这不就是在安装吗，问你要修改系统不，你要说“亚麻带”就退出了，你要说“是”才能继续
应该是可以的，你重启一下百度网盘，不行就重启电脑，但还可能是因为文件损坏了
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《没有个性的人》（[奥] 罗伯特·穆齐尔）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：-FzFKLY5t6R9xJAQ 密码：39v4 书名：没有个性的人作者：[奥] 罗伯特·穆齐尔译者：张荣昌豆瓣评分：4出版社：上海译文出版社出版年份：2021-8内容简介：二十世纪长篇小说巅峰之作与卡夫卡、乔伊斯、普鲁斯特齐名的现代文学拓荒者书中写了什么？今日的整个世界。内容介绍：《没有个性的人》是奥地利作家罗伯特•穆齐尔未完成的遗作，一部“精神长篇小说”和一部富于随笔式思考的文学作品，作家通过小说里的微型世界，勾画了从启蒙理性塑造的上层市民社会到现代大众社会的过渡，展示了其时代人物的蜡像馆，在二十世纪现代派文学中占有重要地位。小说的背景是一九一四年前的奥匈帝国。在维也纳，人们成立了一个委员会，筹备一九一八年庆祝奥皇弗兰茨•约瑟夫在位七十周年的活动，而在这同一年，德国将庆祝德皇威廉二世在位三十周年；所以，人们称奥地利的这个行动为“平行行动”（然而，一九一八年正好将是这两个王国覆灭的年份，这将一个滑稽荒唐的炸弹放进小说的基底）。小说的主人公——平行行动委员会秘书乌尔里希——认识到，对自己来说，可能性比中庸死板的现实性更重要；他觉得自己是个没有个性的人，因为他不再把人，而是把物质看作现代现实的中心：“今天……已经产生了一个无人的个性的世界，一个无经历者的经历的世界。”他看到自己被迫面对时代的种种问题，面对理性和心灵、科学信仰和文化悲观主义之间的种种矛盾。另外，小说还塑造了主人公在平行行动的活动圈里接触到的一系列形形色色的人物，如行动负责人狄奥蒂玛、金融巨头和“大作家”阿恩海姆、年轻时代的朋友瓦尔特和克拉丽瑟、神经错乱的杀人犯莫斯布鲁格尔，等等。编辑推荐：穆齐尔是一位主要创作于第一次世界大战前后的奥地利大家，也是西方日耳曼学中的一大热门。他经历过被遗忘和被追捧，但始终没有经历过超越小圈子的阅读和接受。长篇巨著《没有个性的人》是穆齐尔最重要的作品，蕴含厚重的基本主题、人物形象和反讽手法，成为二十世纪影响最大的文学作品之一。穆齐尔于一九二一年开始创作这部鸿篇巨制，计划出三卷本，直到一九四二年去世也未能最终完成，而是留下一万两千页、十万个注释和出处指南的遗稿，日后的出版者据此想象出小说的后续情况。整个创作过程经历了其最为艰难困厄的生存时期，主人公乌尔里希试图以旨在了解社会一切领域的实践活动来构建自己的一生。小说围绕“平行行动”塑造了“没有个性的人”和他活动圈里的一系列人物，绘制了一幅奥地利贵族、上层资产者和知识阶层的风俗画，反映了第一次世界大战前奥地利社会精神状态的典型特质。一九九九年，应德国贝塔斯曼文学家出版社和慕尼黑文学之家的要求，由作家、评论家和德语语言文学专家各三十三名组成的评委会评出了一份二十世纪最重要的德语长篇小说名单，位居榜首的就是《没有个性的人》。名人评论：在当代德语作品中，我从未如此有把握确信后世的判断。《没有个性的人》毫无疑义是最伟大的……这本书的生命将会超过这几十年，并会在未来获得更崇高的荣誉。——托马斯•曼这部奇特、细腻而深合时代的作品，其意义远远超出了奥地利国界，正如赫胥黎的小说超出了英国一样。在精神层面上，不仅仅精微细致地体现了奥地利，而且大大超出了奥地利本身。这部作品的创作是越过奥地利、通达欧洲的一个伟大尝试。——赫尔曼•黑塞如同尼采将哲学靠近了小说那样，穆齐尔将小说靠近了哲学……从此以后，任何可以被思考的东西都不能从小说艺术中被驱逐出去了。——米兰•昆德拉作者简介：罗伯特•穆齐尔Robert Musil（1880—1942）一八八〇年十一月六日，出生于奥匈帝国克拉根福市，一九〇三年进入柏林大学攻读哲学和心理学，辅修数学和物理学，同时开始文学创作，并于一九〇六年出版长篇小说《学生托乐斯的迷惘》。获博士学位后，放弃在大学任教，选择以写作为生，先后出版短篇小说集《协会》《三个女人》，以及剧本《醉心的人们》等。一九三〇年出版《没有个性的人》第一卷，一九三三年出版第二卷。希特勒上台后，穆齐尔开始流亡生涯，一九四二年四月十五日在日内瓦病逝。
《丰子恺:写给大家的简明艺术启蒙》百度网盘pdf最新全集下载:链接： 提取码：3km8简介：写给大家的简明艺术启蒙(套装共5册)，包括认识绘画，美的情绪，认识建构，慈悲的滋味，音乐入门这五本书籍，每一本都是非常的经典。
《艺术哲学》（[法] 丹纳）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接: _w?pwd=n9ag 提取码: n9ag书名：艺术哲学作者：[法] 丹纳译者：傅雷豆瓣评分：9出版社：中国友谊出版公司出版年份：2017-11页数：503内容简介：五十年来每一代中国人的书架上都有一本《艺术哲学》从事实出发，而非主义探求规律，不提出教训每个渴望提高艺术修养的人必读的美学启蒙一个深具传奇性的天才思想者一位涤荡几代人心灵的翻译家一本影响中国艺术家的必读书一部风行多年的人类文化巨著我们比所有人更需要思想上的补品。——傅雷从前，我们只感觉到艺术重要，那只是出于本能而非根据思考。我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。如今，我们能说出赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。-------------------------------------------------------------------------------------------------------《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”，每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙。全书由丹纳在美术学校的五编授课讲义整理而成。作者丹纳主张研究学问的目的是解释事物，应“从事实出发，而非主义；探求规律，不提出教训”。他认为一切文明的性质面貌皆可用种族、环境、时代三大因素来衡量。本书第一编“艺术品的本质及其产生”与第五编“艺术中的理想”为丹纳美学思想与理论的集中展示。二、三、四编则以文艺复兴时期的意大利、尼德兰及古希腊时代的绘画、雕塑艺术为例，加以阐释。作为学者，丹纳的行文不但条分缕析、明白晓畅，且富有热情、充满形象、色彩富丽；他随时运用具体的事例说明抽象的东西，以现代与古代做比较，以今人与古人做比较，使过去的历史显得格外生动，绝无一般理论文章的枯索、沉闷之弊。无处不在的丰富的史料也另本书成为一部充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。作者简介：丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893），法国史学家兼批评家，自幼博闻强记，长于抽象思维，且极富艺术幻想，被称为“逻辑家兼诗人”“为思想而生活的人”及“批评家心中的拿破仑”。丹纳一生过着书斋生活，以写作为业，擅长希腊文、拉丁文，且精通英文、德文、意大利文，曾游历英、比、荷、意、德诸国，1864 年起应巴黎美术学校之聘任教，后在牛津大学讲学。著有《拉封丹及其寓言》《现代法兰西的渊源》《英国文学史》等文、史、哲、艺术类作品，其学说受十九世纪自然科学界影响极深，尤其推崇达尔文的进化论；在哲学，丹纳则服膺黑格尔和孔提亚克。译者：傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，上海人。著名翻译家，其译文信、达、雅三美兼擅。先生学养精深，于美术、文学、教育、音乐等领域皆各有专长，一生立身处世，耿介正直，劲节清操，兼备知识分子的传统品德与现代精神，堪称典范。
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《艺术哲学》（[法] 丹纳）电子书网盘下载免费在线阅读链接: 提取码: w8m7书名：艺术哲学作者：[法] 丹纳译者：傅雷豆瓣评分：9出版社：中国友谊出版公司出版年份：2017-11页数：503内容简介：五十年来每一代中国人的书架上都有一本《艺术哲学》从事实出发，而非主义探求规律，不提出教训每个渴望提高艺术修养的人必读的美学启蒙一个深具传奇性的天才思想者一位涤荡几代人心灵的翻译家一本影响中国艺术家的必读书一部风行多年的人类文化巨著我们比所有人更需要思想上的补品。——傅雷从前，我们只感觉到艺术重要，那只是出于本能而非根据思考。我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。如今，我们能说出赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。-------------------------------------------------------------------------------------------------------《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”，每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙。全书由丹纳在美术学校的五编授课讲义整理而成。作者丹纳主张研究学问的目的是解释事物，应“从事实出发，而非主义；探求规律，不提出教训”。他认为一切文明的性质面貌皆可用种族、环境、时代三大因素来衡量。本书第一编“艺术品的本质及其产生”与第五编“艺术中的理想”为丹纳美学思想与理论的集中展示。二、三、四编则以文艺复兴时期的意大利、尼德兰及古希腊时代的绘画、雕塑艺术为例，加以阐释。作为学者，丹纳的行文不但条分缕析、明白晓畅，且富有热情、充满形象、色彩富丽；他随时运用具体的事例说明抽象的东西，以现代与古代做比较，以今人与古人做比较，使过去的历史显得格外生动，绝无一般理论文章的枯索、沉闷之弊。无处不在的丰富的史料也另本书成为一部充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。作者简介：丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893），法国史学家兼批评家，自幼博闻强记，长于抽象思维，且极富艺术幻想，被称为“逻辑家兼诗人”“为思想而生活的人”及“批评家心中的拿破仑”。丹纳一生过着书斋生活，以写作为业，擅长希腊文、拉丁文，且精通英文、德文、意大利文，曾游历英、比、荷、意、德诸国，1864 年起应巴黎美术学校之聘任教，后在牛津大学讲学。著有《拉封丹及其寓言》《现代法兰西的渊源》《英国文学史》等文、史、哲、艺术类作品，其学说受十九世纪自然科学界影响极深，尤其推崇达尔文的进化论；在哲学，丹纳则服膺黑格尔和孔提亚克。译者：傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，上海人。著名翻译家，其译文信、达、雅三美兼擅。先生学养精深，于美术、文学、教育、音乐等领域皆各有专长，一生立身处世，耿介正直，劲节清操，兼备知识分子的传统品德与现代精神，堪称典范。
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》（丰子恺）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：_iTxNvdrpAhxCFng 提取码：0h1w书名：认识绘画：丰子恺绘画十六讲作者：丰子恺豆瓣评分：8出版社：北京日报出版社丨阳光博客出版年份：2017-11页数：228内容简介：丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。为什么学习绘画都要从素描开始？为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？……作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。作者简介：丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。1914年，入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学文学。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教于上海艺术大学1928年，第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。1931年，第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
毕加索曾经说过：“每个孩子都是天生的艺术家。”因为，孩子天生就对这个世界充满了好奇，他们对周围的一切事物都非常感兴趣，希望通过某种途径来表达感受与感知世界。即使是还不会说话的孩子，也有表达的需求。我们都知道，家庭是孩子最好的课堂，父母是孩子最好的老师。其实，在艺术启蒙教育方面也是如此，比起学校和课外兴趣班，家庭对于孩子的艺术启蒙教育更加重要。不过，并不是每个父母都是艺术家，像我一样画画永远停留在小学生简笔画水平的父母一定不是极少数。那么，不懂艺术的父母怎样在家里给孩子进行艺术启蒙呢？这本《艺术游戏力》倒了是给了我不少启发。《艺术游戏力》是由两位作者合著一本关于家庭艺术启蒙的书籍。作者之一辛有美来自韩国，曾是时尚品牌从业者。在大女儿刚出生时，辛有美和每一个新手妈妈类似，经历了一段手忙脚乱的时光，因为想要给孩子最好的教育，于是报了各种兴趣班，结果却并不满意。后来，她接触到了法国艺术品牌ZUT并深入了解了法国的艺术启蒙教育。带着女儿亲赴法国深入了解了当地人的日常生活和幼儿园的艺术教育后，受益匪浅的辛有美决心将自己在法国的所见所闻记录梳理成文，与ZUT品牌的创始人西多妮·本茨一起，共同撰写了这本《艺术游戏力》，为我们揭开法国创意教育的秘密，同时还为我们提供了家庭艺术启蒙的方法。即使是完全不懂得艺术与绘画的人，也可以利用书中提供的简单又有趣的美术小游戏来尝试初步的家庭艺术启蒙。美国艺术教育家芭巴拉·荷伯豪斯在其著作《儿童早期艺术创造性教育》中，将儿童早期美术创作分为六个阶段，从“2岁半的无规则涂鸦”到“8岁现实阶段的开始”，虽然每个儿童的个体发展特点和速度不尽相同，但整体的成长路径却是相似的。儿童基本上都需要经过一个阶段才能进入下一个阶段。美国另一位艺术教育家维克多·罗恩菲德在《创造与心智成长》中也详细分析了儿童在不同阶段所表现出来的特征，比如在2到4岁的涂鸦阶段，儿童的绘画大多是无目的性的，在人物、空间、色彩等方面的表现也比较随机；4岁开始进入符号象征期，开始出现带有目的型的绘画；6岁之后所画的图案会更加完整。尽管在不同阶段儿童所表现出来的特征都不相同，但对家长而言，维克多·罗恩菲德所给出的指导意见却有一个核心的思想，即尊重孩子的作品，不以任何成人思维去干涉孩子的创作。
《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》（丰子恺）电子书网盘下载免费在线阅读链接:-FVSwXsvQ 提取码:m93e书名：认识绘画：丰子恺绘画十六讲作者：丰子恺豆瓣评分：8出版社：北京日报出版社丨阳光博客出版年份：2017-11页数：228内容简介：丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。作者简介：丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。