影视画面特性1、电视画面的运动性nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;“运动正是电影画面最独特和最重要的特征”（《电影语言》2页）同样，运动也是电视画面的特性，不过不是“独特”的，而是和电影共有的特性。运动性包含以下三个方面的涵义：nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;首先，电视画面是借助于摄像机的光学镜头聚集成像及其光电转换作用，把物体影像变成电信号，传送到显像端（电视机），经其电光转换呈现在电视屏幕上的。电视屏幕的图像每秒扫描（更换）25帧画幅（电影为24格/秒），这些动作各眼异的固定画帧记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面。这个记录运动的过程和电影极为相似。即使是固定机位摄录静止物体，画面也是在不停的运动中（画帧的变化）来显示物体静止状态的。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;其次，电视画面能表现对象的运动过程。由此它区分于作为空间艺术的绘画、雕塑、摄影等造型艺术，使其成为时空艺术。不仅能表现现实的三度空间，还能表现时间的流程，故称电视和电影为四维艺术。摄影只能表现动势故称为瞬间艺术。电视画面的运动性使其成为比其他艺术更加逼真的艺术（详见摄像艺术特性）。nbsp;nbsp;nbsp;第三，运动表现。运动表现也称运动摄像，指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。运动摄影突破了固定画框的局限，延伸了画面空间，运动摄像可以在一个画面中得到不同景别、视角的变化，同时在运动中光线、色彩也在不断地变化，这些变化，使电视画面在再现现实方面，得到更加逼真的感受。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;2、分切拍摄组接叙述nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;单一的画面，不能构成完整的艺术作品，虽然每个镜头画面都有一定的涵义，但不能单独表达作品的主题。必须把许多不同内容、不同景别、不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来，才能塑造出完整的艺术形象，叙述一个完整的故事。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;电视画面是一个电视节目的有机组成部分。单一画面具有不完整性，在表意上往往是模糊的，或者是多义的。每个画面（即镜头）在一个电视节目中都有自己的作用，但不能独立存在，每个画面都是整个节目内容链条中的环节。因此要求每个画面无论在内容上，造型形式上（光线、色调、节奏……）必须与前后画面取得统一，取得承上启下的关系，这就要求摄像人员在构思摄录过程中，不能像拍照片那样，只考虑一幅画面的完整性，必须注意画面和画面之间的衔接。这就是我们平常所说的“影视画面的蒙太奇因素”。以电视剧为例，一场戏或一个段落，一般是用若干个画面来表现的。每个画面的构图不一定要求完整和均衡，应在组接以后，看完整效果。每个画面，人物不一定要摆正中，头也可被画框切去一些，视线前方也不一定留出过多的空白，光也不一定处处都打亮，应以生活光源为依据。总之，单一画面是不完整的，画面和段落是局部和整体的关系，如过分考虑局部的完整将破坏整体的完整性。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;电影是以活动照像的形式出世的。早期卢米埃尔拍摄的记录片，梅里埃的戏剧电影，严格说来都还不是电影，只是活动照片而已。卢米埃尔对生活片断的纪录也好，梅里埃对戏剧演出的纪录好也，其实质都是一种活动照像。和照像不同之处只是纪录了运动。电影的真正诞生始于：（1）摄影机解放了（运动摄影）；（2）分切拍摄（不同景别的分镜头）；（3）组接叙述（蒙太奇的运用）。影视作品不论多长，一般总是由许多段落构成，而每个段落又由一个以上的镜头画面组成，每个镜头画面长度不一，但都是分切单独拍摄的，因此它不是独立作品，只是完整作品的一个组成部分，是完整银幕形象的一个构成因素，所以分切单独拍摄的每个镜头画面，还必须组合起来“把运动的各个镜头在一定顺序下连接成一个完整的艺术作品，这就叫蒙太奇。”（库里肖夫《电影导演基础》27页）这就是电影、电视画面的组接性，即单独分切拍摄组接连续叙述，这是电视画面的重要特性。。连接起来的镜头，不光是客观地再现被摄景物，而且镜头和镜头的组合、撞击还会产生新的含义、新的韵味。而这些新的艺术因素在原来单个镜头里是没有的。如，英雄走向刑场，在就义时插接上乌云、松树、大海咆哮……等镜头画面，就增添了壮烈的情绪和赞美的色彩。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;影视画面是影视摄影用于表现内容的手段，也是影视语言的基本元素。影视画面是影视节目的有机组成部分，每个画面也都是整个节目链条中的一个环节。因此要求每个影视画面无论在内容上，造型形式上必须和前后画面取得统一，构成承上启下的关系。这一特点要求影视摄影人员在拍摄过程中，必须学会用蒙太奇表现手法
电视画面的空间特性 电视画面在现今技术基础和物质材料的限定下，无论采用多机位拍摄，怎样用多信息渠道传送，仍需呈现在一个明显的边缘的平面上，一种立式横向的矩形框架结构的电视屏幕上。无论其立体感何其逼真，事实上它仍然是各个平面的连续展示，我们无法在荧幕的侧后方目睹画面物像的侧后面。因此屏幕显示、平面造型、框架结构这三个方面构成电视画面特定的空间形态和特性。2）电视画面的时间特性： １．单向性。 电视画面的空间表现是三向度的（高、宽、深），而时间表现却只有一个向度（向一个方向运动）。电视画面传递视觉信息可以在三个方向上多层次、多元化地展开，而电视画面通过时间形成视觉信息传递的完整造型却只能是单向的，如同客观现实世界中时间只是不断向前运动而从不倒退一样。 ２．连续性。 电视画面以每秒２５帧的静态画幅的速度连续不断地变换画面内容，利用人眼视觉暂留现象使画面更真实地描绘运动。客观事物运动的连续性要求电视画面记录表现的连续性。因此，电视画面的造型过程中不是跳跃的、无序的，而是连续的、有秩序的。画面在空间上对造型元素的经营，是通过在平面框架内不同位置的安排来体现的，而画面在时间上的造型表现，是通过画幅先后排列的秩序安排来体现的，并由此形成了电视画面语言传情表意的内在规律。 电视画面在时间上是单方向运动并连续不断的，它符合人们生活中对事物的认识规律和习惯。这也决定了观众对电视画面观看的一次过特征，从某种程度上说，观众看电视画面是处于被动的位置上的。 ３．同时性 现代的电视制作、传播系统，可以消除电视画面现场信息传播的延时障碍，使得电视画面的摄录、传播与收视达到以前难以实现的同时性。电视画面与电影画面相比，具有同时性这一本质性的巨大优势，也就是说电视画面消除了电影画面从拍摄到放映的目前尚无法克服的延时性（如冲洗、剪辑等所占用的时间），观众能够从电视画面中与现实生活同步地看到正在发生、正在进行的生活本身。电视画面具有时间上将生活中事件的存在方式及运动状态及时同步地传播到观众眼前的独特本质，这是以往任何传播媒介所不能实现的。
一、 电视画面的空间特性 电视画面在现今技术基础和物质材料的限定下，无论采用多机位拍摄，怎样用多信息渠道传送，仍需呈现在一个明显的边缘的平面上，一种立式横向的矩形框架结构的电视屏幕上。无论其立体感何其逼真，事实上它仍然是各个平面的连续展示，我们无法在荧幕的侧后方目睹画面物像的侧后面。因此屏幕显示、平面造型、框架结构这三个方面构成电视画面特定的空间形态和特性。现阶段，电视画面的造型表现和视觉美感均在这个大前提下发挥自己的优势和特长。二、电视画面的时间特性 电视画面不仅占有一定的空间，呈现出一定的空间形态；同时，它还要占有一定的时间，并呈现出一定的时间形态。电视画面的时间和空间是结合在一起的。 1．单向性 电视画面的空间表现是三向度的（高、宽、深），而时间表现却只有一个向度（向一个方向运动）。电视画面传递视觉信息可以在三个方向上多层次、多元化地展开，而电视画面通过时间形成视觉信息传递的完整造型却只能是单向的，如同客观现实世界中时间只是不断向前运动而从不倒退一样。 2．连续性 电视画面以每秒25帧的静态画幅的速度连续不断地变换画面内容，利用人眼视觉暂留现象使画面更真实地描绘运动。客观事物运动的连续性要求电视画面记录表现的连续性。 因此，电视画面的造型过程中不是跳跃的、无序的，而是连续的、有秩序的。画面在空间上对造型元素的经营，是通过在平面框架内不同位置的安排来体现的，而画面在时间上的造型表现，是通过画幅先后排列的秩序安排来体现的，并由此形成了电视画面语言传情表意的内在规律。 电视画面在时间上是单方向运动并连续不断的，它符合人们生活中对事物的认识规律和习惯。这也决定了观众对电视画面观看的一次过特征，从某种程度上说，观众看电视画面是处于被动的位置上的。 3．同时性 现代的电视制作、传播系统，可以消除电视画面现场信息传播的延时障碍，使得电视画面的摄录、传播与收视达到以前难以实现的同时性。作为电子时代的现代传播媒介，电视不仅改变了人们获取信息的方式，而且建立在高科技基础之上的同时性特性还在不断开拓新的视听方式。希望可以帮到您
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主干课程:艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学主要课程:传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。其他课程:中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。拓展资料:1、实践教学:包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。2、就业方向:广播电视编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理。还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。参考资料: 百度百科 广播电视编导
1、编导专业——影视导演方向业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。主要课程：电影剧本创作、短片创作、表演元素、戏剧片段创作、剪辑基础、导表实践、剧作基础、拍摄、视听、数字录音制作、电视节目创作、影视化装、影视表演艺术、音乐基础等。就业方向：剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论创作工作。2、编导专业——广播电视节目编导方向培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作 、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。培养要求：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌 握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。主干学科：艺术学、新闻传播学。主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等等。主要实践性教学环节：包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排，认识实习在寒暑假中完成，毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。毕业实习一般安排20周，毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定，毕业实习作业与毕业论文同时考核。修业年限：四年。授予学位：文学学士。相近专业：导演、新闻学、戏剧影视文学。就业方向：具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。总之，编导专业以幕后工作为主。3、编导专业——摄影导演方向培养目标：本专业培养系统掌握影视摄影专业的基本理论和基本技能，能够从事电影故事片、纪录片、广告摄影、电视剧拍摄、影像艺术创作等工作的应用型人才。主要课程：曝光技术与技巧、数字影像及影视后期制作、摄影造型技巧、影视照明技术与技巧、视听语言、剧情片摄影创作等。就业方向：本专业为电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构培养从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电影文艺节目摄影的高级专门人才。4、编导专业——文化产业管理方向业务培养要求：本专业培养具备较高综合文化素质、熟练掌握文化行政管理和文化企业经营专业知识、文化政策和法律知识，能够在文化行政职能管理部门、文化企业、企业和事业单位文化部门与高校、科研机构从事文化产业管理、文化产业经营、文化活动运作、文化产物研究的文化产业管理复合型专门人才。主要课程：文化项目策划实务、出版管理学、动漫与数字产业概论、管理文秘、宗教文化概论、广告学等。就业方向：文管是文化产业管理专业的简称，文化产业，即生产和经营文化产品、提供文化服务的企业行为和活动，包括演出业、影视业、出版业、报业、网络业、娱乐业、广告业、咨询业、策划业等行业。其具体就业方向包括文化产业类如影视产业、音像制作、出版发行、演艺娱乐、动漫与数字产业、网络游戏、艺术品市场、文化贸易与投资、文博、文化旅游、会展、广告传播等部门、政府文化管理部门，以及文化事业单位如图书馆、博物馆、文化馆等，也可到其他类企业从事企业文化建设等方面的工作。
编导专业都学什么？编导专业主要学习广播电视节目编导、影视剧创作、新闻文稿的撰写、广告文案的策划等。编导专业是一门艺术性很强的学科，内部分为多种专业小方向，不同方向对理论知识和实践操作的 要求和侧重也有所不同。编导专业的学生需要注重平时素材与知识的积累，才能创作出独一无二的完美作品。编导专业校考面试要注意什么？第一，服装得体。在面试时，老师对你的第一印象十分重要，向校考这种严肃的场合，切记不要穿着奇装异服，避免花里胡哨的配色和款式的衣服，不要想着彰显自己的张扬个性和与众不同。选择纯色、款式简单、看起来干净的衣服是最合适的最得体的。第二，注意说话的语气和语速。谈吐大方得体能给考生加不少的印象分，看起来游刃有余充满自信是最佳的状态，同时要注意说话语速适中，过快过慢都会在交流中产生负面效益，平时模拟考试时可以以影像或录音的方式进行自我检验。第三，保持良好的仪态。有些同学紧张时就会不由自主地产生扭捏之态，这在正式场合下是非常减分的行为，为了培养不怯场的心态，平时可以多去人多的地方展示自己，训练自己的口才，做到侃侃而谈，吐字清晰。第四，拓宽知识面。编导生考查的内容非常广泛，平时要注重各个领域知识的积累，面试技巧只是起到辅助的作用，面试考察最主要的还是个人知识的掌握情况。
在轨道上复制材料:Alt+拖动当你想在音轨上复制材料时，你会一个一个地复制吗?感觉太慢了。实际上，按住Alt+拖动，可以快速复制。 插入到材料库的材料:“，”键影视编辑的技巧有哪些？在视频编辑技术,当您完成编辑一块材料,突然,如果你想要插入另一块材料在一个位置,把时间尺度的位置你想插入,然后按下“,”按钮在英文输入法下,您可以简单地完成它。切换材质:Alt+Ctrl+拖动如果你发现两个材料在逻辑顺序错误，并想交换，只需按Alt+Ctrl+拖动快速交换。 前后轨迹选择工具这允许你快速选择一个大块的材料，而不首先减少材料，然后选择他们所有，并点击他们。 快速削减:Shift + C当使用多个轨道和需要剪切时，一次只能切割一种材料。此时，按住Shift+C将其全部剪切。 快速查找材料:L键按下L键可以提高回放速度并过滤所需的材料。要切换回原来的播放速度，只需按下空格键。 打标材料:打标架影视编辑的技巧有哪些？当资料较多时，按钮萤幕会设有识别框，方便在资料库内搜寻。 图片颜色影视编辑的技巧有哪些？尽量避免画面中出现纯黑和纯白。即使是黑色，特定的色调也是由整体色调决定的。如果胶片的明暗不够，电影剪辑技术应尽量避免绝对的整体明暗方法，而不是增加光的面积和比例。用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。 声音和图片对于环境声，没有必要严格对应视频图像的制作和编辑。一般来说，周围环境的声音有进有出。根据图像的波形和切割点，最好错开1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受。不要过于执着，不符合波型和切点。 白色的闪光在剪辑合成中，如果你不直接使用白色框架叠加，后期制作可以尝试通过增加原始材料的伽马和亮度来创建一个简单的动画，然后叠加。这样，最亮的部分会先呈现白色，然后整个画面就会呈现白色(即使是最白的部分也最好不被看到)。影视编辑的技巧有哪些？除了严肃权威的表演场景外，影视编辑还尝试用非对称构图的方法来表达自己的技巧。试着从视频制作、剪辑、衔接的角度来考虑构图。不要过分关注单幅画面的构图，要考虑三维构图的动态、时间、空间变化。 颜色匹配不要相信任何显示器，不管它们有多贵。最好在你的系统上创建一个标准的Pal色卡，然后比较色调。同时，要尊重眼睛识别和欣赏美的能力。毕竟，眼睛是最复杂的设备。前期准备-中期拍摄-后期制作是微缩胶片拍摄之后的过程。前两步做得很好，整个缩微胶卷制作只完成了2/3。影视编辑的技巧是很多人问题的症结所在。长片剪短、精练、长时间压缩，都考验着制片人的技术和能力。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，你也可以点击本站的其他文章进行学习。
搜一下：求电视编辑的后期工作流程（简略描述），并说说了解熟悉素材的重要性
回答 需要配合软件剪辑，以爱剪辑2550版本为例，将电视局视频剪辑出来只需在新制作处分割即可， 第一步，选中视频文件打开 截取需要的电视剧片段，然后选择添加视频按钮，选中视频文件，选择打开。 第二步，添加视频 创建新制作，添加视频。 第三步，分割视频 精准定位分割时间点一键分割视频 提问 怎么写标题 回答 第四步，删除多余的部分 按照上述方法把视频分割成多个片段后，在视频列表中选多余片段，选择删除按钮，删除多余片段即可。 提问 标题要选择哪个 回答 写您要剪辑视频的标题么？ 提问 是的 不知道标题要写哪个程序 不知道标题要写哪个程序 回答 添加标题需要下载另一个软件，名字叫camtasia studio。 安装好camtasia studio,打开该软件,进入其主界面; 点文件菜单,选择导入媒体; 找到并选中需要处理的视频,按打开; 将视频添加到剪辑箱中; 将该视频拖放到视频轨道上; 点编辑菜单,选择标题; 点击手动添加; 更多32条
在剪辑的实际操作中，我们对镜头进行组合排序是有一定根据的。 事物的客观规律 在现实世界里，事物都有自己的客观发展规律。这个内在的客观规律可以成为我们剪辑中镜头排序的一个根据。 举一个例子，某地的电视风情片要表现山水美，其中有这样一组镜头：瀑布、溪水中景、游客在溪流游玩、红叶顺流漂走特写、航拍湖泊、远山大景、满山红叶中景。其实，对这组镜头剪辑排序，从山直接跳到水，也未尝不可，但是如果把其中几个镜头的顺序稍做调整，效果就大不一样了：远山大景、满山红叶中景、红叶顺流漂走特写、溪水中景、瀑布、游客在溪流游玩、航拍湖泊。这里把红叶顺流漂走特写镜头放在一组有关山的镜头和一组有关水的镜头之间，这样排序组接后，上述一组镜头就产生了这样的蒙太奇艺术形象：山→树→叶→水→溪流→湖泊。其内在逻辑可以这样去简单理解：金秋时节，山上的树叶红了，红叶凋落在山涧溪水中，溪水流淌，最后汇成湖泊。这是重新排序组接后形成的镜头内在逻辑，其实也是客观事物的发展规律，因而成了这组镜头剪辑排序的根据。红叶顺水漂走特写包含了山上的元素和溪水的元素，放在有关山与有关水的镜头的转接之间，承上启下，起到了从山连接到水的过渡作用，避免了山直接到水的画面跳跃之感。镜头逻辑性强，画面也更流畅。 日常的生活习惯 “镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的荧屏时空”。①只要这个新的“荧屏时空”能表达好主题思想，符合人们日常生活的习惯，那么它也是镜头组合排序的另一个根据。 有几个在不同时间和地点拍摄到的某个少数民族不同的民俗活动场景：宴请客人喝酒、新郎新娘喜宴、手持火把的队伍下山、篝火晚会、做糍粑。虽然都是表现民俗，但是它们之间没有一定的必然的联系，所以在镜头的组合排序上，我们也可以较为随意的组接，以显示这个民族的民俗的丰富性。但是，我们同样可以调整场景的组合排序，达到另外一种蒙太奇荧屏效果：做糍粑→宴请客人喝酒→新郎新娘喜宴→手持火把的队伍下山→篝火晚会。排序调整后形成了一个表现少数民族的婚礼习俗的荧屏形象，其内在逻辑可以这样理解：某天是一对新人的喜庆日子，村民忙碌做糍粑等宴请客人，婚宴后村民赶来举行热闹的篝火晚会以示对新人的庆贺。这样原本割裂的场景变得有机地联系起来，蒙太奇艺术的效果顺畅自然，也符合我们日常生活的习惯。 音乐的节奏 剪辑组合排序的根据还有很多，其中，音乐也可以是一个根据。在一部片子里，有背景音乐部分，尤其是强节奏音乐的时候，镜头的剪辑组接排序要根据音乐的节奏来灵活选择处理。在强节奏音乐的重音处，可选择急推镜头或硬切。滑音处，可选用推或者拉镜头。这种剪辑的目的是为了画面与音乐节奏和谐统一，形成形象直观的视觉效果。 当然，镜头轴线、色调、运动方式等，也是剪辑排序的根据，这些基本剪辑规律不再赘述。 剪辑风格的确立 电视体裁和表现主题是确立电视剪辑风格的重要依据。电视片种类很多，有电视剧、社教专题片、纪录片、文艺片等，每个类型又有不同风格的表现形式，即使同一个类型也会因为其所表达的主题不同而要求剪辑风格要区别对待。 不同体裁的电视片，在剪辑上会有相应审美的规律和剪辑处理技巧。一般来说，大多数社教类专题片，剪辑的节奏和镜头切换是根据内容和场景的变化而变化。叙述和抒情的地方，镜头的处理应注重舒缓有致，而紧张剧烈的场景则要求镜头简短紧凑，动作感要强。 纪实性强的片子注重镜头的现场纪实，在剪辑上应注意主体对象的动作和情绪的细节。镜头不需要处理太短和零碎，镜头切换也不需要太花哨，以免蒙太奇形象传递给受众的情绪受到干扰和影响。另外，电视文学比如电视散文，因为强调营造文学意境和抒情性，镜头剪辑处理也不需短促零碎，镜头切换用叠化较多，有利于情绪的渲染、延续、积累和递进。 当今，许多城市和企业重视制作宣传自己的电视形象片。这类形象片的特点是紧凑、形象、唯美，讲究音乐和画面的配合。片长在5～10分钟左右，在有限的时间内，要表现民俗、风光、时尚或企业特色等。这就决定了片子节奏快，镜头切换快。镜头的长度一般多在1～3秒之间，超过4秒的相对较少。另外，特技运用上也可以相对丰富些。 剪辑节奏的调控 两个镜头之间的过渡处理技巧，传统的有淡入、淡出、硬切、软切、闪白，此外还有非编带来的各种划像、二维和三维特技。 淡入、淡出通常用于全片或段落的开始和结束；硬切，又称为无技巧切换，也就是镜头与镜头直接相接；软切，术语称为叠化，是两个镜头重叠渐隐渐出，更多地表示一种时空的变换，比如时间的转换，以及回忆和幻想等；俗称为“闪白”的转场，其实就是以白色为背景的淡入淡出，也常常用于回忆或者梦境等，有时也用于有强调意味的特殊转场；划像更多用于表现相同时间内，不同空间平行发展的事件的转换，表示地点、场景的变化。二维和三维特技除了也能达到划像所表达的效果外，还可以起到特殊转场和某种强调意味的剪辑作用。 硬切，虽然被称作无技巧的剪辑，但是，如何用好和用巧却大有讲究。由于两个镜头直接相接，视觉上会产生跳跃感，形成相应的镜头节奏。根据这一特性，在需要节奏快的电视片中，剪辑上应该多用硬切，多用短镜头。很多形象片、招商片、企业和产品介绍片属于这一类。 电视片在高潮和情绪渲染部分，镜头切换的节奏也应该相对比较快，特别是鼓点明显的背景音乐，每一个节拍的鼓点之处就是一个接点，就是镜头的转换之处，这样有明显的节奏效果。硬切用活了也可以成为一个非常巧妙的转场技巧，达到意想不到的艺术效果。 非编剪辑的两个误区
考生在指导老师的指导下，独立完成论文写作并进行答辩，答辩小组按优、良、及格、不及格评定论文成绩。毕业论文经答辩未通过的，必须补作，不补作者不予毕业，补作通过的可以获得本科毕业证书，但不授予学位。 六、专接本的规定： 1、新闻传播学类专业的专科及以上毕业生可直接报考独立本科段。 2、其他专业专科及以上毕业生报考独立本科段须加考：“电视摄影造型基础”和“电视画面编辑基础”两门课程。 注：课程教材以北京市高等教育自学考试委员会办公室发布的信息为准(每年公布一次，刊登在《北京考试报》和北京教育考试院网站上) 专科公共政治课课程改革衔接(从2008年10月开始执行) 原公共课三选二新计划课程 马克思主义哲学原理毛泽东思想、邓小平理论和‘三个代表’重要思想概论 邓小平理论概论 法律基础与思想道德修养思想道德修养与法律基础 已通过“马克思主义哲学原理”、“邓小平理论概论”、“法律基础与思想道德修养”3门课程中2门(含2门)以上的，不再参加思想政治理论课的考试; 已通过“马克思主义哲学原理”和“邓小平理论概论”2门课程中1门的考生，须参加“思想道德修养与法律基础”课程(课程代码03706，2学分)的考试; 仅通过“法律基础与思想道德修养”课程的考生，须参加“毛泽东思想、邓小平理论和‘三个代表’重要思想概论”课程(课程代码03707，4学分)的考试。
数码摄像机可以说是相对成熟、相对定型的产品，家用数码摄像机（DV格式）一问世，就以其与专业水平毫无二致的图像、接近激光唱盘的音质和能够与计算机联机并进行编辑的特性受到使用者的好评。 数码摄像机的图像、声音质量以及功能都不是模拟式小摄录机所能比拟的，它与模拟式小摄录机的不同是一种本质上的不同。它的图像清晰度超过500线，是常规8MM和VHS模拟制式图像的二倍，真正实现了“纤毫毕现”的梦想。现在有些电视剧已开始采用DVCPRO格式拍摄，而DV格式和DVCPRO是可以兼容的，在录音方面，它甚至比有些专业摄影机还更胜一筹，有的专业机采用的是调频方式，而数码家用机采取的是CD格式，如PANASONIC的DS5和DS1型数码机，可选择16比特2频道48千赫取样的DAT水准音质，或12比特4频道32千赫取样，如你使用12比特立体声双声道拍摄，拍摄后可以在本机上进行后期配音，不会影响前期录制的图像和音色，这是VHS、S-VHS、V
这个题目很难提前出来
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： /web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-270858425569838885 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： /school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-270858425569838885 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： /Scripts/html
编辑中要注意镜头组接要符合生活逻辑,心理逻辑,艺术逻辑,不能产生视觉跳动。
这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求。所以需要大量的人员。 电视广告不属于后期制作的范畴。节目需求量小，需求高，通常由导演控制，新人很难进入。 影视后期人员的工作应该称为剪辑。就是根据导演、编导的要求，按照剧本、剪辑脚本，将素材剪辑成一个成片。 一个影视后期人员需要掌握： 1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论 镜头剪辑、影视表现句式结构。这些都是影视100年以来总结出来的节目剪 辑方法，是目前电视节目的主要方式。 2、各种后期设备的使用，通常包括： 1）对编系统 Betacam 、Dvcpro 编辑机 2）非线性编辑系统 DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统 具备了上面的知识就可以剪辑节目了。 当然，各种类型节目的后期制作方式各不相同。 电视剧、专题类。采用单机位分镜头（ENG）拍摄模式 电视栏目采用多机位（EFP）拍摄模式 大家可以看下，这两种节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同。这样后期制作的方法和使用的设备都不同。 如果只是掌握软件的使用，如 Premiere Pro、AE、三维动画。，是无法制作节目的。只能作为设备使用人员来配合。
影视后期就是对前期拍摄的视频进行剪辑、文字、调色、特效等后期处理，最终形成我们所看到的成片，主要学习的软件有PR、AE、C4D等。建议大家可以主要选择一个方向深入研究，但一定对所有的软件都要有一个大致的了解，这样更加便于以后找工作。