现在(2008)的封面是左君画的(在杂志的目录下你可以看到)以前摄影的那个确实不知道
1、《手捧豌豆花的姑娘》1890年爱德华·约翰·波因特英国她的眼睛和脸颊有一种很梦幻的感觉，布歇常以宫廷中的贵族嬉戏、享乐作为绘画题材。并赋予一定的神话故事背景。在他的画笔下，每一个人物都栩栩如生，让人迷恋不已。2、《采摘啤酒花》查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼佩鲁吉尼的这幅绘画作品，描述述的是一个年轻姑娘在葎草种植园内采摘啤酒花，画中女子朴实、娴静、美丽大方，观者从中得到对美好最简单的诠释。3、《蒙娜丽莎》有人说是达芬奇的情人、还有人说是佛罗伦萨当地一位著名的名妓，当然还有更加脑洞大开的猜测，说这是达芬奇的自画像。但最终证明，这些说法都不靠谱，这副画的原型为一名叫做丽沙格拉迪尼的意大利贵妇。
还有很多人物画大师，如 刘旦宅， 戴敦邦，施大畏，夏培民等
近当代国画大师级人物有任伯年、蒋兆和、徐悲鸿、近一些的有方增先、刘文西，更近的有何家英、周思聪，其他的怕称不上大师。
蒙娜丽莎的微笑-达芬奇 自画像-梵高
莫迪里阿尼的肖像作品戴帽的弗劳将所画人物的脸型和脖子都拉长并简化为什么
开学了。第一节课是几何。那站在门口手里拿着大三角板和大圆规的王老师，就是我们的新班主任。他那魁梧的身材，黧黑的面孔，粗粗的眉毛，简直就看不出他是教几何的，我越看他倒越像《新儿女英雄传》里的“黑老蔡”。上课了，他挺直了腰板望了望大家，然后鞠躬让大家坐下，满都是军人的风度。说不定还真是个复员军人呢！看样子，他一定挺厉害。哼，管他厉害不厉害，反正我上课的“小癖好”谁也干涉不了。不瞒你说，我上课的“小癖好”就是爱涂涂抹抹、染染画画的，差不多，教过我们的老师都在我的本子上“留了影”了，今天又见到“黑老蔡”，我的手早痒痒了。于是我便马上在几何书皮上画了起来。半堂多课，“黑老蔡”讲的什么，我一点也没听见，可却画出了一张饶有风趣的画像——那“黑老蔡”骑在战马上，手里挥舞着大三角板和圆规，口里还不住地呐喊：“冲啊，向几何进军！”画完后，我递给同桌小强看，还不停地给他讲着。谁知，看得正带劲，忽然背后伸出一只手把画给拿走了。我生怕让老师瞧见，就急忙说：“别闹，别闹，回头再让你开眼……”我刚一回头，唉呀，糟糕！原来拿画的正是王老师。我立刻紧张起来，心就像刚上岸的鱼“扑腾、扑腾”一个劲儿的跳。我看见他的粗眉紧皱着，像拧成了一股黑绳。我的心在打鼓，想：“大祸要临头了，这顿‘斥儿’算挨定了！”忽然他又把画放下，望了望我，只轻轻地笑了一声，象开玩笑似的说：“画得不错啊，不过是个‘相似形’，我的胡子可没那么长。”说完走回讲台前就又泰然自若地讲起课来。过了几天，小强突然告诉我，王老师找我到数学教研组去。没料到王老师见到我来了，就笑着问我：“你喜欢画画，是吗？明天开家长会，请你负责把教室里的黑板美化一下，好吗？”“好！”我当然愿意，让我画画，又不是让我证什么“两角相等”，干嘛不呢?一直画到晚上，总算把黑板布置好了。我把黑板四周用花边勾好，左边又画了两个少先队员拿着两簇鲜花，就象是在欢迎着家长似的……这时王老师走进来，他看了看黑板，不住点头称赞着:“不错，不错，这画画得满够味，就是头部大了点。人身和头部的比例是6：1，你看这两人，都快象跳大头娃娃舞的了。”说得我脸顿时变得通红，心跳得也厉害起来。王老师和我一块儿回家，在路上，他从班上的小事情一直谈到了国家的大事情，谈到了今天，也谈到了明天，并不时地问我：“你长大想做什么？想做个画家吗？”他见我不回答，就又接着说：“我跟你一样，也喜欢画画，尤其是人像。嗳，明天上午开完家长会，下午你到我家来，咱们一起研究，好吗？”“好。”我被他的兴致勾引起来。我兴奋地望了望王老师，看见他笑得那么亲切。“明天下午一定来，顺便带着几何书！”“……”我激动地不知向老师说什么。一阵凉爽的晚风吹来，吹得我心里甜滋滋的……第二天早上，我温习完了功课，画了张王老师的全身像。下午我带着几何书和那张画，跑到王老师家，看见王老师一个人在桌旁画着什么，我就轻轻地叫了声：“王老师”。王老师见我来了，高兴地说：“看，今天我也忙上了，来，看我画的这张主席像怎么样？”我走过去，啊，这张毛主席像画得真好，仿佛毛主席正对我微微笑着，下面还写着几个字:送给肖复兴同学：希望你记住毛主席的话：好好学习，天天向上王志斌“送给我的？”“嗯，送给你你的，怎么样？”“太好了！王老师，我也送给你一幅！”“好啊，什么画？'我把画递给他。王老师望着我的画，眼睛眯成一条缝，说：“画得真像我啊！”接着又半开玩笑半认真地说：“那一幅呢，怎么你把几何课本的报书纸去掉了呢？”臊得我脸上顿时火辣辣地一阵热
现代美术派别有印象派,印象后派,象征派,野兽派,纳比派,立体派,抽象派,达达派、超现实主义、未来派、表现派、波普艺术等。又有说，美术史上根本不存在抽象派这一派别。所谓的抽象派只不过是老百姓的一个笼统的叫法，所谓的抽象派可分为立体主义画派（毕加索）、热抽象（康定斯基）、冷抽象（蒙德里安）等等派别和画家（画家并不是都属以什么画派，有些画派只不过是后世的美术史学家为了便于归纳而定的，比如巴比松画派是因为有一些画家住在巴黎郊区风丹白露森林中的巴比松村而得名）。 印象派是因为莫奈在绘画沙龙中展出的《日出印象》，因为大众的不理解故而给同时展出的一些风格相近的画家送的带有讽刺意味的名字，其他人还有马奈、毕沙罗、德加、雷诺阿（修拉属于新印象派，同莫奈等人的牙印象派是不同的）。 野兽派也是由于百姓的不理解而得到的带有讽刺意味的名字，1905年，马蒂斯与伏拉明柯、德兰、鲁奥等参加巴黎秋季沙龙油画展览，由于批评家路易·赫克塞尔发现意大利雕塑家多纳泰勒的雕塑置于马蒂斯所创作的粗野色彩的油画之中，惊呼“多纳泰勒陷于野兽之中”，野兽派因而得名。 印象派: 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。 野兽派： 1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。 野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。 马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。" 野兽派1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展,他们是H马蒂斯、A德兰、A马尔凯、H芒金、Mde弗拉曼克、G鲁奥等人。在他们的作品中间,有一件展品比较写实,风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L沃塞列斯在描述该展品时,用了”在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话,把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽,故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。参加野兽派活动的还有C卡穆安。勒阿弗尔市的两位画家O弗里兹、R迪菲和后来成为立体派主将的G布拉克、L瓦尔塔和荷兰籍的Kvan童根,也参加过野兽主义画家的展览会。 野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V凡高、P高更、P塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。 野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。 达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐．查拉、法国人汉斯．阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名收"达达"的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。 达达主义，语源于法语"达达"（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为"木马"。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义："自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。"有人还作过进一步的解释："达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是鸟有。" 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。"查拉在回顾达达主义运动时说："目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。" 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。 自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征"达达"的纸人，把它扔进塞纳河"淹死"，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。参考资料：
易烊千玺是《中华儿女》首位00后封面人物，站在恢弘磅礴的长城之上，展现着新时代青少年的新风貌，弘扬青春正气，又一展沉稳大气，这不仅是极大的肯定了千玺对社会的影响力和对年轻一代人的号召力。
张惠妹就是其中一个，当年的杂志封面造型简直让人吐槽。
杨幂《时尚先生》杂志封面公开，对于这组照片，我觉得还是很不错的，不仅仅能体现出来古韵古色的感觉，还有一种活色生香的美丽，看起来中国元素满满，所以给人耳目一新的感觉。此外，在这组造型中，杨幂是造型，看起来也是非常的干练，比较有味道，所以从整体来看，这组照片还是非常有韵味的，所以我能得到人们的好评。一、杨幂新发布的照片得到人们的关注。杨幂最近新发布了一组照片，是她为时尚先生拍摄的封面和内页的照片，这组照片一经发布，就得到了人们的关注，辨识度实在是太高的。不管是从整个照片的配色来说，还是这次照片的风格，杨幂的造型，都出现了比较高的水准。都是超出了之前的水平，而且蕴含着浓浓的中国风，因此能够得到人们的认可。二、中国风元素满满。在这组照片中，真的是中国风满满。黑色，灰色为底色，色彩对称比较明显，而且，有梅花，龙，祥云等等元素的融入，还是非常的有中国风的元素的，而杨幂虽然说这次没有大幅度的去展现人物的特点，但是从整体效果看，似乎照片中所出现的静物的，都是为了突出人物的特点，所以这种对比的手法，运用的很好。三、杨幂的造型也很复古。除了静物的摆设和图片的对比之外，这次杨幂的造型也是十分值得关注的。在黑色背景下，杨幂穿的是白色的水墨画吊带裙，而且佩戴了一个中国风元素比较明显的大耳环，在加上那一头秀发，真的是非常的有东方女性的魅力。在和龙合影的那张照片中，杨幂的整体虽然说比较小，但是短裙短袖的造型，看起来身材也是很好。
有的明星一不小心就会被拍得很丑的啊。
冷眉中国大陆电影女演员。1954年出生于北京市一个普通干部家庭。从小喜爱文艺，能歌善舞。读书时，是学校的文艺活动积极分子；当兵时，是部队的业余文艺宣传员。她的出色演技，引人注目。这好像是她主演的一部电影《生活的颤音》中袁姗姗的形象
我觉得都不错啊，而且感觉每一期都有亮眼的地方。
绝对不是达利，是下面这个~ 勒内·马格利特 （Rene Magritte ） 比利时画家，超现实主义运动的主要成员之一。 1898年生于莱锡内，性格内向，他14岁时，母亲自杀，这件事给当时马格里特幼小的心灵带来了很大的创伤。18岁时，马格里特进入了布鲁塞尔艺术学院，时断时续的学习了几年。在他成长过程中，诗人布尔乔亚以及马宋对他起了很大的影响。 1922年，马格里特看到了契里柯的复制作品《爱之歌》，马格里特从此确定了自己的风格。1925年，马格里特进入了超现实主义时期，他做于这一年的《两姐妹》，实际上是一个女孩白天和夜晚的双重形象。1926年他创作的《受威胁的凶手》，则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、色情的马格里特惯用的题材。 1927年8月，马格里特迁居法国郊区，与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，他的杰出的作品都作于这一阶段。 由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦，马格里特于1930年回到布鲁塞尔，与巴黎这个世界艺术中心远离，他不再引起人们的注意。直到第二次世界大战以后，在美国纽约举办的现代艺术回顾展上，马格里特再次被人们所认识。 马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格里特极少涉及。 勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格里特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。 马格利特二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。 马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。 *********************************** 勒内·马格里特 生平 1 8 9 8 年 -- 勒内·佛朗索瓦·马格里特于1898年11月21日出生于比利时莱纳。其父里奥波尔德(Léopold)是裁缝师，其母阿德琳娜(Adeline Bertinchamp)是一名板样师。 1 9 0 0 年 -- 马格里特全家迁移至比利时的Gilly。同年6月29日马格里特的弟弟雷蒙(Raymond)出生。第二个弟弟于1902年10月24日出生。 1 9 0 2 年 -- 1902-1910年期间马格里特全家乔迁至夏特莱(Châtelet)和夏勒华(Charleroi)。 1 9 1 0 年 -- 勒内·马格里特第一次接触绘画教育——参加了夏特莱的儿童绘画班。 1 9 1 2 年 -- 马格里特14岁时母亲自杀，享年42岁，自杀原因一直不详。 1 9 1 3 年 -- 回到夏勒华，马格里特进入中学。在夏勒华，马格里特几兄弟一直由他们的祖母以及一个佣人照料。在这一年马格里特邂逅了后来成为他妻子的乔欧捷特·贝尔杰(Georgette Berger)，她出生于1901年2月22日。 1 9 1 6 年 -- 在布鲁塞尔艺术学院学习二年。在那儿拜师于象征派画家凡·达姆(Va Damme)、吉贝特(Ghisbert)、康巴斯(Combaz)以及蒙塔尔德(Montald)。 -- 马格里特认识了大画家维克多·塞佛朗克斯(Victor Sevfanckx)。 1 9 1 8 年 -- 马格里特全家移居至布鲁塞尔。 1 9 1 9 年 -- 21岁的马格里特认识了一些艺术界的先锋派人物：诗人皮埃尔·布尔热瓦(Pierre Bourgeois)、其兄维克多·布尔热瓦(Victor Bourgeois)和抽象派画家皮埃尔路易·弗罗盖(Pierre-Louis Flouquet)。马格里特和他们一起出版了几期期刊《操纵》，为未来派的形成起了一定的作用。 1 9 2 0 年 -- 马格里特在布鲁塞尔举行了关于荷兰一个团体《De Stijl》和他本人纯粹主义派思想德演讲会。其未婚妻乔欧捷特当时在布鲁塞尔一个艺术社团工作。 1 9 2 1 年 -- 马格里特在安特卫普服兵役，并完成三幅其指挥官的肖像画。 1 9 2 2 年 -- 勒内·马格里特与乔欧捷特·贝杰特于该年6月完婚。在画家塞佛朗克斯推荐下，马格里特在布鲁塞尔郊区一家印刷厂当美工设计师，并与塞佛朗克斯一起撰写了《纯艺术·保卫审美观》。 -- 为诗人皮埃尔·布尔热瓦的诗集设计了封面，该封面的设计融合了俄尔浦斯派及立体主义派的风格。 1 9 2 3 年 -- 马格里特离开印刷厂，开始集中精力为展览以及广告宣传进行创作设计。 1 9 2 4 年 -- 第一次卖出了自己的作品：为歌唱家Evelyne Brelia画的肖像画。同年，达达派重要刊物《391》第19期刊登勒马格里特的一些艺术言论。 结识了卡米尔·戈曼(Camille Goemans)和马赛尔·勒孔特(Marcel Lecomte)。 1 9 2 5 年 -- 与梅森(Mesens)一起出版了仅一期的达达派杂志《食筐》。 -- 马格里特开始欣赏契里科(Giorgio de Chirico)的作品《爱之歌》。 -- 为马赛尔·勒孔特德散文集《Application》作了两幅插图。 -- 为梅森的音乐集设计了封面。 -- 结识了保罗·罗杰(Paul Nouge)和音乐家安德烈·苏里斯(Andre Souris)。 1 9 2 6 年-- 成功的完成了其第一部超现实主义绘画作品《丢失的骑师》(Le jockey perdu)。 -- 放弃了一份广告设计合同，进入了布鲁塞尔的《精品》(《Sélection》)画廊。 -- 与比利时其他几位超现实主义艺术家一起发表了两篇抨击文章《某些卑鄙的行径》和《埃菲尔铁塔的新郎们》(Quelques turpitudes、Les mariés de Tour Eiffel)。 1 9 2 7 年 -- 8月马格里特携其妻离开布鲁塞尔来到巴黎近郊居住，在那儿他们生活了三年。 -- 在巴黎开了一家画廊。 -- 马格里特融入法国超现实主义团体，并和许多画家结下勒友谊，如布雷东、达利、阿尔普、艾吕亚、米勒等。 -- 凡埃克(Van hecke)发表一篇关于马格里特的文章《马格里特：抽象思维的画家》，刊登于1927年3月期的《精品》杂志上。 -- 结识了路易·斯居耐特(Louis Scutenaire)，并和他结下深厚友谊。 1 9 2 8 年-- 马格里特的父亲去世，享年58岁。 -- 帮助保罗·罗杰的杂志《距离》(Distances)配图。(共3期)。 -- 法国Grenoble市的艺术博物馆购买了马格里特的作品：《影子的残骸》。 1 9 2 9 年 -- 与保罗·艾吕亚(Paul Eluard)和嘉拉·艾吕亚(Gala Eluard)逗留于达利家中，后来嘉拉·艾吕亚成为嘉拉·达利。 -- 在杂志《超现实主义革命》最后一期(12月15日)封面上刊登了有名的合成摄影作品《隐藏的女人》(La Femme cachée)，又名《我看不见这个女人》(Je ne vois pas la femme)，作品的内容是一个女人紧闭双眼，被巴黎超现实主义团体成员的肖像摄影所包围。这期杂志同时也发表了马格里特的文章《文字与图象》。 -- 年底，马格里特关闭了《半人半马》画廊，他从1926年就开始了这里的工作。 1 9 3 0 年 -- 由于巴黎艺术圈的冷淡态度，马格里特于年中回到布鲁塞尔定居。 -- 由于没有了固定的经济来源，马格里特卖掉了其图书室。 -- 重新开始了广告设计工作，同时创立了“多戈”工作室(Studio Dongo)。 -- 布鲁塞尔家中，马格里特只能将饭厅做画室，其兄保罗帮他处理财政方面事务。 1 9 3 2 年 -- 第一次加入了比利时共产党组织，后由于意见分歧而几次退出。 -- 马格里特化名弗洛朗·贝尔杰(Florent Berger)为左派撰写了一些文章。 -- 结识了保罗·克林勒(Paul Colinet)。 1 9 3 4 年 -- 比利时《超现实主义国际简报》8月份第3期封面采用了马格里特一幅水粉作品。 1 9 3 5 年-- 保罗·艾吕亚在《艺术手册》第5、6期上发表了一首诗《勒内·马格里特》。 -- 布雷东在巴黎出版了《超现实主义是什么》一书，封面采用的是马格里特的作品《蹂躏》(Le Viol)。 1 9 3 6 年 -- 马格里特重新加入比利时共产党组织。 -- 为某些通俗音乐集子设计封面。 1 9 3 7 年 -- 马格里特来到伦敦银行家爱德华·詹姆斯家中，为他画了三幅巨幅肖像。 -- 在伦敦参加梅森主办的研讨会，同时举办了《年轻的比利时艺术家》的展览。 -- 为杂志《Minotaure》第十期设计封面。 -- 结识了马赛尔·马里安(Marcel Mariën)。 1 9 3 8 年 -- 参加比利时安特卫普皇家博物馆举办的《生命之线》讲座会。 1 9 3 9 年 -- 为路易·斯居耐特的诗集《敲碎镜子》(Frappez au miroir)设计封面、插图。 1 9 4 0 年 -- 离开比利时，在路易·斯居耐特和伊雷娜·汉莫尔(Irene hamoir)陪伴下来到法国卡尔卡索内(Carcasonne)生活。 -- 在那画了多幅肖像，并和乔·布斯凯、拉夫尔·于巴克和保罗·艾吕亚重逢。 -- 在所谓的“雷诺”时期，马格里特开始了《前奏曲》(Preludes)的创作。 -- 马格里特积极参加了于巴克主编的《集体创作》，并出版了第一期。 1 9 4 1 年 -- 保罗·艾吕亚出版了其诗集《美德与睡眠》，马格里特负责了其中插图工作。 1 9 4 3 年 -- 马格里特在“雷诺”时期的第一幅作品完成。“雷诺”时期一直持续到1944年。 -- 马里安出版关于马格里特的专题著作，并介绍了雷诺时期马格里特23幅作品。 1 9 4 5 年 -- 最后一次加入比利时共产党组织。 -- 布雷东的著书《超现实主义和绘画》(Le Surrealism et la pictuere)重新再版，封面启用了马格里特的作品《红色模型》(Le modele rouge) 。 1 9 4 6 年 -- 第一部表现超现实主义蓬勃发展的书籍问世，书名《继续探索》(L'experience Continue)，由布斯凯、马里安、米歇尔、罗杰、斯居耐特和马格里特共同签名。 -- 由于《继续探索》的出版，引起了巴黎超现实主义团体和布雷东的不满，使马格里特和他的那些朋友们之间产生了距离。 -- 马格里特和马里安匿名出版了《粗俗传单》(Tracts Scatologique)。 -- 马里安负责主编的一期纽约杂志《观察》介绍了比利时的超现实主义，马格里特的画做为封面。 1 9 4 7 年 -- 马格里特最后并永久的退出了比利时共产党组织。 1 9 4 8 年 -- 戈梅·科艾雅(Gomeg Correa)在智利圣地亚哥出版了艾吕亚的新诗《致马格里特》(A Rene Magritte)，以十三幅马格里特的作品做为插图。 1 9 5 1 年 -- 马格里特首次创作壁画：布鲁塞尔皇家剧院的穹顶。 1 9 5 2 年 -- 马格里特的第一张明信片作品《大自然的明信片》完成，这套以明信片形式出现的作品共有十张，作品从1952年到1956年四月期间完成。 1 9 5 3 年 -- 该年七月，马格里特的第二幅壁画《奇妙的领域》揭幕，这次是为一个叫Knokke-Le Zoute的市镇的游乐场设计的。 1 9 5 5 年 -- 结识了莫里斯·拉宾，此人为马格里特的书信出版做了简明注释。 1 9 5 6 年 -- 马格里特和亚历山大·伊欧拉斯(Alexandre Iolas)签订了一项专有出版权合同，肖像画不包括在内，以后几乎所有马格里特私人画展都是由此人主办的。 -- 马格里特拍摄了一系列短片，有些短片的剧情是由马格里特和他朋友创作的。 -- 马格里特在布鲁塞尔取得了Guggenheim大奖。 1 9 5 7 年 -- 马格里特的第三幅壁画《无知的仙女》(La fée ignorants)完成，是为夏勒华艺术宫殿创作的。 -- 结识法学家哈里·托茨内尔(Harry Torczyner)，后来此人成为马格里特法律顾问。 -- 几次搬迁后，马格里特定居在布鲁塞尔的斯哈尔贝克(Schaerbeek)，直到去世。 1 9 5 8 年 -- 结识了《修辞学》的出版商安德烈·波斯曼(Andre Bosmans)，并和他互通了大量信件，还合作了一期杂志。 1 9 5 9 年 -- 在画家本人的住处，吕克·德·欧斯(Lud de Heusch)开始拍摄电影《勒内·马格里特，即现实之课》(Rene Magritte ou la leson de choses)，第二年放映。 -- 为梅森的《1923—1958诗集》配图。 1 9 6 0 年 -- 拜访安德烈·布雷东。 -- 苏丝·加里布克(Suzi Gablik)在马格里特住处搜集素材，准备为其著书。 1 9 6 1 年 -- 第四幅壁画《神秘的路障》完成，布鲁塞尔议会大厦。 1 9 6 3 年 -- 马格里特计划修建新的住所，由于健康原因未能实现。 1 9 6 5 年 -- 马格里特健康出现问题，并做了专科检查。 -- 12月马格里特第一次也是最后一次去美国，参加纽约现代艺术博物馆的回顾展。 1 9 6 6 年 -- 在斯居耐特和伊雷娜·哈莫尔陪同下逗留于康城、米兰等地，最后到以色列。 1 9 6 7 年 -- 在意大利维罗纳(Verone)为他的八个铜塑作品上腊，可是他最终却未能亲眼看到它们的完成。 1 9 6 7 年 -- 1967年8月15日，他永远的离开了我们。
说实话时尚芭莎杂志的每一组封面我都喜欢。
倪妮吧，倪妮真的是攻气十足，又冷艳，又妖魅。
问问他们是什么杂志，哪一年哪一期，或者总第几期，因为有时候你百度一下这些就能知道是哪本杂志。然后告诉他们，问这类问题最好把你看到的杂志封面也附上来，不然很难找，很难有人愿意回答。
刘亦菲，穿上西装的她也有一种十足的英气，却也不失仙气，可以称之为“天仙攻”，一身黑色西装。自然弯曲的发型，浑身散发着大气帅气的味道，女神本来甜美可爱的样子瞬间变得帅气霸气起来，神仙姐姐穿起西装也是不食人间烟火的模样啊~
巩俐，章子怡，孙俪。我个人很欣赏的三个女演员，气质型，穿正装更是惊艳