序1序2引言第1章 概念1 家具的概念与含义2 家具与室内设计3 色彩与家具思考与练习第2章 古今中外家具简介1 家具风格与成因2 中国传统家具元素3 外国传统家具元素4 现代家具思考与练习第3章 家具与时代1 今天的家具语言2 广泛的家具内涵与产品思考与练习第4章 语意的注入1 心理注入（符号导入）2 物理注入（现实实现）3 实现与条件分析思考与练习第5章 家具构造与尺寸1 人机与行为2 常用尺寸3 人机构造与材料4 居室空间的置入思考与练习第6章 家具语意传达与案例1 符号导入2 隐喻与情感（形与色）3 语构与材料（肌理、美感）思考与练习第7章 陈设中的综合因素1 陈设中的语意扩展2 陈设中语意统一思考与练习第8章 创意导引：概念拼合的途径1 同宜法2 事理导引3 解构与重构4 仿生的历程5 游戏与实现思考与练习后记参考文献
希望对你有帮助题目： [论文]竹材在家具设计中的应用[论文]谈北欧家具设计理念与道家美学的契合 [论文]谈北欧室内与家具设计理念同儒家思想的契合 [论文]从家具市场窥中国家具设计文化定位[论文]现代家具的装配与拆卸设计 通过对工业产品装配阶段和拆卸及回收利用阶段进行的简要分析，说明了在产品开发设计阶段采取装配设计和拆卸设计对于简化生产工艺、节约产品成本以及对产品维修和回收再利用的重要生态意义。同时简单介绍了拆装家具的起源与发展，分析了家具拆卸性能设计存在的主要问题以及人们对拆装家具存在的一些错误认识，并提出了通过拆装设计提高现代家具生态水平的，从而提高产品竞争力的建议。
室内家具设计的流行趋势研究。
一、家具展示中形象规划的意义与目的 （一）突出产品特性，完美地展示和体现产品。 展示设计的主体无疑应该是展示产品，因此了解产品，吃透产品设计的精神就变得至关重要，在产品同质化倾向越来越严重的今天，认真细致地分析和体会产品本身的细微变化，根据产品设计要素强调和展开环境设计应该是一个值得重视的问题。合理的展示设计，会使得产品的特点充分地得到表现，使得参观者和消费者的注意力自然地被吸引到那些特殊的、与众不同的特点上去，同时也能够明白无误地表达出产品的设计思想与设计风格定位，避免喧宾夺主，把家具展示设计搞成装修展示设计。 （二）营造商业氛围，刺激消费欲望。 在现代社会环境中，人们消费行为的产生或消费对象的选择，往往并不是为单纯的消费目标而直接确定的。消费目标周边的环境设置往往对消费行为产生非常大的影响。大到如购买珠宝汽车等高端消费，小到朋友聚会选择的茶楼咖啡厅，最后促使你完成消费的，决不仅仅是消费目标本身。难以想象人们会面对一排保险柜产生购卖珠宝首饰的欲望；被围墙包围的停车场上成排停放的轿车也绝对不会使你享受到购车的快乐。至于咖啡或茶，是完全可以在家里喝到的。由此可见在产品转换为商品的过程中，消费者的选择在相当大的程度上是受环境影响而做出的。因此根据产品特点，营造一个吸引人们注意力，同时能够充分展示产品特征，并且使人们在消费过程中舒适方便的环境就变得非常重要。而要想做到这一点，单靠豪华装修或高水准的专业设计是难以完成的，最重要的是首先确认产品的消费层面，因为不同的消费层面具有不同的文化素养和不同的价值观念，浓郁的文化氛围或高度的品味化未必会对大众化产品的消费起到推进作用；同样，很商业化的平民口味的环境对高端产品的消费者也难产生吸引力。 （三）展示和表现企业的文化特点和品牌概念 家具展示场所常见的宣传格式一般为企业规模的宣传（简介）＋形象代言人（如果有的话）照片＋许多的喷绘画，因而显得很平淡。很难使人真正对这个品牌及其所代表的企业产生深刻的映象和共鸣。以上手法不是不能用，而是怎样使这些分散的形式集中于一个主题，并且在主题的表述中表现出自己独特的价值观念和文化气质，这样就给品牌的宣传推广奠定了良好的基础，使品牌推广工作有了支点。同时也避免了经常性的小改小动，使得这一工作具有明确的目标和统一系统的规划，并使消费者很快形成对品牌完整的、深刻的映象。 （四）对消费做出引导，提示产品的使用方法。 形象展示一方面提供的是商业信息，另一方面（尤其是家具家居类产品）也应该向消费者传达尽可能多的关于使用方法方面的内容。比如在家居条件下的环境处理（不是单纯的怎样摆放）以及怎样最大限度地发挥产品的使用功能等等问题，都应该在展示设计中得到体现。要知道，一般消费者买家具的重复率是很低的，除了专业展示设计师以外，很少人能够在这方面具有较高的专业水准。因此，通过展示设计和展示陈列这个无声的老师，尽可能多地向消费者提供这方面的信息，无疑是非常必要并且受欢迎的。 二、对家具形象设计的几点建议 （一）注意设计中的亲和性。 家具是一种人性化很强的商品，又会对人们的居住环境产生非常大的影响。因此，根据不同类型的产品营建出温馨、休闲、舒适、简洁、庄重等等恰如其分的环境氛围就显得非常重要。但有一点经验是值得注意的，就是不要与实际生活的距离拉得太开。牢记家具是给人用的，只有适合人们居住环境的产品和与这类产品相呼应的环境才更能引起人们的购买欲望。消费者也才更容易找到自己的感觉。商业展示设计装饰得非常有专业水准，怎么看都漂亮，但就是不卖货的场地并不少见，所以家具营销场地还是不要玩得太“酷”。（二）注意设计诉求与所处地域市场的客观平衡。 实际上任何人也不可能在一个充斥着廉价产品的大卖场里营造出符合现代经营标准的商业氛围来，但大卖场一定会有它本身的独特商业氛围。这里要阐明的观点是：要客观地观察和接受提供给你的环境条件，在这个基础上调整，加入和强化你自己要表达的东西。使这两者得到一定程度的平衡。不顾客观条件强行灌注自己的所谓理念，吃亏的是经销商，当然最后大家都会受损失。 工作中实际还有很多的空间，可做的事情也很多，只要认真地进行思考，把市场的需求放在核心地位进行总体的规划，多看成功案例，吸取众家所长，就一定能够使整体规划水平得到提升，达到预期的目标。
嘿终于找到了
传统文化室内设计传承借鉴 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。 一、室内设计与传统文化的关系 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。 二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用 中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。 儒家之中庸合一 孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。 道家之玄虚飘逸 老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。 佛教之禅中沉寂 禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。 最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。 三、继承传统文化的室内设计方法 时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。 传统符号的运用 中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展 ；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系 ；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。 色彩与光的处理 色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。 处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。 而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。 空间与家具陈设的回归自然 “天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。 室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景 ；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。 作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。
这个很好写的以前也是写的关于家具的论文
希望对你有帮助题目： [论文]竹材在家具设计中的应用[论文]谈北欧家具设计理念与道家美学的契合 [论文]谈北欧室内与家具设计理念同儒家思想的契合 [论文]从家具市场窥中国家具设计文化定位[论文]现代家具的装配与拆卸设计 通过对工业产品装配阶段和拆卸及回收利用阶段进行的简要分析，说明了在产品开发设计阶段采取装配设计和拆卸设计对于简化生产工艺、节约产品成本以及对产品维修和回收再利用的重要生态意义。同时简单介绍了拆装家具的起源与发展，分析了家具拆卸性能设计存在的主要问题以及人们对拆装家具存在的一些错误认识，并提出了通过拆装设计提高现代家具生态水平的，从而提高产品竞争力的建议。
1 家具设计概论 1 家具设计概述 2 家具设计的“设计概念” 3 家具设计的基本特征 4 家具设计的发展方向 5 家具设计的评价与设计步骤 6 家具的分类 7 家具的主要尺寸及人体功能尺寸 8 家具设计常用名词术语 2 家具造型设计 1 家具造型设计概论 2 家具设计风格 3 家具造型要素 4 家具造型设计的美学形式法则 5 家具的装饰过程 6 家具造型设计的步骤与表达方法 3 家具结构设计 1 实木家具的接合 2 实木家具基本部件 3 家具典型部件及其链接 4 家具结构中的32mm系统 5 软件家具的结构 6 明式家具的结构特点 7 金属家具的结构 8 材料计算 4 民用家具设计实例 1 凳 2 椅子 3 沙发的设计 4 茶几 5 桌 6 床及床头柜的设计 7 贮藏家具 5 公用家具设计实例 1 办公家具 2 学校家具 3 儿童家具 4 会堂、影居院家具 5 体育场馆家具 6 商店家具 7 展览家具 8 厅堂家具 9 餐饮家具 10 室外家具 参考文献
介个，，，论文选题还真是帮不了你
学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考： 1、亲子互动家具设计中的用户体验研究 2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例 3、亲子互动家具设计原则与要素的研究 4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响 5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用 6、儿童家具的安全性设计探讨 7、古典家具多曲面逆向设计方法研究 8、家具设计与微建筑设计的探析 9、“新中式”家具的设计批评研究 10、榫卯结构家具设计分析与研究 11、浅谈家具设计的创新和发展 12、老年人家具人性化设计研究 13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计 14、明式家具设计中的造物思想研究 15、公共艺术形态下的校园家具设计策略
你不写也不用交
你还是在网上去随便搜个算了
传统文化室内设计传承借鉴 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。 一、室内设计与传统文化的关系 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。 二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用 中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。 儒家之中庸合一 孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。 道家之玄虚飘逸 老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。 佛教之禅中沉寂 禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。 最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。 三、继承传统文化的室内设计方法 时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。 传统符号的运用 中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展 ；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系 ；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。 色彩与光的处理 色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。 处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。 而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。 空间与家具陈设的回归自然 “天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。 室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景 ；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。 作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。
论室内家具设计的发展前途这个比较好写你可以从现在住房人对生活评为越来越高，室内家居设计慢慢被更多人接受，所以发展的市场越来越大来说具体可以说说室内家居设计的好处和人们的需求