“影视艺术类专业考前专项突破教材”是为参加影视艺术类专业高考的考生编写的考前辅导教材，希望广大考生在这套教材的帮助下顺利通过专业考试，圆自己的影视之梦。 2009年7月22日，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，这是继纺织、轻工等规划之后的第十一大产业振兴规划。国家将重点推进的文化产业包括文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。与西方发达国家以及日韩等国相比，我国的文化产业相对落后。《文化产业振兴规划》的颁布，将会极大地加快我国文化产业发展的进程。文化产业的发展离不开高素质的人才，而高素质的人才需要培养和教育。目前，我国很多高等院校都开设了与文化产业发展相适应的专业和学科，如广播电视编导、文化产业管理、戏剧影视文学、编辑出版、动漫设计、影视制片管理、会展策划与管理、数字媒体艺术、戏剧影视表演、播音与主持艺术、艺术管理等其中，影视艺术类相关专业和学科发展迅猛。目前，全国共有100多所院校开设了影视艺术类相关专业，这其中包括影视艺术类专业院校，如中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院等。
因为在这部影片当中，主要描述的就是在武汉发生疫情时候的真实写照，还有人们的付出，很贴合疫情时候的状态。
电影《老师好》影评电影《老师好》勾起了很多人对于学生时代的怀念，也让大家想起了曾经教过自己的老师。《老师好》这部电影。讲述学生们与老师斗智斗勇，有欢笑，有小温暖。片中某些情节似乎也能找到以前自己的模样，看着看着一股回忆涌上了心头。观影途中情绪其实挺复杂，一方面能体会到主创团队的用心，对青春的追忆，对师生情的理解与刻画。另一方面又极其讨厌俗套情节再次出现。前半段时间在笑声中度过，后半段在流泪中看完。像我们的老师一样，苗老师可恨可爱又很伟大。看似顽固不近人情甚至有点讨厌，却是当时的我们所不能理解的对我们未来的担忧和期待。真实的情感温暖动人，年代风貌的展现带来了新鲜感。谦哥让我刮目相看了，完全没有了相声演员的影子，很入戏。其他演员的选角和表演也质朴自然，观感舒适。有意思的是谦哥三大爱好在片中都有所体现：开头训学生时的抽烟和烫头，后来请同学吃饭时的喝酒。有点电视剧质感的作品，虽然很多人看不起电视剧质感，我倒是觉得风格无高下，好的电影也是好作品。士不可以不弘毅，任重而道远。苗老师看似平凡，甚至顶着优秀老师的头衔过得不如其它的老师，连分房都分不到又不会开班赚钱最后连优秀教师也评不上了。但是在工作中，他对每个学生都无微不至，尽管有些偏袒，但是仍然不会放弃每一个学生，甚至免费辅导那些求学心强却贫穷的学生。人生总会还有一些其他的人会伴你走过一生，我希望是他们。“不是在最好的时光遇见了你们，而是有你们在，我才有了最好的时光”。供参考。
随着中国文化产业的振兴和发展，对相关人才的需求量也在逐年增加。近几年，艺术类高考蓬勃发展，影视艺术类专业的考生全国就有十几万之多。影视艺术类专业考试基本上分为面试和笔试两个环节，其中笔试成绩占的比重最大，而影评写作是笔试中的重要科目。 对于广大考生来说，由于课业负担比较重，没有时间接触具体的电影作品。同时，高中写作课中很少涉及影评写作。因此很多考生在看完电影后，不知如何下笔写影评，这就使得在考前学习和辅导中，影评写作耗费的精力和时间最多。写好影评文章，需要从几个环节入手：多看、多写、多改。多看就是多看优秀的电影作品及影评文章，多写就是多进行影评文章的练笔写作，多改就是多对自己的影评文章进行修改，好文章是改出来的。本书的编写目的就是为考生提供优秀的影评文章，以供大家参考借鉴。在本书的编写过程中，得到了很多师长、朋友及全国同行的帮助和支持。山东艺术学院戏剧学院戏剧影视文学专业的朱晓琳、于婷婷、马潇婧、陈晓燕等同学提供了自己的原创作品，济南的孙超老师把自己及学生的优秀文章提供给我们，济南大学的王莉老师为本书的组稿工作做了很多工作，向他们致谢!还需要感谢世博六艺培训学校的赵海卫老师、山东文化产业职业学院的王鹏老师，他们为本书的编写提供了很多帮助。本书也选用了学生宋玉丽、赵冉的文章，她们都已经顺利进入高等艺术学院学习。
《美国往事》（ Once upon a time in America )是一部出色的黑帮电影,可是我个人却觉得这部由意大利著名导演塞尔乔·莱昂内于1984年执导的影片，以其丰富的内涵表达、鲜明的人物刻画和近乎完美的结构，超越了黑帮类型片的范畴。影片在3小时45分钟的时间里，通过主人公诺德斯（罗伯特·德·尼罗饰演）对往事的回忆，讲述了几个年轻人的友谊、爱情和他们的生活，史诗般地展现了作为个体的小人物们在时代变迁中的挣扎和浮沉。影片那宏大的气势，舒缓的节奏，感人的情节，在我心中激荡回响，“于我心有戚戚焉”。 影片开头部分的故事围绕着诺德斯和他的好友迈克斯以及诺德斯暗恋的少女黛布拉展开，用诗意的镜头描绘了20世纪20年代美国纽约犹太人聚居区中孩子们的生活。他们出身贫寒，终日靠小偷小摸和给黑帮办些小差事来赚零花钱，日子虽然清苦却也充满了友谊和快乐，充满对未来的憧憬。年少的诺德斯心中更是怀着对黛布拉纯洁美好的爱恋，一如我们每个人青春最开始的那段日子。但是人生不会永远这样单纯欢乐,生活最终露出了狰狞冷酷的本来面目。当9岁的小兄弟多米尼克被对头开枪击中倒在纽约阴湿的后街,当诺德斯愤怒的匕首刺入对头的身体并刺伤赶来的骑警,那些美丽的日子就毫无预兆地突然宣告结束了。坐在囚车里被带往监狱的诺德斯，和他的那几个等在监狱门口的好伙伴们，都明白他们再也没有回头路可走了，而未来还有无数的艰难在等待着他们。监狱的大门缓缓关上，隔绝了诺德斯与他的兄弟，也隔绝了他的青春。漫漫人生，茫茫尘世，年少轻狂时，谁没有做过令自己追悔莫及的事情？而又有谁能回头呢？正如影片中监狱上方出现的那段碑文(后来这段话也成为诺德斯三个好朋友的墓志铭)所言：“Your youngest and strongest will fall by the sword”。这里所谓的sword，我想指的就是时间和社会这两把无情的剑吧，斩断最单纯的梦想，刺伤充满希望的心灵。 后来的故事则讲述了当初的少年成为冷酷无情的黑帮后的故事，在大萧条时期，禁酒令的颁布让迈克斯他们找到了生财之道--贩卖私酒，再加上抢劫和黑帮火拼，犹太区的穷小子们渐渐成了城市里的风云人物，诺德斯出狱后也加入了他们的团伙，他们再也不缺钱了，可日子却并不比以前受穷时更快乐些。此时黑帮事业春风得意的诺德斯，失望地发现，黛布拉无法接受作为黑帮分子的他。黛布拉告诉诺德斯，她的梦想是成为好莱坞的女明星，虽然她爱诺德斯，可她不愿意嫁给一个罪犯，“You have locked me up, but you lost the key”。之后不甘心失去爱人的诺德斯在汽车里粗暴地强奸了黛布拉，但当他走出汽车，却又无比的失落，他终于“得到”了最爱的女人，也失去了她，失去了与美好往昔的唯一联系，现在的他，再也没有什么可以失去了。镜头里的诺德斯面无表情，身后是纽约冰冷的海湾，几个少年在海滩上跑过，四周寂静无声。 心灰意冷的诺德斯拒绝了迈克斯要他投身政界的建议，为了阻止迈克斯因抢劫联邦储备银行而送命，他提前通知了警察，但三个兄弟并没有如他所愿被警察逮捕，而是因为拒捕在大雨滂沱中被打死在银行门口。心存愧疚的诺德斯决心离开纽约这个伤心地，离开这个埋葬了他的青春、爱情和友谊的城市。一走就是三十五年。 当年华老去，皱纹爬上曾经年轻的脸，白发苍苍的诺德斯又回到了纽约，他发现了一个更大的阴谋：原来迈克斯还活着，当年出卖兄弟，卷走钱财的其实是迈克斯，现在他已经成了政界的贝莱部长。更让他惊讶的是，已经成为大明星的黛布拉竟是迈克斯的情人！迈克斯对诺德斯心存愧疚，希望诺德斯亲手杀了他，可是此时的诺德斯早已心如死水，不愿再提往事。他默默地走出了迈克斯家的大门。迈克斯自杀。曾经的那段时光，那段美国往事也就此尘封 《美国往事》是塞尔乔·莱昂内的代表作之一。与大多数的黑帮片不同，本片并没有充斥大量打斗枪战的惊险场面，整部电影的画面明亮而又阴冷，节奏舒缓，采用了不少长镜头来表现人物安静缓慢的动作，尤其在回忆往事的镜头中，特意配上淡黄的底色，犹如一张张泛黄的老照片，加之以忧伤安静的口琴声作为配乐，使人仿佛在翻阅一本旧相册，拂去灰尘，揭开一段往事，重温曾经的旧时光，随着那群少年同悲同喜，并从这些异国少年身上，看到曾经同样年少轻狂的自己的影子，令人唏嘘不已。 导演通过影片讲述了三个人截然不同的人生：诺德斯看重义薄云天的兄弟友谊，看重美好的爱情，可结果他什么都没有得到，除了背叛和抛弃；迈克斯野心勃勃，为了实现自己的野心，出卖了兄弟，结果三十多年来一直无法摆脱负罪感，最后落得自杀的下场；而黛布拉一心想出名，想得到主流社会道德观的认可，但一生得不到真正的爱情，除了美好的回忆，一切荡然无存。影片的基调始终是悲观的，但导演并没有因此表现得很绝望，影片很多地方都表现出了人性的闪光点：无论是少年们的快乐生活，还是诺德斯和迈克斯多年不变的友谊，以及少年诺德斯和黛布拉的美好感情。 当然，影片本身所蕴涵的，绝不仅限于此。不同的人在看这部电影时，产生的感受不尽相同，甚至截然相反。影片最大的韵味，正在于让人欲说还休，正如影片的结尾（也是我最喜欢的镜头）： 中国烟馆里烟雾缭绕，仿佛时间停滞，不知世事。年轻的诺德斯抽了口鸦片烟，慢慢地转过身来，面对着天花板，露出一个似乎意味深长又似乎不知所云的微笑，笑世事如烟
电影的评价最好是从两方面或多方面去论证，不仅仅需要对电影的主题以及内容进行全面的分析，还要对电影拍摄的技术和画面效果，甚至演员发展的空间以及突出的特点，进行论证。至于导演的创作风格和创作思路尽可能的多参照报纸或期刊中发表的文章，对电影的影响及意义要根据电影所拍摄的时间以及社会背景，从正面和侧面的双重对比，将电影与生活相互联系，通过比喻和联想的叙事手法，对电影中的人物性格、时代背景以及有价值的信息，生动形象的表达出来，将影片的叙事手法和结构，清晰地刻画出来，已达到怎样的效果等等！
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
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第十讲 怎样写读后感、观后感及影视短论 李 虹教学目的：1、培养文学社同学“读好书”“好读书”习惯 2、读后感写法 3、影视短评写法教学难点：1、写读后感时如何选择感受点 2、怎样对影视作品进行艺术分析 教学准备： 读后感 影视短评各几篇 教学设想：讲授、阅读、练习相结合 教学安排：针对本校文学社成员的实际，在适当的阅读指导的基础上，重点讲授读后感、影视短评写作。教学过程：一、谈读后感的写作（一）什么是读后感在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。（二）读什么美国著名的教育学家简·海丽说：“每天给孩子读哪怕只是10分钟的文学作品，对孩子的成长都是大有裨益的。”读什么，问题像是不复杂，却相当难答。因为，如果话说得过于概括，比如“开卷有益”，什么都可以读，意思自然也不错，可是不能实用；如果转到另一极端，说得过于具体，困难就会更多， 一言以蔽之，说“要读好的”。这像是一句近于滥调的模棱话，却不得不说，因为取法乎上，仅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。传说王羲之学书法，起初以卫夫人为师，总是不能满足，及至北上，看到汉魏名家碑版，才卓然成家。其实卫夫人也是“上”手，王羲之不满足，是因为还有“上上”。学作文是一理，说极端一些，如果你诵读的文章就不通，或者百孔千疮，就算你学像了，也不过是不通或百孔千疮。要好，必须取法乎上，最好是上上。过去的古文家，如明朝归有光，一生用力于《史记》，这是取法乎上上，所以造诣能够超过一般人。这里只是举例说明，读好文章是写好了的必要条件，甚至是充足条件。到此，同学一定要追问，怎么算好呢？这又是个一言难尽的问题。杜甫说：“文章千古事，得失寸心知。”这有不很相信世人评论的意味。但是不管作者同意不同意，既然给世人看，世人总是要评论的；而评论则常常是仁者见仁，智者见智。如同是陶渊明诗，写《诗品》的钟嵘不大看得起，到唐宋就成为高不可及； 这样说，文章就不能分别高下了吗？自然不是，比如古代的庄、列、史、汉、唐代的李、杜、韩、柳，宋代的欧、曾、三苏，无论就作品说还是就作家说，几乎都承认是大手笔。这样评定，标准是前面曾经谈到的，一方面是内容好，深刻，妥善，清新，能使人长见识，一方面是表达好，确切，简练，生动，能使人清楚了解，并享受语言美，这里不再详说。所谓读好的，就是读内容和表达两方面都可资取法的作品。 我们作文是用现代语写，读当然主要是现代作品，而 这些，绝大部分还没有写入文学史，怎么 办？办法是：（1）当然是自己能辨别最好。（2）求助于流行的评论。这常常见于各种形式的文字，杂志报纸上的介绍，书的引言，收入选本（包括课本），甚至出版社的广告，等等；（3）向知者求教。知者很多，语文老师，以及老一辈的读书人，都是知者，自己不知，可以问他们。选读物，能够分辨好坏之后，还有确定类别的问题，就是要读或多读哪类作品，少读甚至不读哪类作品。当然要先读语文课本上的作品以及规定的课外读物。这不够，为学作文而想多读，选读物的时候要考虑以下一些情况。（1）文体要是常用的，或说容易移用于作文的。举例说，广义的散文（包括以记事为主和以说理为主的）比诗歌、小说好。诗歌的语言有自己的特点。比如有时可以故意晦涩，两句之间常常断而不贯，这如果学了来，对作文就弊多利少。小说对话多，描写多，有些年轻人读小说多而读其他文体少，作文拿起笔就想描画人物、景色，至于记眼前琐事，说理，即使很浅易的也不知如何下笔，这就是未得其助而反受其扰。我的经验，在这方面，有时候也难免要捏捏头皮。比如读鲁迅作品，不少年轻人会感到，小说比杂文有趣味，容易读，可是就学习作文说，我还是劝你把更多的力量用在杂文方面。（2）多读本国作品好；读翻译作品，最好选文字格调接近汉语的。理由很简单，我们作文，语句要是中国味，不是外国味。（3）不要只图好玩、省力。这方面，我想举个极端的例。大家都知道，有不少青少年，还有些中年人，热心读书，甚至在车上也手不释卷，而看的却总是小人书。看小人书当然不是坏事，不过，如果你看的总是这类读物而不及其他，想作文有进益就很难，因为小人书的文字是解说图画，断断续续，而看的人又常常是一目十行，略会其意而等于没有读。想学作文就不得不舍易就难，下苦功，多念些讲道理的作品。这类作品，初学会感到难读，没兴趣，但它可以使读者增长知识，锻炼思路，学习说理手法，这正是好的作文时时要用到的。还有，常读这类作品，有所得，会产生更深厚的兴趣，这是学而有成的最有力的保证。（4）刚才说到讲道理作品的难读，这里还要泛泛说说“难”。选定读物，有时候宜于故意找一两种超过自己能力的，用陶渊明“不求甚解”的办法读。记得小时候看《聊斋志异》，许多词句搞不清楚，总的情节却又像是知其大略，就这样，过些时候再看，疑问就少多了。这是不求甚解的提高，情况是，难几次，难的会化为易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解这种道理，比如也相信鲁迅作品很好，应该努力学习，可是不敢读杂文，说是不懂。这种避难就易的态度是错的，应该反过来，因为难，偏偏要读。敢碰难，使难化为易，学业（包括作文）才能够大幅度提高。（5）要灵活处理杂与专的问题。所谓杂是内容、表达、作家都要求多方面，这样交错着读，可以兼收并蓄。但杂之中也容许专，比如读某一家的某类作品，感到所得多，兴趣浓，就可以多读一些。以上是谈类别问题。还有范围问题，就是读多少合适。原则上说，多读比少读好，因为所读越多，融会贯通越容易，越高超。如宋朝王荆公和苏东坡，是连佛书、道书也很熟悉的。现代人自然还可以超过他们，因为他们不会外文。这是说，如果有条件，无妨古今中外。如果真能古今中外，博览之后能吸收，笔下就有可能融合荀子和亚里士多德而出现谨严，融合孟子和西塞罗而出现畅达，最后，还要知道选读物的门路，以便扩大选择面。这主要是目录学的常识，附近图书馆或文化馆的情况，书刊出版情况等。这用不着多大力量，常留心就可以了。（三） 写读后感应注意以下问题：1、是要重视“读”在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。 2、 是要准确选择感受点写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点。读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来,打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。3、 要写得有真情实感 不要矫揉造作地拼凑感受，要避免公式化。上半篇介绍文章内容，下半篇对照自己联系实际来个自我批评，最后再来写上几句空洞的保证。我们要开放思路，在真正理解原文闪耀的思想火花和艺术力量中真切的感受会骤然产生。4、写独特新鲜的感受 检查式的读后感不可取，要尽力写出有新意的见解来感染读者。例如王安石《读孟尝君传》该文一反常人论调，说孟尝君只是好做鸡鸣狗盗之徒的首领，所以真正有治国之才的士一个也没得到。全文不到一百字，却被誉为驳论文的“千秋绝调”。（四） 读后感的基本思路如下：1、简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。2、亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。3、围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。4、围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。 （五）初中生读后感易犯毛病：1、用复述原文内容代替感想，常常开头说几句文章如何感人，然后就大段复述内容，结尾表决心或提希望。2、脱离原文，说上一通自己的想法。3、内容杂乱，东拉西扯，漫无中心二、谈观后感及影视短论的写作电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一） “评什么”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。（二） 写影评，应该把握好这样几点：1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。● 练习 ● 分析下面这篇作文的毛病。把它改写成一篇较好的观后感,字数在600字以上,原文的副标题不要改动,主标题可以自拟。光辉的形象 学习的榜样 ——影片《焦裕禄》观后感 我噙着眼泪走出电影院,焦裕禄那高大的形象依然萦绕在我的脑海中。年仅42岁的共产党员焦裕禄,在1962年冬调任河南省兰考县县委书记。他是艰苦朴素的典范,常年穿的是打着补丁的衣服,一件旧大衣成了他御寒的唯一之物。他严于律己，克己奉公，吃的是窝窝头，小咸菜。在下乡救灾治涝的数月艰苦奔波中，总是自备干粮，手拿雨伞，和群众一起战洪水，探流沙，查风口。他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影。他一心为公，一心为民，唯独没有自己。在兰考一年多的时间里，他忍受着肝病的痛苦，日夜坚持工作，后来病情严重恶化，变成肝癌，然而他依然以顽强的意志忍受着剧痛，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，兰考全县149个生产大队他走了120多个大队。为治理兰考的三害，改变全县36万人民的贫困面貌，他带着重病坚持工作，坚持战斗，直到生命的最后一息。年仅42岁的好干部焦裕禄于1964年5月14日离开了人间，但他永远活在兰考和全国人民的心中。和焦裕禄相比，我深感内疚。过去我总是和同学讲吃比穿，衣服不时髦了就再也不愿穿上身，吃大米和白面还觉不合口。真是身在福中不知福，忘了革命前辈创业的艰苦，守业的艰难，忘了接班人的重任。今后我一定以革命前辈为榜样，处处严格要求自己，艰苦朴素，勤奋上进，做一名有理想、有道德、有文化、有纪律的革命接班人。 影视短评、读后感精选 评电视剧《长征》：细微之处见精彩 眼下正在央视一套热播的电视剧《长征》，吸引了众多观众的目光。该剧呈给观众的既不是“爬雪山、过草地”那种“枯燥”的长征，也不是“敌军飞机大炮、我军冲锋吹号”那种“简单”的长征。而是于战争背景下，把领袖们各自的人格魅力都凸现了出来。长征开始前，毛泽东在军事上一直处于“次要地位”。当他大胆向中革军委提出自己的不同看法时，却遭到了军事顾问李德的指责，毛泽东一气之下，当着其他委员的面，甩手 而去；但他在苏区云山寺“赋闲”，读着马列著作时，儿子毛毛却要过来“骑大马”。毛泽东只好“学习生活两不误”，一边背着毛毛转圈，一边捧着书本“走读”；还有胡班长嫌主席的脚“有味儿”；毛泽东冲着贺子珍发牢骚……“无情未必真豪杰”，编导这样处理，更加衬托了毛主席后来在领导岗位上的指挥若定时的英雄气概。而毛泽东的扮演者唐国强也较好地把握了表演上的一个“度”，基本上做到了收放自如，“潇洒来去”。尤值一提的是周恩来的扮演者刘劲，他时常忧郁的目光和红军当时的处境极其吻合，当李德和博古专权行事时，他忍辱负重；当张国焘扣押廖承志，向中央要权时，他“恨铁不成钢”……还有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且从外到里都让你感觉到“这就是朱德”。并且，红军将领都叫毛泽东“老毛”，这也是以前影视剧中从没有过的最平民化的称呼。“蒋委员长”这回换成了陈道明，从外表上猛一看，他有点像穿军装的“方鸿渐”，可随着剧情的展开，陈道明便和“老蒋”慢慢贴近了。他可以高骂“你们这群饭桶”！同时又能“屈驾”抬着士兵的尸体“悲伤”给大家看。这才叫“诡计多端、老谋深算的蒋介石”呢。所以，即便陈道明的眼神没有“老蒋专业户”孙飞虎阴险，但他一样把蒋介石这个“反共老手”刻画得淋漓尽致。读彭端淑《为学》 读过彭端淑《为学》，大家多会对富僧大加批评，诚然，富僧拥有雄厚的物质基础，而没能到南海，这确实是应该大加斥责的。但是，大家多忽视了另一方面，那就是富僧听到贫僧由南海回来之后，脸上显出的“惭色”。仅此一点，笔者认为也是值得赞许的，因为能显出“惭色”，就说明他有了悔意，他的“惭色”至少会成为他尔后实现理想的一种动力。在人生的道路上，谁能不办错一两件事? 重要的是做错之后如何对待，一个人如果能在做错之后显出“惭色”，那就说明他已经认错了，并可能在此之后有悔改。展开历史的画卷，让我们看一看那些没有实现理想于惭愧之后奋发有为的人，是如何面对失败与挫折的。我国古代文学家苏洵，他举进士不中，有“惭色”烧尽以前所写之文，闭户苦读，通读六经、百家之说，终于成为著名的文学家。异邦音乐大师贝多芬，32岁时突然耳聋了。当时他心情痛苦绝望之极，甚至一度闪过自杀的念头，有“惭色”后并没自杀，反而以惊人的勇气和毅力克服了困难。最后一部杰作——《第九交响曲》是在他的听觉完全丧失后完成的。再拿我们当代的事例来说吧，当代保尔——张海迪，在医院工作时，有人拿着一瓶贴着外文商标的西药，求她翻译。这时她并不懂外文，因而她只好惭愧地摇摇头，而就在这以后，她立志要学好外语，终于掌握了几门外国语言。……从以上事例中，我们可以看出失败和挫折并不可怕，可怕的是在失败中永不爬起。一次失败，只不过是多了一次更好地反省自己，从而更好地认识自己、认识生活的艰辛的机会。然后，求索、奋斗，开发潜能，激发勇气，磨练意志创造出难以想象的奇迹。不要在乎别人的嘲笑与讽刺，你应爬起来，在别人的取笑中开拓你的路。在我们学习中，由于各种原因而遭挫，有的人便灰心丧气萎靡不振，甚至麻木不仁。还有的在失败面前并没有失望，在显出“惭色”以后，能够总结经验和教训，勇往直前，鼓足勇气努力学习，并取得了好成绩。前人在逆境中，在艰苦的环境中能够有这样远大的理想和抱负，我们90年代的青少年在这样好的条件下，难道就没有吗? 《 读彭端淑
一、影评基本要点语言要朴实，要个性化写影评一定要写自己真实的想法，不要抄袭别人的评论。只有自己的感受和切实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来与众不同的感受。叙议要结合，突出评论很多同学写影评时总是过度的描述电影本身，而非自己的评论。切记。影评写作要突出自己的分析评价。当然，分析评论也要在也不能脱离电影。注意文章体裁，不要读后感影评分析的格式与读后感的文章体裁不同，影评是文艺评论，属于议论文范畴;读后感一般属于抒情文范畴。前者重点在议，理论色彩浓;后者的重点在感，抒情色彩浓。所以写影评的时候要注意文章体裁。影评侧重点影评的侧重点是影视作品的的艺术形式。要求紧扣影视的创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。二、影评框架框架一：第一部分：夸赞这部电影所带来的意义。第二部分：详细说明这部电影有哪些突破。第三部分：对于导演意图进行解读。第四部分：评论电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。第五部分：电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。第六部分：总结全文的整体思想。框架二：第一部分：直接点题，要评论这部电影的音乐。第二部分：音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。第三部分：评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。第四部分：评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。第五部分：整体评价音乐的作用，总结自己的观点。框架三：第一部分：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。第二部分：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。第三部分：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。第五部分：做最后的总结。框架四：第一部分：看完电影以后引起自己的一些思考，并带来一连串的疑问。第二部分：讨论电影中最重要的道具或者线索，说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。第三部分：电影对现实社会的启示。第四部分：电影的剪辑风格或者拍摄方式的特点。第五部分：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。
影评全称电影评论，属于一种特别宽泛的体裁，它和文学评论有点像，但是因为其有影像和声音的形式，所以可评价的范围更加广泛。在我看来，浩如烟海的影评其实主要从两个角度分类，内容上和技术上。技术上一般比较专业，比如拍摄、镜头运用、灯光、演员表演、结构形式等等。这种影评一般都是专业人士写，需要细致地拉片，观看不止一遍。大众写的大都是从内容评价，比如电影主题风格、社会意义、思想性、情节、人物等。所以既然有这么多方面，那写影评之前一定要想好，你从哪个角度去写？影评切忌泛泛而谈，什么都说就相当于什么都没说。我们以电影《霸王别姬》为例，因为这种经典电影各个角度其实都可以写，所以你必须要确定你的方向，你必须一击即中，不能空洞无物更不能拾人牙慧。写之前可以简单看下剧情简介大致了解下，但是不要看太多其他人的评论免得先入为主。看之前可以先定个大方向，以便带着问题去看，然后再细分，假定在看电影之前我们就确定了要从人物角度写，我们选取男主角程蝶衣，看的时候最好记录下，他在什么时候遇到了什么人，发生了什么事做出了什么选择，遇到震撼你的经典台词最好也记一下免得后面翻找，这样一部电影看完你其实算以程蝶衣一生的线索简单拉了个片。观影结束我们进行分析，发现他的一生其实很长，可写的东西也很多，如果影评字数有限就需要再确定更细的主题。如果确定不了可以给自己提问然后回答，程蝶衣是一个什么样的人？他的出身、性格等等，他与身边人包括父母、师父、师兄弟、以及袁四爷等有影响的票友都是什么样的关系？每一次他做了什么样的选择，他的选择导致了什么样的转折？对他最后的命运造成了什么样的影响？对于他的命运你是什么看法？在提问的时候你自己就会发现你对什么感受最深刻，最震撼的你的地方、你最想说的话在哪里，就从哪里入手。可以分析这个人一生的悲剧从何而来？或者再缩小范围，电影中反复出现两句话，“不疯魔不成活”“你是真虞姬”，这两句话什么意思？如果就分析这两句或者其中一句呢？我们捋顺下他的人生，程蝶衣出生在妓院，从小做女孩打扮，因为年龄渐长没法留下而被母亲送到了戏班。由于外貌出色学了旦角，和师兄两人搭档唱《霸王别姬》，后来两人一举成名，而程演的虞姬让人惊叹，这是“真虞姬”。师兄也无数次说他是真虞姬，自己是假霸王，什么意思呢？程入戏太深，人戏不分，甚至产生了性别障碍，真的爱上了自己的师兄。可惜他人戏不分，师兄却分的清清楚楚，还娶了一个沦落风尘的女子。这几乎导致了师兄弟两个后面半生的矛盾。但是分道扬镳的他们却没有各自安好，两人遇上了时代的悲剧，命运几经沉浮无法解绑，直到十年浩劫之后才又言归于好，人人都以为是新的开始，可是程蝶衣却在最后这场戏中拔剑自刎了。当年的“真虞姬”三个字成了他的谶语，他的一生和虞姬绑在了一起，虞姬的霸王死了，所以她随着霸王而去。程蝶衣呢？他的霸王也“死了”，所以他又何去何从？从这个角度来说，他就是虞姬，虞姬就是他！虞姬谢幕了，他不用演戏了，入戏太深的人就无处可去了，最重要的是他被这个时代抛弃了，他除了演戏还能做什么呢？ 所以，他最终结束了自己的生命。他这一生的悲剧几乎从一开始就种下了，从他的出生，明明是个男孩，却被当女孩养着，还在那个风尘之地，所见都是媚眼如丝的女子，而后面的学戏，师兄是给了他唯一温暖的人，也是他的依靠，可是师兄却不是他的“依靠”，唱完了戏，师兄去各种潇洒，他却永远是孤独的，可是他却看不清这些。包括后来的袁四爷，一个个不过是他短暂的“依靠”，可是最后都会离开他，到了最后他依然是一个人。他收养的小四，更是给他上了一课，这世上多得是狼心狗肺的人。到了最后，他一无所有也一无所依，这时候的他与其孤独地活着不如在戏中死去吧……在最后一场戏他终于又说回了当年那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”，何尝不是对命运的无奈和控诉。如果分析人物，大概这是其中一个角度。如果从其他方面，步骤也差不多。总之，最重要的几点，首先不要泛泛而谈，一定要沿着某个方向深入下去；其次不要空洞无物，要谈细节；最后，行文要有层次性和逻辑性，开篇可以总体概括下电影，给一个整体评价，然后再切入自己的角度一二三细致地谈，最后可以谈谈主观感受，但是所有的都是来自电影本身，不能脱离电影，否则就不是影评了。
把你看的感受写上面 比如这电影的什么方面非常好！ 什么地方做的不足！ 有待改尽 还可以说有第二部没
《民族艺术》是2000年广西壮族自治区南宁市出版的刊物，由《民族艺术》编辑部编著。内容是关于中华民族民间文化艺术研究的文章，尤其欢迎选题独特、材料丰富、方法新颖、视野开阔的文稿，提倡立体性跨学科研究。民族艺术设有：艺术名家、学界名家、宗教-艺术、神话-图像、巫乐探究、学术访谈、艺术探索、文化研究等栏目。《电影艺术》( 时名《中国电影》)在北京创刊，迄今已有50多年历史，是新中国第一家专事电影评论、电影理论研究的学术期刊，中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊。杂志以其历史的悠久、学术的严肃、理论的建树在国内外久享盛誉。本刊以研究中国电影为本，密切关注中国电影当下的发展动向，全面、专业地描述当代中国电影创作、理论轨迹，及时展现中国电影的最新成就及创作经验;研究中国电影各个历史阶段的史料，深入挖掘世界电影背后的思想/文化。《音乐艺术(上海音乐学院学报)》(季刊)创刊于1979年，是由上海音乐学院主办的全国性音乐理论学术季刊、全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位;在同类刊物中发行量第一，全国中文社科核心期刊。其他期刊也有很多，你不妨与我进一步沟通，我再进行相关专业推荐。以上只是简单的举例
戏剧》、戏剧艺术》、上海戏剧》、等都可以，上面的都是核心期刊的。望采纳！！！
不在了，最新核心目录里面已经找不到这个期刊了，其实可以选择发表其他同类期刊的，想发表可以去原上草论文发表。
第一大公式（通用公式）：第一段：大体介绍剧情，表达出中心思想第二段：从导演意图出发评论主题、导演思想等。第三段：评论印象最深刻的电影情节，解释主题有什么样的帮助和作用。第四段：分析视听语言，从摄影角度评论电影画面。第五段：最后的总结，收官。第二大公式（电影公式）：第一段：先简单介绍导演的资历和过往成就，从而引出这部电影的背景。第二段：电影的音乐是如何衬托主题的第三段：电影的色彩具有什么样的特点第四段：评论这部电影的鲜明风格第五段：科学的理性指出影评的不足之处与瑕疵，并对此总结。第三大公式（角色公式）：第一段：直接开门见山，点评电影中的某个人物第二段：电影中人物的性格是怎么塑造的第三段：该人物在情节发展中起的作用第四段：赞美导演对该人物演员的选择第五段：分析演员的不足之处总结全篇第四大公式（剧情公式）：第一段：概况一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象第二段：评论电影的叙事风格，阐明一下故事的结构第三段：评论自己印象最深刻的镜头，并说明这镜头的作用第四段：把这部电影作品与其他类似作品做横向比较，区别或者联系第五段：和开头形成呼应，作总结第五大公式（思想公式）：第一段：夸赞这部电影所带来的社会意义第二段：详细说明这部电影有什么突破第三段：对导演意图进行解读第四段：评论电影镜头的特点，分析镜头表现方式有什么独特之处第五段：电影中所处的历史事件对自己有什么启发与发现第六段：总结文章的整体思想第六大公式（细节公式）：第一段：看完影片后自己的思考与困惑第二段：讨论影片中的象征物体，线索发展，或者存在特殊意义的东西第三段：电影对现实社会的启示第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式第五段：最后解开自己的疑团，指出导演不足第七大公式（文化公式）：第一段：从电影的片名引申出自己的理解第二段：分析原著与导演作品直接变化的关系第三段：分析原著细节与电影作品的艺术化处理方式第四段：对剧情与内容的技术上突破进行点评第五段：总结说出自己的想法第八大公式（音乐公式）：第一段：直接点题，评论电影中的音乐第二段：音乐在这部电影和其他场景中的表现第三段：评论音乐是如何推动故事清洁和渲染情境的第四段：评论音乐与其他视听语言元素之间的配合第五段：整体评价音乐的运用，总结自己的观点
目前的影评的基本没有什么固定的格式，大体上基本为：1。电影名称2。国家，发行公司3。剧长时间4。导演，演员，工作人员，5。获奖状况6。电影简介7。评论8。结语
第一段从其主题切入。可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。要注意区分。
是影评写作吗