沙发不会i
可以看看 世界文学研究 期刊找找灵感，我之前看过类似的文章
就是比较二者不同。我写过中西文化差异，可以发给你看看
写史学方面的吧
题目应当根据内容来定，关键是你先要把论文的内容定下来，这个内容是你最熟悉、掌握资料最多的。建议还是多下载些论文，先看看人家主要的研究方向，选定适合自己的，有时候随便拟一个题目，后来发现不好写，比较麻烦！主要参考文献涉及范围。主要参考文献是指与论文内容有密切关系，且在写作中部分参考或者借鉴了他人文献的观点和材料时，为了对其成果表示尊重，同时也为了指明主要资料出处并便于检索而列出的一项论文要素。其范围不仅包括注释中已涉及的文献，还可包括论文写作过程所涉及的其它文献。列示数量。主要参考文献的列示数量不少于15项（其中至少应包括3部以上的著作，还应当至少包括2项以上的外文文献）。列示方位。主要参考文献列于文末，应另起页。“主要参考文献”字样位置居中，段前段后各空一行，小二号宋体，加粗，结尾处无标点符号。列示顺序。主要参考文献列示顺序为中文在前，外文在后。中文文献按第一作者姓氏的拼音增序排列，外文文献按第一作者名的字母增序排列，第一作者相同的文献则按发表时间增序排列。列示格式。主要参考文献的字号一律用五号宋体。各条参考文献首行缩进两个字符后列序号，序号在方括号（即“[ X ]”）内列示，括号后空一格，再接相应的文献信息。一项文献的信息列示超过一行时，应“悬挂缩进”两个字符。中文文献各要素之间的小圆点宜用全角状态下的圆点符号（即“．”），外文文献中的论题宜用斜体标示。著作类文献凡属第1版时则不必标明版次信息。著者列示。主要参考文献的主要责任者列示方法为：中文著者先姓后名，外（英）文著者先名后姓。列示时不须标明编著形式（如：“张光明著”只标“张光明”，但译者需要注明，并用逗号“，”分隔，如：“李有明，译”）。一项文献涉及多个责任者时，应分别处理：外文著者只需标注第一个著者的姓名，空一格后附“et al”；中国著者应标注至第一、二、三著者的姓名，三位以后的著者则以“等”字省略，各作者姓名之间以及所列示的最后一位作者姓名与“等”字之间均用逗号“，”分隔。
利用两部或多部文学作品之间的比较研究,例如人物形象,写作手法等都可以 给个例子你看： 《红楼梦》与《百年孤独》之比较 《红楼梦》是中国古典小说的巅峰，《百年孤独》是拉美文坛的杰作。它们都以描写了一个大家族数代人从发迹、鼎盛到衰败的百余年漫长的过程，表达出整个社会的滞重。在创作手法上也各具特色：《红楼梦》是一个由社会——贾府——大观园——怡红院组成的空间向心环状结构，《百年孤独》则是从第一代的霍塞?阿卡迪奥?布恩地亚分成阿卡迪奥与奥协良诺两个系统直至第七代长猪尾巴的奥雷良诺，是一个按时间顺序的链状结构。 由于长篇小说本质上不受任何既定的形式所限，因此无论在中国在外国它都能自如发展，常具规模。而小说家仿佛要用大量精密的细节来替代那些较难把握的思想和知识上的集成。中西传统对结构概念的不同，但在努力将大堆材料作系统的组织时，却都找出相似的方法来。即以几代人为基础建立循环式的小说结构，极力把各种纵横交错的母题组成一个协调的整体。 长篇小说的主要成就就在于它能以批评的态度来重建一个新的世界观。它根基于现实，却要越进一个假想的“非现实”层次里去。小说家（至少是其中最伟大者）在力求忠实地表现一个满布可信的细节深具说服力的完整世界时，必然要面临现实世界一些比较深入的本质上的难题。小说家一开始去追求客观现实的世界，则早晚上要陷入自相矛盾的局面。他会发现，客观事物之存在实际已假定了有一双外在格物的眼睛，因而也早不确定了一个主观而相对的视点。“长篇小说不若史诗般拥有一颗天真灿烂的童心，它乃一门雄浑老成的艺术。“（卢卡契） 《红楼梦》与《百年孤独》的作者之所以伟大就在于：他们创造了一个发自内心的世界，它不是确实世界的重复，而是要谴责它的丑恶和虚假，因此他们探求，他们重建，他们发明。对这个世和这个时代，他们既不进行复制又不使其理想化，也不简单地加以歪曲。他们从中截取的不是偶然性，而是深刻的规律。他们还证明了按其它规律创造另一个世界的可能性，他们使现实之树长出了新枝。他们创造了一些种类陌生的事物，也有一些魔鬼，但是他们都具有有机的统一性，这些生机勃勃的生物是由一种巨大的发问和挑战和赋予活力的。可能的和幻想的绘画是现实和日常的绘画的延续。 “真正的艺术就是使人想起它的一种方式”。艺术作品的使命不再是再现世界，而是表达人的愿望。“作家的使命是把孤独的和必死的一切引向无限的生活，把偶然的东西变成符合法的东西。他的使命是带有预言性的。”（雅奴赫《卡夫卡谈话录》P162） 《红楼梦》并卷就勾勒了一个女娲补天的创世神话，因而引出了“无材可去补苍天”的宝玉，以及灵河岸边的绛珠仙子。加以“还泪说”，真是神而又奇。这个“朱兰白石绿树清溪、人迹罕逢飞尘不至”的理想世界就是与《红楼梦》中描写的丑恶肮脏的现实世界形成鲜明对比的“太虚幻境”。它是全书的基石，给整部红楼罩上了梦幻飘渺的气氛。 《红楼梦》中的现实世界是龌龊不堪之至了，如柳湘莲的名言：“你们东府里除了那两个石头狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净。”让我们先从贾赦说起。贾赦在《红楼梦》里可算是最肮脏的人物这一。《红楼梦》中有条无形的章法，即凡是比宝玉长一辈的人，对其不堪之处，描写都多少有相当保留，这也可以说是“为尊者讳”吧。尽管如此，作者对贾赦仍不肯轻易放过。所以第四十六回专章声讨，详写强纳鸳鸯为妾的丑事。曹雪芹借袭人之口写出他的史家定评：“真真——这话论理不该我们说——这个大老爷太好色了。略平头正脸的他就不放手了。”《红楼梦》中对贾琏淫行最多特写镜头，恐怕是表达“有其父必有其子”这名古谚吧。东府自然更为肮脏：秦可卿淫丧天香楼，贾珍诸人整日聚赌玩娈童，以致曾跟老太爷打天下的焦大痛骂：“那里承望到如今生下这些畜牲来！每日家偷鸡戏狗，爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子。”当然如鲁迅指出：“焦大的骂，并非要打倒贾府，倒是为贾府好，不过是主奴如此，贾府就要弄不下去罢了。”（《伪自由书?言论自由的界限》） 应当指出的是大观园的归属问题。大观园是曹雪芹着力最深的地方，是作者的希望所在。在庚辰本脂批有这样一条： 大观园系玉史与十二钗之太虚玄（幻）境，岂可草率？ 根据脂砚斋的看法，所谓“天上人间诸景备，未许凡人到此来”的大观园便是理想世界太虚幻境的人间投影。这两个世界是融合的。我们虽然不能过于相信指批，可是在内证充分的情况下脂批却是最有力的旁证。让我们看看《红楼梦》中的直接证据，第五回宝玉随秦可卿游太虚幻境： ．．．．．．至一所在。但是朱栏白石绿树清溪，真是人迹罕逢飞尘不到。宝玉在梦中欢喜，相到：“这个去处有趣。我就在这里过一生，纵然失了家，也愿意。” 第十七回宝玉随贾政入大观园，行至沁芳亭一带，书中所描写的正是“朱栏白石绿树清溪”这八个字的充实和放大。就心情而言，宝玉初进大观园时（第二十三回）作家写道：“且说宝玉自进园来，心满意足，再无别项可生贪求之心。”岂是偶然？更为明显的是宝玉和贾政一行人离了蘅芜院，来到一座玉石牌坊之前： 宝玉见了这个所在，心中忽有所动，寻思起来倒是哪里见过一般，却一时想不起来哪年月日的事了。 宝玉自己也许忘了，可是读者一定还记得第五回宝玉梦游至一所在，有一石碑坊上书有“太虚幻境“，所以脂批于此点明：“仍归于葫芦一梦之太虚幻境。”贾政说：“这是要紧之处”，是的，《红楼梦》中还有比太虚幻境更要紧的所在吗？作者一再再而三地点明：大观园不在人间，而在天上；不是现实，而是理想。更准确地说，大观园就是太虚幻境。1972年宋淇发表《论大观园》提出： 大观园是一个女儿们和外面世界隔绝的一所园子，希望女儿在里面，过无忧无虑的逍遥日子，以免染上男子的龌龊气味。最好女儿们永远保持她的青春，不要嫁出去。大观园在这个意义上说来，可以说是保护女儿们的保垒，只存在于理想之中，并没有现实的依据。 这段话说得既平实又中肯。大观园是一片理想的净土，它与外面的现实世界是“清与浊”、“情与淫”、“假与真”风月宝鉴的反面与正面。这两个世界是贯穿全书的一条最主要线索。清道光年间王香雪评曰： 《石头记》一书，全部最要关键是真假二字。读者须知真即是假，假即是真，真中有假，假在有真，假不是假，真不是真。明此数意，则甄宝玉贾宝玉是一是二便心目了然，不为作者冷齿，亦知作者匠心。 可是令我们痛心更令曹雪芹痛心的是大观园这个理想世界是建筑在最肮脏的现实世界基础上，第十六回对大观园建造有很清楚的叙述： 从东府一带借着东府花园起，转至北起，一共丈量准了三里半大。．．．．．．先后令人拆宁府含芳园墙垣楼阁，直接入荣府东大院中。．．．．．．会芳园本是从北拐角墙下引来的一段活水，今也无须再引。其山石树木虽不敷用，贾赦住的乃是荣府旧园，其中竹树山石以及亭榭栏 杆等物，皆可挪就前来。 我们知道东府诸公及荣府的贾赦是最为淫滥之人。它让我们不能忘记最干净的其实也是从最肮脏的里面出来的。最干净的最后仍旧要回到最肮脏中去的。“欲洁保曾洁，云空未必空”这两句诗不但是妙玉的归宿，同时也是大观园的归宿。曹雪芹一方面全力创造了一个理想世界，在主观企求上他又无情地写出了一个与此对比的现实世界。而现实世界的一切力量则不断地在摧残理想世界，直到完全毁灭为止。“好一似，食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！” 马尔克斯《百年孤独》中也构建了一片神奇的土地，那就是马孔多。由于两位作者文化传统与历史的背景不同。《红楼梦》中的太虚幻境是曹雪芹根据中国传统佛道思想虚构的，其在人间的投影大观园则是建立在旧势力的阴影里，是人为的退缩，是有院墙的具体的封闭。《百年孤独》中的马孔多虽然在人间，但又是无处寻觅的。马尔克斯对其环境的描写也似伊甸园般美好。 马孔多是一个只有二十户人家的村庄，座落在水流清彻的河边；这些水流沿着洁白而巨大的像史前时期的化石蛋一样的光滑的石床向下流。这块天地是如此之新，许多东西都尚未有名字，提起来还得用手指指点点。 在许多村庄中，马孔多是最有秩序最勤劳的一个。那是一个幸福的村庄，那里没有一个人超过三十岁，也从未死过人。 但“因为这个村子隐没在辽阔的沼泽地里”。环境险恶闭塞，它是布恩地亚第一代及二十多户亲友怀着冒险精神背井离乡开拓创建的，是人们的逃避，是无形的空间的隔绝。 马尔克斯曾有段文字描述一艘搁浅的西班牙大帆船： 整个船身处于孤寂的地方，被子人忘却了，没有遭到时光的侵蚀，也没有受到飞到飞禽的骚扰。．．．．．．里面除了一大簇花卉，没有任何东西。 这充满象征性的语言就是马孔多初期的写照。在没被殖民者发现之前，它闭塞、贫困、没有任何嵌有物质文明的东西，它有的仅是一簇花卉，它代表着和平、宁静、纯洁、美好，是一个日出而作，日落而息世外桃源般的理想世界。 如果说曹雪芹是极力想保护大观园这块理想之地不受外界侵袭，结果“历史的必然与现实世界的不可能实现之间的冲突”导致大观园的破产；那么马尔克斯则是有意安排一个世外桃园马孔多，把这个“有价值的东西当面摔给人看。” 悲剧同工，却有异曲。前面我们说过大观园是建立在旧的园子基础上，虽然它处处小心严加防范，不惜以封闭来求得保护自己，但毕竟它的“干净”是建立在包围之中。大观园里的人物对这两个世界的看法是清醒的。我们不妨检讨一下“黛玉葬花”的意义。“黛玉葬花”发生在第二十三回，宝玉和诸钗刚刚在大观园里开始他们的理想生活，所以这个故事的安排富有深意。 宝玉一回头，却是林黛玉来了，肩上担着花锄，上挂着纱囊，手中拿着花帚。宝玉笑道：“好，好，来把这个花扫起业，撂在水里。我才撂了好些在哪里呢。”林黛玉道：“撂在水里不好。你看这里的水干净，只一流出去，有人家的地方脏的臭的混倒，仍旧把花糟塌了，那畸角上我有一个花冢。如今把她扫了，装在这绢袋里，拿土埋上，日久不过随土化了，岂不干净。 黛玉葬花一节正是作者开宗明义地点明《红楼梦》中两个世界的她。黛玉的意思很明显，大观园里面是干净的，但是出了大观园就是脏的臭的了。把花葬在园子里让她们日久随土而化，这才能永远保持清洁。花在这里自然是园中女孩子的象征。她们若想保持干净纯洁，唯一的途径便是永驻理想之城而不到外面的现实世界去。从主观愿望上说，宝玉和大观园中的女孩子们所企求的是理想世界的永恒，是精神生命的清澈；但在客观认识上，他们对外在世界不是茫无所知，他们虽然天真烂漫，却并非幼稚糊涂。事实上她们一方面把两个世界区别得泾渭分明，而另一方面又深刻地意识到现实世界对理想世界的高度危害性。“黛玉葬花”这正是通过形象化的方式把这两层意思巧妙地表达了出来。 曹雪芹有时也用明确而尖锐的语言点出外面世界的险恶。第四十九回史湘云警告宝琴道：“你除了在老太太跟前，就在园子里，来这两处，只管玩笑吃喝。到了太太屋里，若太太在屋里只管和太太说笑，多坐一会无防。老太太不在屋里你别进去，那屋里的人多心坏，都是要害咱们的。”到底湘云是直率人。 绣香囊出现于大观园里中是一个信号（七十三回）被夏志清比之于伊甸园中蛇的出现，因为蛇一出现，亚当和夏娃就从天堂坠落到人间。黛玉一句“冷月葬花魂”标志大观园的气数是真的要尽了。抄检大观园，晴雯被逐，迎春误嫁，通灵走失，黛玉夭亡，探春远嫁，妙玉遭动，巧姐被卖，惜春独守青灯，真是“大故迭起，破败死亡相继”，正应了“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。” 《红楼梦》作者就是这样将两个世界于强烈的对比中写出，以显示肮脏丑恶的现实世界（淫）无时无刻不在对理想世界（情）进行围困侵害。 宝玉是一个有情有欲的人，所不同是他的欲永远是为情服务的，是结果而不是原因。第六回作者安排宝玉与袭人偷演警幻所训之事是有深意的，表明此后宝玉在大观园中和那些清静的女孩各不相扰，乃由于不为而非不能。可见宝玉情淫具备，清浊兼资，他属于“泥做的骨肉”，却终日混在“水做的骨肉”中。只有这样宝玉才构成了大观园与外面世界之间的接榫。 我们知道宝玉出生时嘴里含着通灵宝玉，也就是大荒山无稽崖青埂峰下的那块“顽石”。粗通红楼的人也会知道贾宝玉与那块“顽石”是一而二，二而一，即假作真时真亦假，它的具体而统一的表现形式就是作为护身符的通灵宝玉。 清同治年间人解庵居士，《石头臆说》云：“通灵宝玉兼体用论，论体为作者之心，论用为作者之文。夫从胎里带来，口中吐出，非即作者之心与文乎！何以言石上所记即通灵所说？观夫青埂峰下鲜莹明洁之石倏尔缩如扇坠，幻形入世，迨取本还原，将一生所历情事尽记在石，意欲问世传奇，非即以通灵之心作此通灵之文乎！” 此言得之。通灵宝玉作为现实与虚幻想的融合点在全书中如草蛇灰线，经历了几番大纠葛。 首先通灵宝玉就被外部势力利用，以金玉良缘为借口，为了他们自己的利益拿联姻作交易，把魔爪伸进在观园，强行拆散了宝黛以纯洁爱情为基础并且是在太虚幻境灵河岸边就已命定的“木石前缘。”通灵宝玉成为宝黛有情的主要障碍，也是他们经常呕气的肇因。 在第二十五回，通灵宝玉第一次显示作为希世奇珍能除邪崇的功能。宝玉因受贾环充满妒意的母亲赵姨娘的巫法而身染重疾里来了一个癞头和尚与一个跛足道人，把玉擎在掌上，长叹一声道：“青埂峰一别，展眼已过十三载矣！”然后借助于恢复玉石因与尘世声色相刃相靡而被玷污的奇迹力量，治愈了宝玉。这里已再明白不过指出能灵宝玉就是青埂峰下自怨自叹日夜悲号的顽石。 通灵宝玉是贾宝玉的化身，贾宝玉则是它在尘世的幻形。正如袭人说道：“进业的谁不知道这玉是性命似的东西呢，真要丢了这个，比丢了宝二爷还利害呢。”（第九十四回） 通灵宝玉的丢失实际上就是宝玉自我的迷失，是他耽地尘世声色犬马，在日常生活的表面布景里上演了一场本体论的悲剧。失却了理想世界理性之物的宝石陷入了痴呆状态，这恰恰相反恰恰给金玉良缘的实现以可乘之机，苦降珠也终于魂归离恨天了。 还玉一场（第一百零六回）是两个世界对通灵宝玉同时也是对贾宝玉拯救与毁灭展开的 最为激烈的正面冲突： “．．．．．．弟子请问，师父可是从太虚幻境地而来？”那和尚道：“什么幻境，不过是业处来去处去罢了！我是送还你的玉来的，我且问你，那玉是从哪里来的？”宝玉本来颖悟，又经点化，早把红尘看破，只是自己的底里未知；一闻那僧问起玉来，好像当头一棒，便说道：“你也不用银子了，我把那玉还你罢。”那僧笑道：“也该还我了。” 袭人闻知，“两只手绕着宝玉的带子不放松，”紫鹃也“抱住宝玉”，宝玉难以脱身，叹道：“为一块玉这样死命不放，若是我一个人走了，又待怎样呢？”结果却是令人失望的。当宝玉答应不还玉了，只要见见和尚，宝钗明快地说：“放了手由他去就是了。” 宝玉怎不顿悟！笑道：“你们这些人原来得重玉不重人哪。你们即放了我，我便跟着他走了，看你们就守着那块玉怎么样！” 那块玉米面被尘世玷污的“假”宝玉留了下来，而由此顿悟的“真”宝玉则决计抛弃红尘，由肮脏邪恶的此岸奔向干净纯情的彼岸。这个没有流放的流放者，这个到处都是异乡的人，这样的抉择对于他将是一种奇妙的解脱和真正的生活。 通灵宝玉，作为仙境中的一块石头，它的存在具有本体意义上的先行统一。而在红尘中我们看到的是一个被虚伪玄学所理解的青春韶华。他体验着主体与客体的分化，自我与他人的对峙，实际情况与沉沦的冲突。王夫人道： “古往今来，你们听见过这么第二个么。．．．．．．病也是这块玉，好也是这块玉，生也是这块玉，．．．．．．”（第一百零六回） 宝玉生命的给定部分乃是他自身与石头关系的辨认。他的存在虚空既不能以黛玉的存在关系来充填，也不可能以他的这种尘世的自我来充填。 以上我们谈了《红楼梦》中现中现实与理想的鲜明对比、冲突及作为交叉点通灵宝玉的作用。下面我们再来探讨《百年孤独》中的两个世界。 与《红楼梦》不同的是马尔克斯在《百年孤独》中只明确描述出了马孔多这个理想世界。而那丑恶的外部世界隐藏在幕后，虽然看不见，却时刻能感受到其对马孔多的压榨、操纵和侵蚀，仿佛“全世界的蚂蚁一起出动，正沿着花园的石子小路费力地把他拖到蚁穴中去。“ 最早敲开马孔多这个世个桃源和平与幸福的是以黑尔基阿德斯为首的吉卜赛人，马尔克斯以形象神奇的笔触描写殖民者的掠夺： 吉卜赛人拖着两块磁铁挨家挨户地走着．．．．．．铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地倒下，木板因铁钉和螺丝没命地挣脱出来而嘎嘎作响．．．．．．跟在那两块魔铁后面乱滚。就是这两块小小的磁铁,霍·阿·布恩地亚用一头大骡子和一群山羊换了下来,后来两块磁铁再加上三枚金币成为换取放大镜的代价为了看一下马孔多从未见过的冰块,他们每个需付给吉卜赛人五个里亚尔,摸一下价钱还要加倍!这里殖民者贪得无厌的嘴脸不是活灵活现地勾勒出来了吗?马孔多作为一个乌托邦式的村庄,其初期是“但有父子无君臣”,在此桃花源中无政治秩序，只有伦理秩序普天之下,莫非王土，马孔多居民以为翻过几座山梁就可以逃避殖民者的魔爪是多么幼稚。贪婪是他们的动机，残忍是他们的本性。党派纷争，内战频仍，接着被称为绿色地狱的美国香蕉公司登陆了。火车的出现则完全摧毁了空是上隔绝的这个小镇。“这列样子好看的黄色的火车注定要给马孔多带来那么多的变化、灾难和忧愁。“美国人的到来更使这儿闹得天翻地覆。“他们造成的乱混大大超过从前吉卜塞人造成的混乱，而且这种混乱根本不是短时间的，容易理解 。”随这而来的是所谓的外部世界的物质文明：妓女、赌博、醉汉、斗殴和死亡，以及大白天就在吊床上当众乱搞的丑恶现象。“在短时间里发生了那么多的变化，以致．．．．．．马尔多的居民已经认不得自己的市镇了。”是可忍孰不可忍！工人们自发走向了破坏工厂反对工贼的斗争，大罢工则把它推向了顶点。这是不可调和的斗争，剥削阶级是不可能善心的，他们的回答只能是屠杀。结果是倒下了三千多工人、妇女和儿童，他们不得不用“有两节车厢，前中后各有三个车头牵引”的火车装运这些尸体给扔进海里。 不错，马孔多曾经拥有过幸福，是一座用“晶莹夺目的材料砌成”的纯洁的冰城。但从吉卜赛人带来了望远镜，“科学缩短了距离，”马孔多就已经进入了殖民者掠夺的视野，再也别想有安静的生活。 当霍·阿·布恩地亚第一次看见吉卜赛人的冰块并认为“这是世界上最老的钻石，”是具有象征意义的，表明马孔我居民是把他们的家园（冰城）看得象钻石般美好。冰块总归是冰块，虽然象钻石但毕竟脆弱多了。当能够借太阳光使干草燃着的放大镜出现，冰块就要融化了，用冰块砌成的冰城也将要慢慢解体了。马孔多在世纪末的恐惧中颤栗了。一场下了四年十一个月两天暴雨“掀开了屋顶，刮倒了墙垣，连根拔起种植园最后剩下的几棵香蕉树，紧接着一场飓风将弱小的马孔多人从地面上一扫而光。”这个与“现代文明”格格不入忍受了百年孤独的世外桃源马孔多，“将从人们的记忆中彻底抹掉，”“注定不会在大地上第二次出现了。” 墨尔基阿德斯是一个重要人物，他是吉卜赛人，来自充满疾病灾难的丑恶外部现实世界。他在波斯患过癞病，在马来亚群岛患过坏血病，在亚历山大患过麻疯病，在日本患过脚气病，在马达加斯加患过淋巴腺鼠疫，在西西里岛碰到过地震，在麦哲伦海峡遭到过牺牲惨重的轮船失事。 就是这个“坎肩布满了多年绿霉”的老头率先踏上了马孔多这块没有疾病没死亡的净土。虽然非墨氏初衷所愿，但事实却是现代文明带来了现代罪恶，羊皮书以预言般的力量将现代文明的罪恶深深地烙进了马孔多古老的土壤中。 羊皮书出于墨尔基阿德斯之手绝非偶然，表明脆弱的马孔多一经被现实发现注定要走向崩溃，理想的破灭史是由现实来撰写的。 因为理想的破灭是像冰一样逐渐融化的，现实的渗透也如阳光一样是悄没声息的。尽管黑氏的幽灵时常出现在布恩地亚家族后代面前提醒他们外界文明的危害性，但在短期内殖民者以“科学进步”为幌子进行掠夺所造成的后果是看不见的，因此在良诺上校等人眼里羊皮书不过是一堆垃圾，发出难以忍受的腐烂的气味。直到第四代孪生兄弟看出了马孔多正在逐渐走向世界末日，为了摆脱恐惧拯救马孔多的未来，他们开始钻研羊皮书，懂得“必须解开预言之谜，这样他们就不会完蛋。”经过几代人前赴后继的努力，终于明白了马孔多的历史悲剧，但为时已晚。世外桃源马孔多已经走到历史的尽头，被现实世界的文明罪恶无情的击碎了。 现实世界满布疑惑，而小说即拴于现实的模拟世界，故此人类的本质根本不容有一种最终解决问题的可能存在。伟大的艺术家不是模仿现实的形象，而是模仿它的能动性；不是提供事物人物的仿制品和复制品，而是参加一个正在形成的世界的行动，发现它们内在节奏。他不仅担负着报道战斗的任务，而且也是一个战士，有他的历史主动性和责任。对他和对任何所有人一样，问题不在于说明世界，而在于参于对世界的改造。以现实主义的名义要求一个时代或一个民族的历史进程，表现其基本的运动和未来的前景。这是一种哲学的而且是美学的要求。对一个既定时代里的人和世界的关系，一部作品也许是很不完整甚至极为主观的见证，而这个见证却可能是真实而伟大的。艺术特有的道德不在于训诫人，而在于提醒人。 曹雪芹不是一个绝望者，而是一个见证者。 马尔克斯不是一个革命者，而是一个启发者。 它暗示世界的缺陷并呼吁超越这个世界。] 因为“有”的世界拒绝度量，“存在”的世界不用度量。 因为人不能自己拯救。 艺术是把目前现实变成神话，变成尚未存在的东西的“密码”的艺术。像一切神话的伟大创造者一样，曹雪芹与马尔克斯在作品中创造了形象和象征的世界，察觉并暗示事物之间的联系，把经历、梦想、虚构、甚至巫术合成一个看不见的整体，而且在感觉的重复印象或重叠中，使我们每个人感到日常事物的轮廓，隐瞒的梦想、哲学或宗教的概念，以及超越它们的愿望。人们不会听任自己对作品中比喻的细节作一种犹太教法典的注释。在象征的具体发挥和它抽象的意义之间没有一种从字眼到字眼的对应是可以理解的。在象征总范围里活动的是活生生的人，有个怀的人，细节的现实主义并不与象征主义背道而驰，而是给了它生命力。 《红楼梦》和《百年孤独》并不是一种被隐喻弄得怪里怪气的抽象观念。它们是一种揭示性的神话，一幅使天上人间成为一统世界的生活景象。对它们的作者来说，现存的一切只是习惯，伟大就在于拒绝社会。 他们的世界和我们的世界是统一的。 他们生活过的世界和他们创造的世界是统一的。
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就是比较二者不同。我写过中西文化差异，可以发给你看看
论可比性——比较文学的一个重要理论问题 可比性是关系到作为一门学科的比较文学能不能建立、比较研究能不能有效进行的重要理 论问题。文学现象之间实际存在的亲缘关系、价值关系和交叉关系是可比性的客观基础。 在中西比较文学研究中,为掌握好可比性，必须做好发现、考察、抉择这样三个方面的工作。 俄苏历史比较文艺学的特征 俄苏历史比较文艺学在当今比较文学的研究中应当予以足够的重视。它的历史类型学思想、文学影响的规律性的思想、总体文学建构的思想和跨学科研究的思想都有着有别于西方比较文学思想的独特视角和观点，这些视角和观点对于我国比较文学学科建设具有很大的启示和影响。 从比较文学角度谈《药》的深刻意蕴 鲁迅的《药》从选材、 构思到人物形象、主题和艺术风格均烙有鲜明的西方文学印记，说明鲁迅对西方文学极为倾情。植根于鲁迅灵魂深处的时代忧患意识和历史使命感，使他自觉地将唤醒国民、振兴国家作为自己的根本使命;而他的社会理想和坚韧个性，又使他始终不渝地呐喊、战斗;同时，他的悲剧心理和独特审美观，使他的笔端自然地流露出阴冷的艺术风格，既有对安德列耶夫的借鉴，又有自己的再创造 。两次伟大的“文艺复兴”——意大利文艺复兴运动与中国五四时期的文学 在中国现代文学与外国文学的比较研究中，人们很少将注意力投注于意大利文学对中国文学的影响之中。本文旨在通过“文的自觉”和“人的发现”两个方面，考察五四文学接受意大利文艺复兴时期的文化、文学的影响，从而比较探讨作为中国的“文艺复兴”的五四新文学的价值意义。林黛玉和道纲母 本文在中日比较文学的视野中，从多愁善感与倔强的性格特质、感情专一与嫉妒排他的情感特点、不平等的情爱关系和悲剧命运的实质三个层面比较、分析和论证了道纲母和林黛玉这两个中日悲剧女性形象的同中之异，剖析了古代社会女性的心理特征和不平等的情爱关系，揭示了造成她们悲剧命运的实质原因。动荡年代的幽玄之美 “幽玄”这一美学理念起源于中国，是中国的诗歌创作理念之一，后经汉译佛经传入日本，成为日本和歌的最高美学理想。对中国魏晋南北朝和日本中世纪这相距整整一千年的两个动荡年代的诗歌进行比较文学的平行研究，跨越时空的距离探寻中日两国诗歌中既相通又相异的幽玄之美。
你好：先不要求论文了，我这里教你怎么写吧，过程如下：1、读写作是一个输出的过程，想要输出自己脑子里就必须有东西，所以就要大量阅读英文文献，有人可能会说那不是废话吗，要是有那么大的阅读量谁还来问这个问题？哈哈~那我就说说怎么看和看什么。看什么：根据你自己的论文内容去针对性的看相似的研究论文。怎么看：你要去看这些论文的逻辑结构，需要哪些实验，试验结果怎么呈现，行文逻辑，还有句式和专业词汇表达，这是在写作中最重要的，你要去看他们的句式，在没有大量练习和积累的情况下，英文写作最快准确率最高的技巧就是套用句式，所以你在看这些文章的时候要时刻留意哪些句式你能用得上然后标记上。2、大纲在写英文之前要列好大纲，这个可以用中文，introduction要写几部分要介绍哪些内容，results要呈现哪些实验数据顺序是怎样的，discussion的逻辑是怎样的，最终要说明的结论是什么。这些东西一定一定要清晰明了，这是你论文的核心，英文写作只不过是一种呈现的方式。3、写根据你的大纲就开始去找已经发表的论文吧~思考一下，论文的写作和一般文章有什么区别？试着回想一下，我们在第一次开始做科研之前我们获得知识的途径是什么？是来源于前人通过实践验证的总结好的经验，我们通过这些被验证过的经验来认识这个世界以及应用在生活中，这些都是已经被验证过的知识，一般来说我们在书本上可以直接信任它们，而书本为了帮助我们理解，非常友好地举例子、打比方、由浅入深来讲解内容。而论文是为了表述新发现，默认读者有相关背景而直接客观陈述理论和发现。也就是说，我们开始做科研，开始写一篇论文的目的是总结新的经验，创造新的知识，而最终表述出来的内容可能就只是客观地详细记录已经经得起推敲的逻辑判断，同时我们用到的内容默认读者都是了解的，如果不了解读者应该也是可以找到该领域的其它文献或书籍去学习的。文章中可以不用友好地去解释本文所需的前置知识（不会循序渐进地讲解所有的内容），文章也不能主观偏题（没有不恰当的打比方、没有通俗的语言，而是力求客观描述和精确说明自己的逻辑和实验）。因此论文的行文风格和以前我们看的书以及网上写的技术分享都是完全不同的。望采纳
其实是比较文学的，那肯定就得有两种文学观点进行比较了
可以看看 世界文学研究 期刊找找灵感，我之前看过类似的文章
比较文学之课程心得体会 这学期，《比较文学》这门选修课讲的主题是“性而上的寻求： 《围城》与《简·爱》 对读”。对于《围城》，我的了解并不多，这 本书我没有通篇读过，只是读过有关于它的书介 和书评，小说的主人 公方鸿渐一踏上阔别四年的故土，就接二连三地陷入了“围城”。方鸿 渐 旅欧回国，正是一九三七年夏天。小说以他的生活道路为主线，反 映了那个时代某些知识分 子 （主要是部分欧美留学生、 大学教授等等） 生活和心理的变迁沉浮。他们不属于那个时 代先进的知识分子行列， 当抗战烽烟燃烧起来的时候， 他们大都置身于这场伟大斗争的风 暴之 外，先在十里洋场的上海，继在湖南一个僻远的乡镇，围绕着生活、 职业和婚姻恋爱 等问题，进行着一场场勾心斗角的倾轧和角逐。这也 是场战争， 虽然不见硝烟， 却处处闪 现着旧社会你抢我夺的刀光剑影， 腾跃着情场、名利场上的厮杀和火并；虽然没有肉体的伤 亡，却时时 看得到灰色的生活是怎样蚕食着人们的年华和生命， 那恶浊的空气又 是怎样腐 化着人们的操守和灵魂。自然，这里也有真诚的友谊，善良 的愿望；但这些在那个强大的旧 社会壁垒面前，是显得多么软弱和无 力。在那随处都可以陷入“鸟笼”或“围城”的人生道 路上，哪里是这些 还没有消磨尽人生锐气的知识分子的出路呢？这是这部深刻的现实 主义 小说留给人们深思的一个严肃问题。 至于《简爱》，很幸运的是高中在旧书店徘徊时无意中 看到了并 买了回去，因此， 《简爱》我读过，也看过一些有关于它的书评， 《简 爱》是 一部带有自转色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作 家之一的夏洛蒂*勃朗特所著。这是一本用自己的心与强烈的精神追 求铸炼成的一本书， 含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了 一片灿烂的天空。“你以为，就因为我穷， 低微，不美，我就没有心， 没有灵魂吗？我跟你一样有灵魂，也完全一样有一颗心。要是上 帝也 赐予我美貌和财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离 开你一样！”每次 读《简爱》的时候，都会被这段话所震撼。 这是两本不同国度的作者写的书，一个男人和一 个女人的心路历 程，挣扎与奋斗，徘徊与盲目，《围城》里主要围绕男主人公方鸿渐 写的， 写他的历程。长篇小说《围城》共分九章，大体可以划做四个 单元。由第一章至第四章是第 一个单元，写方鸿渐在上海和家乡（江 南某县）的生活情景，以写上海为主。在这个单元中， 方鸿渐和苏文 纨的“爱情”纠葛占了重要的分量。第五章可以算作第二个单元，是“过 渡 性”或“衔接性”的。在这个单元中，在个人生活上分别吃了败仗的方 鸿渐和赵辛楣，从“爱 情”牢笼中冲了出来，他们由假想的情敌变为真 正的挚友， 共同到湖南平成三闾大学谋事。 第六、 七章是第三个单元， 主要描写三闾大学里的明争暗斗。 我们这里所选的第六章是这 个单元 之中的重场戏。上自校长、训导长、各系主任，下至职员、学生、甚 至还有家属， 都 卷入了一场令人头晕目眩的人事纠纷。 职业上的排挤， 情场上的竞争，堂而皇之的例行公 事，见不得人的谣诼诽谤、阴谋诡 计， 一时间三闾大学成了竞相逐鹿的舞台。 第八、 九 章是第四个单元。 方鸿渐和孙柔嘉在返回上海途中结了婚。这对双方来说，都不能算做 令 人激动的结合，加以失业造成的对于前途的焦虑，使他们婚后不断 发生争吵。这种争吵在返沪途中还较为单纯，定居上海后，由于双方 家庭和亲族的介入， 矛盾更复杂了；在婆媳、翁婿、妯娌、亲朋、乃 至主仆之间，一度曾发生了一系列龃龉和纠 纷。 而《简爱》主要写的是女主人公的的心路历程，简对于女性精神 追求的历程，控诉男 性的压迫，塑造作为强者的女性形象，大胆坦率 地描写妇女的感情生活。在 19 世纪的男性 心目中，理想的女性是天 使般的纯洁、美丽、甜蜜、是被动的、玩偶式的、无自我的尤物。 然 而，就在这天使的背后隐藏着一个怪物：具有破坏性的、冲动的、疯 狂的女性，她使男 性感到恐惧，正如《简·爱》中疯女人时时威胁罗 切斯特一样。男性出于对女性既渴望又恐 惧的心理，才创造出天使与 恶妇的形象，后者充满了女性自身的原貌，代表着一种颠覆男性 统治 的竞争性力量。从伯莎烧掉桑菲尔德即可看出这一力量的威力。女性 主义视野中的伯 莎，成了简爱的另一重自我，女性的反叛者。盖茨海 德是她旅行的起点，家的丧失，寄人篱 下；劳渥德学校是她受教育和 精神成长的地方。 在此， 简的“狠狠地回击”与海伦·彭斯 的“以德抱怨”， “我还是觉得海伦·彭斯是借着一种我的眼睛所看不到的光亮来看事物 的。” 简的人生是一个逐渐归向上帝的历程。桑菲尔德是简的乐园， 在这儿也失去了快乐，后来又 回到了乐园， 简的出走到荒原，再到 沼屋，再到回归，最后与罗切斯特走向他们永远的家。 旅游管理学院 08 级人力资源管理 3 班 陈美七 2008190711 浅谈比较文学的教学方法 摘要：比较文学是一门新兴的学科，虽然是汉语言文学专业的基础学 科之一，但对全国 众多本科生而言却难以达到汉语言文学专业必修课 要求，只是在研究教学中有相对较高的成 就而已。作为本科阶段的比 较文学教学，我想从一个学生的角度提出自己的一点看法，主要 从教 学目的，课堂讨论形式，如何提高学生兴趣，如何布置作业几个方面 来谈谈，希望对 本科阶段的比较文学教学提供一定的帮助。 关键词：比较文学 目的 课堂讨论 兴趣 作业 比 较文学是我国教育部于 1998 年在《普通高等学校本科专业目 录和专业介绍》中将其作为汉 语言文学专业的主要课程之一的，至今 已有二十余年。有人认为，比较文学在全国“大学本 科教学中形成遍 地开花的局面”。但对于此，笔者是持有一些怀疑态度的，这主要 是因为它 的知识理论性强，开课时间短，而且开课时间安排在本科生 开始着手找工作的大三、大四阶 段。 作为一名大四的学生，我对上述怀疑依据是深有体会的，但是这 里我不谈这种怀疑是 否正确，因为我没有经过精细、全面的调查，因 此不能给出结果。我只是根据自己的体会， 针对于以上我所提的几点 比较文学的教学阻碍，提出几点对比较文学教学或许有一定用处的 几 点建议。 针对于上述问题，我想从教学目的，课堂教学形式以及如何提高 学生情趣和有 针对性的给学生布置作业四个方面做一个简单的论述。 一、 教学目的 大学是走向研究生的 过渡阶段，已经开始逐步培养学生的研究意 识，从大多数科目的结课方式——写论文这一点 就可以看出，它并非 还像中学那样完全以掌握基础知识为主。但是，对于《比较文学》这 一 门课程，笔者却以为应当从实际出发，对不同的学生提出不同层次 的要求，主要以中学那种 教学模式为主，给学生讲解一些比较基础的 知识，不同的只是可以教给学生一些学习该门学 科的方法等。 大学虽然是走向研究生的基础，但我们毕竟还是本科生而不是研 究生，因此， 笔者认为以培养“精英”为目的的教学方法是不容采取 的。如果非要以此为目的的话，我想 结果只能是失败。对此，我们可 以从以下几个方面来看它的不可实施性： 首先，从开课时 间来看。比较文学开课时间段主要集中在大三、 大四时期。笔者认为，对于这种理论性的知 识，应该在大一、大二就 传授给学生。因为我们在学习过程中也应该是一个从理论到实践的 过 程。大一、大二以学习理论为主，到大三、大四时，学生才有更扎实 的基础进行自学，这样也是一个从实践中加深对理论认识的过程。并 且，大四的学生已 经开始为找工作而忙碌，此时，实用性成了学生们 选择学习的一个重要的标准。在他们开来， 学习这种没有实用性的课 程近乎于浪费时间，因为工作的压力实在太大，他们已把大部分时 间 放在了找工作上，而无暇顾及对于他们来说无实用性的过程。 其次，从课时的长短来看。 以本班学习《比较文学》这门课程的 课时为例，总共约四十个课时，听起来似乎很多，但要 学习的内容却 相当繁杂，况且此门课程理论性强，学习难度大，要求学生用与以往 传统思 维不同的思维方式来学习，这就有一定困难了。难以理解，就 会使得课程进度慢下来，这样 在有限的时间既要学生全面掌握，又要 老师如期完成教学任务就成了一件相当困难的事。 针 对于以上情况，我想我们摒弃培养“精英”的目的应该是一个 相当明智的选择。大学里开了 很多课程，每一名学生都有自己不同的 爱好，我们没有必要要求每一位学生都把精力放在比 较文学上来。 当然，这并不是说《比较文学》这门课程就不值得学习了。对于 那些感兴趣 的学生，教师可以重点培养，满足他们在这方面的求知 欲。而针对于另一部分对这门课程不 是那么感兴趣的学生，则只需让 他们常识性地了解，以此开阔文学视野等就足够了，也可以 教会他们 初步运用研究的方法而并非要求他们必须全然弄透。 这样明确了教学的目的，才 能有的放矢，使教学过程进行得更加 顺利。 二、课堂教学形式 课堂教学形式是多种多样的， 对于传统教学来说，教学的形式主 要是教师讲，学生听的讲授法。教师拥有一桶水的知识， 倒给学生一 杯水的知识。 在比较文学的教学这方面，教师讲解不可能完全被排除掉，但也 不 能一味的由教师讲解。 笔者认为，教师的讲解在教学过程中起着一个引导性的作用。因 为 是初次接触这门相对较新的课程，因此学生在某些术语等理解方面 肯定会存在很多问题，这 就需要教师在这一方面多下功夫，仔细耐心 地给学生讲解，要争取讲得透彻。 教师讲解只 是学习这门课程的教学形式的一个很小的部分。相对 来说，笔者更倾向于设置课堂讨论的形 式。大学生已经不像中学那样 以死记硬背接受知识为主了，他们有自己的思想，而且有很大 一部分 即将走向社会，因此口头表达能力以及思维能力、反应能力等应该得 到应有的训练。 这样可以提相处大学教学的互动性，而不至于使得课 堂变得沉闷、枯燥。 对于课堂讨论的问题，可以由学生提出，也可以有老师提出，但 主要以教师提出为主， 因为学生对这方面的知识储备相对来说还比较 欠缺，因此需要教师来引导。而且，教师最好 提前不知题目，这样学 生就可以有足够的时间去找需要参考的资料，做好精心的准备。否 则， 如果学生对所要讨论的问题比较陌生而又未做准备时，就可能出 现“疆场”现象，使得讨论 开展不下去，从而影响教学计划。 三、提高学生情趣 “比较文学课程理论性强，学科跨度 大，不比文学史课程可以 以史为线，以作家作品为点，从文学思潮、文学流派到经典的作家 作 品分析，有许多动人的故事，有利于激发学生的情趣，吸引学生入境， 产生强了的共鸣。 比较文学一定意义上讲是抽象的、枯燥的、不易消 化的。”从这一点上讲，学生学习这门课 程是比较吃力的，往往很 少会产生强烈的兴趣，这就对教师的教学提出了一个难题。因此， 教 师在教学的过程中则需要充分考虑一下如何提高学生的情趣。 在这一点上，我想谈谈自 己在两个方面的提高学生情趣的看法： 首先，在对一定的理论性很强的知识点进行讲解时， 可以渗透在具体 的文学作品和文学现象的研究中去讲解。例如在讲解母题与主题的区 别时， 就可以以分析伊索寓言 《农夫和蛇》 的母题和主题为例子。 《农 夫和蛇》主要讲了这样 一个故事：一个农夫在路上看见了一条被冻僵 的蛇，他见蛇可怜，便用胸膛的体温来救蛇， 可是蛇醒了却咬了农夫 一口，农夫因此而死去。故事的母题就是“农夫被蛇咬”，但是它的 主 题却是多种多样的，比如“对恶人绝不能怜惜”，“恶人的本性难 改”，“盲目行善是愚蠢之举” 以及“凡怜惜恶人者将遭恶报”等 等。这样一来，学生就比较容易理解，而且还会特变感兴 趣，这就避 免了抽象引起难以理解带来的枯燥乏味。其次，还可以在教学中采取 使用多媒 体的方法来提高学生情趣。对于那些学生原本不是很感兴 趣，却又相对具有代表性，且比较 重要的内容，能用多媒体教学时尽 量用多媒体教学，以音、画、像的结合效果来提高学生的 感知能力， 以此提高他们的学习情趣。雷马克在《比较文学的功能》中曾说过： “比较文 学是超越一国范围之外的文学研究，并且研究文学和其他知 识及信仰领域之间的关系，例如 艺术（如绘画、雕刻、建筑、音乐）、 哲学、历史社会科学（如政治、经济、社会学）、自然 科学、宗教等 等。因此，我们就可以在课堂上给学生观看一些绘画、雕刻、建筑 等等，让 学生结合具体形象进行思考。 四、有针对性的给学生布置作业 由于比较文学的理论性较强， 学生学后特别容易遗忘，因此这门学 科的教学中可以适当地给学生布置一些作业。在布置作 业的时候，教师 可以给予一定的提示，而不至于使学生处于不知从何下手的情况中。 具体来说，布置作业可以从以下两个方面入手。 首先，可以针对当堂课学习的内容布置 作业。这是一个督促学生进 行实践的过程。当堂课结束后，布置与之相关的作业可以达到这 样一个 效果：使学生在印象的加深中对刚刚所学的理论知识更好的理解与掌 握。 其次，可 以提供给学生相关的范文或专著，由学生完成阅读后进行 评论。比如在讲到平行研究的时候， 我们完全可以让学生阅读钱钟书先 生的《管锥编》中的某一部分内容，让他们进行评论。 对 于我自己来说，我更倾向于后一种布置作业的方式，这还是由比 较文学这门课程比较难以理 解并且自己对于知识掌握的狭隘性来决定 的。在老师的指导下学习会更有目的性一些。 由 于自己对比较文学了解的欠缺，我只能根据自己在学习这门课程 时遇到的困难提出以上四点 教学方法上的看法，希望能够给这门新兴学 科的教学提供一点帮助。 参考文献：1、曹顺庆 比较文学教程 高等教育出版社 2010 年 3 月 2、蒋芳 明确定位：本科生比较文学教学的当 务之急 中国比较文学 2005 年第 4 期 第 28 页 3、 张翠萍 比较文学教学改革与实践 百 家论坛选粹 第 142 页 4、吴超平 浅论本科阶段比较文学课程的教学方法 高等教育出版社 2010 年 8 月 第 7 卷 第 8 期 第 181 页引 浅谈《夜宴》与《哈姆雷特》中的两后形象 浅谈《 夜宴》 哈姆雷特》 2009 级文学院 中文 3 班 张亚男 200900110024 《夜宴》被很多人称为冯小刚式“中国版哈姆雷特” ，冯 小刚自己也这样承 认过。该片把故事发生的背景定在五代十国,那时战乱频繁,宫廷斗争残酷, 皇上、 母后、将军、太子、公主各自心怀鬼胎,母后暗中联合公主和朝廷重臣,借为太子 谋 位之名,密谋篡夺皇位,而太子也欲借母后的势力夺取皇权。在一场晚宴上,他们 都企图在这 场鸿门宴中消灭对手,影片的高潮部分是母后联合起来的势力大胆灭 王,王子也终于向所有 人复仇了,宴会最终结束了无休止的争夺战,但王子也无法 逃脱命运的桎梏,他们最终都成为 这场残酷人性斗争的牺牲者,无一幸免。 那么，从这样的情节安排表层结构上， 《夜宴》对 《哈姆雷特》仿佛采取了 全盘复制： 国王暴毙—太子回宫—母后改嫁—双方试探—戏中戏 —谋害与反谋害 —伪装自我—毒计圈套—复仇行动—血溅皇宫。而在人物形象设置上，两部 作品 也交相呼应：厉帝与克劳狄斯，无鸾与哈姆雷特，婉后与乔特鲁德，奥利菲娅与 青女， 莱欧提斯与殷隼，殷太常与波洛涅斯。 《夜宴》中的婉后与《哈姆雷特》中的乔特鲁德有着 一样的身份，即都是一 女侍二夫的王后。但如果说莎剧中的王后只是一个陪衬的话，那么冯 剧中的婉后 则是一个举足轻重的人物。 《哈》中女性形象几乎都是中心人物王子哈姆雷特 的 陪衬，乔特鲁德头脑简单到有点傻，奥菲莉娅则纯真痴情到有点傻。哈姆雷特有 一句著 名的台词： “脆弱啊！你的名字叫女人。 ”这似乎是王后乔特鲁德的真实写 照。在国王死 后，她一直生活在哈姆雷特对她的责骂声中，在王子的羞辱与挖苦 中，王后的尊严被彻底摧 毁，她的内心被撕伤得鲜血淋漓。就这样，哈姆雷特把 一个无地自容、羞愧难当、生不如死 的乔特鲁德惨不忍睹地扔给了观众。至此， 哈姆雷特也很好地完成了父亲教给他的“伤其心 而不能伤其身”的复仇使命。剧 终王后喝下毒酒身亡，很多人认为是为救哈姆雷特，但如果 仔细阅读原著你就会 发现，这是一个意外或者说是莎士比亚的刻意安排，这样一个内心罪孽 深重的女 人，唯一求得解脱的方式便是死于非命了。这一形象虽然单薄，但却传达了莎士 比 亚浓厚的宗教意识和男权中心主义思想， 同时也反映出他在创作悲剧的时期对 女性的认知 困惑。 在《夜宴》中婉后与乔特鲁德截然不同。她成了无鸾的爱人,而不是他的母 亲，也只是伦理学意义上的母后。影片在开篇就通过旁白交待了人物关系,即第 一,婉后 与无鸾的情感关系;第二,婉后被无鸾的父亲所娶;第三,厉帝害死了先帝而 霸占了婉后。而在 残酷的宫廷政变面前，婉后有一种前所未有的镇定和冷酷，而 她对于权力也有着火一样的热 衷。 冯小刚说《夜宴》 ，不是讲述一个女皇的故事，而是讲述一个女人被欲望所 毁灭的悲 剧。剧中的每个人代表着一种色彩，婉后肆意铺张的红，王子寂寞未知 的白，青女透明纯真 的青，厉帝残酷压抑的黑。 而作为演员， 章子怡是幸运的。 在她的身上， 三种色彩都有 着强有力的表现。 但无论是脆弱到不堪一击的白色，还是邪恶残酷的黑色，都不及绚烂燃烧 的红色 所传达的人性解读意义深刻。这样的话，不如说《夜宴》是对《哈》的取材和提 炼， 最明显取的就是《哈》里的“欲望”和“命运选择” ，而最能表现欲望的就 是婉后的红妆、 红服，床第间的红闺、浴池以及腥味的血红。 “你给了我先帝没 有给的。 ”而婉后是茜素 红的最佳代言人。 婉后出场的那一幕很有寓意。白色的素服，苍白的面容，白灯，白蜡，白 布。 在黑色的地板上，黑色的帏布为底色的映带下，婉后那回首一望，牵带出她内心 的挣 扎并非如同她表面那样平静。这是故事的开端，一个绷紧了气氛的开端，画 面中上下的压迫 感，暗示着婉后终将要以绚丽的红色破茧而出。当那道火燃出她 身穿丧服的背影时，在婉后 身上我感到除了不安、迷茫之外，更多的是期待和欣 喜。 那身素色的丧服根本无法掩饰她 眉眼间的红色， 她已经无法再掩饰她的压抑， 这也是她最终选择将毒药喂尽厉帝口中的原 因。 通过婉后的形象刻画， 冯小刚事实上也成功解构了 《哈姆雷特》 的复仇主题， 而代 之以欲望为核心的崭新主题。 《夜宴》的编剧曾公开宣称： 《夜宴》的主题就 是“欲望” 。 而冯小刚说的更为具体：这是一部与欲望有关的电影，每个人都是 因为欲望才参与到这个事 情里的，欲望不是指他一开始就要做这件事，而是说他 是在不断地膨胀和变化，是被这个欲 望驱动着，一步一步走向深渊的。 为了把“欲望可以毁灭一切的同时又能创造一切”表达出 来，冯小刚大胆地 将世界经典名剧中的人物、情节元素重新洗牌，把乔特鲁德脱胎而来的角 色婉后 打造成一张王牌， 《夜宴》真正的主角，而哈姆雷特脱胎而来的王子无鸾则变成 了 配角，而红、白、黑的碰撞便是电影的矛盾冲突所在。 《比较文学》期末论文 中国计量学院 学期期末论文 创作无意识， 不能无阐释 创作无意识， 学生姓名 程 仕 海 汉语 学院 学号 090120 2125 学生专业 对外 二级学院 外语 班级 09 对外汉语 1 班 指导教师 梁 晶 中国计量学院 外国语学院 2011 年 12 月 17 日 《比较文学》期末论文 题目：创作无意识，不能无阐释 1 摘要： 创作是无意识的，是非自己的行为，作品不 是作者巧思妙想后的结果，一切作品在创作 之前毫无征兆，没有合理的推测及预算，而是天 才一时之灵感使成，灵感和天才的结合是创 作得意进行，使得作品得以出现，然天才于其自 身著作却不能给予合理或较好解释，不能让 人们明白其所言所指，任何别人都能更好言说其 内容、其思想、其所指，遂需天才以外的他 人助之解释释，因此阐释和阐释学以及阐释者得 以出现，也必须出现，无阐释，一切作品将 不为别人所解，一切经典之作将不为后人所晓所 指。故我言： “创作无意识，不能无阐释” 。 关键词：创作、无意识、阐释、非自觉、理 解、阐释学、天才、灵感。 正文： 自古以来，创作盛行，有诗人创作的诗歌、小说家创作 的小说、散文家创作的散文、戏 剧大师创作的戏剧、 寓言理论家创作的寓言等等。 如中国 唐代大量的古诗、 鲁迅的著名散文、 中国以及欧洲戏曲等。在常人的印象里，创作需要的 是苦思冥想，需要的是完整的构思。事 实上更需要的是灵感， 即所有创作都来自于创作者 突然的灵感， 并非有了苦下功夫就可以创 作出佳作。而我们对大家的崇拜，通常也是认为 他们是天才，自己望尘莫及，这里所说的灵 感以及天才说明的就是创作的无意识，即创作是 天才的非自觉行为！ 那么，什么事天才的费自觉创作呢？ 正如柏拉图所言， 苏格拉底曾经 向与他同时代的诗人展示他们写得最好的作品， 并向他 们询问这些作品的意思，结果发现， 与实际的作者相比较，任何一个旁观者都可以把这些诗 解释得更好，当时，苏格拉底用此话 证明他的论点：在对自己的认识方面，没有谁能真正称 得上聪明。2 如何理解这一论点呢， 这其实说明的就是在对自己进行认识的时候， 任何人都显得很 愚 笨， 也就是无法全面认识自己， 对自己的认识总存在很多不足之处。 在别尔嘉耶夫所 著 《自 我认识》中把自我认识定义为“自我认识是自我意识的认知成分。它是自我意识的 首要 成分，也是自我调节控制的心理基础，它又包括自我感觉、自我概念、自我观察、自我 分析 和自我评价。自我分析是在自我观察的基础上对自身状况的反思。自我评价是对自己能 力、 品德、行为等方面社会价值的评估，它最能代表一个人自我认识的水平”当然，这里 所指 1 本人为了使其押韵，故这样书写，意思是创作是没有意识的，是不自觉的，创作只是天 才的灵感使然，然 天才却不能对其著作进行较好解释，故需别人对其阐释，此言不能无阐释。 2 此段摘自张隆溪《道与逻各斯》之天才的非自觉创作 1 8 3/30/2012 《比较文学》期末论文 的自我认识包括对自己各方面的认识。那么，也就是说天才在对自己进行认识的时候， 在对 自己的作品进行认识的时候，他们显得不如别人，显得愚笨而并非聪明！ 在古希腊关于诗人与灵感的思想里有这样的说法： “