与真皮中透明质酸酶含量有密切关系。而透明质酸酶又与雄性激素分泌量有密切关系。科学家最近发现，卵巢分泌雌激素增加时，雌激素在真皮内与某些特异受体相结合，从而促进适明质酸酶的形成。这种酶能促进皮肤对水分、微量元素、维生素等营养成分的吸收，使皮肤滋润、光滑、细腻。 水分：人体组织液中含水量达72%，成年人体内含水量为58%～67%。当人体水分减少时，会使皮肤干燥，皮脂腺分泌减少，从而使皮肤失去弹性，甚至出现皱纹。因此，为保证水分的摄入，正常人每日饮水量应不少于1000毫升。含钾食物：钾对维持皮肤和机体的酸碱度，维持细胞内的渗透压和新陈代谢正常必不可少。正常成年人每日钾需要量为2～4克。主要食物来源：麸皮、豌豆、大豆、马铃薯、甘薯、萝卜、榨菜、花生、海带、紫菜、肉松、咖啡、茶味等。 含维生素A的食物：维生素A可使目光明亮，皮肤滋润细腻。主要食物来源：动物肝脏(狗肝不可多食)，全脂奶及其制品，绿色和黄色蔬菜，红心甘薯、胡萝卜、青椒、南瓜等。含维生素B2的食物：维生素B2也叫核黄素。它的功能是保持皮肤新陈代谢正常，使皮肤光洁柔滑，展平褶皱，减退色素，消除斑点。主要食物来源：动物肝、肾、瘦肉、奶类、蛋类、大豆及其制品，绿色蔬菜。 含维生素B1的食物：缺少维生素B1、可致粘膜过敏和发生皮肤炎症。主要食物来源：动物内脏、肉类、豆类及花生、糙米。大量饮茶或过食鲤鱼、鲱鱼(青鱼)、虾等将影响维生素B1的吸收。含维生素C的食物：维生素C是一种抗氧化剂，可减轻皮肤色素沉着，防止黑色素生成，因而能使晒黑的皮肤恢复白皙柔滑的本来面目，维生素C制剂如摄取过量，可导致结石或溃疡。主要食物来源：柑、桔、橙、柚、鲜枣、猕核桃、草莓、犁、菜花、莴苣叶、柠檬、西红柿、山楂以及各种深色蔬菜。含维生素D的食物：维生素D可预防儿童轻度佝偻病和中老年骨质疏松症的发生。主要食物来源：海鱼、动物肝脏及蛋黄、奶油、干酪、鱼肝油等。含维生素E的食物：维生素E可提高维生素A的吸收率，减少和防止皮肤中脂褐质的产生与沉积，可预防青少年面部痤疮，颇具护肤养颜，抗衰益寿的功效。主要食物来源：植物油、大豆及其制品、绿豆、赤小豆、黑芝麻、核桃、鸭蛋、大蒜、菠菜、鲫鱼及海虾。含纤维的食物：便秘可导致机体产生各种症状而诱发多种疾病，便秘也可使面色萎黄而失去应有的光泽。富含纤维素的食物可防治便秘。主要有：各种蔬菜、水果和非精制食品。含铁、锌丰富的食物：皮肤的光泽红润，需要充足的血液。铁是构成血液中血红蛋白的主要成分。锌也是体内不可缺少的微量元素，它参与人体的各种生理活动。锌在皮肤中的含量最高，约占20%以上，决定着皮肤的光滑和弹性程度，有“皮肤是锌镀”之说。因此，应适量多吃富含铁、锌的食物，如动物肝、蛋黄、海带、芝麻酱、瘦肉、牡蛎及海产品，以促进皮肤的健美。 碱性食物：皮肤的粗糙往往是因血液酸性偏高造成的。日常饮食中所吃的鱼、肉、禽、蛋、粮食类等均为生理酸性。生理酸性食物会使体内和血液中的乳酸、尿酸含量增高。有机酸不能及时排出体外时，就会侵蚀敏感的表皮细胞，使皮肤失去细腻和弹性。而新鲜蔬菜和水果中的碱性无机盐，如钙、钠、镁、钾等含量较高，经常吃新鲜蔬菜，能使体内碱性物质充足。体内的酸性物质被迅速中和成无毒的化合物排出体外，使血液维持在比较理想的弱碱性状态中，保持皮肤的光滑滋润。因此，主张荤食与素食应合理搭配，根据不同年龄阶段调整荤素食物的比例。一般，成年后饮食应偏素，尽可能地多从植物蛋白中获得能防止皮肤粗糙的胱氨酸和色氨酸等，让皮肤的含水量维持在10%左右，延缓皮肤的衰老，改变皮肤的粗糙状况。多摄入生理性碱性食物，使皮肤光洁秀美。 含胶原蛋白和弹性蛋白食物：胶原蛋白能使皮肤细胞变得丰满，从而使肌肤充盈，皱纹减少，使皮肤细腻和富有光泽；弹性蛋白可使人的皮肤弹性增强，从而使皮肤光滑富有弹性。富含胶原蛋白和弹性蛋白的食物有猪蹄、动物筋腱和猪皮等。
一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生死轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
浅谈美术鉴赏 美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖 析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏 的课程。它有助于培养学生的认知技巧，提 高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开 阔知识视野，陶冶情操。笔者从以下几个角 度来探讨如何上好美术鉴赏课。 一、让学生多欣赏优秀的美术作品 正如我国南北朝时期著名文艺理论家刘 勰所说的：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后 识器。”只有学生多看、多思考，对一些艺术 语言（如点、线、面、体、空间、光、色、材 质、肌理）和艺术流派（如现代中国的岭南 派、西方的印象派）等美术知识才能逐步由 感性认识上升到理性认识。 可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本 的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂 花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的 作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、 印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这 也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。 另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、 皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、 背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法， 具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族 的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺 术。中国画线条的美感是油画所没有的。 二、多给学生介绍美术的类别及基本知识 给学生介绍美术基本知识，特别是有关 美术的分类和各类美术的主要特点，以及美 术的主要艺术语言以及作用的知识。只有这 样，才能根据各类美术的特点和美术的主要 艺术语言，去理解各类美术作品，真正领会 各类美术作品各自不同的艺术魅力。 例如，从大的方面讲，美术包括绘画、雕 塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺 术等四大类。也可将书艺（书法、篆刻等）和 摄影艺术归入美术的范围共六大类。绘画艺 术，从绘画的社会功能和表现形式来分，绘 画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组 画、插图等。从绘画的题材来分，绘画可分 为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物 画等。从绘画使用的工具、材料和技法来分， 绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉 画、版画、壁画、素描等画种。其中一些画 种根据使用的材料和工具的不同，又可分为 更细的艺术样式。如版画又可分成木刻、铜 版画、石版画、丝网版画、胶版画等。其中 木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套 色木刻等。 三、多介绍艺术作品的历史文化背景 在给学生介绍美术作品时，多介绍一些 美术作品的作者及历史文化背景，培养学生 学习兴趣，让学生来理解和体会作者特定 生活经验和生活阅历。 例如，罗中立的《父亲》是1980年根据 画家在大巴山生活的体验以及与农民结下的 深情，创作了这幅超级写实主义作品。 《父亲》中的艺术形象来源于一位淘粪 的农民“。20世纪70年代农民进城主要是淘 粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、 公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥 料，画家附近的厕所里都有农民住在里面， 那时候城里面每一个厕所都有农民住在里 面。农民过年的时候也守在那个地方，年三 十的时候，家家户户都在团圆，那个农民家 就住在那个厕所，一年四季都住在那个地 方，吃饭烧火都在那个地方！所以他的那个 神态和姿势引起我很大的震动，这个农民一 年四季都没有回家。”画家罗中立回忆说： “我的一生跟农民肯定是分不开的。《父亲》 这幅画创作出来的时候，我没有想到它会引 起社会上这样大的反响，《父亲》这幅画实 际上是宣告一个神的时代结束，一个人的时 代开始……《父亲》画了近30年了，它的 主题概括了我们民族的历史、沧桑，绘画语 言和表现手法上首次借用了西方超级写实主 义（照相写实）手法，所以当时会引起那么 多关注。但它持续引起关注许多年，我想是 因为那件作品内含的主题，它已是一个时期 的文化符号。” 只有让学生了解《父亲》的创作背景，才 能更深刻地了解长期的艰辛岁月造成父亲这 一形象的一条条皱纹、柴耙似的双手，以及 缺牙的嘴巴，为什么会立即引起社会的强烈 反响。为什么能代表中国一代人的形象。 四、多讲解美术史方面的知识 我国新兴木刻运动的产生，是新民主主 义革命的需要，其作品具有极强的革命性和 明确的倾向性。在当时物质条件非常艰苦情 况下，鲁迅先生介绍欧洲版画，组织木刻青 年和提倡新兴木刻运动，其目的是将木刻作 为有力的武器向敌人发动进攻。用刻刀和生 命坚持其主张，为了精神和理想，这些木刻 家们不仅仅是艺术家，更主要的是革命的斗 士。他们用自己手中的刻刀直接介入到政治 斗争中去，以至于被查封展览，或是被捕