音乐教育就是在音乐中融入了教育,则培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格一、唱游学习中感受美，以美塑形二、歌曲学习中认识美、以美悦情三、乐曲欣赏中孕育美，以美扬善四、音乐活动中体验美，以美怡心五、音乐实践中表现美，以美导行通过音乐来启发诱导学生,教育学生
审美价值：音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。2．创造性发展价值：首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。3．表现与社会交往价值：人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。
音乐教育的意义和价值如下：音乐教育的意义在于建设精神文明，培养有理想、有道德、有文化、守纪律的劳动者具有重要作用。它利用优秀的音乐作品，包括各种题材、体裁、风格的歌曲和乐曲，培养人具有正确的审美观和初步的鉴赏能力。丰富人的想象能力、记忆能力和形象思维能力着手，启发和提高学生对音乐作品的感受和理解。音乐教育的价值审美体验价值，音乐基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使人充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。创造性发展价值，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。表现与社会交往价值，音乐在许多情况下是群体性的活动，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
音乐教育就是在音乐中融入了教育,则培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格一、唱游学习中感受美，以美塑形二、歌曲学习中认识美、以美悦情三、乐曲欣赏中孕育美，以美扬善四、音乐活动中体验美，以美怡心五、音乐实践中表现美，以美导行通过音乐来启发诱导学生,教育学生
一、有助于陶冶情操 托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”音乐艺术教育作为美育手段之一，它对陶冶学生情操起着重要的作用，我在教学中充分运用旋律、节奏、拍子、和声等音乐要素塑造的艺术形象，使学生在不知不觉中进入歌曲意境，抒发美好情感，使学生在感受美、理解美、欣赏美中得以升华情操。在教学中，唱歌是激发学生情操的另一种有效方式，在唱歌的过程中，让学生以一种放松自然的方式去唱歌，仔细体会歌曲的意境，在唱歌的过程中感受音乐带给他们的愉悦感。在初中音乐课本中有很多歌曲都是学生非常喜欢的，如：《春天的脚步》《好大一棵树》《外婆的澎湖湾》《青藏高原》，这些歌曲学生百唱不厌，因为在歌声中，学生感受到了一种美好的情感，树立了一种积极向上的心态，这对于学生的身心健康有着积极的作用。在声乐歌唱的学习中，在提高学生声乐演唱水平的同时，使学生在气质修养、表现力、注意力、性格和心理调整、健康等诸多方面得到自我的提升与完善。 二、有助于培养情感 情感体验是指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、产生联想，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人道德情操、精神品质、意识观念受到熏陶，从而达到崇高的思想境界。《七子之歌》是初二年级第二学期第一单元中的教学曲目，也是每年艺术节学生比较爱唱的一首歌，学会这首歌很容易，但要唱好却很难，原因在于学生对歌曲背景内涵不是很了解，所以在演唱的时候情感投入不充分。后来，我让同学们去搜集有关澳门回归和《七子之歌》创作的相关资料。在搜集的过程中，学生逐渐了解了这首歌的历史背景，他们知道了这是闻一多先生把祖国和澳门比喻成曾被患难分隔的母子，不由地产生与当时澳门民众一样的悲愤、伤心之情，体会到落叶归根之情，这样学生演唱起来才会感同身受。作为教师，不仅要让学生唱好一首歌，更应该让学生了解歌曲所要表达的真正意义，引领学生从歌声中感悟人生、感悟历史，将音乐与德育教育紧密地结合在一起。 三、有助于扩大视野 世界上，有一种语言是相通的，那就是音乐。在音乐课上，同学们不仅学习中华民族的音乐，还可以接触到世界各地的音乐。在学习的过程中，从中了解到了世界各地的风俗人情。如在《亚洲采风》这一单元中，同学们了解到了朝鲜的一种常用民族乐器——枷耶琴，而在此之前很多同学都误以为该乐器是古筝。还有在《非洲掠影》这一单元中，以非洲民间音乐为核心，向学生介绍非洲各国具有民族风格的音乐，同学们第一次感受到原来印象中非常贫穷落后的非洲，竟会有如此美妙的音乐。也是通过这一单元的学习，很多同学对打击音乐产生了浓厚的兴趣。可以说音乐犹如一座桥梁、一条纽带，将世界各国的文化串联到了一起，开阔了学生的视野。 四、有助于提升民族精神 中国是有着悠久历史的国度，有着深厚的文化底蕴，音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。回归传统是一种趋势，立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新是一种必然。当今的乐坛最受年轻人欢迎的是流行音乐，如周杰伦、王力宏等的歌曲成了现代音乐的代表，他们也成了大多数青少年的偶像。但是，即使在人们看来如此现代的音乐人，在他们的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如初一年级第四单元中的《中国功夫》，这是一首近年来创作的通俗歌曲，歌词开头运用了中国武术练功中的谚语“坐如钟、站如松、睡如弓、形如风”进行编写，而旋律则采用中国戏曲中的昆曲唢呐曲牌，同时又融入了现代的说唱形式，将这首歌曲的意境表现得惟妙惟肖。通过学习，同学们感受到了中国古老的戏曲在传承中不断出新，文化内涵发生变迁，更体会到了民族音乐对于音乐发展的重大奠基意义。 综上所述，艺术教育作为人文教育，其人文教育功能是多层次的、综合性的。在现代“以人为本”的教育观念影响下，艺术教育越来越成为培养人文素质、传承审美文化、发展人类文明、创造和优化人类文化生存环境的教育。艺术教育对人自身的完善和发展是同更广泛的人类文化发展联系在一起的。作为一名艺术教师，要以丰富多样的形式和内容营造和谐的人文氛围，使学生在潜移默化中受到文化艺术熏陶和精神鼓舞，从而提高学生的精神内涵。
扩大音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观。 更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。
一、有助于陶冶情操 托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”音乐艺术教育作为美育手段之一，它对陶冶学生情操起着重要的作用，我在教学中充分运用旋律、节奏、拍子、和声等音乐要素塑造的艺术形象，使学生在不知不觉中进入歌曲意境，抒发美好情感，使学生在感受美、理解美、欣赏美中得以升华情操。在教学中，唱歌是激发学生情操的另一种有效方式，在唱歌的过程中，让学生以一种放松自然的方式去唱歌，仔细体会歌曲的意境，在唱歌的过程中感受音乐带给他们的愉悦感。在初中音乐课本中有很多歌曲都是学生非常喜欢的，如：《春天的脚步》《好大一棵树》《外婆的澎湖湾》《青藏高原》，这些歌曲学生百唱不厌，因为在歌声中，学生感受到了一种美好的情感，树立了一种积极向上的心态，这对于学生的身心健康有着积极的作用。在声乐歌唱的学习中，在提高学生声乐演唱水平的同时，使学生在气质修养、表现力、注意力、性格和心理调整、健康等诸多方面得到自我的提升与完善。 二、有助于培养情感 情感体验是指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、产生联想，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人道德情操、精神品质、意识观念受到熏陶，从而达到崇高的思想境界。《七子之歌》是初二年级第二学期第一单元中的教学曲目，也是每年艺术节学生比较爱唱的一首歌，学会这首歌很容易，但要唱好却很难，原因在于学生对歌曲背景内涵不是很了解，所以在演唱的时候情感投入不充分。后来，我让同学们去搜集有关澳门回归和《七子之歌》创作的相关资料。在搜集的过程中，学生逐渐了解了这首歌的历史背景，他们知道了这是闻一多先生把祖国和澳门比喻成曾被患难分隔的母子，不由地产生与当时澳门民众一样的悲愤、伤心之情，体会到落叶归根之情，这样学生演唱起来才会感同身受。作为教师，不仅要让学生唱好一首歌，更应该让学生了解歌曲所要表达的真正意义，引领学生从歌声中感悟人生、感悟历史，将音乐与德育教育紧密地结合在一起。 三、有助于扩大视野 世界上，有一种语言是相通的，那就是音乐。在音乐课上，同学们不仅学习中华民族的音乐，还可以接触到世界各地的音乐。在学习的过程中，从中了解到了世界各地的风俗人情。如在《亚洲采风》这一单元中，同学们了解到了朝鲜的一种常用民族乐器——枷耶琴，而在此之前很多同学都误以为该乐器是古筝。还有在《非洲掠影》这一单元中，以非洲民间音乐为核心，向学生介绍非洲各国具有民族风格的音乐，同学们第一次感受到原来印象中非常贫穷落后的非洲，竟会有如此美妙的音乐。也是通过这一单元的学习，很多同学对打击音乐产生了浓厚的兴趣。可以说音乐犹如一座桥梁、一条纽带，将世界各国的文化串联到了一起，开阔了学生的视野。 四、有助于提升民族精神 中国是有着悠久历史的国度，有着深厚的文化底蕴，音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。回归传统是一种趋势，立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新是一种必然。当今的乐坛最受年轻人欢迎的是流行音乐，如周杰伦、王力宏等的歌曲成了现代音乐的代表，他们也成了大多数青少年的偶像。但是，即使在人们看来如此现代的音乐人，在他们的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如初一年级第四单元中的《中国功夫》，这是一首近年来创作的通俗歌曲，歌词开头运用了中国武术练功中的谚语“坐如钟、站如松、睡如弓、形如风”进行编写，而旋律则采用中国戏曲中的昆曲唢呐曲牌，同时又融入了现代的说唱形式，将这首歌曲的意境表现得惟妙惟肖。通过学习，同学们感受到了中国古老的戏曲在传承中不断出新，文化内涵发生变迁，更体会到了民族音乐对于音乐发展的重大奠基意义。 综上所述，艺术教育作为人文教育，其人文教育功能是多层次的、综合性的。在现代“以人为本”的教育观念影响下，艺术教育越来越成为培养人文素质、传承审美文化、发展人类文明、创造和优化人类文化生存环境的教育。艺术教育对人自身的完善和发展是同更广泛的人类文化发展联系在一起的。作为一名艺术教师，要以丰富多样的形式和内容营造和谐的人文氛围，使学生在潜移默化中受到文化艺术熏陶和精神鼓舞，从而提高学生的精神内涵。
对于音乐教育的价值长期以来人们有着许多不同的观点，这主要是对音乐的不同价值观。在西方音乐哲学史上就出现过自律论和他律论两种不同的观点。自律论认为音乐的价值应在音响价值中去理解，从音乐的自身去把握音乐。而他律论认为音乐的价值在音乐之外，音乐本身体现着某种外在于纯粹音响之外的某种东西。我国古代对音乐也有多种不同的观点。主心说者认为：“凡音之起人心生也”；主教说者认为：“可以善民心”，“正其乐而天下顺”；主性说者则认为：“乐行而志清，耳目聪明，血气和平”。多种不同的观点主要是从音乐本体或音乐非本体出发，所站的角度不同。也就是音乐教育是强调音乐自身的艺术美即审美性，目的在于让学生从音乐中体验轻松、愉悦，从而获得精神上和身体上的满足，能够感受美、体验美、表现美、创作美。还是强调音乐自身以外的东西如培养学生的道德品质、提高学生的认知水平、培养完善的人格品质等。音乐教育是具有双重性价值即审美性和教育性，所以我们应该对音乐教育的双重性价值有全面的认识。康德曾说：“以愉快的情感作为直接的意图的艺术是自由的，而以获得报酬为目的的艺术是不自由的”。音域教育要具有艺术性，说简单一点就是要有美感，要让音乐对学生的耳膜产生一种舒服的刺激。如果学生对音乐产生了反感和厌倦，再伟大的说教也没有用。就像我们在欣赏摸扎特、贝多芬、肖邦的音乐时不是因为这些乐曲中的某些特定的含义才去欣赏它的，我们欣赏的仅仅是音乐本身的内在魅力和美感。虽然这种美感有时可以转化为一种力量和启迪，但并不是音乐本身所具有的而是想象出来的，甚至是在欣赏音乐之前就给音乐贴上标签而联想出来的。音乐教育的对象是学生而不是音乐家，学生所获得的更多的还是直接的音乐美感，这也是音乐教育的最表层和最基本的价值。当前我国音乐教育的观念正在不断更新，新的课程标准也打破了以往音乐教育中对音乐审美性的束缚，更加强调音乐的审美性。音乐教育的教学内容要求生动有趣、丰富多彩而且重视学生在音乐教育中的主体地位，充分发挥学生的主动性和积极性。在一种轻松、愉悦的音乐氛围中对学生进行潜移默化和不言而喻的教育而不是空洞、生硬、呆板、喊口号式的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中规定了音乐课程的核心价值是审美体验价值。当一段优美的音乐流动时，学生通过聆听，通常会觉得悦耳动听。能够产生情感上的共鸣，不由自主的被音乐吸引和陶醉，对音乐也就会产生学习的欲望。不管音乐的内容有多么的丰富，对于音乐形式美的愉悦是不容忽视的。在音响中感受音乐的力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐语言也是学生学习因音乐最直接的体验。在我国音乐教育的非音乐的内容曾一度占上风，甚至成为政治的工具。最典型和极端的例子就是文革时期的音乐教育，当时所谓的音乐很多都毫无艺术美感。人们很少提及音乐的审美性，也无法体验到音乐中真、善、美的内容。很多音乐都不是为了音乐而音乐而是为了某种政治运动、某种思想方针和政策。音乐教育处于一种被动的地位，最终导致文革时期的音乐教育趋向瘫痪。这是值得我们深思的问题，任何违背音乐教育规律的事必将导致音乐教育的失败。音乐除了自身的形式以外在很多情况下是有内容的，是能够向人们传递信息的。所以很多人说音乐是一种语言，它充满着某种特定的内涵。音乐的魅力也往往在于最容易让人去探索和追寻它所内在的内容。同时音乐教育是人类社会的意识活动，它必然会音乐本体以外的东西产生联系。音乐教育是一种教育，只不过是以音乐为桥梁或载体对学生进行人格、意志的培养和文化传播，使学生能够参与社会活动并最终为社会服务。我国古代的大教育家孔子就认为音乐属于教育的一部分，在孔子教育内容中的六艺礼、乐、射、御、书、数就包括了音乐的教育。孔子认为：“兴于诗，立于礼，成于乐”，广博易良，乐教也，它还认为音乐能够对人起到道德教化的作用，只有受过音乐教育的人才是仁人也就是道德品质高尚的人。斯托洛维奇在他所著的《审美价值的本质》里也说“审美价值本身把各种社会和人的关系包括在内容中是不排除道德关系、政治关系等而且还以特殊的方式折射这些关系……”如音乐教材中的很多乐曲一般都会表达某种思想感情，使学生获得一种对主客体世界的理性认识。这就是说音乐具有本体以外的非本体的内容的，所以音乐教育一定是具有教育性的。在音乐教育中强调发挥学生的主动性和尊重学生的主体地位，强调音乐教育内容的生动活泼、激发学生的学习兴趣并不是一味追求兴趣让其放任的发展。我们在音乐教育实践中还要从宏观上把握教育方针，完成教育目标。发挥教师的主导地位，对学生进行人格的培养和知识的传授。因为音乐教育仅仅让学生轻松快活、身心得到一时的享受，没有承载任何深层和内涵的内容。也没有给学生阔宽视野、启迪人生，对学生进行教育的话，我想音乐教育就失去了它本身的意义，甚至也没有存在的必要了。所以在看到音乐教育中音乐的审美性的同时也应该看到教育的重要性。正如哲学家席勒说：“艺术的目的和功能是轻松地娱乐和严肃地认识和教育的统一”。也就是音乐教育要作到寓教于乐，要注意审美性与教育性的结合，充分地看到音乐教育的双重性价值。那么在具体的音乐教学实践中我们有应该审美性与教育性相结合来体现音乐教育的双重性价值呢？第一在教材内容选编时要注意趣味性与启发性相结合。即作到教材内容既能激发学生的学习兴趣产生学习欲望，又能完成对学生的培养目标。第二宏观的教学方针与具体的教学活动相结合。即在完成教学大纲的同时采取形式多样的教学活动从而体现音乐的美感。第三教师的主导地位和学生的主体地位相结合。即在音乐教学当中教师要启发和引导学生获得认知，同时尊重学生的学习兴趣让其积极主动地喜欢音乐。总之我们要充分看到音乐教育的双重性价值，这样音乐教育才会稳步健康地向前发展并与世界音乐教育接轨。
审美价值：音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。2．创造性发展价值：首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。3．表现与社会交往价值：人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。
幼儿园音乐教育的价值幼儿音乐教育不但可以培养幼儿审美能力，而且可以对幼L大脑功能及心理健康发展有着不可低估的作用。开展好幼儿音乐教育，对整个幼儿期的教育都有着非比寻常的意义。(一)可以陶冶幼儿情操歌唱是人们表达的一种形式。歌唱能使幼儿得到美的熏陶与感染，在优美的歌词、旋律中陶冶情操，完善品格。可以说，幼儿音乐教育是幼儿教育的一个重要节点。(二)可以提升幼儿体能生活中，我们常常发现，伴随着优美的音乐，孩子们会不由自主的手舞足蹈。这是幼儿对音乐自然的、即兴的感应。他们试着用自己的肢体表达着自己对歌曲的理解。如果能在老师的组织下表演舞蹈，他们的感知力，节奏感，协调能力，视听觉等都将得到不同程度的提高，那么对儿童肢体能力的提升有很大益处。(三)可以提高幼儿智力欢快的节奏是)童非常喜欢的一-种教育方式，这种教育语言他们乐此不疲。在歌曲中，他们提升的认识，积累了知识，提高了智力。实践证明，早期的接触打击乐能使幼J l大脑发育更快。如果幼) L园能因地制置的开展打击乐的教育，可以更好的发展幼儿听辩节奏和音色的能力，培养初步的合作意识和一-定协调技能。甚至对他们的创造力也有- -定影响。(四)可以培养幼儿道德音乐欣赏所产生的作用是无形的，它的喜怒哀乐作用于人的感官，使人产生共鸣。例如，让幼儿欣赏音乐《学做解放军》后，他们感受到威武雄壮的旋律和坚定有力的节奏，产生了激昂向上的情绪，情不自禁对解放军充满了无限的热爱和崇敬，解放军战士们不怕苦、不怕累、- -心-意为人民做好事的形象深深印在他们心理，铸造着他们的品质。
学校音乐教育的人本主义的核心价值观是：音乐作为人类交流的一种基本形式，传达人类间的思想感情激励人们的精神生活。音乐是发展人的美感的重要途径是理解和联系人与人的愿望，体验生活的内涵和美的手段。音乐能激发人的想象力和表现力，并为人的不同的思维方式与行为方式的发展提供了良好的途径。
审美价值：音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。2．创造性发展价值：首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。3．表现与社会交往价值：人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己。许多观点可以通过语言表达，然而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到更充分的表达，如舞蹈和音乐等，古人曾说，言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之。对于学生来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力也就越大。
一、有助于陶冶情操 托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”音乐艺术教育作为美育手段之一，它对陶冶学生情操起着重要的作用，我在教学中充分运用旋律、节奏、拍子、和声等音乐要素塑造的艺术形象，使学生在不知不觉中进入歌曲意境，抒发美好情感，使学生在感受美、理解美、欣赏美中得以升华情操。在教学中，唱歌是激发学生情操的另一种有效方式，在唱歌的过程中，让学生以一种放松自然的方式去唱歌，仔细体会歌曲的意境，在唱歌的过程中感受音乐带给他们的愉悦感。在初中音乐课本中有很多歌曲都是学生非常喜欢的，如：《春天的脚步》《好大一棵树》《外婆的澎湖湾》《青藏高原》，这些歌曲学生百唱不厌，因为在歌声中，学生感受到了一种美好的情感，树立了一种积极向上的心态，这对于学生的身心健康有着积极的作用。在声乐歌唱的学习中，在提高学生声乐演唱水平的同时，使学生在气质修养、表现力、注意力、性格和心理调整、健康等诸多方面得到自我的提升与完善。 二、有助于培养情感 情感体验是指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、产生联想，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人道德情操、精神品质、意识观念受到熏陶，从而达到崇高的思想境界。《七子之歌》是初二年级第二学期第一单元中的教学曲目，也是每年艺术节学生比较爱唱的一首歌，学会这首歌很容易，但要唱好却很难，原因在于学生对歌曲背景内涵不是很了解，所以在演唱的时候情感投入不充分。后来，我让同学们去搜集有关澳门回归和《七子之歌》创作的相关资料。在搜集的过程中，学生逐渐了解了这首歌的历史背景，他们知道了这是闻一多先生把祖国和澳门比喻成曾被患难分隔的母子，不由地产生与当时澳门民众一样的悲愤、伤心之情，体会到落叶归根之情，这样学生演唱起来才会感同身受。作为教师，不仅要让学生唱好一首歌，更应该让学生了解歌曲所要表达的真正意义，引领学生从歌声中感悟人生、感悟历史，将音乐与德育教育紧密地结合在一起。 三、有助于扩大视野 世界上，有一种语言是相通的，那就是音乐。在音乐课上，同学们不仅学习中华民族的音乐，还可以接触到世界各地的音乐。在学习的过程中，从中了解到了世界各地的风俗人情。如在《亚洲采风》这一单元中，同学们了解到了朝鲜的一种常用民族乐器——枷耶琴，而在此之前很多同学都误以为该乐器是古筝。还有在《非洲掠影》这一单元中，以非洲民间音乐为核心，向学生介绍非洲各国具有民族风格的音乐，同学们第一次感受到原来印象中非常贫穷落后的非洲，竟会有如此美妙的音乐。也是通过这一单元的学习，很多同学对打击音乐产生了浓厚的兴趣。可以说音乐犹如一座桥梁、一条纽带，将世界各国的文化串联到了一起，开阔了学生的视野。 四、有助于提升民族精神 中国是有着悠久历史的国度，有着深厚的文化底蕴，音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。回归传统是一种趋势，立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新是一种必然。当今的乐坛最受年轻人欢迎的是流行音乐，如周杰伦、王力宏等的歌曲成了现代音乐的代表，他们也成了大多数青少年的偶像。但是，即使在人们看来如此现代的音乐人，在他们的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如初一年级第四单元中的《中国功夫》，这是一首近年来创作的通俗歌曲，歌词开头运用了中国武术练功中的谚语“坐如钟、站如松、睡如弓、形如风”进行编写，而旋律则采用中国戏曲中的昆曲唢呐曲牌，同时又融入了现代的说唱形式，将这首歌曲的意境表现得惟妙惟肖。通过学习，同学们感受到了中国古老的戏曲在传承中不断出新，文化内涵发生变迁，更体会到了民族音乐对于音乐发展的重大奠基意义。 综上所述，艺术教育作为人文教育，其人文教育功能是多层次的、综合性的。在现代“以人为本”的教育观念影响下，艺术教育越来越成为培养人文素质、传承审美文化、发展人类文明、创造和优化人类文化生存环境的教育。艺术教育对人自身的完善和发展是同更广泛的人类文化发展联系在一起的。作为一名艺术教师，要以丰富多样的形式和内容营造和谐的人文氛围，使学生在潜移默化中受到文化艺术熏陶和精神鼓舞，从而提高学生的精神内涵。
审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。表现与社会交往价值音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
音乐教育最基本的性质是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。音乐教育的基本特征：情感性、技艺性、形象性、愉悦性。