《长江丛刊》《青春岁月》《黄河黄土黄种人》《中国文艺家》《艺术家》《今古文创》《青年文学家》《清风》《北方文学》《文化学刊》等 知网收录的刊物都可以
《戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的一份大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术界联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇集团主办的戏剧艺术类专业理论期刊。其宗旨是：弘扬中华优秀文化，振兴民族地方戏曲。刊物集理论性、学术性、指导性于一体，融知识性、趣味性、观赏性于一炉；立足湖北，面向全国，以关注当代戏剧发展，宣传新人佳作，培育青年观众（读者）为己任。需要可以直接加扣四九三一六七七四六。征稿文章类别：艺术类：戏剧、音乐、舞蹈、美术（含舞美、设计、雕塑、摄影、书法）等方面的论文以及剧本创作。文艺评论：文学作品、艺术作品的鉴赏评论，电影、电视等文艺形式评论。教育前沿：各类院校教学经验、教学艺术交流、技巧和经验总结等。群众文化：群众艺术、文化馆、工会、文化宫、博物馆等文宣工作者的管理理论、方法、经验交流等。民间艺术:民间艺术的发掘研究、管理经验、学术论文等。图书馆及档案：图书馆理论研究、管理、实践经验等；档案管理：档案管理的理论和实践等。主管单位：湖北省文学艺术界联合会主办单位：湖北省戏剧家协会 今古传奇报刊集团主编：何大猷ISSN：1007-0125CN：42-1410/J世纪论文网，论文搭就平台，职称成就梦想。希望我的回答可以帮到您~
著名的音乐核心有；北方音乐钢琴艺术。
中国近现代舞蹈指19世纪中叶到20世纪80年代的中国舞蹈。中国近现代舞蹈继承了中国古代舞蹈 的优秀传统，随着中国社会这140多年的巨大变化，舞蹈 艺术也发生了质的变化。1、到外国学习舞蹈的第一人是：裕容龄2、第一个办舞蹈机构的人是：唐槐秋3、第一个举办各人舞蹈发表会的是：吴晓邦4、红军时期最流行的歌舞是： 《八月桂花遍地开》5、1932 年苏区成立的第一个剧团是：八一剧团6、石联星演的电影《赵一曼》7、1933 年苏军创办的第一所艺术学校是：工农剧社蓝衫团学校8、1942 年毛泽东在延安讲话的全名称是： 《在延安文艺座谈会上的讲话》9、“三大赤色舞蹈明星：是指：李伯钊，石联星，赵月华10、东北全军成立的第一个专业舞蹈队是在： 1947年11、解放时期最为轰动的舞蹈作品是： 《进军舞》12、欧阳予倩写的一本舞蹈书叫： 《唐代舞蹈》13、“人民胜利万岁”是：华北大学文艺学院创作的14、全军第一届文艺汇演的优秀作品有： 《藏民骑兵队》和《轮机兵舞》15、“五研班”是由崔承喜创办， “五运班”是由吴晓邦创办16、吴晓邦写的书叫做： 《新舞蹈艺术概论》17、苏联舞蹈家伊莉娜来帮助建立北舞，北舞正是成立是在： 1954 年18、新中国第一部大型民族歌舞剧是《宝莲灯》，主演有：赵青19、1949-1962 年参加国际世界青年与和平友谊联欢奖的获奖作品有：20、天马舞蹈工作室是：吴晓邦创建的21、新中国第一本公开发行的舞蹈刊物是《舞蹈丛刊》22、新中国第一只白天鹅是：白淑湘23、舞剧《蝶恋花》是根据：毛泽东的《蝶恋花* 答李淑一》创作的24、《红色娘子军》是第一届编导班创作的25、“三化”座谈会是指：民族化，革命化，群众化26、中国芭蕾舞剧《白毛女》是根据同名歌曲改编， 《红色娘子军》是根据梁信的同名电影剧本改编27、《丝路花雨》“复活了” 敦煌壁画的舞蹈形象， 创造了一种“敦煌舞” 的舞种，改编了过去民族舞剧只以戏曲舞蹈为基础的一种做法，是观众耳目一新。28、《再见吧，妈妈》运用了：意识流的手法29、1980 年在大连举办的全国舞蹈大赛是第一届30、桃李杯是： 1985年开始在北京举办31、中国第一个以表演现代舞的团体是：广东实验现代舞团32、第一部社会误导基础理论著作是《社会舞蹈概论》33、新中国首次举办各人舞蹈专场的是：陈爱莲34、中国艺术研究院;1982 年开始招收艺术硕士研究生
舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术， “舞蹈鉴赏”则 是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。舞蹈鉴赏课程既适合大学生的性格特点和爱好，又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，因此深受大学生的喜爱。 可以说 她 是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。 通过大量经典舞蹈作品的鉴赏以及舞蹈艺术实践的训练， 可以提高学生的舞蹈审美能力，塑造了学生的自身美感，使学生的综合素质得到了全面的提高。
基本上所有的人都会认为现代舞和当代舞非常的类似 觉得很难区分 其实是你多看一些现代舞和当代你就会从中找到他们的不同之处 首先当代舞是完全中国的东西，他是中国独有的一种舞种， 很多当代舞都是以平时生活中的故事做为主题，也会选择一些非常生活话的动作 例如舞蹈《老伴》《咱爸咱妈》就属于非常贴切人们生活的舞蹈 还有就是《穿越》《士兵与枪》《走跑跳》这些部队题材的舞蹈，其实也很生活的 是我们每个普通观众都能看懂的，能看明白这个舞蹈跳的是什么意思 还有一种是大家最容易混淆的就是一些纯形式的抒发情绪的当代舞 例如《凌空飘》之类的舞蹈，其实是没有什么情节的 这样最让观众不好区分，但是他的动作元素包括音乐的选择，也可以很清楚的辨认他就是当代舞而不是现代舞 至于现代舞首先他是从西方传到中国的一种舞蹈 但是在中国发展的也是非常的好，每次中国的现代舞只要去国外参加现代舞的比赛基本上都是拿着大奖而归 现代舞主要就是抒发个人的内心情绪 从舞蹈形式上说，现代舞是比较抽象的，动作也非常的随意，主要是以反芭蕾的形式呈现， 抛去了芭蕾的所有束缚，舞者可以随意舞蹈，在编创的时候也基本上是先有动作后有主题。 现代舞也有很多流派每种流派表现的东西也是完全不同的 比如： 玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 还有 杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 希望我的回答对你有所帮助
现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”。当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚中国的变革时代的文化性。在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。它没有所谓的“独特的艺术性”的艺术系统化，也不讲究所谓的“原创”，而是拿来和加工，赋予新的样式中得以创吸。首先，应该说这两个舞种的名词来源都是西方当代艺术思潮下的艺术形式。它们之间有同宗的血缘关系，又是时间进程中的心态、思潮的变化而产生的理念、方式的不同。现代舞更以艺术家个体自我的独特思想和艺术系统形成的面貌，表达艺术思想所创造的艺术样式和作品;而当代舞更注重已有形态、元素的重新利用，更加运用各艺术门类之间的横向交叉来重组艺术的符号，更及时敏感地传达当下的各类信息，相对关注当下的主流、时尚的引领，或者本身就是其代言。现代舞和当代舞是派生属性的不同思考角度来关注艺术和艺术样式的存在性。中国当代舞和现代舞的区别，要从历史和意识形态、大文化背景来分析，它与中国“改革开放”中的一切事物的存在状态非常接近，也就是说正在进行着“中国特色的社会主义”。看待中国的大环境中的事物变化，便得知作为现代舞和当代舞的中国性的认知一、二就明白也。如果进一步地分析：就现代舞来说，它还是沿袭着西方现代舞的宗旨理念和人文精神，并从引进开始到渐渐形成以那个中国人、环境、背景下的个性化的艺术表达，并在身体语言的形态上有着自身的艺术方式和手段。但由于现代舞的根源因素及生长条件的客观限定(积聚个性化的艺术表达和先锋、尝试性的文化艺术根源)，在中国真正意义上的现代舞者并不多，即使他(她)的作品已是很像现代舞的形态，也不代表他(她)是真正意义上的现代舞性质和使命。原因是：中国人的传统文化氛围和追求都在认同“大同”，都以集体的民族共性、价值观为目的。很难真正建立起独立人格化的精神追求乃至实现，很难形成独立品相的艺术作品和方式。同时也很难培养起来这样的一批艺术人，一般都是自生自灭，有的甚至根本还不得体验到自身是否具有这样的性质就被夭折，而这样的夭折并不一定是强迫的，甚至是无意识的，或者是潜移默化的改变企图。所以，中国的现代舞基本上还是在形态、形式上“像”现代舞层面，很难进入到思想的独特、前卫、先锋派的层面来进行艺术的独特诠释。从舞蹈人自身的素养能力，其层次就够不上，也就很难有真正的现代舞者，只会有很多的跳现代舞的人(当现代舞的技术更为普及化后)。这样一来，对现代舞文化的缺憾使得现代舞没有在中国真正地被理解。尽管现代舞从一开始的完全不被人们所知，甚至在舞蹈圈内也是如此，一直到今天无人不晓。但是，对现代舞的理解只是停留在现代舞“即成传统”的形态层面，以为现代舞的真正价值只是在解决人体的动作。比如：当跳舞人在训练上的人体能力等问题时，都希望在现代舞中能到解决;当舞者想学现代舞的角度和各专业选择现代舞的学习时，都是需要现代舞的“技训课”，好像提到现代舞就是现代舞的技术训练。殊不知很多的现代舞大师根本就没有动作的训练系统，也不为“技训课”，他们只是各种不同的创造方法和理念。人们似乎根本不能看到现代舞的价值是人的创造力、人的探索和尝试精神、人对世界和人性的反思、人与舞的更为科学化、人的独立人格和非常个性化的艺术魅力。同时，最为有价值的意义和存在，是一个“现代性”的问题，唤醒人们对哲学、心理学、社会学的时间性的思考。而在这中间的现代舞技术训练，只是在其下的动作形态的技术。换句话说，如果不去思考其中的技术形成的原因从何而来、它的真正理念在哪里、是什么样的思想才会有现代舞的技术?旨在形态中学习形态，根本没有太多的利用的价值，不是学不到根，就是他人的形态替代了你自身的那个应有的艺术形态，使你自身的艺术形态走向灭亡。中国现代舞一路走得好艰难，并不是说没有人在搞现代舞，而是说，没有真正意义上的让现代舞的本质精神进入中国人的意识形态，对现代舞本身的认知和现代舞的价值没能得到它应有的地位和位置。当现代舞的概念还没有真正得以展示，广大的老百姓在概念和样式还含糊不清时。 当代舞似乎大有取代现代舞的趋势。从一个比赛的方式来说，往往把现代舞和当代舞和为一体就能说明问题。中国现代舞与当代舞之间的关系，可能更是一种替代属性。不知是现代舞的上述原因，还是当代舞的优势而成?可以说，中国现指的当代舞的概念，与西方艺术名词中的概念有着很大区别的。中国当代舞的属性，我以为更符合中国的国情和人的状态，同时也更为观众群的接受。它是一个中国特色的艺术和中国舞蹈人特性的范例。是一些不愿意本质地接受现代舞的思潮，又发现现代舞的有用之处，在想追求某种创新样式的状态下，更多地利用现代舞的动作技术和传统舞蹈中的形态、技术、身韵相结合。而在思想上、结构上、舞台方式上不作彻底的颠覆性的尝试。这样的状态有几大好处：第一、在视觉上达到一定的创新和发展，极大地满足广大观众厌倦陈旧的审美需求和精神确认性的认同。第二、使舞蹈艺术与政治、意识形态更为同脉同步，让舞蹈的时代节奏、精神气质都以一种与时俱进的状态呈现。第三、表达主题和题材上相对宽泛更易贴近生活和时代并能代表大多数人群的思想和利益。第四、更多的年轻编导们得以施展的空间。其原因是年轻人的心理需求和对时尚元素的敏感度以及自身文化背景的状况本然如此地相合。只要综观每每各种比赛，当代舞作品的数量遥遥领先，似乎其它舞种都还能有当代舞影子、倾向而显得属性模糊不清，便可窥探到当代舞的生命力极强的包容性、通用性、大众性、好看性，并成为人们普遍的认同。当代舞的发展迅猛，就是这个时代的产物，或者说是这个时代、这个时代的中国自然是当代舞的天地。每个时代都会有每个时代的符号出现和留下，尤其是当下不断的事物演变、衍变往往超出人们应有的理性范畴，甚至没有过程地存在和没有过程地消失，这就是这个时代的特征。
首先，这个证书就是传说中的中国舞考级证书。而全国认可的中国舞考级证书只有两家能够给你，分别是北舞和中国舞蹈家协会。1、既然是全国认可的，首先你有了这个证书就倍儿有面子。2、好吧，面子是其次，最重要的是对升学有帮助。①小升初有特长加分，而这个中国舞蹈家协会的考级证书对你是有帮助的，能加分。想上一个好初中的朋友们一定要关注。②考大学，现在很多大学都对艺术特长生的要求提高了，你是特长生就必须考取相关的证书，而中国舞蹈家协会的考级证书完全符合这个特长生的标准。现在你觉得有没有用？
现代舞是一种抽象舞蹈，甚至看上去不像舞蹈动作，和街舞是有很大的差别的，从严格意义上讲是针对古典舞而讲，古典舞是有严格的式化格式，是以开、蹦、直为主要表现形式。现代舞却突出自由 流畅舒展，它不拘一格，主张突出个性与独特的创意与表现形式，街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式，从20世纪初至今流行于欧美的娱乐性舞蹈，形式多种多样，如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等，健康街舞是以上述流行舞蹈作素材，依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。 中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。 除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。 青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。 随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈
基本上所有的人都会认为现代舞和当代舞非常的类似 觉得很难区分 其实是你多看一些现代舞和当代你就会从中找到他们的不同之处 首先当代舞是完全中国的东西，他是中国独有的一种舞种， 很多当代舞都是以平时生活中的故事做为主题，也会选择一些非常生活话的动作 例如舞蹈《老伴》《咱爸咱妈》就属于非常贴切人们生活的舞蹈 还有就是《穿越》《士兵与枪》《走跑跳》这些部队题材的舞蹈，其实也很生活的 是我们每个普通观众都能看懂的，能看明白这个舞蹈跳的是什么意思 还有一种是大家最容易混淆的就是一些纯形式的抒发情绪的当代舞 例如《凌空飘》之类的舞蹈，其实是没有什么情节的 这样最让观众不好区分，但是他的动作元素包括音乐的选择，也可以很清楚的辨认他就是当代舞而不是现代舞 至于现代舞首先他是从西方传到中国的一种舞蹈 但是在中国发展的也是非常的好，每次中国的现代舞只要去国外参加现代舞的比赛基本上都是拿着大奖而归 现代舞主要就是抒发个人的内心情绪 从舞蹈形式上说，现代舞是比较抽象的，动作也非常的随意，主要是以反芭蕾的形式呈现， 抛去了芭蕾的所有束缚，舞者可以随意舞蹈，在编创的时候也基本上是先有动作后有主题。 现代舞也有很多流派每种流派表现的东西也是完全不同的 比如： 玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 还有 杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 希望我的回答对你有所帮助
戏剧》、戏剧艺术》、上海戏剧》、等都可以，上面的都是核心期刊的。望采纳！！！
你好！如果有什么需要的话可以进我的空间看看，里面有我的联系方式。
<<美术向导>>不是艺术类核心期刊 艺术类核心期刊: 1 新美术 杭州 中国美术学院 * 2 美术 北京 中国美术家协会 * 3 书法研究 上海 上海书画出版社 4 中国书法 北京 中国书法家协会 * 5 美术观察 北京 中国艺术研究院 * 6 美术研究 北京 中央美术学院 * 7 装饰 北京 中央工艺美术学院 * 8 民族艺术 南宁 广西艺术研究所 9 中国摄影 北京 中国摄影家协会 * 10 中国音乐学 北京 中国艺术研究院音乐研究所 * 11 中央音乐学院学报 北京 中央音乐学院 * 12 音乐研究 北京 人民音乐出版社 * 13 音乐艺术 上海 上海音乐学院 * 14 中国音乐 北京 中国音乐学院 * 15 人民音乐 北京 中国音乐家协会 * 16 黄钟 武汉 武汉音乐学院 17 音乐创作 北京 中国音乐家协会 18 中国戏剧 北京 中国戏剧家协会 19 剧本 北京 中国戏剧家协会 * 20 戏剧艺术 上海 上海戏剧学院 21 戏剧 北京 中央戏剧学院 22 戏曲艺术 北京 中国戏曲学院 23 中国京剧 北京 文化部振兴京剧指导委员会 24 上海戏剧 上海 上海戏剧家协会 25 当代戏剧 西安 陕西省戏剧家协会 26 艺术百家 南京 江苏省文化艺术研究所 27 舞蹈 北京 中国舞蹈家协会 * 28 四川戏剧 成都 四川省川剧艺术研究院 29 电影艺术 北京 中国电影家协会 * 30 当代电影 北京 中国电影艺术研究中心 * 31 北京电影学院学报 北京 北京电影学院 * 32 世界电影 北京 中国电影家协会 33 中国电视 北京 中国电视艺术委员会 * 34 电影创作 北京 北京电影制片厂 35 电影通讯 北京 广播电影电视部电影事业管理局 36 电影文学 长春 长影集团期刊出版公司 * 37 当代电视 北京 中国电视艺术家协会 38 电视研究 北京 中央电视台 39 电影新作 上海 上海电影家协会等 40 中外军事影视 北京 八一电影制片厂 *
建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。
当代艺术不是一个时代概念，而是一个艺术种类。只要是实物装置、行为艺术、概念艺术、影像艺术，就是当代艺术。
大学生如何在期刊上发表论文呢?发表论文对于大学生来说是很有帮助的，包括在校评优甚至是出国都是有帮助的。近期，有许多大学生咨询小编有关于论文发表的问题，大部分大学生会面临一些问题比如说发表论文没有资金凑合的找个普通的出版社、不明白论文发表的期刊是真是假、不知道选择什么样的期刊等，可能想要发表论文的大学生都是有同感的。在选择期刊的时候一定要认真的选择，要选择合法的正规的期刊不要了，虽然学生期经济不是很充裕但是也得问清学校相关部门ー些关于论文要求，因为期刊分级别的分为普刊、核心期刊，普刊包括省级期刊、国家级期刊，普刊简单的说就是普通的期刊涉及范围较广，作者选择这个的居多。而核心期刊属于学术性的期刊，一般的科研机构的人员评职称需要在核心期刊上发表一篇或者多篇的文章，核心期刊较难投稿相比起来还是普刊容易些。期刊要选择合法的正规的期刊，如何辩解其真伪呢?正规的期刊都有主管单位、主办单位、国际标准刊号、国内统一刊号，正规的一般都是被知网、维普这些知名的网站收录，实在不知道怎么办就直接去找靠谱的代理机构， 一定要选择合法正规的期刊发表文章。
我们看碟的时候应该都看到过前面的那个蓝屏的警告之类的东西吧？上面写着，不能在公共场所放映……但是由于学校是非盈利性质的，所以虽然侵权，但是没有人会去追究，这就是我们法律与道德的无奈……关于教育局那个说法，理论上教育局是没有买放映权的（可能中央台的那些买了吧……），所以大部分肯定是不合法的，剩下的影片授权了的就可以放了——前提是，是正版……关于痞子，从多方面考虑吧……首先，是哪种校规？我认为现在很多校规是很无聊的，比如说不可以在走廊踢毽子？（呵呵，忽略这句~~~）如果是原则性问题（抢劫/勒索/敲诈/欺负女同学等），我是绝对支持你说的。还有就是一些与你关系不大的对社会危害性也不大而且老师不一定管的了的事情，比如说打群架（这个……其实可以归到上类的，但是经验之谈，告诉了老师效果也不好……），抽烟什么的，告不告诉就看你的了……其次是怎么告诉的问题。如果是老师直接找你谈话（这个……为什么呢？），然后你说了，我想可能你很久多难以安宁（如果你不是在更大的帮派之中的话）。我也认为写信是最好的办法吧，或者当时不说，当周围没人的时候再找老师谈一下（这样可以给老师一个好印象，但是要记得提醒老师不要说是你说的）。写信的话如果你和老师关系比较好或确定他不会说出去公开表扬你的话就可以署名，不然还是匿名好了……
曾经为朝鲜（1392～1910）时代都邑地的汉城由六个宫殿组成。在朝鲜建国时期，最早建设的宫殿是作为正宫的景福宫，这之后建设的第二个宫殿是昌德宫。昌德宫于1405年（太宗五年）在离景福宫向东约两公里的地方作为离宫而建设的。昌德宫之后设立的宫殿是昌庆宫，是为了安置孤独的大王大妃们，于1483年（成宗十四年）在昌德宫以东作为别宫而建的。 除了景福宫、昌德宫、昌庆宫以外，朝鲜时代在汉城还建设了仁庆宫、庆德宫（现今的庆熙宫）、庆运宫（如今的德寿宫），都是在壬辰倭乱（1592～1597）后建成的。除了仁庆宫以外的其他五个宫殿是历代帝王居住过一段时间的地方。 景福宫因1592年（宣祖二十五年）的壬辰倭乱被火烧了以后270年以来一直是一片废墟，于1868年（高宗五年）得到重建后重新恢复了王朝的正宫作用。 昌德宫是壬辰倭乱中被火焚烧后于1609年（光海君元年）恢复的重要殿阁，代替了壬辰倭乱后长期没有得到重建的景福宫，起到了正宫作用。昌德宫和在平地上建的景福宫不同，它坐落于汉城北面的鹰峰山脚下，殿阁所在的后面，组成了庞大的王室后苑。 昌德宫后苑是一般百姓不能接近的朝鲜王室的禁苑。帝王在这里修学、修身，同时也是逍遥娱乐的地方。皇帝常常在这里打猎，练习武术，大摆宴席，脱离政事的烦恼，在无欲虚心的环境里感到其乐融融，同时也思索。昌德宫后苑的名字有很多。因为昌德宫殿阁主要在北面即后面，所以也常常称为后苑，同时也称为内苑、上林苑、秘苑。在日本帝国霸占时期就称为秘苑。 昌德宫后苑沿着低矮的山势而建，有多种多样的树木和林间小路，低矮的野山和山谷，还有夹杂在其中的平川，保持着自然原貌，只有在特别必要的地方修路、造莲池、建楼阁。面向山脉或背对山脉，漫步在蜿蜒的山路上，在徘徊中总给人一种柳暗花明又一村的感觉，在前面开阔的地方又看到了亭台楼阁和池塘，更加让人流连忘返，心潮澎湃。其中在建筑群所在的地方可以分为四个区域。 经过昌德宫的殿阁，顺着后苑入口迂回的山间小路，在快到尽头时，突然豁然开朗，像少女般向你微笑致意的芙蓉池和她周围的楼阁便是第一个区域。芙蓉池呈正方形，在池的中央建了一座圆形小岛，体现了天圆地方的世界观。纯祖年间的东阙图描绘了草亭的龙头船和钓鱼的小渔船停泊在芙蓉池中，可以想像得到，过去在池塘中一定有盛开的莲花和嬉戏的鱼儿，而且还有豪华的游船钓鱼。 芙蓉池的南面挺立着面向正北的芙蓉亭，似乎她的脚站在水池中，亭亭玉立地站在那里；在芙蓉池的西面有小的四井记碑阁；迎着芙蓉池，北面有鱼水门；顺着她后面的斜坡，在组成坛的花街上，在宽阔的平台上面向南耸立着二层阁式宙合楼。宙合楼坐落在山顶，高耸入云，在宙合楼的楼阁向下俯视，将芙蓉亭和池塘周围的景色一览无余。 正祖（ 1776～1800）从实际出发，为了有抱负的部下，将宙合楼楼下称为奎章阁，成为储藏数万册书籍的书库。“奎”是天上能够接收文章的星宿。“奎宿”是闪闪发光之意。“宙合”的意思是“和宇宙融为一体”。其内涵是遵循自然法规，这体现了正祖在政治上的远大理想和抱负。“鱼水门”体现了皇帝和臣民希望像鱼和水一样，永结鱼水之情。 后苑的第二个区域是以爱莲亭为主，波光粼粼的池塘水面在阳光下忽明忽暗，颇令人神往。通过这里的拱形不老门进出。“不老门”的意思是在进出不老门时，希望变得更年轻，永不衰老。在这一带漫步，好像一切都历历在目。由顺祖的儿子孝明世子（后日翼宗, 1809～1830）在这里建了自己的书室，酷爱读书的他，在这里建的寄傲轩是清静的地方。寄傲轩坐落于爱莲亭南侧的山上，面向北，是没有丹青的、外观极其朴素的建筑。寄傲轩原来曾称为依斗合。在依斗合的旁边有为保存书和乐器而建的附属建筑韵磬居。在爱莲亭的西侧，为了让皇帝和王妃们体验士大夫的生活，有孝明世子于1828年以朝鲜时代两班楼梯的士大夫住宅形式建的演庆堂。 后苑第三个区域是由环抱着池塘的尊德亭和其周边的建筑组成。在这里你能感受到远离尘世的世外桃源的感觉，随陡峭的小路阶梯上下像到了仙境般逍遥自在。尊德亭的亭檐呈两重，六角形，所以也称六隅亭。 正祖在这亭子挂上“万川明月主人翁自序”的牌匾，体现了他普爱自己的百姓和成为出色的君主的理想和自豪感。尊德亭西侧的建筑为砭愚榭。“砭愚”是“给愚昧的人们针灸”的意思。在尊德亭我们能感受到“唤醒愚昧的人们，提高他们的道德水平”的含义。 在尊德亭的东侧称为半岛池的池塘东侧在中心位置有观览亭，像展开的扇子，所以也称为扇子亭。在六个础石上伫立着圆石柱，其中四个伫立在水池中，亭子周围的美丽栏杆，特别引人注目。 后苑的第四个区域是坐落于非常隐蔽地方的，称为玉流川。玉流川周围巨大的岩石、瀑布和凉亭组成了美妙的仙境景象；还有依自然地势而建的人工浪漫的庭园，这里韩国庭园的特色表现得特别突出。 在玉流川巨大的岩石上刻着仁祖（1623～1649在位）的御笔和肃宗（1674～1720在位）的诗词。玉流川地面的岩石经过加工，使从峡谷顺流而下的瀑布给人以“疑是银河落九天”的感觉。在玉流川的周围坐落着逍遥亭、清漪亭、太极亭、笼山亭等五座圆亭建筑。其中清漪亭作为惟一的草家庭园，在它的前面有一片农田。听说皇帝为了体验农民生活，在这里亲自耕种，用这里种出来稻草，每年都要为清漪亭做屋顶。和玉流川周围的其他庭园相比，清漪亭坐落于北侧。“清漪”是“清澈而微波荡漾的溪水”之意。在方形平面直角形的柱子上，以四角屋檐和八角架构，并在其上建了圆形的屋顶。这是天圆地方之意，形象地体现了圆圆的天空和四方的大地。 无论你到昌德宫的哪个区域，首先惊叹于隐含在其中的无限的和谐感和能突出表现其中的每个细节而且相互连接的韵律和调律方式，更为之惊叹的是涌上心头的只能意会不能言传的心绪。所有的建筑是庭院的一角，庭院便是自然。有建筑、庭院，自然却不独立存在。所有的一切都融为一体，无法分辨建筑和自然。昌德宫后苑在自然的地势上，以和自然的谐调为根本，被认为是表现韩国传统文化的独特的建筑和园林，于1997年被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。 문화재명 창덕궁(비원포함)(昌德宫(秘苑包含)) 창덕궁(昌德宫)은 태종(太宗)4년 10월부터 시작하여 태종 5년(1405) 10월까지 1년간의 공사 끝에 이궁(離宫)으로 창건되었다 궁명(宫名)은 창덕(昌德)이며 정전(正殿)은 인정전(仁政殿)이다 태종 11년에 진선문(进善门)과 금천교(锦川桥)를 조성하고 태종 12년(1412)에 궁의 정문인 돈화문(敦化门)이 건립되었다 세조(世祖)가 즉위하면서 인정전을 다시 짓고 궁내(宫内) 각 전각의 명칭을 새로 정하였다 조계청(朝启厅)은 선정전(宣政殿), 후동별실(后东别室)은 소덕전(昭德殿), 후서별실(后西别室)은 보경당(宝庆堂), 정전(正殿)은 양의전(兩仪殿), 동 침실은 여일전(麗日殿), 서 침실은 정월전(净月殿), 루(楼)는 징광루(澄光楼)라 하였다 세조 9년(1463)년 인접된 민가를 헐어내고 후원을 확장하였다 창덕궁은 선조(宣祖) 25년(1592) 4월 임진왜란이 일어나서 전부 소실되었다 왕궁(王宫)의 복구공사는 선조 40년(1607)에 중건(重建)되기 시작하여 광해(光海) 2년(1610)에 거의 완료되었다 조선 초기에는 정궁(正宫)인 경복궁이 있으므로 왕이 경복궁에서 정사를 보았으나 임난 이후에는 경복궁이 복원되지 않았기 때문에 창덕궁이 정궁의 역할을 하였다 1623년 3월 인조반정(仁祖反正)이 일어나서 인정전을 제외한 대부분의 전각이 소실되어 그 복구공사는 인조 25년(1647)에야 완료되었다 효종(孝宗) 7년 (1656)에는 만수전(万寿殿), 춘휘당(春辉堂),천경전(千庆殿)을 건립하였는데 만수전과 천경전이 숙종 13년(1687) 화재로 소실되어 버렸다 숙종 21년(1694) 춘휘당을 선원전(璿源殿)이라 개칭(改称)하고 어진(御眞)을 봉안(奉安)하였다 숙종(肃宗) 30년(1704) 12월에 대보단(大报坛)을 조성하고 영조(英祖) 52년(1776) 9월에 금원(禁苑)에다 규장각(주합루(宙合楼))를 건립하였다 정조(正祖) 6년(1782) 인정전 뜰에 품위석(品位石)을 설치하였다 순조(纯祖) 33년(1833) 12월에 인정전이 화재로 소실되자 다음해에 즉시 복구되었다 순조 24년(1824) 8월에 불이 나서 경복전(景福殿)이 모두 불탔다 1912년 일제는 창덕궁과 비원(秘苑)을 일반 국민에게 관람시키기 시작하였다 1917년에는 대조전(大造殿)을 중심으로한 침전이 불이 나서 희정당(熙政堂) 등 19동의 건물이 다 탔다 1920년 이들 침전을 복구하였는데 경복궁의 교태전(交泰殿)을 헐어다가 대조전을 복구하고 경복궁의 강령전(康寧殿)을 헐어다가 희정당을 복구하는 등 경복궁의 많은 침전을 헐어 창덕궁 부속건물들을 복구하였다 1921년 후원 훈국북영지(训局北营址)에 선원전을 새로 건립하고 어진(御眞)을 옮겨 봉안하였다 1995년에는 일제가 변형시킨 인정전 회랑(廻廊)을 헐고 새로 건립하였으며 1997년에는 진선문(进善门)을 복원하였다 창덕궁에서 지정된 건물은 인정전(仁政殿)(국보 제225호) 인정문(仁政门) (보물 제813호) 선정전(宣政殿)(보물 제814호) 희정당(熙政堂)(보물 제815호) 대조전(大造殿)(보물 제816호) 구선원전(旧璿源殿)(보물 제817호)이다 창덕궁 침전 동쪽에는 내의원(内医院)과 승화루(承华楼)가 있고 낙선재(樂善斋)지역은 후궁들이 거처하던 곳이라 단청하지 않은 소박한 건물들이 있다 낙선재후원(樂善齐后园)의 화계(花阶)나 꽃담 괴석원(怪石园)등이 대단히 아름답다 창덕궁 후원(后园)을 「비원(秘苑)」이라 하는데 실록에는 「금원(禁苑)」「후원(后苑)」「북원(北园)」 등 표현이 많다 동국여지비고(东国舆地备考)에는 「 상림(上林)」이라 표현되기도 했다 비원이란 명칭은 광무(光武) 8년(1904) 7월 15일 기록에서부터 보인다 비원의 면적은 약 9만여평에 이른다 북악(北岳)의 동쪽 봉우리인 응봉(鹰峰)에서 남으로 뻗어 내린 용같은 산줄기 중간에 비원이 조성되어 있는데 능허정(凌虚亭)이 있는 산봉우리(표고 98m)가 제일 높은 지역이다 임진왜란 이후 20여년간을 폐허로 있다가 광해군에 의하여 복구되었다