每个人都 有自己的梦，有快乐的梦，有高兴的梦、有悲伤的梦……小鸟有梦，它梦到自己变成了歌唱家；大树也有梦，它梦到自己成为了保护森林的战士；小草也有梦，它梦见人们不再说它弱小，反而说它很勇敢。儿时的梦小时候，当我经过别人做蛋糕的地方时，我总会显得特别兴奋，总会忍不住多看几眼。当看到一个个美味的蛋糕完成的时候，我会很开兴。所以我幻想自己长大后会成为一个很有名气的蛋糕师。童年的梦童年时期的我，看见新娘穿上漂亮的婚纱拍结婚照时，我总是非常羡慕，心想：为什么她们就能穿上婚纱，而我却不能，这时我想到了皇宫里的公主天天可以穿婚纱，所以我想我长大了后，一定要成为一位漂亮的公主，天天穿婚纱。现在的梦现在， 我已经有所改变，变得不会像小时候那么幼稚，可我的梦想还在，我想成为一名医生，去救那些身患绝症的人，让他们再一次拥有生的希望，让双眼失明的人，重新看到我们这个美丽的世界。我的人生道路还很长，没有人会预知那些事情，但；只要我与梦同在，就一定会成功，就一定会高兴地过好每一天。
先写读了什么，再写有什么感想。
学术学术就是在你说看或读的事物里找寻不一样的方面，也就是创新。。（感想不就是发现吗？）
专业的才能有感哎
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。而小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层地去欣赏音乐、体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教学梦想。9月25日，我有幸听到了全国音乐名师——刘德昌老师的《小学音乐新课程标准及教材培训》一课，受益匪浅，并有感而发。刘德昌老师，出生于音乐世家，投身小学音乐教育事业已有30多年。他执着追求、孜孜不倦，在平凡的教育岗位上成就了不平凡的事业。据主持人介绍，早在2001年，音乐基础教育权威杂志――《中国音乐教育》刊登了题为《音乐教育,因你而精彩——记著名音乐教育家刘德昌》的文章，全面介绍了这位音乐教育界的“神奇”老师。今天有幸亲眼目睹了这位音乐大师的风采，真是让我崇敬和佩服啊！刘老师虽然已过六旬，但在讲学的整个过程中，他精力充沛、神采飞扬，又讲又演、又弹又唱，以他深厚的音乐功底和宽广的艺术涵养，把小学音乐的教学提升到了一个出神入化的境界，让在座的每一位前来学习的教师都领略到了这位音乐教学大师的风采。在讲述方式上，刘老师始终以具体的音乐作品为例，深入浅出，把抽象的理论融于实践表现当中。他对教材内容、对音乐作品熟透于心，所举例子生动活泼、示范表演挥洒自如，把儿童歌曲的“生活性、自然性、趣味性、音乐性”诠释得淋漓尽致，幽默的语言、传神的体态、动人的范唱深深地吸引着前来参加培训的每一位老师。刘老师说：“新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，这是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新的课标的教学理念逐步深入人心：过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让我们在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。”刘老师还说：“一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。”他寄语：“你们作为新时代的音乐教师，仅仅有专业技术和知识是不够的，必须开拓思路，不断创新，以音乐和育人为本，开展教学”。在整个培训活动中，一次次师生间饶有趣味的互动、一次次精彩的热烈掌声，还有琴声、歌声、笑声，使整个会场洋溢着无比轻松愉悦的气氛。这一天的培训学习，使老师们意犹未尽，活动结束后大家还围着刘老师讨教经验，久久不愿离开。通过了对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在我头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度。就像刘德昌老师所说的：“一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。”
教育论文的常见类型：由于教育科学研究对象的复杂化、研究方法的多样性，其论文的写作的表述方式也丰富多彩，但是，为了实现论文的认识价值与实用价值，人们在长期的写作实践过程中，对某些文体文章的写作逐步形成了一些特定规范——即结构的基本型。教育论文按照现有的科目可以分为：教育教学论文、幼儿教育论文、小学教育论文、学前教育论文、语文教育论文、素质教育论文、家庭教育论文、音乐教育论文、美术教育论文、外语教育论文、心理学论文、体育教学论文 、基础教育论文、高等教育论文 、思想教育论文、职业教育论文研讨型论文针对教育理论或教育实践中出现的问题或薄弱环节进行专题分析、提出自己的见解或解决方法的论文。它的关键是“立论”，这是所有教育论文的基本特点和基础。经验型论文针对自己在教育教学实践中获得的经验、体会，进行分析、概括、抽象、提炼，把感性认识上升到理性认识而写出的论文。这是中小学教师最常见的论文类型。述评型论文包括综述性论文与评析性论文。它是在归纳总结别人在某一学术问题或某一研究领域中已有的研究成果的基础上，进一步加以分析、评析，进而发表自己的见解的一种论文。包括读后感、对新理论新观点的阐述。报告型论文指描述或阐述教育实践研究中某一固定程序的论文。主要有调查报告、经验总结报告、实验研究报告。学位论文在职攻读学位的老师越来越多，也开始关注学位论文这一文体。撰写这类论文，选题要求比较严格，一般篇幅较长、分量较重，论题必须与之相适应；它所提出的论点，就是对论题的创新见解；选用的材料要达到必要、确实、新颖、充分、协调的选材标准；它特别强调新事实、新理论、新数字、新动态，整个内容要富于很强的理论性、创造性、论证性，以体现浓郁的理论色彩；在结构上，可参照一般学术论文构成的基本型安排整体结构。叙事研究报告教育叙事研究的要点：叙事应该有一个主题。叙事的“主题”是从某个或几个教学事件中产生，而不是将某个理论问题作为一个“帽子”，然后选择几个教学案例作为例证。教育叙事形成的报告是一种“教育记叙文”而不是传统的教育“论文”。这种教育“记叙文”比传统的教育“论文”更能引起读者的“共鸣”，并由此而体现它的研究价值。叙事研究报告以“叙述”为主，但是在自己“反思”的基础上写的，“夹叙夹议”，能够更真实、深入地反映研究的全过程和作者的思考。教育叙事对改进自己的教育教学思路，提升自己的教育教学水平起到了强有力的推动作用。
大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不能真正了解到什么，领悟到什么。记得有一次高中老师在多媒体教室给我们放歌剧魅影，我当时就被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，但是由于时间有限，还没看多少就下课了，便因此落下一个遗憾。想不到我竟在大学的课堂上遇到了这部经典，我当时竟激动的流泪了，或许是因为圆了我高中的一个梦吧。 我还记得老师在大一教思修的时候就跟我们说过，当你累的时候，疲乏到时候听听音乐是一种很好的放松方式。我想这就是她把《音乐基础与名曲赏析》这门课定在星期五晚上的原因吧！世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，世界上还有什么比这更惬意的事情呢？ “一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。” 门德尔松如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词，我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐，更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？ 以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温；更有黄河大合唱那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮 ，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北 保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。 音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会。如歌剧魅影中的魅影牵着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my Angel of Music!当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。只要音乐能给你带来美的感受，那么你欣赏的目的也就达到了。
喜欢流行的
中国传统音乐博大精深，其中融入了中华民族几千年发展中的血泪和笑容，不爱中国传统音乐的人不配拥有高尚的灵魂。最爱二胡的古朴沧桑，每次听都会随之徜徉；也爱笛子的婉转悠扬，喜欢随之神游天地；也爱琵琶的优雅清脆，大珠小珠纷落玉盘；也爱古琴的神韵悠长，仿佛倾诉中华的沧桑…太美了！中国古典音乐是灵魂的声音！在中国古典音乐的世界中，我是卑微而骄傲的流浪者…
学习中国民族民间音乐的重要意义需要从中国民族民间音乐的意义和文化的交流角度答题，并且谈谈音乐对文化的渗透：学习中国民族民间音乐这有助于促进各民族民间音乐文化共同繁荣进步。尤其是在当前世界各民族、各地区民间音乐相互融合的社会趋势下，很多固步自封的少数民族音乐以及一些民族音乐中所存在的脱离现代文明的保守、狭隘的思想将被历史的长河吞并而逐渐消失。它们逐渐消亡的原因在于，中国各民族、各地区民间音乐在本质上不仅仅意味着对古老的、传统的各民族、各地区民间音乐的弘扬与传承，更不是单纯的保存和继承，而是意味着在这一过程中要不断进行新的创造与发展。扩展资料：中国各民族、各地区民间音乐的传承主要表现为各民族、各地区民间音乐的多元性与丰富性。在中国各民族、各地区民间音乐的传承过程中，各民族、各地区民间音乐既需要与世界其他国家的音乐文化保持前进一致性，又要以自己的独特风貌将自身的特殊性与个性化特征在音乐文化艺术中生动地展现出来。
乐为心声，乐为多声，乐为无声。
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不能真正了解到什么，领悟到什么。记得有一次高中老师在多媒体教室给我们放歌剧魅影，我当时就被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，但是由于时间有限，还没看多少就下课了，便因此落下一个遗憾。想不到我竟在大学的课堂上遇到了这部经典，我当时竟激动的流泪了，或许是因为圆了我高中的一个梦吧。 我还记得老师在大一教思修的时候就跟我们说过，当你累的时候，疲乏到时候听听音乐是一种很好的放松方式。我想这就是她把《音乐基础与名曲赏析》这门课定在星期五晚上的原因吧！世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，世界上还有什么比这更惬意的事情呢？ “一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。” 门德尔松如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词，我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐，更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？ 以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温；更有黄河大合唱那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮 ，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北 保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。 音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会。如歌剧魅影中的魅影牵着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my Angel of Music!当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。只要音乐能给你带来美的感受，那么你欣赏的目的也就达到了。
我读了缘梦音乐家，以后我心潮澎湃，不能自已，我认为作为一个音乐家，他把对音乐的追求作为一生的梦想，在他的生活状态中，能够把握这种情况所以说，他的这种圆梦是非常重要的，我读了之后感慨万千，能够感受到他的这种情还
圆梦音乐家读后感，通过这个故事让我明白，做一件事情不能半途而废，要坚持不懈。
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
如果我们愿意像尊重我们自己的生活那样尊重动物的世界，很多事情或许就可以换一个美好的结局。就像《音乐家》中的老猎人，当山林这头熊的举动唤起了他对于自己的音乐爱好的尊重与坚持时，熊在他眼里，就不再是被猎杀的对象，而成了一位值得尊敬的音乐家
圆梦音乐家读后感，通过这个故事让我明白，做一件事情不能半途而废，要坚持不懈。
是得以圆梦、实现宿愿的稀世奇才。他们是现代的游吟诗人。布索尼说：“钢琴家必须具有非凡的智慧、修养、感觉、热情、想像力和诗情画意，还得具有个性的魅力。”钢琴家生涯的艰苦，