推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
李现《ELLEMEN新青年》，特别的帅气。
我比较推荐的是《i-D》，《RE-EDITION》，《周末画报》，《hole》这几款服装设计类的杂志更好一些，这几本杂志都有自己的特色，而且每一版杂志都有自己的设计风格。
比较值得推荐的有《Vogue》，《RE-EDITION》，《i-D》，《国际时装设计元素 设计与调研》，《图案配色经典》，《色彩使我更自信》等等。
1、杂志设计的目录页我们常见的杂志目录有些一页，有些有两页，有些以文字为主有些以图片和文字相结合。它是杂志的第一张脸，看目录可以看到整个杂志的心气。所以设计时要感觉要清新，一目了然。要善于与主题服务。目录中的图片是点睛之笔，会决定这期杂志的成交与否，可以选择的用。关于杂志的目录应当设计的一目了然，不同的栏目选用不同的颜色作为底色来突出与其他版块的不同。2、杂志设计的资讯页资讯页是杂志较为活跃的部分，切忌乱和死。有些杂志这个页码做的满篇乱七八糟，而有些又做的和报告一样，这些都是没有进行构思设计的缘故。 3、杂志设计的栏眉栏眉是杂志的点睛之处，好的栏眉可以改变整个杂志的风格气质，它还真是杂志的眉毛，一横一坚，红黄蓝绿，显示出的表情是绝对不一样的。这个部位要像画家一样珍惜笔墨，让它显示出精神来。4、杂志设计的跨页一本杂志没有利用好跨页进行版式的调节，这应该是不成功的版式。一般好的杂志会把跨页送给一期的重要文章。好像一个大的房间，给人以开阔的感觉。是一本杂志在阅读进行中的一个小的高潮，也可以说是一本杂志的节奏调节器。一定要善用使其发挥功效。5、杂志设计的主页主页是整本杂志的主要内容展示，包括文字、图片和色彩的相互结合运用。从而构成一本完整的、丰富多彩的杂志。杂志设计的主页主要是杂志页面的排版设计，主页内容的体现需要在一定的版面编排上进行美化，达到赏心悦目的效果，吸引读者的阅读欲望。从版面编排角度看，杂志设计的主要想要达到形式美法则需要从七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。优秀的版面设计，都是遵循形式美法则的典范，都表现出其各构成因素间和谐的比例关系。更多了解可以在北京悦山视觉公司。
诗情画意影音天地运动无限天真童漫（漫天画地）
yoho ,是国内最早一本潮流刊，现在是半月刊，我个人喜欢看yoho，
Vogue是介绍有关时尚的
该期刊不是核心刊物可以通过以下网站进行查询，谢谢希望我的回答能够为您提供帮助，若有不解，您可以给我留言，谢谢
是不是核心期刊上中国知网上一查就知道了，是的话上面有中文核心期刊（2008）字样。
这些杂志中有着许多很棒的访谈，设计师的动向，设计新闻以及赛事。下面介绍的杂志都是最顶尖的十大著名平面设计杂志，推荐给大家： PRINT Magazine PRINT 是一本非常受欢迎的介绍视觉文化和设计的双月刊平面设计杂志． ID Magazine ID Magazine 顶尖的设计杂志，涵盖艺术，商业和文化设计。 HOW Design HOW 是一本帮助设计师发现自己的创造性并走向成功的设计杂志． Communication Arts Communication Arts是一个了不起的艺术与设计杂志，包括设计，广告，插图，摄影和互动作品。 Computer Arts Computer Arts 是一本为全世界各年龄层次的自由设计师展现自我个性的设计杂志． Photoshop User Photoshop User是一本专为Adobe Photoshop使用者推出的分步骤的教程书籍，让您节省时间更快的掌握软件的技巧。美国平面设计 美国平面设计是一本著名的商业设计杂志，为自由职业设计师和工作室提供很棒的资讯。 Juxtapoz Juxtapoz是一本介绍艺术家，摄影师，产品设计等内容的艺术文化杂志。 Layers Magazine Layers是一本内容丰富详实的介绍软件教程，文章，评论和设计资讯的杂志． Beautiful/Decay Beautiful/Decay是一本为喜欢地下艺术和设计的朋友而推出的杂志。搜集了来自当今艺术界最新最热门的资讯。
缤纷，室内。
综合类杂志 国内比较知名的有： 《艺术与设计》 、《包装与设计》、 《Design360°》 国外比较知名的有： 美国出版《ID》（国际设计）、《Print》（印刷与设计通讯）、《HOW》（设计交流）、《Communication Arts》 英国出版《icon》、《Eye》、《Creative Review》（创意评论） 德国出版《novum》 、《Designers-Digest》 （设计者辑要） 日本出版《idea 》、《 AXIS》 数码设计类 国内比较知名的有： 《数码设计CGWORLD》、《数字娱乐技术CG Magzine》、《Computer Arts数码艺术杂志》，香港出版《IdN》 国外比较知名的有： 美国出版《WIRED》（连线）、《Computer Arts》 时尚设计文化类 国内比较知名的有： 广州出版《城市中国》，台湾出版《诚品好读》、《ppaper》 国外比较知名的有： 美国出版《VOGUE》、《BlackBook》（黑皮书） 、《surface》 （外观）、《B&W》（黑白摄影） 英国出版《Wallpaper》（墙纸）、《TaNK》、《i-D》（闭眼） 室内与商业空间设计类 国内比较知名的有： 《缤纷》、《室内》、《家具》、《家饰》、《时尚家居》、《室内设计与装修》（interior Design + Construction） 国外比较知名的有： 美国出版《Interior Design》、《VM+SD》、《ELLE DECORATION (US)》 荷兰出版《FRAME》 德国出版《Style Guide》（商铺设计与指南） 工业与产品设计 国内比较知名的有：《Design产品设计》 国外比较知名的有： 英国出版《T3》（未来技术）、《Stuff》（科技产品设计与资讯） 德国出版《Form 》（工业设计）、
室内设计杂志 艺术与设计，香港设计导赏游——设计酒店，室内 台湾 室内设计，Shopping Design Magazine 设计采买志，时尚家居设计杂志 ELLE DECOR 12年3月刊，艺术与设计201504。从国内到国外，从包装设计到建筑设计都有，云展网设计类杂志挺多的。希望能帮到你哦~
创意构建给创新和想象 创意、创新与创业 创意是在以往经历过的一切事物之间进行连接或合并产生 的新构思、新观念。建立新关系是创意的本质。 创新源于轻松自由的环境 创新起源于拉丁语，原有三层含义，一是更新，二是创造新的东西，三是改变。只有在轻松、自由的氛围中，人们才会有创新的意向和行动。 提到创新，不能不提到“创新意识”，它是一种独特的思维方式，表现在学生身上即为不受传统观念的束缚，敢于大胆去设想和想象，并努力去思索，寻找新的答案。而这一过程，就是培养创新意识的过程。 创新需要平台 每个人都有自我表现的欲望，需要自我表现的空间，如何创造出一个良好的平台，多给学生们表现的机会和实践的空间，并由此增加他们自主创新的信心和勇气，是培养创新意识和创新能力的重要基础。K’BOT创意构建正是这样一个平台，它通过巧妙地组合运用特定的几类教具，把创新理念、自由想象、学科知识、团队协作等协调统一，在自由欢乐的氛围中，让学生们把梦想融入动手实践中，并体验由此带来的成就、自信与快乐。 创意构建新理念 提到K’BOT创意构建，大家对它的了解可能并不多。事实上，它的诞生源于一个与“创新”有关的灵感。1988年，在一场吵闹拥挤的婚礼车队中，一位名叫Joel Glickman的美国人把玩着麦杆打发无聊的时间。就在他将麦杆编成各种几何形状时，突然间一个灵感闪过他的脑海，有什么方法可以将麦杆互相连结，让孩子们可以建构更实际的模型？这个灵感造就了今天的K’BOT创意构建系统，于是，新一代的创意构建教具诞生了。 此后，K’BOT创意构建大赛开始在美国渐渐发展起来，直到现在，仍方兴未艾，在美国的拉斯维加斯，每年都会举办不同主题的国际比赛。自2005年起，K’BOT创意构建大赛开始以亚洲区比赛的形式，每年在香港举办。2010年，北京首次组织学生参加K’BOT创意构建亚太区香港大赛，自此之后，创意构建这个新理念逐渐被越来越多人所认识。 创意构建优势 创新想象：K’BOT创意构建系统全部由杠杆与连接器结合而成，相当于线与面的结合，通过层层叠叠的线与面的结合就可以构成出多姿多彩的立体造型。因为它可以无限制向四周空间延伸，给了学生们无限的想象空间，因此，深受学生们喜爱。 灵活多样：用K’BOT创意构建系统搭建的创意模型，可以随意进行拆分和组合，变幻莫测，灵活多样。 综合学习：K’BOT创意构建系统涉及数学、物理、化学、生物、机械、电子、材料、能源、计算机硬件、软件等众多领域的科学与技术知识，帮助学生学习、理解和记忆知识，提高学生的知识运用能力。该系统可用于不同风格的教学和学习中，帮助挖掘每个学生的不同潜能。 编程运用：K’BOT创意构建系统使用太阳能电池板，可以通过计算机编程等赋予模型以运动能力。其最大特色是为初学者提供循序渐进的学习环境，四个不同的级别完全按照不同学习者设计，从最初的直接控制等级到最高级别的合作控制等级，可以满足不同程度、不同年龄的学习者需求。即使是没有任何编程经验的人，只要有兴趣愿意学习，就可以在很短的时间内熟悉与掌握程序的编写。 智能控制：微型控制器的接入使用，如同给模型安装上了大脑，使整体模型灵活运动，协调一致。微型控制器具有唯一性，即每个系统都可以拥有一个特定的控制器，系统之间的控制器可以相互协调一致工作，也可以单独工作。 创意构建如何让学生体验创新 提到创新，大部分人会联想到新产品的发明创造、新技术的开发使用等。事实上，每一个合乎情理的新发现、每一个别出心裁的观察等，其实都可以归结到“创新”中。创新，既源于生活，又超越生活。 生活的丰富多彩、科技的日新月异、宇宙的变幻莫测，都会激发我们无限的想象空间。而K’BOT创意构建的主题，可以五花八门，生活、自然、天文、科技、地理、宇宙……任何别出心裁的主题都可以。在进行创意构建时，学生们一般以三至四人一组的方式进行团队合作，每组有一位指导老师辅助。从进行创意构建的第一秒钟开始，每个人就需要携带创新的思维赋予自己的作品最独特的意义。“提议(搭建模型)－辨别(需求或问题)－分析(各种不同方案)－选择(最佳方案)－动手构建(模型)－评估(是否合乎需求)－提出建议(更好的发展)”，这样的过程贯穿于创意搭建的每一个环节，它是一个周而复始、螺旋状上升的循环过程，每一次新构想的实现，会带来更多的新理解和新挑战，而学生们在理解分析、沟通交流、动手实践、团队协作、自我展示的过程中，不仅需要动用聪明的大脑，还需要跳出常规思维，分析置疑可行性；同时，在说服团队、领导团队完成任务的过程中，不仅要说得好、做得好，还要有技巧。正是这样的综合实践过程，不仅发挥了学生“群体”学习的作用，使他们在讨论和沟通交流中互相启发、互相帮助、互相评价，而且在学生敢于质疑问题、标新立异、大胆求新中，发展了他们的创新思维和创新意识。正是在一次又一次挑战、实践、调整和实现目标的过程中，学生们孜孜不倦的探索、创新和求知精神体现得淋漓尽致。
广义的创新是指通过创造或引入新的技术、知识、观念或创意，创造出新的产品、服务、组织、制度等新事物并将之应用于社会以实现其价值的过程。价值包括经济价值、社会价值、学术价值、艺术价值等。创意是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。
设计不是图片的拼凑，而是一种视觉语言，在设计中，你可能需要将文字语言视觉话，也可能要将平面设计立体化，但这些都仅仅是设计的手段。对于设计人来说，最为重要的不是掌握什么样子的设计工具和手段，而是你有什么样的设计思维。铅笔和尺子是设计工具，电脑也是设计工具，但是不等于电脑先进就能做出比铅笔尺子更好的设计，因此在设计上有想法，有创造力，突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造，就是设计创意。
创新是指开创新的模式，而创意则是在旧的模式下的突破和该进，往往浪人眼前一亮