影视后期一般经常干的就是剪辑，剪辑，剪辑，比较枯燥，真正意义的特效，估计还需努力，电视栏目后期剪辑更多的是创意的东西，做起来不会枯燥。
第一章 电视编导概论一、 教学目的：通过本章的学习，让学生了解电视编导是一项怎样的工作、同时又是应该具有怎样素质的人，清楚电视编导与电影导演、电视编辑的区别。 二、教学要求：通过讲授使学生认识电视编导的工作特性及职业特征，明确电视编导的素质要求及其作用、具体任务。三、教学时数：4学时。四、教学内容：第一节 编导的含义 第二节 电视编导的职业特征及素质要求第三节 电视编导的地位与作用第四节 电视编导的具体任务五、教学步骤：1、导入新课：由提问学生“你认为制作一期电视节目谁是最重要的创作者”入手，提出电视编导工作及工作者，从而导入新课。2、展开教授： 中国电视的编导,是电视事业发展中起着重要作用的因素之一。改革开放以来中国电视事业大发展的时代,电视编导的队伍急剧扩大, 中国电视编导有多少人?至今没有任何一个统计数字。中国电视所取得的成就,电视编导功不可没。虽然电视与电影一样,属于集体的艺术创造活动,但编导作为主创人员,在电视节目的制作中发挥着在艺术上指导,在质量上把关的重大作用。第一节 编导的含义 电视编导是电视特有的一项工作和一个职业。它一般是就电视专题节目、纪录片等纪实类电视作品而言的。一、电视节目编导的产生在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。 电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。 随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。二、电视节目编导与电影导演的区别导演：戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。电视编导与电影导演的区别：1、从艺术创作的角度讲：导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化；电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。2、工作情景角度讲：电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。3、从组织形式上讲①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。4、从工作状况上讲：①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。5、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。6、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。通过比较可看出,电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。“专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。尽管难,也得知难而进。否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。三、电视节目编导与电视节目编辑的概念与区别电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作，又用以指做这项工作的人。“编辑”：指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件（作品或资料）等工作。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人员。显然，编辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序，即电视节目后期制作，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如（撰写文字稿本）、整理素材镜头、画面声音剪辑（包括使用特技）、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。电视节目编辑不是电视节目的原创者。电视节目编导的工作性质则与编辑有明显的区别，其创作属于原创，而不是加工、完善；所涉及的工作环节更多，工作量和工作范围等都远比编辑要大。两者是整体与某一环节工作的区别。第二节 电视编导的职业特征及素质要求一、电视编导的职业特征 1、职业敏感性所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。职业敏感性的养成主要有三方面：⑴专业定向注意习惯；⑵比较丰富的生活经验；⑶丰富的文化知识修养 2、知识面的广博性由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。 3、电视业务的综合性编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。 4、宏观与微观编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。二、电视编导的素质 1、政治、思想、品质素质要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括：⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。 2、电视业务素质⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。 3、美学修养和艺术鉴赏力 电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。 4、组织和社交能力 电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。第三节 电视编导的地位与作用电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。不过，作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务，在整个节目制作过程中发挥着不可替代的重要作用。一、电视编导的地位1、组织者：2、创作者：3、领导者：4、制片人：电视节目编导必须通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目，奉献给受众。在这一过程中，电视节目编导承担了原创和将其电视化的任务，起着创作、把关与中介的重要作用。二、电视编导的作用(一)电视节目编辑担当总合成工作，对节目素材进行再加工，使节目得以最终成形(二)电视节目编辑担任“把关人”的重要角色，在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。把关的含意是极为广泛的，它包括了政治关、事实关、文字关和形式关等各个方面。比如在电视新闻节目中，编辑就是通过对新闻条目的先后排序、对播出时间的选择等，来完成对电视新闻版面的组合。事实关，主要指在电视节目编辑中要遵循客观、真实原则。文字关，要求编辑人员对文字稿，旁白（文字稿、报道词、解说词）等进行认真润色，删改，以做到文从字顺，通俗易懂，增强节目的易受性，提高节目的质量水准。形式关，要求电视编导以自己的审美情趣及修养不断完善节目的传播样式，增加节目的可鉴赏性，创造出精品。第四节 电视编导的具体任务一、创作前期的任务前期编导工作包括几项基本内容： 1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。（3）拍摄设备、器材的准备。 二、拍摄采访中的任务 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。三、编辑制作后期的任务 后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。
电视栏目后期剪辑只是剪掉一些不重要的部分，保留有看点的部分，而影视后期制作还需要连接各个剧情，还有加一些特效什么的。
编辑中要注意镜头组接要符合生活逻辑,心理逻辑,艺术逻辑,不能产生视觉跳动。
好的剧本，让人有看的冲动，剧本是灵魂。 一些优美的台词，可以千古流传。 色彩，符合电影感情基调的色彩会给人留下很深刻的印象。 音乐，一部优秀的影片音乐必然是要优秀的，符合场景要求并且给人享受的，回味无穷。
电视节目制作标准 一、电视节目的磁带类型 电视节目磁带类型为DVCPRO25兆或50兆格式。录制节目的视频信号特性依据GB3174《彩色电视广播》的有关规定和《中国教育电视台播出带技术审查规范试行》规定。 二、节目时间长度 节目长度指从1分钟彩条30秒黑场之后出现的第一帧画开始到最后一帧画面为止的时间定为节目实际时间长度简称“实长”。制作和登记的节目时间长度应精确到帧。 三、节目时长种类 单个节目长度分为9分钟或5分钟。 节目片名长度含字幕应控制在8秒以内如片名过长或加副标题者可适当延长 节目实长误差控制在±15秒内。 四、视频记录 1视频信号源应符合GB规定的RGB分量信号 最低为标准S-Video信号。 2满足帧精度编辑要求。 3视频校准信号片头彩条应采用100/0/75/0标准彩条 即欧洲广播联盟EBU制定的又称为EBU彩条。 4技术标准 重放视频画面在用波形示波器监测时 全电视信号幅度不大于1V±02V; 图象信号幅度最大值不大于8V; 图象亮度信号幅度不大于77V 黑电平与消隐电平差标准值0-05V; 字幕峰值电平不大于8V 时码须连续并在引带彩条信号开始点置零。 五、音频记录 1音频校准信号标准为1KHz正弦波信号。 2基准电平设置为DVCPRO: -18dBFs。 3要求在磁带起始点随彩条一起记录在磁带上。 4伴音电平 语言≤-10dBFs 瞬间=-10dBFs 音乐≤-5dBFs 瞬间=-5dBFs 整体声音电平大部分应控制在-18dBFs 音频幅度不能长时间低于-25dBFs。 5声音通道分配 节目声道规定为 声道1CH-1只用于记录解说词。 声道2CH-2用于记录国际声 即音乐、效果、现场声及现场同期采访声。 六、控制磁迹及时间码 节目彩带上记录的控制磁迹应从头至尾保持连续。 节目录制的全过程应记录纵向时间码LTC并能以“小时分秒帧”表示磁带上节目的绝对时间。 七、播出节目磁带规范化要求 1录制节目所用磁带须使用无机械拉伤、无卷边、无皱褶、无受潮霉变的新磁带。 2播出用节目每盘磁带只准录制一个节目,其后附录一版无字幕版,以备后期修改使用 多集节目也应每盘录制一集。 3播出用节目磁带在正式节目之前即磁带起始端按技术标准录制1分钟彩条同时录制同等时长的1KHz音频基准磁平彩条后录制30秒黑场2个声道均静音。1分30秒后进入正式节目。 在录制彩条信号的同时录制连续时间码TC码即彩条起始点时间码计数为00000000录有60秒彩条和30秒黑场后正式节目时间码计数从00013000开始。 4片尾字幕终止处须录制30秒以上的黑场其后录制一版无字幕节目。 5正式节目记录段落内禁止出现彩条和其它杂乱信号。 6正式节目完成片磁带及磁带盒须标注节目名称、编号、节目时长不包括彩条和黑场、声道内容、制作完成日期。 八、节目拍摄与制作的要求 1图像画面稳定图像清晰层次丰富色彩清晰、自然无杂乱信号如闪烁、掉色、偏色、拉道、拉毛、波纹、花屏、不同步、噪波大等现象。正式节目图像中不可出现彩条、彩底。正式节目图像不能出现夹帧、磁迹中断等现象。 2镜头推、拉、摇、移和切换等操作使用恰当构图合理采光自然影调适宜。拍摄中尽量使用三角架避免镜头晃动造成的画面不稳。 3拍摄环境要适合主题内容的表现主体突出。 镜头运用流畅主体表述清楚。剪接要有讲究节奏强调镜头之间的内在逻辑关系以及与解说词的配合要让观众看得明白。 片中镜头除了要多次强调某个重要环节可做适当的重复。通常全片不得多次重复使用同一镜头。 4全片要求伴音清晰饱满圆润无失真无噪声干扰无明显过大过小或时大时小无明显背景噪声。 5控制解说声与背景音乐及现场环境音效的相互比例避免造成背景音乐及环境音效声音过大导致无法听清解说词的现象。 6现场采访要求尽量选择现场噪声小的环境录制采访人声与现场环境音效的比例也要精心控制现场噪声过大会导致无法听清采访词。 7音乐和环境音效选择运用要与内容相对适宜不要出现与内容无关的声效和音乐也不要选择观众太过熟悉的音乐避免产生节目主题以外的其他联想。 8节目中的采访不宜过多被采访者所讲的内容要切题不能所答非所问。采访内容集中在与主题、项目相关的问题上。采访过程尽量完整流畅不要剪切、闪白或闪黑过多。 9解说词和画面要配合有序尤其是技术类的节目声画一定要对位。声音和画面的配合要尽量做到同步、协调。 10解说员要讲标准的普通话吐字发音要清楚不能出现发音错误。解说员应具备国家语委的行业资格标准。 11全片所有字幕要与解说和采访声音同步行进不得提前或延缓。 12节目中出现的技术操作人员着装及操作手法符合国家和行业标准。 九、字幕要求 1整个节目的解说词和采访同期声词采用全程加配字幕。要求字幕清晰准确无误无错别字、无漏字现象。 2节目片头字幕可根据字数多少而自行选择字体和字号。 3节目中解说词字幕规定为: 位置画面左下方 对齐方式左对齐 字体 黑体 字体大小36x36以DPS为例 字体颜色白色 字体边框黑色 1个单位 禁止使用标点符号 每屏解说唱词不超过14字 4运用分章节的结构形式而产生的字幕规定为 段落序号一律统一使用汉字标写 例如“一、XXXX”“二、XXXX”三„ 章节/段落标题时长≤3秒 不可用解说词来读解标题文字内容 字体布局、大小、颜色及艺术效果可自行设计 5节目中图表的使用要布局简练通 俗易懂显示重点数据字体要清晰无误简单易懂避免出现凌乱和繁杂。 6被采访人姓名和身份的字幕标写视人物在画面中的位置而分左右竖排整体大小要适中不得妨碍主体体现。字体为黑体并加以彩色渐变半透明衬底任选字体大小视字数多少而自行设定。 7采访同期声字幕全部采用位置 画面左下方 对齐方式左对齐 字体 黑体 字体大小36x36 字体颜色白色 字体边框黑色 1个单位 禁止使用标点符号 每屏采访唱词不超过14字 字体黑体 字体大小40x40以DPS为例 字体颜色白色 字体边框黑色 2个单位 8节目构成若为分章节的段落式结构章节字幕时长要求不得超过3秒同时不可运用解说词读解标题文字内容且段落序号统一使用汉字一、二、三„。 9节目中的解说词与字幕须统一度量衡的读法和写法不能使用 英文字母替代。 长度单位使用公里、米、毫米 面积单位使用公顷、亩、平方米 重量单位使用吨、公斤、克 体积单位使用立方米、公升、毫升 温度单位使用摄氏字幕可使用℃读音须读为摄氏xx度 速度单位使用每小时xx公里、每小时xx米、每秒xx米 字幕可使用公里/小时、米/小时、米/秒 以上单位的所有数字均使用阿拉伯数字显示。 10节目字幕中所出现的化学元素名称均要使用汉字表示不可用英语缩略字词替代。例如二氧化碳不可用CO2表示 十、注意事项 1有一个好的节目名称片名对提高收视率是有益的。节目名称要对应节目内容要包括关键词。特殊情况可以加注副标题。 2解说词忌用书面语言要通俗易懂让观众听的明白。重要的技术过程或用法、用量等可适当用字幕形式加以表述。 3技术性的节目要多讲技术讲技术的应用过程讲使用技术的要点和规程切忌做成企业介绍。 4正式节目中不能带有广告色彩避免出现广告内容。被采访者的称谓和字幕以技术职称为主。镜头中不得出现拍摄对象的产品标识、企业标识、联系电话、地址等商业元素。 5正式节目带画面不允许加任何标识角标及与节目内容无关的移动字幕。 6同期声采访须留存被采访人的姓名地址、身份职务以及联系方式。 7节目解说中涉及的年份读法须统一为所在年度的全称读法。 例如节目介绍的内容在2008年度应读写为2008年不可读为“今年或当年”字幕中亦如此。节目中涉及上一年如2007年或下一年2009年的说法时应读写为“2007年”和“2009年”不可读写为“去年、头年、上一年”或“明年、过年、下一年”。 8评审不合格退回修改的节目修改后的同场景画面要保证色彩影调的一致性避免使用与其内容无关的、色彩影调差异明显的画面替代。避免出现加帧现象。 9动画、字幕及特技的修改要保持其完整性不得随意增删造成顿挫感和无效延长。 10完成片解说出现读音错误进行修改时不可只补录单个字词予以填空须重新录制其修改段落补录后的音质音调须与原片一致。 11解说与音乐需要增加和删减时语音和音乐的剪切既要保证段落的相对完整也要保证单个字词的发音完整做到语音清晰旋律顺畅。 12修改后的节目带尾不得留有修改前的剩余内容。修改后的磁带时码须保持完全连续绝对不允许出现断磁现象。 13节目带子本身和带盒上要明确地注明节目名称和起始时码解说和音乐的录制声道。
1选题。2策划。3拍摄。4后期。
电视节目制作方式可以分为三种：1、ENG式，即电子新闻采集式。ENG式特点是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻。ENG摄像机一般机器体积小，质量轻，便于携带。节目分为前期拍摄与后期编辑两个阶段。2、EFP式，即电子现场制作式。EFP式特点是多种设备同时使用，包括多台摄像机、切换台、调音台以及其他辅助设备。它现场制作，现场编辑，现场播出，时效性强，常用于现场实况转播。3、ESP式，即电子演播室制作式。ESP式主要是指在演播室内进行的录像或直播节目制作，这种制作模式有利于高质量画面的获取，如照明强度、色温等适度、高保真音响等。扩展资料电视节目制作的全过程，是可以分成若干阶段的。有一种方法是把它分成“前期制作”与“后期制作”。这种方法是沿用电影制作的观念，即把一部影片的制作过程，以拍摄停机或走进编辑间为界，分成前期、后期两个阶段：前期包括构思、采录（拍摄）；后期包括编辑、合成。这也是目前电视新闻领域还在沿用的概念。但是，这种关于电视制作阶段的描述，仅适合于采用电影手段或录象手段的制作过程，而不能包括电视直播、转播等把制作与播出同步进行的过程。无论是节目制作方式、还是节目制作流程，都清楚地表明：电视节目制作的“硬件”和 “软件”系统必须是结合在一起，才是节目制作的基础。电视节目制作“硬件”系统包括：（1）电视摄录设备：主要是摄像机、录像机。用镜头来记录生活，将现实生活分解为一个又一个片断，录制在磁带上。（2）电视编辑、演播设备：主要是编辑线、特技功能编辑机、字幕机、演播室等。（3）电视讯号播出、传输设备：主要是讯号播出设备、传输设备等。电视节目制作“软件”系统，即参与电视节目制作的主要是两类人员：（1）记者、编辑、编导等节目主创人员：对节目内容、节目主题负责；（2）负责视频特技、音频合成、字幕等的技术人员，精通视、音频设备的功能，主要完成任务节目的形式表达任务。这两类人员需要相互配合，才能完成节目制作。参考资料来源：百度百科--数字摄像机
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编辑中要注意镜头组接要符合生活逻辑,心理逻辑,艺术逻辑,不能产生视觉跳动。
第一章 电视编导概论一、 教学目的：通过本章的学习，让学生了解电视编导是一项怎样的工作、同时又是应该具有怎样素质的人，清楚电视编导与电影导演、电视编辑的区别。 二、教学要求：通过讲授使学生认识电视编导的工作特性及职业特征，明确电视编导的素质要求及其作用、具体任务。三、教学时数：4学时。四、教学内容：第一节 编导的含义 第二节 电视编导的职业特征及素质要求第三节 电视编导的地位与作用第四节 电视编导的具体任务五、教学步骤：1、导入新课：由提问学生“你认为制作一期电视节目谁是最重要的创作者”入手，提出电视编导工作及工作者，从而导入新课。2、展开教授： 中国电视的编导,是电视事业发展中起着重要作用的因素之一。改革开放以来中国电视事业大发展的时代,电视编导的队伍急剧扩大, 中国电视编导有多少人?至今没有任何一个统计数字。中国电视所取得的成就,电视编导功不可没。虽然电视与电影一样,属于集体的艺术创造活动,但编导作为主创人员,在电视节目的制作中发挥着在艺术上指导,在质量上把关的重大作用。第一节 编导的含义 电视编导是电视特有的一项工作和一个职业。它一般是就电视专题节目、纪录片等纪实类电视作品而言的。一、电视节目编导的产生在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。 电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。 随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。二、电视节目编导与电影导演的区别导演：戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。电视编导与电影导演的区别：1、从艺术创作的角度讲：导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化；电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。2、工作情景角度讲：电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。3、从组织形式上讲①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。4、从工作状况上讲：①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。5、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。6、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。通过比较可看出,电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。“专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。尽管难,也得知难而进。否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。三、电视节目编导与电视节目编辑的概念与区别电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作，又用以指做这项工作的人。“编辑”：指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件（作品或资料）等工作。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人员。显然，编辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序，即电视节目后期制作，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如（撰写文字稿本）、整理素材镜头、画面声音剪辑（包括使用特技）、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。电视节目编辑不是电视节目的原创者。电视节目编导的工作性质则与编辑有明显的区别，其创作属于原创，而不是加工、完善；所涉及的工作环节更多，工作量和工作范围等都远比编辑要大。两者是整体与某一环节工作的区别。第二节 电视编导的职业特征及素质要求一、电视编导的职业特征 1、职业敏感性所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。职业敏感性的养成主要有三方面：⑴专业定向注意习惯；⑵比较丰富的生活经验；⑶丰富的文化知识修养 2、知识面的广博性由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。 3、电视业务的综合性编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。 4、宏观与微观编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。二、电视编导的素质 1、政治、思想、品质素质要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括：⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。 2、电视业务素质⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。 3、美学修养和艺术鉴赏力 电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。 4、组织和社交能力 电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。第三节 电视编导的地位与作用电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。不过，作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务，在整个节目制作过程中发挥着不可替代的重要作用。一、电视编导的地位1、组织者：2、创作者：3、领导者：4、制片人：电视节目编导必须通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目，奉献给受众。在这一过程中，电视节目编导承担了原创和将其电视化的任务，起着创作、把关与中介的重要作用。二、电视编导的作用(一)电视节目编辑担当总合成工作，对节目素材进行再加工，使节目得以最终成形(二)电视节目编辑担任“把关人”的重要角色，在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。把关的含意是极为广泛的，它包括了政治关、事实关、文字关和形式关等各个方面。比如在电视新闻节目中，编辑就是通过对新闻条目的先后排序、对播出时间的选择等，来完成对电视新闻版面的组合。事实关，主要指在电视节目编辑中要遵循客观、真实原则。文字关，要求编辑人员对文字稿，旁白（文字稿、报道词、解说词）等进行认真润色，删改，以做到文从字顺，通俗易懂，增强节目的易受性，提高节目的质量水准。形式关，要求电视编导以自己的审美情趣及修养不断完善节目的传播样式，增加节目的可鉴赏性，创造出精品。第四节 电视编导的具体任务一、创作前期的任务前期编导工作包括几项基本内容： 1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。（3）拍摄设备、器材的准备。 二、拍摄采访中的任务 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。三、编辑制作后期的任务 后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。
1、电视节目的后期剪辑技巧——设置程序的编辑样式所谓节目编辑风格，简言之，就是节目后期编辑的总体思路。它反映了已故编辑对导演意图的理解，对节目内容和结构的把握。已故编辑的编辑大纲是其具体表现。由于电视节目的种类、形式和导演风格的不同，不同类型的节目应该采用不同的编辑方法。值得注意的是，对于后期编辑来说，虽然建立编辑风格很重要，但表演是为了内容，所以必须服从而不是违背导演的创作意图和艺术要求，与节目的主题、内容、形式、结构实现有机统一。编辑后期，编辑点的选择必须在编辑行为、编辑情感、编辑节奏等方面遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。2、电视节目的后期剪辑技巧——控制剪辑节奏电视和电影的节奏是由很多因素组成的，如主体或镜头的运动，镜头的长度，场景的变化，组间切换的速度。它是影片中事件、情节或人物的情感变化的速度和强度，是影响影片质量的重要因素。注意一是段落的剪辑节奏要与影片的整体节奏相匹配;第二，段落之间的节奏要适当，过快或过慢的变化都会给听众带来心理上的不适。另外，在后期剪辑时，如果在一个段落中采用固定的剪辑节奏，观众会觉得很累。在剪辑节奏变化得当的情况下，采用拼接加速的方法，使拼接后的镜头越来越短。利用镜头的累积效果，段落可以形成高潮。但在进行这种节奏治疗时，一定要注意紧张和放松的结合。每一个高潮点之后，都要给观众留下缓冲释放空间，留下回味和联想空间。以上就是电视节目的后期剪辑技巧的全部内容了，这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们影视后期的其他内容，可以点击本文其他文章进行学习。
电视台编辑分为很多种，其中又分视频编辑和文字编辑。电视台视频编辑：主要负责节目后期的画面及音乐的制作。例如剪辑各个画面，按照记者的稿子选取采访时所拍摄的同期声以及各种和视频录制相关的事情等等文字编辑的岗位职责：认真细致地编辑稿件，按时完成稿件编辑工作。做好每期稿件的自校、轮校，错误率不超过规定标准。积极配合排版人员调版。参加评刊活动，对刊物栏目设置等提出合理化建议。
常规来说就是视频编辑，负责节目后期的画面及音乐等等的制作。例如剪辑各个画面，按照记者的稿子选取采访时所拍摄的同期声等等。（PS：属于熟练工种）
在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。 在电视创作中，在绝大多数情况下，导演和剪辑的责任难以分开，因为电视的素材基本来源于现实，对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题，是十分细致的工作，无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中，创作者个人判断的影响至关重要，所以，编导必须承担后期剪辑结构的任务，同时，他又必须参与前期的策划，在采编合一的情况下，他还须参加现场拍摄工作，既是记者又是编辑。 作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。电视创作是一个较复杂的系统工程，包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作，在这一阶段里，编辑的主要工作是围绕"剪辑"进行的。 剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。一部影视片只有视听语言准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成与表达效果，主要依赖于画面组接的质量。 在概念的表达上，"编辑"侧重思维意义表述，而"剪辑"侧重具体操作层面的技术意义，它担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。 电视编辑是一项富有创造性的工作。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。在不同的创作观念和编辑水准影响下，同一素材的命运可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其他镜头组合，那么好镜头也无用武之地。所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。
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