通过这个版面可以看出新冠疫情给美国产生了很严重伤害，时代周刊希望借助这个封面能够吸引一些政客注意，积极想出政策来帮助美国渡过难关。
其实还是非常正常的，因为这次的封面确实是比较新奇的，引发了很多人的关注。
设计者故意设计这样的封面为了抨击自己国家的政客，也有很多无奈在里面。可见这次疫情对当地老百姓的伤害之大。
韩寒、夏茗悠、陈铭龙、郭敬明、张悦然、李傻傻等比较著名的就这几个了
我觉得很棒。因为周迅拍得确实很美，才会引发网友的热议，迅速火爆。
设计者故意设计这样的封面为了抨击自己国家的政客，也有很多无奈在里面。可见这次疫情对当地老百姓的伤害之大。
《时代》周刊最新一期的封面，背后含义在美国疫情如此严峻之下白宫一片祥和，也能够看出现实和无奈
封面中新冠病毒的卡通图片占据了2/3的位置，而在新冠病毒下面是白宫，白宫下面是正在谈笑风生的政客，隐喻着美国政客对新冠病毒的不作为。
吃饭和借书，都是极其暧昧的两件事，一借一还，一请一去，情份就这么结下了。 ——钱钟书朱光潜【谈美】以及【谈美书简】《蛤蟆先生去看心理医生》《也许你该找个人聊聊》《一日三秋》《奥斯卡与玫瑰奶奶》《往复书简——初恋与不伦》《那些回不去的年少时光》《我的生活不可能那么坏》《围城》
黄金时代 七十年代 七十年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。 承接六十年代中期的凌厉气势，邵氏在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。 踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。 李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。 1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。 《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。 自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中流砥柱。 由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。 1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。 除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及术奇观电影。好像他在1971年拍下的《术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。 1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。 虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。 “新浪潮”标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。 此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
《楚门的世界》
这是插队王二和陈清扬在自己二十多岁正值黄金时代时的故事，在我读来，明确的主线是“敦伟大的友谊”分为两种，生殖性和娱乐性，他们进行的是后者，开始时的轻视也是因为不理解为什么要赘述这么多关于的文字，甚至觉得这是做作的。看到后来慢慢理解“在那无性的年代，性就是生活的主题，就像饥饿的年代，食物是生活的主题”，这些实质上可以把读者引入小说的核心，即它暗含的主线：追问。故事从陈清扬对王二的追问开始，追问关于，关于友谊，关于存在，这三个紧紧的勾织在一起。她发现自己爱上王二时，伟大的友谊就成了泡沫，答案成了对问题的破坏。从追问时的无知到决定认罪，经历这一过程人就不会再是纯洁而清白的。多年后的重逢，她说：人活在世上，就是为了受摧残，一直到死，想明白了这一点，一切都能泰然处之。她不在追问，因为她已不再“清白”。没有人后悔，因为那曾是一去不返的黄金时代。 《黄金时代》是王小波的宠儿，我也觉得它配当宠儿，我欣赏它表达出的一股子倔强，那种倔强虽然减弱，但到最后也没有消失，没有完全妥协，它是纯粹的，过瘾的，直击了生命的一种本能，虽受经济与的制约，但看到了一种文化上的连续性，感受到了超越的力量，对于时代的推搡，灵魂是可以置之不理的，问也好，答也好，环是闭合的，看的让人感觉很。 这是我原来博客里写的书评，贴给你，希望对你有帮助，你要是喜欢这个女同事，可以回送一本《爱你就像爱生命》
在我们的日常生活中扮演了重要的角色，我们可以在吃饭的间隙翻译一下杂志，看一下最新的信息，可以了解到非常多的知识。 我觉得国家地理的杂志令我最为印象深刻，他们用视觉讲故事的这一方面运用的炉火纯青，把塑料袋掩藏在大西洋清澈的海水当中，前面采用最小体积的文字安排，来突出冰山的醒目，我感到了震撼。
设计者故意设计这样的封面为了抨击自己国家的政客，也有很多无奈在里面。可见这次疫情对当地老百姓的伤害之大。
这个封面暗示着美国正在遭受严重新冠疫情病毒影响，希望能够通过这些方面引起国家高度注意，能够停止一切党派斗争，团结合作一起共同对抗新冠肺炎。
美国《时代》周刊最新一期封面刷屏，该周刊会根据不同的时事，来生动形象的展现出来。具有很重要的影响意义。
让我印象最深的杂志封面应该是美国时代周刊，有一期是把简自豪作为了封面，简自豪的ID叫做uzi，他是中国著名的英雄联盟玩家。 他在比赛中经常仍然在操作，而且他已经活跃在英雄联盟中有五六年了，他是最老的英雄联盟玩家，所以作为电竞行业的玩家居然可以当做美国时代周刊的封面，我认为这是非常令我印象深刻的。
通过这个版面可以看出新冠疫情给美国产生了很严重伤害，时代周刊希望借助这个封面能够吸引一些政客注意，积极想出政策来帮助美国渡过难关。
这个封面暗示着美国正在遭受严重新冠疫情病毒影响，希望能够通过这些方面引起国家高度注意，能够停止一切党派斗争，团结合作一起共同对抗新冠肺炎。
让我觉得印象非常深刻的杂志封面就是去年时尚芭莎的年关时节的杂志封面，因为当时这个方面上面有非常多的演艺界的明星，每一个人的造型都非常的独特，所以给我留下了非常深刻的印象。 之所以对他印象深刻，也是因为当时网络上一直流传着这张图片，所有的娱乐界的大咖都站在整个图片的中心位置，而一些其他的新出道的明星都在边远的位置，也让人感感慨了一下，拍照片也是能够看出人的地位的。