王朝闻，雕塑家、文艺理论家、美学家。王朝闻（1909—2004），别名王昭文，后取《论语·里仁》中“朝闻道，夕死可矣”语义，更名王朝闻。笔名汶石、廖化、席斯珂，卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家，艺术教育家，新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。王朝闻1909年4月18日生于四川省合江县。早年学习绘画、雕塑。1926年在成都艺专等校学美术，1932年在杭州国立艺专学雕塑。1937年参加浙江抗敌后援会所属的浙江流动剧团和五路军战地服务队，从事抗日文艺宣传活动，同年加入中国共产党。1939年在成都私立南虹艺专等校教书，任成都民众教育馆美术部主任。1940年12月赴延安后，曾在鲁迅艺术文学院美术系任教。1941年为延安中央党校大礼堂创作的大型毛泽东浮雕像，被称为解放区美术作品的代表作。新中国成立后，曾在中宣部文艺处等部门工作。历任中央美术学院副教务长、《美术》杂志主编、顾问，中国美术家协会副主席、顾问，中国艺术研究院副院长，中华美学学会会长、名誉会长，中国作家协会顾问，国务院学位委员会第一届学科评议组成员，全国政协第三、四、五、六届委员等。五十年代后期，他的文艺评论虽以造型艺术为主，也广泛涉及文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域。他的理论发现，源于直接和间接的审美经验，注重理论联系实际，把艺术创造和艺术欣赏融为一体，在全国拥有广大的读者群。2004年11月11日23时10分因病在北京逝世，享年96岁。王朝闻是在艺术创作上取得突出成就的实践者。他为《毛泽东选集》封面创作的浮雕《毛泽东像》、圆雕《刘胡兰像》、圆雕《民兵》等作品，都属于新中国美术的代表作。他是熟谙实践的美学家。在七十余年的艺术与学术活动生涯中，横跨美术、文学、戏剧、电影、曲艺、民间文艺、摄影等领域，先后出版了专著和论文集40余种，近千万言。他通过数十部近千万言的著述，为建设具有中国特色的美学和文艺理论体系作出了卓越贡献。他的美学既是艺术家的美学，也是哲学家的美学，具有鲜明的理论特色。他一生坚持文学艺术为人民服务的方向，关注艺术与生活中的重大课题，坚持真善美的艺术理想，强调继承中华民族优秀文化传统和借鉴外国的先进文化。他十分注重美育教育，为提高文艺工作者和群众的审美素养付出了毕生心血。他的美学思想和理论建树，指导和影响了新中国的几代美术工作者。
刘藏元，女，湖南人，刘藏元，原名刘葵、刘解放，女，1950年出生，武汉市人，现居住北京。自少年时期随伯父刘炳荣（民国时期著名国画家）、刘藏元，女，湖南人，刘藏元，原名刘葵、刘解放，女，1950年出生，武汉市人，现居住北京。自少年时期随伯父刘炳荣（民国时期著名国画家）、父亲学画，后师从台湾著名国画大师胡念祖。国家一级美术师、中国易经学画风创始人、中国华夏画院副院长、中国名家书画研究院副院长、清新书画院副秘书长、中国名人名家书画协会副主席、中国名人名家书画院副院长、中国大学生志愿支教工程发展委员会委员、中国书画产业联盟副秘书长、美国纽约亚洲美术家协会副秘书长、世界杰出华商协会会员、台湾艺术协会理事、台湾水墨画会会员等。作品曾在美国、台湾及国内展览，并多次获国际及国内金、银、铜奖。作品曾在美国、韩国、日本、中国、中华台北展览、并多次获国际及国内外金、银、铜奖。2000年台湾纪念孔子2550周年诞辰中国艺术协会美术作品大展，荣获金奖。艺术作品市场参考价为（国画：贰拾伍万元/每平尺）国礼艺术家、国家一级美术师、慈善画家刘藏元，多年来一直热心公益、慈善事业。 2010年8月10日在北京人民大会堂召开的第三届中华创新人物高峰论坛暨创新人物颁奖盛典上，被授予“中华十大最具创新力的书画家”的光荣称号，并得到中央领导的亲切接见。2011年1月11日被授予“中国公益事业形象大使”荣誉称号，2011年1月被授予“公益楷模”光荣称号和 奖牌，2012年荣获品牌中国女性书画行业公益人物奖。 因其创作的《观音》作品或慈悲、或祥和，特别是她的代表作《金观音》以独特的调配材质和色彩展现令得作品贵气满溢。由于刘藏元对公益慈善事业积极提倡和努力参与以及她的显著创作成就，使她的作品充满对世人的爱而被称为“中国画观音第一人”。 刘藏元现任世界杰出华商协会理事、中国名人名家书画协会理事、中国名人名家书画院副院长、浙江省天台县慈善总会荣誉副会长、国际影视明星书画院院长、高进(香港)影视公司董事长。作品润格为25万一平尺。曾获国内外金、银、铜奖，被全国人大办公楼、京西宾馆等收藏。：刘藏元大师一中国画观音第一人(25万一平尺)的画在淘宝网上拍卖!她说：我是人民的画家，艺术是为人民服务的，在关健的时刻甚至我的画是救命的! 中国著名慈善画家、人民艺术家、国礼艺术家、国家一级美术师刘藏元多年来一直热心公益慈善亊业。心系广大人民群众，曾经救助过白血病儿童、贫困换肾大学生、贫困弱智、聋哑人、残疾人、流浪猫、流浪狗等。 今又得知中国云南省鲁甸县8月3日下午发生6，5级地震共计108，8万人受灾!为此：刘藏元大师一中国画观音第一人(25万一平尺)的画在淘宝网上拍卖!她说：我是人民的画家，艺术是为人民服务的，在关健的时刻甚至我的画是救命的!所以我不在乎我的画值多少钱!我只希望我的画能変钱救命!我上淘宝网是希望更多的人买我的画的钱去救助更多的灾民。 为此，她从现在起，希望人们共同关心帮助中国云南省鲁甸县地震灾区的老百姓。网上点击：一点淘宝网、二点司法拍卖、三点艺术品拍卖、右上角扫刘藏元。
木棉花开天下红 ----岭南画家吴岳秋的中国画 ——陈瑞林丁酉盛夏写于清华园南国广东，气候温润，物产丰盈，美好环境培育出众多优秀的画家,创造了众多优秀的作品。人称“岭南画派”的画家群体，影响深远，代有传人，绵延不绝，发扬光大。吴岳秋是众多岭南画家当中的一位，以描绘岭南风物见长，作品气势豪放，色彩明丽，颇有特色。吴岳秋来自潮汕之乡，家乡乃粤东古镇、著名侨乡，风景绮丽，文化深厚，享有“潮汕明珠”之美誉。吴岳秋接受家乡佳山好水的滋养，得益当地历史文化的熏染，喜好书画，勤学苦练，从舞台美术入手，初步掌握了绘画的技法。师从岭南画派画家刘春草，是吴岳秋艺术道路的重大转折，进入岭南画派画家的队伍，绘画技艺得到极大提升，为后来的中国画创作奠定了坚实的基础。刘春草是岭南画派第一代画家陈树人的弟子，他承继岭南画派贵创造、师造化、合中西、融雅俗的传统，又“自有我在”，作品墨色浓重、气势雄强、生命旺盛、独具特色。刘春草长期旅居海外，晚年回国定居。北京人民大会堂收藏刘春草的画作《月是故乡明》，抒发画家的故园之思与爱国情怀。人民大会堂另收藏刘春草的巨幅画作《天下第一峰》，山川气势雄浑，意境开阔，表现吞吐大荒的中华民族浩然正气，感人肺腑，动人心魄。吴岳秋深受老师大笔挥洒、纵横涂抹、直抒心臆画风的影响，他牢记老师“师造化，得心源”的教导，在努力练习画技画艺的同时，注重对物写生，以形传神；注重充实自身学识，砥砺自身修养，大胆写意，以粗笔浓墨为骨，赋以重彩，笔、墨、色相辅相成，相得益彰，极大地增强了作品的表现力。近年吴岳秋的绘画艺术勇猛精进，佳作迭出，获取了民众的赞赏，受到了社会的重视。2011年吴岳秋的作品参加刘春草画展在北京全国政协礼堂展出；2012年岭南美术出版社出版了《刘春草吴岳秋师生画集》；2013年广州美术学院美术馆举办了“刘春草、吴岳秋师生画展”；2015年吴岳秋画展在意大利米兰国际艺术中心举行。在国内外举办展览的同时，吴岳秋的绘画作品被广泛收藏。旅欧展出期间，圣马力诺总统收藏了吴岳秋的绘画作品《孔雀图》，显示西方社会对吴岳秋绘画艺术的肯定。“艰难困苦，玉汝于成”。经历数十年努力奋斗艰苦磨砺寂寞无闻，画家在近花甲之年终于迎来艺术的春天。中国画创作注重绘画材料的使用，历代名家对笔墨纸色有着不同的要求和选择，对于笔墨纸色不同的要求和选择，与当时的材料、工具、技术有关，更与画家的艺术观念与审美趣味有关。对笔墨纸色不同的要求和选择，影响了画家的艺术风格和作品的艺术面貌。吴岳秋的绘画作品之所以具有特色，与画家的用色有着很大的关系。千年传统的中国画色料，特别注重天然矿物颜料的应用。石绿、石青、朱砂、朱磦等矿物颜料采天地之精华，流光溢彩，沉着稳定，永不退色，随着岁月的流逝，越来越呈现典雅大方的气度。古代画家深知画材的重要，往往不假手他人，自己动手选择矿石，自己动手制作颜料，如常用的石绿，取材於绿松石。常用的深蓝、天蓝，来自孔雀石矿物。使用矿物制作颜料，因矿物常带杂质，必须打碎过筛，然后清水过滤除去杂质，再将矿物色末倒进乳钵之中，撹拌与胶水比例配制研磨。为充分互相混合，要加温水促进颜料粉末与胶水融合，沉淀后将水倒尽，杂质一并与水倒掉，此谓之漂胶。画家自己动手选择矿石，自己动手制作颜料，其绘画效果是采用机器制作、化学成分的中国画颜料所无法比拟的。吴岳秋牢记老师刘春草的教导，不采用市场购买、使用方便、效果不佳的中国画颜料，从而使自己的画作光彩照人、非同凡响。中国画以“气韵生动”为艺术创作的要求。“论画以形似，见与儿童邻”。中国画不只是再现物象的外形，更要表现物象内在的精神，表现画家的思想情绪人格理想。中国画追求外美与内美、再现与表现的结合，讲究生气盎然韵律节奏，构建出生生不息活泼流动的生命世界。南国广东的自然环境与人文历史使岭南绘画具有传统深厚的中原绘画、尤其是明清文人绘画欠缺的坚韧雄强、活泼热烈、文质相兼、雅俗共赏的特色。吴岳秋的中国画笔墨豪纵、色彩鲜明、用水淋漓痛快、晕染柔和匀净，构成了饱满酣畅、直抒胸臆、生气磅礴、大俗即雅的现代绘画新面目。吴岳秋擅画木棉树。木棉人称“英雄树”，是热带亚热带地区生长的落叶乔木，树形高大，枝干舒展，魁梧雄壮。劲挺枝头繁花竞放，如熊熊火炬。古人描述木棉树：“高一丈二尺，一本三柯，至夜光景欲燃”。生机蓬勃、充满阳刚之美的木棉树是岭南民众朴实坚强、豪放奋发性格的象征，也是吴岳秋中国画艺术最具代表性的符号。“木棉花开天下红”，画家吴岳秋在大量的写生基础上进行创作，极其概括地画出木棉树的外形，以笔墨色画出英雄树的神韵，抒发出画家的万丈豪情。吴岳秋是来自民间的画家，他与民间艺术、民间技艺有着天然的联系。近年他不辞辛劳，多次往返广东江西，深入窑口，与民间工匠精诚合作探讨交流。烧制瓷都景德镇第一大瓷板画《木棉》，整幅完成，为避免风险，烧制过程不受影响，整窑专烧这一块。画家吴岳秋将雄健热烈的岭南画风注入入景德镇的瓷板画创作当中，为深受清代绘画影响的瓷板画创作带来了新的现代的艺术活力。画家吴岳秋为人谦和，率真朴实，能得恩师之衣钵，传岭南之艺脉，实缘自他与乃师性格为人的相近，缘自他可贵的内在人格精神。吴岳秋深知艺无止境、勤能补拙的道理，需要以锲而不舍、金石可镂的执着态度，不断努力探索攀登，生也有涯，艺也无涯，未来的路还很长，时刻不敢懈怠与停歇。笔墨造型、经营布局是画家吴岳秋正在努力精益求精之处，尽精微，致广大，集细流以成江河，集圭步以成千里，是画家吴岳秋孜孜以求的奋斗目标。靡不有初，鲜克有终，对于吴岳秋中国画艺术的光辉未来，我寄予极大的希望。 ——陈瑞林丁酉盛夏写于清华园陈瑞林，男， 1944年出生于湖南，毕业于中央美术学院美术史系中国美术史专业，历任中央工艺美术学院工艺美术史论系副主任、院图书馆副馆长，清华大学美术学院图书馆馆长，中国美术家协会机关刊物《美术》杂志编委、《美术》杂志主编助理、编辑部负责人、《装饰》杂志编委等，现为清华大学美术学院教授（退休）。曾以国际交流学者的身份，任教美国俄亥俄州立大学艺术史系。曾主持和参与清华大学、教育部、国家艺术基金以及澳门艺术博物馆、岭南画派纪念馆科研项目。出版《中国西画五十年1898-1949 》（合著）、《当代中国油画》、《东西方美术的交流》（译著）、《20世纪装饰艺术》、《俄罗斯先锋派艺术》（合著）、《中国现代艺术设计史》、《20世纪中国艺术》（合著）、《中国现代美术史教程》、《回首向来萧瑟处－陈瑞林艺术史论集》等著作，多次参加国内外学术会议，在国内外专业刊物发表论文多篇，是具有广泛影响的艺术史学者。
肖复兴 肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。 肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。 肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。 肖复兴，曾经当过十年的记者。 作者语：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。” 代表作： 线上作品阅读 报告文学 啊，老三届 当金山的母亲 中短篇小说 面的司机 今冬无雪 远在天边 影壁肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。 肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。 肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。 在新的一届作协全委会上，作家铁凝当选为新一任的全国作协主席。现年49岁的铁凝生于河北，从事文学创作30年，出任中国作协主席之前担任河北省文联副主席、中国作协副主席、中共中央候补委员。代表作有《大浴女》、《麦秸垛》、《铁凝日记》、《笨花》等。 在铁凝之前，中国作协共有两位主席，分别是茅盾(1949年至1981年)和巴金(1984年至2005年)。铁凝1957年生于河北，现年49岁。与前两任相较，茅盾在53岁时走马上任，巴金则以80高龄担任该职；本届作协主席年龄首次降至50岁以下，同时也成为担任这一职务的首位女性作家。舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队， 1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联 工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。 舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。 《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。 “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。 在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。作家简介： 刘墉，1949年生，号梦然，祖籍北京，现任纽约圣若望大学专任驻校艺术家及副教授，著名的散文家及画家。其作品以教导读者如何面对人生为己任，行文穿插各种小故事及自己的人生体会，虽无特别的哲理智慧但却颇有寓教于乐的功效，是较高雅的都市文化快餐。 作品年表：
朴文昊 男，2001年出生，黑龙江哈尔滨人，中国共青团团员，2017年毕业于石家庄陆军步兵学院，本科学历。曾任黑龙江省军区基层士兵，班长，排长。2018年经海选加入中国国家安全部，任情报员，警衔二级警督，政治观念强，能够坚决拥护政治立场。基本军事素养过硬，能够熟练操作各种特种装备。性格沉稳谨慎，能够熟练运用各式侦查与反侦查手段。行事雷厉风行，但对任务对象过于 激进，不建议将其调入一线就职。具有基层领导与管理经验。先后荣获三等功两次，二等功一次。在执行任务期间，完成任务出色，获国安部通报表彰。2019年退役
您好:(一)肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。 肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。 肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。 肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。(二)祖籍河北赵县，1957年9月生于北京，1975年于保定高中毕业后到河北博野农村插队，1979年回保定，在保定地区文联《花山》编辑部任小说编辑。自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。1982年发表短篇小说《哦，香雪》描写一个农村少女香雪在火车站用一篮鸡蛋向一个女大学生换来一只渴望已久的铅笔盒，表现了农村少女的纯朴可亲和对现代文明的向往，作品获当年全国优秀短篇小说奖。 (三)舒婷 ,原名龚佩瑜，曾用名龚舒婷。福建厦门人。1972年参加工作，历任厦门灯泡厂工人，福建省作家协会专业作家，文学创作一级。福建省文联副主席、作家协会副主席。福建省第六、七、八届政协委员，中国作家协会第五届理事，第六届全国委员会委员。1979年开始发表作品。1983年加入中国作家协会(四)刘墉 清代书画家政治家刘墉（1719～1804），字崇如，号石庵，另有青原、香岩、东武、穆庵、溟华、日观峰道人等字号，诸城县逄戈庄（今属高密市）人。刘墉是乾隆十六年的进士，做过吏部尚书，体仁阁大学士。刘墉的传世书法作品以行书为多，这些作品总体上都表现了墨色浓厚，笔势浓肥，线条轻重粗细变化随心所欲的笔画特征。他的书法经历了三个阶段：早年学习董其昌，字体秀媚妍润；中年，学习颜真卿、苏轼各家，笔力雄健，丰泽厚实；晚年则锋芒内敛，造诣达到了高峰。刘墉于清乾隆十六年（1751）中进士，一年后散馆，授编修，进入仕途，再迁侍讲。乾隆二十年（1755）十月，其父刘统勋（时任陕甘总督）因办理军务失宜下狱，刘墉受株连而遭逮治，旋得宽释，降为编修。次年六月，充广西乡试正考官。十月，提为安徽学政。任职期间，针对当时贡监生员管理的混乱状况，上疏“请州县约束贡监，责令察优劣”，并提出了切实可行的补救办法，“部议准行”。乾隆二十四年（1759）十月，调任江苏学政。在任期间，他又上疏：“生监中滋事妄为者，府州县官多所瞻顾，不加创艾。（行政官员）既畏刁民，又畏生监，兼畏胥役，以致遇事迟疑，皂白不分，科罪之后，应责革者，并不责革，实属阘茸怠玩，讼棍蠹吏，因得互售其奸。”这一看法深刻而又切中时弊，因此深受乾隆皇帝的赏识，称赞其“知政体”，并于乾隆二十七年（1762）任命他为山西省太原府知府。乾隆三十年（1765），升任冀宁道台。第二年，因任太原知府期间，失察所属阳曲县令段成功贪侵国库银两，坐罪革职，判死刑。乾隆帝因爱其才，特加恩诏免，发军台（清代西北两路传达军报及官文书的机构，即邮驿）效力赎罪。次年赦回，命在修书处行走。乾隆三十四年（1769），授江宁府知府，有清名。第二年，迁江西盐驿道。乾隆三十七年（1772），擢陕西按察使。第二年，其父刘统勋病故，回家服丧。乾隆四十一年（1776）三月，刘墉服丧期满还京，清廷念刘统勋多年功绩，且察刘墉器识可用，诏授内阁学士，人直南书房。十月，任《四库全书》馆副总裁，并派办《西域图志》及《日下旧闻考》，任总裁。次年七月，充江南乡试正考官，不久，复任江苏学政。在任期间，曾劾举秦州举人徐述夔著作悖逆，要求按律惩办。是年底（乾隆四十三年），刘墉以劾举徐述菱著作悖逆事有功和督学政绩显著，迁户部右侍郎，后又调吏部右侍郎。乾隆四十五年（1780），授湖南巡抚。时值湖南多处受灾，哀鸿遍野，无灾州县也盗案迭起，贪官污吏猖撅，百姓怨声载道。刘墉到任后，一面查明情由，据实弹劾贪官污吏，建议严办；一面稽查库存，修筑城郭，建仓储谷，赈济灾民，井准许民间开采硝石。仅一年余，库银充实，民粮丰足，刘墉赢得了百姓的爱戴。乾隆四十六年（1781），迁刘墉为都察院左都御史。次年三月，仍入直南书房；不久，又充任三通馆总裁。此时，御史钱沣弹劾山东巡抚国泰结党营私等。刘墉奉旨偕同和珅审理山东巡抚舞弊案。刘墉至山东，假扮成道人，步行私访，查明山东连续三年受灾，而国泰邀功请赏，以荒报丰。征税时，对无力缴纳者，一律拿办；并残杀进省为民请命的进士、举人9人。及至济南，经审问，查清国泰已知贪赃案发，遂凑集银两妄图掩饰罪行。刘墉如实报奏朝廷，奉旨开仓赈济百姓，捉拿国泰回京。此时皇妃已为国泰说情，有的御史也从旁附和，和珅亦有意袒护国泰。刘墉遂以民间查访所获证据，历数国泰罪行，据理力争，终使国泰伏法。在处理国泰一案上，刘墉不畏权要，刚正无私，足智多谋，与钱沣一起挫败了皇妃及和珅等人的阻挠而成功地执行了大清律法，为民除了害。后来，民间曾据此事写成通俗小说《刘公案》，对这位“包公式”的刘大人大加颂扬。国泰案结，刘墉被命署吏部尚书，兼管国子监事务。不久授工部尚书，仍兼署吏部，并充任上书房总师傅。乾隆四十八年（1783）六月，命署直隶总督。八月，又调吏部尚书，不久，充顺天乡试正考。是年底，充经筵讲官。次年五月，复兼理国子监事务。六月，授协办大学士。乾隆五十一年（1786），充玉牒馆（修帝王族谱之处）副总裁。乾隆五十四年（1789）四月，以上书房阿哥师傅们久不到书房，刘墉身为总师傅而不予纠正，被降职为侍郎。不久，授内阁学士，提督顺天学政。乾隆五十六年（1791）初，迁都察院左御史，旋擢礼部尚书，并再次兼管国子监事务。五月，又署吏部尚书。嘉庆二年（1797）四月，授刘墉为体仁阁大学士。五月，奉旨偕同尚书庆桂到山东办案，并察看黄河决口的情况。察看黄河之后，他上疏请求于秋后在决口处“堵筑”，下游“宽浚”。朝廷采纳了他的意见。嘉庆四年（1799）三月，加太子少保。后奉旨办理文华殿大学士和珅植党营私、擅权纳贿一案。刘墉不畏权势，很快查明和坤及其党羽横征暴敛、搜刮民脂、贪污自肥等罪行20条，奏朝廷。皇上处死了和珅，没收了他的家产。嘉庆四年底，刘墉上疏陈述漕政，对漕运中的漏洞体察至深，忧国忧民之情溢于言表，嘉庆皇帝看后，深以为然。嘉庆六年（1801），刘墉充任会典馆正总裁。刘墉不仅是政治家，更是著名的书法家，是帖学之集大成者，是清代四大书家之一（其余三人为成亲王、翁方纲、铁保）。清徐珂在其《清稗类钞》中称赞刘墉道：“文清书法，论者譬之以黄钟大吕之音，清庙明堂之器，推为一代书家之冠。盖以其融会历代诸大家书法而自成一家。所谓金声玉振，集群圣之大成也。其自入词馆以迄登台阁，体格屡变，神妙莫测。”刘墉是一位善学前贤而又有创造性的书法家，师古而不拘泥。刘墉书法的特点是用墨厚重，体丰骨劲，浑厚敦实，别具面目。刘墉之书，尤善小楷。后人称赞他的小楷，不仅有钟繇、王羲之、颜真卿和苏轼的法度，还深得魏晋小楷的风致。刘墉兼工文翰，博通百家经史，精研古文考辨，工书善文，名盛一时。著有《石庵诗集》刊行于世。嘉庆七年（1802），皇上驾幸热河，命刘墉留京主持朝政。此时，他八十有余，却轻健如故，双眸炯然，寒光慑人。嘉庆九年(1804年)十二月，刘墉卒于官，享年85岁。卒后赠太子太保，谥号文清，入祀贤良祠，谕祭葬。美籍华人作家画家刘墉：刘墉，号梦然，1949年生于台北,号梦然,双鱼座,AB型;祖籍北京,画家,作家纽约哥伦比亚大学博士研究生、圣若望大学东亚研究所硕士，国立台湾师范大学美术系学士，曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家，纽约圣若望大学专任驻校艺术家、圣文森学院副教授，现任水云斋文化事业有限公司负责人及专业作家、画家。著有有声书《从跌倒的地方爬起来飞扬》《在灵魂居住的地方》及华文地区最畅销的励志书《萤窗小语》、《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》，文学经典作品《花痴日记》、《母亲的伤痕》、《杀手正传》、《那条时光流转的小巷》，处世系列《人生的真相》、《我不是教你诈》、《你不可不知的人性①②》、《把话说到心窝里》（合订本）、《不要累死你的爱》以及《刘墉山水写生画法（中英文版）》、《白云堂画论画法（中英文版）》等文学、艺术作品七十余种。刘墉自述：一个很认真生活,总希望超越自己的人19岁进入师大美术系,23岁应国立历史博物馆邀请参加当代名家画展25岁参加全国美展,29岁由新闻局及历史博物馆联合推荐赴美讲学31岁成为纽约圣若望大学的专任驻校艺术家曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家,纽约圣若望大学驻校艺术家,圣文森学院副教授出版中英文著作六十余,在世界各地举行个展近三十次创作的原则是：为自己说话,也为时代说话;处世的原则是：不负我心,不负我生现主持水云斋有一颗很热的心,一对很冷的眼,一双很勤的手,两条很忙的腿和一种很自由的心情据台湾最大连锁书店"金石堂"统计，刘墉为十六年来台湾畅销书作家之冠。他的作品在中国大陆销售超过千万册。在绘画方面，刘墉曾应邀在世界各地举行个展近三十次，作品有台湾历史博物馆、美国诺克斯维尔市政府、德国亚东博物馆、美国加州工艺博物馆等地收藏。在新闻方面，刘墉制作并主持电视新闻节目"实事论坛"曾获金钟奖；并被台湾的综合电视周刊读者票选为"最受欢迎的电视记者"。在戏剧方面，刘墉曾主演《红鼻子》、《武陵人》等多个舞台名剧，并获得话剧欣赏演出委员会颁发的金鼎奖。在诗歌方面，刘墉在大学时期即获中国新诗学会颁发的"优秀青年诗人奖"。在演讲方面，刘墉曾在中国大陆、台湾、马来西亚、新加坡、美国等地举行近百场巡回演讲，并透过义卖有声书，为慈善团体募得台币千万元。他持续不懈地从事公益活动，在台湾义卖画卡、办青少年免费谘尚中心，在大陆举行帮助下岗工人子女征文比赛、捐助两百多个大中学生就学，并捐建希望小学而今已达33所。刘墉年表：1949生于台北。1958丧父。1962家中失火，夷为平地。母子二人于废墟筑一草房以栖身。1964入台北成功高中，获全省学生美展教育厅长奖。1968入师大美术系。1971获中国新诗学会颁“优秀青年诗人奖”。与师大同学毕薇薇结婚。主演“红鼻子”（又名快乐的人）舞台剧获话剧欣赏演出委员会颁“金鼎奖”。1972获师大美术系师生展国画第一名教育部长奖。“听蜀僧浚弹琴图”由国立历史博物馆选送第八届中日美术交换展。（此后均应邀）主演“武陵人”舞台剧。应聘为成功高中美术教师。育子刘轩。1973主持中视益智节目“分秒必争”。应聘为中视新闻部记者。出版萤窗小语第一集。代表出席第二届世界诗人大会。应国立历史博物馆邀请参加第二届当代名家画展。（此后数届均应邀）1974应邀参加第七届全国美展。（此后数届均应邀）获中山学术文化基金会奖助出版萤窗小语第二集。（此后每年或隔年出版一本，至82年共七集）应国立历史博物馆邀请参加中国名家美国巡回。1975应邀参加中国名家日本巡回展。举行首次个展。（此后在国内个展三次。国外至89年共30余次）1976制作中视“时事论坛”节目。获金钟奖。“萤窗小语”由国防部选印为国军官兵优良读物。获国防部荣誉纪念奖。与周澄、林千乘、李义弘、涂灿琳合组西窗雅集画会。1977出版诗画散文集“萤窗随笔”。获综合电视周刊选为“最受欢迎电视记者”，旋即辞去中视记者工作。1978赴美。应聘为维州丹维尔美术馆艺术家，并于全美各地展出。应聘为中视驻美代表。1979入纽约圣若望大学东亚研究所。出版译作“死后的世界”。1980出版与西冷教授合著之“牡丹芍药画谱”。应聘为圣若望大学专任驻校艺术教授。1982离台4年后首次返国。出版“春之烦”。出版诗画、散文、小说集“真正的宁静”。1983出版“花卉写生画法”。（中英文版）1984出版“山水写生画法”。（中英文版）幽默散文集“小生大盖”由皇冠杂志社出版。1985出版“翎毛花卉写生画法”。（中英方版）入哥伦比亚大学博士班。1986出版“点一盏心灯”散文集。出版“唐诗句典”。出版小说散文集“姜花”。应聘为全美水墨画协会年展主审。1987出版“白云堂画论画法”。（中英文版）1988出版“林玉山画论画法”。（中英文版）1989出版小说散文集“四情”。出版散文集“超越自已”。育女刘倚帆。出版“刘墉画集”。1990再赴大陆黄山写生。移居纽约长岛。应广电基金邀请返台，为制作“中国文明的精神专辑”进行评估。应有熊氏艺术中心邀请举行“黄山归来”个展。1991向圣若望大学请假三年。应财团法人广播电视发展基金邀请返台，“中国文明的精神专辑”脚本编撰工作。成立水云斋文化事业有限公司。携子刘轩赴中国大陆考察研究。1992画作入藏纽约保华文化中心。三赴大陆考察研究。“中国文明的精神”编撰工作完成。1993应邀参加中正纪念堂中正画廊开幕“当代名家国画油画大展”。携子刘轩参加“永不遗忘的心情”活动，为台南瑞复益智中心募款。当选中国美术协会理事。简体字版《萤窗小语》一二三集。《点一盏心灯》、《四情》。《爱就注定了一生的漂泊》由北京友谊出版社出版。赴英法瑞德比写生。1994辞圣若望大学教职。义卖与刘轩合作完成之《从跌倒的地方站起来飞扬》有声书，为台南德兰启智中心募款。与刘轩展开“从无声的爱到有声的爱”募款活动。获台南市长施治明颁“台南市钥”。赴挪威写生。成立水云斋青少年免费谘商中心简体字版《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》及《萤窗小语）四、五、六、七集由广西漓江出版社出版。1995应马来西亚华校董事联合会总会邀请，前往吉隆坡、新山、双溪大年为侨社义讲。应邀（兔审查）参加全国美展。简体字版《人生的真相》、《冷眼看人生》、《冲破人生的冰河》由中国工人出版社出版。应统一企业邀请举行全省巡回演讲。将《在生命中追寻的爱》版税及演讲收入72万元及画卡24万张捐赠伊甸社会福利基金，并举行为残障人义卖募款活动。赴意大利写生。义卖有声书《这个叛逆的年代》（马来西亚董总出版。收入作为董总推展侨教之用。）应马来西亚南洋商报邀请开辟专栏。1996当选金石堂“年度风云人物”。《迎向开阔的人生》获选为“年度最具影响力的书”。义卖有声书《在生命中追寻的爱》（伊甸社会福利基金出版。收入作为伊甸照顾残障人之用。）授权汉语大词典出版社出版简体字版《我不是教你诈》、《迎向开阔的人生》、《把握我们有限的今生》、《在生命中追寻的爱）。应上海汉语大辞典出版社邀请，前往上海、杭州、北京等地学校义讲。应马来西亚华校董事联合总会邀请，前往巴生、槟城等地作募款义讲。应新加坡世界书展邀请，前往新加坡演讲。将《我不是教你诈②》版税50万元及绘画原作等捐赠伊甸社会福利基金，并举行为残障娃娃家庭社区服务专案募款活动。担任花旗银行“电话送爱心”为残障小朋友募款活动代言人。获内政部颁发“特别志愿服务奖章”。经金石堂统计为十年来台湾最畅销作家。1997应中国大陆全国性刊物《中学生月刊》邀请撰写专栏。稿费捐赠希望工程。《杀手正传》（摘录）于中国时报连载。应上海汉语大词典出版社邀请，前往沈阳、长春、北京演讲及签名。并决定将汉大出版诸书之今后全部版税捐赠希望工程。为盲人制作《从跌倒的地方站起来飞扬》附点字有声书，交爱盲文教基金会赠与有人。《我不是教你诈①②》由国防部印供官兵阅读。为马来西亚华校董事会在全马作五场巡回募款演讲。义卖画卡为美国“美华防癌协会”募款。录制《在灵魂居住的地方》附点字有声书，交爱盲赠与盲人。刘墉的著作文艺理论：《中国绘画的符号》（《幼狮文艺》•1972）《诗朗诵团体的建立与演出》（联合报1981）《花卉写生法TheMannerofChineseFlowerPainting（中英文版）》（纽约水云斋•1983）《山水写生法TheThousandMountains（中英文版）》（纽约水云斋•1984）《翎毛花卉写生书TheMannerofChineseBirdandFlowerpainting（中英文版）》（纽约水云斋•1985）《唐诗句典（暨分析）》（纽约水云斋•1986）《白云堂画论书法InsideTheWhiteCloudstudio（中英文版）》（纽约水云斋•1987）（太平洋文化基金会奖助）《林玉山画论书法TheRealSpiritofNature（中英文版）（纽约水云斋•1988）（太平洋文化基金会奖助）《中国绘画的省思》（专栏系列）（中国时报•1990）《艺林瑰宝（专栏系列）》（《财富人生杂志》•1990）《内在的真实与感动》（联合报•1991）《中国文明的精神（三十集二十七万字）》（广电基金•1992）《属于这个大时代的丽水精舍》（太平洋文化基金专刊（1995）画册及录影：《欧洲艺术巡礼》（中国电视公司播出•1977）《芍药画谱》（水云斋•1980）《ThReaITranquility（英文版录影带）》（纽约圣若望大学•1981）《春之颁（印刷册页）》（纽约水云斋•1982）《真正的宁静（印刷册页）》（纽约水云斋•1982）《TheMannerofChineseFlowerPainting（英文版录影带）》（纽约海外电视25台播出•1987）《刘墉画集（中英文版）》（纽约台北水云斋•1989）《刘墉画卡（全套三十四张））（水云斋•1993•1994•1995•1996•1997）有声书：《从跌倒的地方站起来飞扬（刘墉•刘轩演讲专辑）》（台甫德兰启智中心•只供义卖•1994）《这个叛逆的年代（刘墉演讲专辑）》（马来西亚华侨董事会联合总会•只供义卖•1995）《在生命中追寻的爱（刘墉演讲专辑）》伊甸社会福利基金•只供义卖•1996）译作：《死后的世界（瑞蒙模第原着）》（水云斋•1979）《颤抖的大地（刘轩原著）》（水云斋•1992）诗、散文、小说：《萤窗小语（第一集）》（水云斋•1973）《萤窗小语（第二集）》（水云斋•1974）《萤窗小语（第三集）》（水云斋•1975）《萤窗小语（第四集）》（水云斋•1976）《萤窗随笔（诗画散文集）》（水云斋•1977）《萤窗小语（第五集）》（水云斋•1978）《萤窗小语（第六集）》（水云斋•1979）《萤窗小语（第七集）》《真正的宁静（诗画散文小说集）》（水云斋•1982）《小生大盖（幽默文集）》（皇冠•1984）《点一盏心灯》《姜花》（水云斋•1986）《超越自己》《四情》（水云斋•1989）《创造自已》《纽约客谈》（水云斋•1990）《肯定自己》〈爱就注定了一生的漂泊》（水云斋•1991）《人生的真相》《生死爱恨一念间》（水云斋•1992）《冷眼看人生》《属于那个叛逆的年代（改写•改写•刘轩原著）》《离合悲欢总是缘》（水云斋•1993）《冲破人生的冰河》《作个飞翔的美梦》《把握我们有限的今生》（水云斋•1994）《我不是教你诈》《迎向开阔的人生》《在生命中追寻的爱》（水云斋•1995）《生生世世未了缘》《抓住心灵的震颤》《我不是教你诈②》（水云斋•1996）《寻找一个有苦难的天堂》《杀手正传》《在灵魂居住的地方》（水云斋•1997）刘墉，画家、作家。一个很认真生活，总希望超越自己的人。曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家、纽约圣若望大学驻校艺术家、圣文森学院副教授。出版中英文著作六十余种，在世界各地举行个展近三十次。 创作的原则是“为自己说话，也为时代说话”；处世的原则是“不负我心，不负我生”。现主持水云斋。有一颗很热的心、一对很冷的眼、一双很勤的手、两条很忙的腿和一种很自由的心情。 这只是我的愚见,希望能帮助到您,谢谢!
朴明俊 男，朝鲜族，1943年生，吉林省和龙市人，大专文凭，美术专业，副编审，现为东北朝鲜民族教育出版社美音体编辑室主任，中小学美术教材主编。从1984年开始专门从事朝鲜族中小学美术教材编写工作和图书装帧，插图工作。多年来编写出两套中小学美术教科书共36本，《义务教育全日制朝鲜族中小学美术教学大纲》和中小学美术教学参考书共11本（150多万字，朝鲜族第一本《朝鲜文书法（328千字）》，学生用《纸工教室》和《简笔画》、《书法》等书。另有100多幅插图和50多本图书装帧设计。其中，《小学美术第一册、第四册、第五册》、《初中美术第二册、第三册》、《朝鲜文书法》、《美术教学参考书（上册）》和学生用《书法》，《纸工教室》等分别获全国、东三省、吉林省优秀图书、优秀教材、优秀编辑一、二等奖（至今为止共获全国奖三项，省级奖八项）。《晶莹的露珠》、《幽默故事》等书的封面装帧设计获华东八省市书籍装帧艺术作品二、三等奖。论文《中小学美术教育的目的、任务和要求》，《中学美术学科的结构与特点》、《关于中学美术学科能力教育的探讨》发表于《教员教学用书》，并在东三省美育研讨会上宣读。传略被收入《中国当代艺术界名人录》、《中国朝鲜族艺术人名录》、《世界华人文学艺术界名人录》《东方之子》《中国人物辞海》《中国当代群英谱》《中国专家人名辞典》等。 朴三德 男，1932年2月生，朝鲜庆尚北道人，朝鲜族。中共党员。现任黑龙江省穆棱市水稻育种研究所所长，黑龙江省朝鲜族水稻高产栽培协会副会长，农民育种家，高级技师。1963—1999年选育“普字号”水稻新品种62个，其中2个品种（普选10号和18号）出国援外试种，推广水稻栽培新技术30多项，普字号水稻品种在省内外累计推广种植面积2500余万亩，比一般品种增产10%—15%给种植户增产稻谷25倔多斤，种植户纯增收16亿元。1998年用最新高产品种“普选35”号宽行超稀值高产栽培公顷产量突破5万公斤的高产新品种。1999年3月无偿给1998年特大洪水灾区农民种植水稻优良品种的原种1万公斤，价值5万元；1978年被授予“在为我国科学技术工作中做出重大贡献的先进工作者”称号，以此为全国劳动模范。1995年5月黑龙江省唯一的特邀代表出席全国劳动模范表彰大会，1998年10月荣获“中华农业科教奖”；1999年2月出席全国“老有所为奉献奖”；曾多次被授予省、市、县优秀党员和劳动模范称号。
1966年毕业于北京师范学院中文系，1984年结业于中央美术学院版画系进修班。现为人民美术出版社编审，期刊编辑室主任和《中国艺术》杂志副主编、古典美术编辑室主任，《中国版画》杂志副主编等。曾担任《中国美术全集》多卷的责任编辑，主编《中国民间美术·面具卷》和《中国名画鉴赏》。3 周林生 男，1938年11月出生，江苏吴江人。早年毕业于江苏省吴江师范。现任：中国百灵强身保健品有限公司“董事长兼总经理。中华医学会授“医界名流”称号。中国颈椎病专家。
严学章，书画家、文艺评论家，1959年出生于湖北省枣阳市。中华蟹派艺术创始人。现为中国艺术创作院院长、中国艺术杂志社社长、中华书画协会常务副主席、全球华侨华人书画家推动中国和平统一大会形象大使 学术理念：横行不霸道。
美术学院现有九个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站
不是，从没有入选过的。是个普刊。
杨景芝，1940年9月生于天津市，满族人。1960年毕业于北京艺术学院美术系。在著名油画大师卫天霖先生、大师吴冠中先生、赵域等先生教诲下学习油画五年。长期从事美术教育工作。现任首都师范大学美术系副教授、美学研究所副研究员。中国美术家协会会员、中国美术教育研究会会员、中华教育艺术研究会理事、中国少年儿童造型艺术学会副会长、少年儿童艺术培训中心主任、国际儿童图画网成员。多次出版和发表各类绘画作品。著有《儿童绘画与智力启蒙》、《儿童画速写》、《儿童线描写生》等。主编中国小学美术教材两套，主编小学美术录像教材一套，任中国中学美术教材绘画编委。主编画册《儿童采风速写集》、《北京中小学美术获奖及优秀作品精选》。1994年担任北京电视台《儿童绘画》节目总策划。现兼任《中国中小学美术》杂志常务编委、《美术启蒙》杂志编委，在美术教育工作中探索和总结出一套进行美术基础教育的理论和教学法，在中央电视台、北京电视台、北京广播电台及中国各省、市为师范院校、中学、小学、幼儿园师生及家长举办讲座和学术报告。多次参加 国内、国际美术教育学术会议并发表论文，还多次担任国际、国内重大儿童绘画竞赛评委、评委主任，在推动中国儿童美术教学改革和发展上起了积极作用。被列入《中国当代艺术界名人录》、《世界当代书画名家大辞典》。
要看你是什么专业的，美术学院的课程（除了美术理论专业）更重视学生专业技能的培养，如油画技巧、设计项目实践等，因此每一门课程的任课老师基本上都有自己的经验特长，教学上基本上都使用自编教材。
1937年毕业于上海美专，1938年在延安鲁艺美术系学习。 早年在武汉政治部三厅 、重庆文化工作委员会工作，曾在重庆育才学校美术组任教，并当选重庆中国木刻研究会、 上海中华全国木刻协会常务理事，香港人间画会理事。1949年以来，历任上海行知艺术学校 美术组主任，北京《美术研究》、《世界美术》副主编，《版画》、《美术》杂志主编、《 中国新文艺大系1976—1982美术集》主编，《当代中国的美术》主编，《美育丛书》主编， 《外国版画百图》主编，中央美术学院教授，中国版画家协会秘书长、副主席、主席，中国 美术家协会理事、常务理事、副主席、党组书记、顾问。 出版有《王琦版画集》，论著有 《艺术形式的探索》、《论外国美术》、《美术笔谈》，作品有《人民万岁》、《一日千里 》、《晚归》、《古墙老藤》等。率领中国美术家代表团出访德、荷、卢、日、美、马来西 亚和香港。主持国内和国际性学术研讨会多次。获中国新兴版画杰出贡献奖、获日本东京富 士美术馆荣誉奖、获法国金质十字奖章。
美国国会颁发：国际艺术大师 美国国会颁发：国际艺术大使美国哈佛大学终身艺术成就荣誉勋章美国休士顿大学终身艺术成就奖美国休斯顿荣誉市民及亲善大使美国休士顿大学亚美研究中心艺术顾问美中艺术协会会长中国南京师大美术学院客座教授鑫生国际艺术学院院长获得荣誉：美国国会颁发：国际艺术大师，美国国会颁发：国际艺术大使，美国哈佛大学终身艺术成就荣誉勋章，美国休士顿大学终身艺术成就奖，美国休斯顿荣誉市民及亲善大使，江苏省华侨书画院理事，王鑫生国际艺术学院院长，南京师范大学美术学院客座教授，美国油画家协会会员。旅美画家王鑫生移居美国已近20年，在他的艺术创作中非常鲜明的体现了中西方文化的跨越性。艺术家王鑫生在国际画坛享有崇高的声誉。王鑫生展现了通过意象手法和中国写意精髓来贯穿油画的主题作品。在表现手法上，王鑫生以东方意象表现主义风格取材人物为其表现题材，在油画表现形态上可谓开辟先河。当中国写意元素与西方表现主义的油画风格相结合时，他——王鑫生，创造了一种新的绘画语言；艺术史学博士、中国美术杂志主编尚辉说，王鑫生的画作浑然大气、让东西方的文化、意识、笔法、刀法、技巧产生碰撞，让他感到一种具大的震撼力。他认为王鑫生不仅在技艺上炉火纯青，而且他画面中的创造力和生命力都登峰造极，他画中的震撼强度和冲击力在画坛中是少见的，他的画不用著名，一看便知。当伴随着中国经济的腾飞和综合国力的提高而把中国文化作为一种价值观去影响世界的时候，王鑫生的作品正是跨文化学艺术史的研究对象；美国国国会山庄特别在2008年10月4日在美国国会山庄首次专为艺术家王鑫生升旗，表彰他作为世界著名的艺术大师和杰出的教育家所做出的贡献，作为唯一一位华人艺术家，授予美国国家最高级别的荣誉和形象代言人，艺术家王鑫生说，非常感谢美国国会给于我美国国家最高级别的荣誉和肯定，我将会用我的艺术作品架起中美之间的文化艺术桥梁。现居于美国休士顿的王鑫生先生是一位当代国际艺术家和教育家，同时也是现存当代艺术中融汇中西艺术元素的重要代表人物之一。他将中国艺术意境与西方油画技巧浑然结合，但又未抽离当代的表现主义特征和对现实生活事件的对应。评论家称他是有别于表现主义和抽象的具有中国元素的当代意象艺术主义。他化各国文化的冲突为和谐，创造出别具一格的“王鑫生画派”，得到海内外三千专业和业余画家的追崇，在国际美术界享有崇高的声誉。2009年美国国会由于他对艺术的贡献授予他“世界艺术大师”的称号，并于美国国会山庄为艺术家举行升旗仪式。2008年，受邀为哈佛大学客座讲解中西方艺术，哈佛大学并授予其“终身艺术成就奖”。他的长卷油画巨作《雨鹤惊香》曾在台湾引起轰动，其作品并多次受邀在世界级拍卖机构参加拍卖，拥有非凡的拍卖成绩。他的作品曾多次在多个国家的博物馆和艺术机构展出，并拥有许多喜爱他作品的私人收藏家，如前任美国总统并在中国担任过驻华大使的老布什先生，现美国国务卿希拉里，篮球明星姚明，以及壳牌石油公司Shell Oil Company 董事局主席兼首席执行官约翰·霍夫梅斯特先生等。王鑫生先生1949年出生于古城西安，父母是专业画家，六岁起跟随国画大师陈景堂学习，获得真传，十三岁便举办个人国画展，大学期间得到系统的油画训练。1993年始，旅居美国。在旅美期间经历了艺术生涯中从具象俄罗斯写实到印象派等不同画风的改变，后形成当代意象的表现风格。艺术家常常称过去的30年是自己的蜕变。没有坚实的写实基础和中国艺术对人类内在意识的探讨等元素是不会有现 在的意象主义。而这种风格应该是从意识形态上更贴近 于寻求“道”于“器”之间的关系。更应该寻找具体物象和抽象的语言，视觉，听觉等元素的架构关系。这些应该是意象的基础，而更应该挥发的是情感。具体到情感和时间事件时就是当代意象主义在立意的根本之处。王鑫生先生的作品可分为两大类型。第一种是更具体为事件性作品，如《黄河涕歌──船夫的生死一线》、《震痛》、《心愿》、《仿佛记忆──圆明园兽首系列》和《辛亥革命──风流人物绘》等作品更具体的找寻具象表现风格和时间，事件中人物的微妙情感。艺术家称在这些作品中探讨的是人物之间和事件本身的共鸣。“西方很多抽象作品是自我意识形态的表现，是自我的，个体的”艺术家说：“而我的意象，以有限表现无限，以无形概括有形，它是情感的寄托，是视觉语言和精神价值的综合体。它是在一种背景文化和一种精神向往的图腾。他不是一种自我意识形态的展现。而是在具有禅境的思想和精神的高度统一。当架上艺术融入物象元素和想象空间时，任何作品都进入了意象空间，同时也决定了它的艺术特性，在艺术语言上这些元素是相互融合的。”王鑫生先生不但是一位著名的艺术家也是一位杰出的教育家，自1995年成立王鑫生美术学院至今，率领三千弟子在美利坚纵横驰骋，桃李芬芳，硕果累累，门徒成绩非凡。学生刘文君的作品《未来的托付(Yorea，在德克萨斯rodeo拍卖会上以十万美金的拍卖价格刷新了几十年拍卖记录。聂磊在数十个国家，三千多专业画家参与的《世界和平艺术大赛》中一举夺冠。休士顿市政府为表彰和感谢王鑫生培养了众多艺术人才，授予王鑫生先生“荣誉市民”及“亲善大使”称号。市长亲自宣布3月15日为“王鑫生日”。王鑫生先生把西方写实、中国的写意、俄国绘画的批判现实主义的技巧，在加上现代派绘画的表现风格，共同构成了他博大精深的艺术世界。他融合东西方绘画精髓为一体，以海外华人的独特感受表达对世界的爱、对文明的思考和对人类和谐和平的热切呼唤。王鑫生先生的作品集他穿越时空的多年探索总是在不断的升华和创新，每次新作的问世都给人们强烈的震撼。北京今 日美术馆将在今 年7月2日为他举办大型个人展览，届时将全方位地系统展出王鑫生先生各个系列的拳头作品。人们拭目以待，希望早日能在北京目睹王鑫生先生的艺术风采和欣赏王鑫生先生的大作。 艺术是生命永恒意识的表现，将热情美好的或悲凉痛苦的，以绘画特有的方式启迪人们的思索。——王鑫生艺术家的本能是去发现生活中的美和创造具有自我语言的艺术世界。小时候常模仿戏剧中人物生动的动作和表情，戏里的人物是夸张的但也是活生生的。其实人物生动的肢体语言和表情是最能反映其状态和性格的。近 来作画常常结合中国意象的表现立意和生动的人物情态语言，力求表现一种具有更多想象空间的视觉冲击力。面对自己这些年的作品，有很多感触。我的艺术和生活经历就像是中国这些年的变化。我是和共和国同龄的。经历了建国，大跃进，灾荒年，文化大革命，改革开放和出国潮也目睹了近些年的经济腾飞。当知青的那些年有幸画了很多主席像，在工厂组织宣传队培养了对音乐的偏爱。所以在很多题材性作品里我也将音乐带进了里面。世界上只有艺术是无国界的。音乐和绘画本来就是在高灵性的层次上有共的。每当作画时我总是要放一些能使我带动画面的音乐。意想随着音乐挥洒在写意的快意中。有位国外的评论家在讲到意象和抽象时说这些是外国的东西，就像舶来品一样进到中国就被中国的画家模仿了并搞的四不像。其实意象和抽象恰恰是中国艺术的立足点。把中国艺术画的感念和西方油画艺术的语言结合是必然的。也是现行艺术大环境下艺术家国际化的产物。中国绘画美学认为，美是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，而“意象”就是美的本体，也是艺术的本质。这是本身绘画的基本立足点。没了“意象”就没了所有的绘画语言。写实之后的浪漫主义、以后的移情论、表现主义和现象学美学，都是沿着这个路子走下来的，尽管它们之间也存在重要的差异。 但根本源于“意象”。从古时《易传》到今时这个时代它是立的住得。所以我觉得抓住了“意象”就抓住了中国传统美学和西方现代美学的契合点。一些自己的绘画和生活。希望画界朋友多多指导。2011年于美国休士顿