书单｜20部中国现当代文学经典读书人的精神家园2019年02月04日 · 太极疗编辑现当代文学以其特定的历史时期和特定的人物命运而备受关注。以下20部经典之作，历经数十年的历史检验，分别书写了半个多世纪的中国沧桑。如果你还有一些伟大的当代经典，请在下面留下评论。署名作者小涵讲书，鸣谢。1、《活着》作者：余华内容简介| 这本书讲述了在大时代背景下，徐福贵的生活和家庭经历了内战和文化大革命等社会变革。最后，他所有的亲戚都相继离他而去，只留下老人和一头老牛住在一起。推荐理由| 《活着》讲述的是一个人一生的故事，这是一个经历了世间沧桑和苦难的老人一生的话语。这是一部诠释生命苦难的戏剧，用一种尖锐的表达，完成了对生命意义的哲学探究。余华因其小说于2004年被授予法国文学艺术骑士称号。2、《围城》作者：钱钟书内容简介| 小说塑造了抗战初期知识分子的群体形象，生动地反映了我国特定时期特殊群体的行为与困惑。从另一个角度描述了当时的场景、气氛。推荐理由| 《围城》是中国现代文学史上一幅生动的世界画卷，是一部独特的讽刺小说，被誉为“新儒林外史”。3、《边城》作者：沈从文内容简介| 它以20世纪30年代的茶峒为背景，描述了湘西独特的风土人情。通过船夫姑娘翠翠的纯爱故事，展现了人性的美好。推荐理由| 《边城》写了一种梦一般的美，体现了作者“美”与“爱”的审美理想。沈从文以此书确立了自己在文学史上的重要地位。4、《许三观卖血记》作者：余华内容简介| 小说讲述了许三观的故事，他靠卖血度过了一生的难关，克服了命运给他带来的风浪。然而，当他老了，知道没有人再需要他的血，他的精神崩溃了。推荐理由| 这本书以极大的热情描写了苦难中的生活，以激烈的故事形式表达了人们在逆境中生存的渴望。这本书被韩国《中央日报》评为100本必读书籍之一，被100位中国评论家和文学编辑评为20世纪90年代最具影响力的10部作品之一。5、《四世同堂》作者：老舍内容简介| 在卢沟桥事变爆发、北平沦陷的时代背景下,这部小说以祁家四世同堂的生活为主线,生动地描绘了各色人等的荣辱浮沉。推荐理由| 他的作品讴歌和弘扬了中国人民伟大的爱国精神和坚定而崇高的民族完整，以史诗般的方式展示了中国人民在第二次世界大战期间为世界反法西斯战争所作的杰出贡献。6、《呼兰河传》作者：萧红内容简介| 小说共分七章，描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展现了女作家独特的艺术个性和特色。推荐理由| 作者以简单质朴的写作风格，深刻地记录了当时中国人民的悲苦与绝望，揭示了当时中国人民的生存哲学。茅盾曾说过她的艺术成就:这是一首叙事诗，一幅色彩斑斓的山水画，一串悲伤的歌曲。7、《丰乳肥臀》作者：莫言内容简介| 从抗日战争到新中国改革开放,这本书的母亲艰难孕育上官金童和他的八个姐妹,许多儿女子组成的一个大家庭不可避免地参与到20世纪中国社会动荡历史的进程。推荐理由| 小说通过描写家庭反映了中国社会的变化，表现了莫言对女性的同情和赞美。同时，小说描写了人类不可逾越的弱点和病态人格所造成的悲剧命运。8、《蛙》作者：莫言内容简介| 这部小说讲述的是从事妇产科工作的医生姑姑50多年从事妇产科医生的经历,反映了农村波澜起伏在过去60年农村生育的历史,并描述了艰苦而复杂国家经历了以控制人口的急剧增长和实现国家计划生育政策的历史过程。推荐理由| 《蛙》以农村医生别无选择的命运反映了我国在为生存而进行的巨大斗争中所面临的困难和考验，是。小说从多个角度展现了历史与现实的复杂性，表达了生命伦理的思想。莫言的小说《青蛙》获得了第八届茅盾文学奖。9、《尘埃落定》作者：阿来内容简介| 一位著名的康巴藏族首领在饮酒后与妻子生了一个傻子的儿子。这个被所有人视为与现实生活格格不入的傻瓜，有一个超越时代的预感和行为，见证了土司制度的兴衰。推荐理由| 小说充满了激动人心的曲折，用热情的笔触，超然物外的审视目光，展现了浓厚的民族风情和土司制度的浪漫神秘。阿莱获得第五届茅盾文学奖。10、《黄金时代》作者：王小波内容简介| “黄金时代”的“文化大革命”20世纪六七十年代,王二处于恐怖和荒谬的环境,通过各种不公平的待遇,但他却摆脱了传统知识分子和愤怒的心态,创造出一种反抗和超越:既然不能证明自己无辜,他们倾向于证明不是无辜的。推荐理由| 《黄金时代》是王小波的代表作。它以其独特的诗意，谱写了一曲理想与爱情的挽歌。本书荣获第13届全国台湾文学协会奖、中篇小说奖，入选《亚洲周刊》“20世纪中国小说百强”。11、《白鹿原》作者：陈忠实内容简介| 《白鹿原》是渭河平原50年沧桑的壮丽史诗。一家两代人，为了争夺白鹿原的统治，一代又一代上演了惊心动魄的一幕;巧取风水地，恶施美人计，孝子是个土匪，亲翁杀媳妇，兄弟相煎，情人反目…推荐理由| 《白鹿原》是一部代表反思文学新高度的史诗作品。1997年获第四届茅盾文学奖。12、《浮躁》作者：贾平凹内容简介| 本书以农村青年金锁和小水的情感经历为基础，描述了改革开放初期暴露出的问题，以及整个社会的浮躁状态和浮躁表面下的空虚。推荐理由| 《浮躁》是作者《商周系列》的第一部分，确立了作者贾平凹在文坛上的地位。该书出版后引起轰动，并获得美国美孚飞马文学奖。13、《我的帝王生涯》作者：苏童内容简介| 书中采用了第一人称叙述，讲述了一个名叫端白的无知王子的故事。在老太后的权力欲望的控制下，这本书成为了燮国的傀儡国王。虽然他有能力杀死和杀死他的臣民，但他总是生活在恐惧和焦虑之中。推荐理由| 这是一部很好的历史小说。通过文学想象，历史真正实现了成功的转型。这部小说是一部纯粹的文学杰作，它以一种微妙的方式阅读着，而且没有对再现历史的怀疑。14、《秦腔》作者：贾平凹内容简介| 这部小说以陕西南部的一个村庄城镇为焦点,讲述农民和土地的关系,农民的生活状态,并通过一个名为立升的“疯子”的眼中,写深焦虑和沉重的负担的深切同情农民和农村文化的丧失。推荐理由| 《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，是贾平凹作品中获奖最多的一部。2008年获第七届茅盾文学奖、2006年世界中国小说《红楼梦》奖、2005年第四届华语文学与传媒大奖。15、《动物凶猛》作者：王朔内容简介| 故事以“文化大革命”为背景，讲述了一群年轻人在北京一个军营里成长的故事。推荐理由| 这本书是王朔创作巅峰时期的代表作，也是王朔作品中唯一一部在个人经历中展现青春自我珍藏记忆的作品。16、《受活》作者：阎连科内容简介| 这部小说以一个叫受活庄的地方为背景，这个村子里所有的村民都是天生残疾的，他们认为身体健全的人是例外。在主人公刘县用一大笔钱购买列宁遗体以发展旅游经济的异想天开的想法中，市长惊讶地发现了他。因此，由残疾人组成的村子开始走向外面的世界。推荐理由| 《受活》是阎连科最著名的代表作，可以说是中国当代文学“疯狂现实主义”的基础。荣获第三届老舍文学奖和第二届鼎钧双年文学奖。17、《日光流年》作者：阎连科内容简介| 这本书改变了故事的过程,即主人公司马蓝的死亡过程，担任村长后的奋斗经历，如何成为一个村长,成为一个在同龄人中的领导者,童年生活和出生,点缀着几位前村长和其他相关人的故事。推荐理由| 这部小说讲述了一个前所未闻的悲剧故事。它使苦难变得更加透明，将深沉与纯真化作心灵的纯洁与苦涩，书写了中国农民的精神宗教与生命救赎的历史。18、《羊的门》作者：李佩甫内容简介| 《羊的门》以历史与现实的交汇为基本结构框架，通过县长在官场上的起起落落和斗争、现实的温馨与残酷、情感与利益等呈现给读者。推荐理由| 作品通过人物在官场、情场上的无硝烟搏击，用现实主义的冰冷，通过中国古代精神的洞洞，具有强烈的现实影响。其深刻的批判力量足以震撼世界。19、《平凡的世界》作者：路遥内容简介| 这本书的背景是中国从70年代中期到80年代中期的十年。通过复杂的冲突与纠葛，以孙少平和孙少安为中心，刻画了当时社会各阶层的许多普通人的形象。劳动与爱、挫折与追求、痛苦与快乐、日常生活与巨大的社会冲突交织在一起。推荐理由| 《平凡的世界》是一部现实主义小说，也是一部小说化的家族史。作者高度浓缩了西北农村的历史变迁过程，作品实现了思想和艺术的高度统一。该书还获得了第三届茅盾文学奖。20、《穆斯林的葬礼》作者：霍达内容简介| 一个穆斯林家庭60年的兴衰，三代同堂的起起落落，两场爱情悲剧发生在不同的时代，内容不同，却又交织在一起。推荐理由| 霍达向我们展示了穆斯林独特的风俗习惯和生活历程，在“人生舞台、悲剧、喜剧、舞台、无尽的日日夜夜”中描绘了回族人民，体现了他们这一代强烈的民族凝聚力和向心力。
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现代作品有： 鲁迅（小说）——《彷徨》，《呐喊》《故事新编》 茅盾（小说）——《子夜》 郭沫若人品太坏——不推荐。 巴金（小说）——《家》《春》《秋》。 老舍（小说）——《骆驼祥子》 曹禺（话剧）《雷雨》《日出》 沈从文（短篇小说）《边城》《贵生》 钱钟书（小说）《围城》 张爱玲（小说）《倾城之恋》 当代作品： 余秋雨（散文）《文化苦旅》 王安忆（小说）《长恨歌》 叶永烈（记实文学）《四人帮》 高行健（小说）《灵山》 余秋雨的《文化苦旅》主要思想有这些： 中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。 本书是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。 余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。 他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。 也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文
余华的《活着》赏析 是当代名篇 作者在此书中讲述了，地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中富贵的富贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，等他再回到家，女儿已经成了哑巴，母亲也病了，家里一点吃的也没有。命运就是这样的作弄人，这样的令人无法琢磨，令人尴尬的无奈着，痛苦着。一次又一次战乱和动荡，这个家庭在生存线上苦苦挣扎。新中国成立，在大跃进运动中，饥荒饿得福贵的妻子家珍驼了背。邻居们为争抢剩余的发了霉的红薯大打出手，福贵的儿子为救学校校长的老婆产后大出血，踊跃献血，忙乱中被抽多了血，死了……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每看几页，都有我眼泪湿润的感觉，坏运气总是降临到福贵的头上，在小说的最后，悲剧和失败越来越多，眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。 我真的不想继续我的痛苦，我真的不想再折磨自己，想自己也算是个“久经考验”的读书不少的人了，怎么在这个时候会为了一个并不关乎自己任何前途命运的一本书而“浪费”自己的感情，我当时真的在心里痛斥大骂这个余华，为什么一定要把人家弄那么悲惨，仗着自己有点才华就那么肆意的折腾读者的感情，真是太没人道了，不过，倔强的自己还是顽强的把这本上看完了，另一个心思却不得不叹服作者的文学艺术造化，我不得不承认，这本书是我看过的书中最有艺术价值的书之一，我也因此想到了美国短篇小说作家艾米丽·卡特对中国著名作家余华的长篇小说《活着》的评价，艾米丽对《活着》的语言、情节，娓娓道来的叙述方法，简朴优美，未曾雕饰的魅力及小说中关于生、死、命运的内涵都给予了高度的评价。艾米丽写道：“如果现在要读一些东西，显然你应该读一些永恒的东西。《活着》就是这样一流的作品”。 余华在书中说“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。”忍受，忍受生活赋予的快乐和痛苦、幸福和不幸、悲伤和高兴以及兴奋和无奈等等……哪怕生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，也要坚强的忍受，这个就是书的本意内涵吗？如果从这个意义上理解，我还是可以接受的，这个是我猜测的一种。 “老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道： 少年去游荡， 中年去掘藏， 老年做和尚。” 书的最后似乎没有忘记又留下的讲述者自己在慢慢降临下来的夜幕中说的一句令人回味的话，“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”我真的有种不愿意的猜测，余华是不是想告诉读者，生命中其实是没有幸福或者不幸福的，生命只是仅仅活着，仅仅只是一种存在，它和其他万物一样并无任何意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等，而没有其他任何过多的意义？在表达手法上，他用一种近乎冰冷且似乎没有温度的笔调娓娓叙说一些其实并不“正常”的故事，人的命运就是如此这般的循环往复，一代又一代的周而复始…… 夜深人静的时候，如果想到这些，再想到不久前的[静在深秋]友的《祭奠自己》，再想到林语堂《生活的艺术》中说“……如果我们在世界里有了知识而不能了解，有了批评而不能欣赏，有了美而没有爱，有了真理而缺少热情，有了公义而缺乏慈悲，有了礼貌而一无温暖的心，这种世界将成为一个多么可怜的世界啊”，确实有点令人不寒而栗、毛骨耸然。现实中痛苦和快乐的人们不禁要问，生命的意义难道是真的如此脆弱
中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建 筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分， 很难想象没有音乐的日子是什么样的。 绝大多数人偏爱于流行音乐， 它时尚， 动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好 遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅 礴， 场面壮观而已， 对古典音乐只是些感性认识， 比较肤浅。 通过选修音乐鉴赏， 我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听 懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性， 更深刻的认识。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。 ”音乐是人类灵魂的艺术表现， 从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师， 给我留下了最为深刻的印象。 第一位大师是海顿， 他是交响音乐的泰斗。 他的音乐典雅、 华丽、 结构方整、 旋律流畅， 很少有戏剧性冲突， 使人飘飘欲仙。 交响乐和弦乐四重奏之父的美誉， 对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。 在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致， 曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴 含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的 和声、 转调。 更重要的是他发展主题素材的形式， 延续巴洛克音乐的模拟对位法， 根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音 乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首 颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一 个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。” 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风 格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特 的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。 莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家， 他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是 “禀承了上帝旨意的创造力的化身。 ” 他的作品之所以能够流传至今、 历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正 魅力——自由与人性。 第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋” ，乐中有“哲” ，激情洋 溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被 后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走 向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交 响曲：感情的表达胜于音画的勾勒” ，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感” “溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的 作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大 了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗, 对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信 他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱 ,充满奋斗向上的精神"通过斗争,达到 胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 中外音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身， 更加包括如何以一个绅 士的姿态面对音乐、 面对艺术， 真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情 与安慰。 古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精 神为我们诠释艺术的真谛， 每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内 心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你 的心头跳动， 每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也 随着音乐的起伏而变化， 我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是 古典音乐亘古不衰的道理所在。
学习体会<<中国民族音乐欣赏>> 作者：陈雅 质量推进年来源：本站原创 点击数：2138 更新时间：2006-2-23 中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。
尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。立起来。 Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜
民族音乐学家刘九达先生曾说过一段往事：有一次他坐船回四川老家，忽听得船工唱起了号子，便赶紧掏出本子想记下来。可是船工们一见那个阵势忽然都哑了。其中一位老船工说：“那位先生是同我们闹玩，哪有那样阔气的人来学这不三不四的东西哦!”现如今的学者和歌唱家去“采风”或者没遇过这种尴尬，可是说实在，“场面”上的东西我们见得太多。周强在《石工号子》的封面上写道，他的专辑是“学院派与原生态的对话”，相信这是他多年歌唱实践与思索的感悟。所谓“学院派”和“原生态”，它们之间并没有一条天然的不可逾越的鸿沟。有的“原生态”人以为“原汁原味”才是最好，任何对它进行艺术“加工”都是对它的“污染”。而“学院派”又往往被人指责“高高在上”，对业余的民间的东西不屑一顾。其实这都是“鬼不吃蜡烛屎――人做出。”“原生态”无非就是民间的东西，它既不会一成不变，甚至不可以复制。你以为侗族人平日唱的“大歌”与央视演播厅里表演的“大歌”是一样的么？傻！说白了，后者也是对前者的一种“加工”。艺术加工并没那么可怕，“源于生活，高于生活。”永远是艺术的法则。胡松华唱《草原赞歌》以及滕格尔唱《天堂》不都一样经过了“加工”的么？牧民并没指责
2009在中国当代文学史上是一个标志性的时刻。如果以1949年北平第一次文代会算起，那么，中国当代文学已经有了60年历史；如果以1979年第四次文代会为时间点，那么，新时期文学也已经有了30年，据此，60年的历史又被学界分成了“两个三十年”。近几年来，以变化的历史语境为依托，关于当代文学60年（或者“两个三十年”）的讨论一时成为当代文学研究界的主要话题。特别是2009年，讨论中国当代文学60年的学术会议不断，刊物上发表的无数论文也相对集中在这个话题上。因此，关于当代文学史的研究、文学批评的反思和作家作品与思潮现象的论述，也就成为2009年文学研究的三大部分内容，而这些内容涉及历史、当下与未来，呈现的是中国当代文学学科整体性推进的轨迹。不妨说，2009年的文学批评集结了中国当代文学研究的诸多关键问题，2009年的文学批评不仅仅属于2009年，文学批评站在了一个新的转折点上。 因为有了60年的沉淀，当代文学研究的历史化、经典化成为一种可能，即便是关于当下创作的分析，也不可避免地被赋予了“历史背景”。这一特点，反映在批评之中，便是重返历史现场。最遥远的历史话题是“五四”，2009年是“五四运动”90周年，刘再复和李泽厚的对话《共鉴五四新文化》既有交集也有差异，我们未必完全认同其中的一些说法，但再睹20世纪80年代两位思想者的风采也是一件有意思的事。 60年历史整体性和阶段性的思考，是重返历史现场的主题部分。在新时期文学初期，文学界是以否定“文革”时期的文学为开端的，因为 “四人帮”提出了“十七年文学”存在一条所谓“文艺黑线”，所以在否定“文革”时基本肯定了“十七年文学”。20世纪80年代以后，对“十七年文学”的批评和否定的声音逐渐增多，近几年分歧更大，也使“十七年文学”的研究一时成为热点。“十七年文学”是中国当代文学的最初阶段，其后文学进程的多数重要问题都与这个阶段相关。因此，我特别重视丁帆在本年度发表的《1949：在“十七年文学”的转型节点上》，这是他的《中国现当代文学史与思想史的关联性》的论纲。十年之前的1999年，丁帆便出版了《十七年文学：“人”与“自我”的失落》，其论点曾产生广泛影响。这些年，丁帆始终以文化批判者的独立精神直面历史与现实问题，以鲜明的价值判断研究中国当代文学史。这篇论文承接了他以往的基本观点，但对历史的论述更为细致、透彻，特别是比较完整地呈现了他的文学史观。这样一个特点，也似乎是南京大学中国现当代文学研究的一种风格。在我的短视中，大学的学术研究有鲜明风格的已经越来越少了。王彬彬《当代文艺中的“阶级情”与“骨肉情”》分析了“红色经典”的“阶级情”与“骨肉情”的冲突与沉浮，既理清了文本的内在结构，也探讨了历史语境与文本的关系，在一个新的层面上阐释了“话语”与“权力”的关系。王尧《“关联研究”与当代文学史论述》对“两个三十年”的比较，颠覆了我们所熟悉的一些结论，他的研究以史料见长，本文亦有这样的特点。但我觉得他这些年来一直强调的“关联性”研究，对当代文学史的复杂性的探讨，或许更具方法的价值。 对“近三十年文学”的命名，打破了文学分期的局限，从2008年开始，这方面的论文增多。程光炜这些年一直在做“重返八十年代”的研究工作，以此重建当代文学史研究的合法性。他主编的《八十年代研究丛书》，集中了他本人和学界一些同仁的新成果，当引起关注。他的《历史回叙、文学想象与“当事人”身份》，读查建英编《八十年代访谈录》，由点带面，讨论了如何认识“80年代”的问题，其方法与结论都拓展了20世纪80年代文学与思想文化的研究空间。黄发有《人化审美到物化审美》，采用朴素、动态、开放性的“近三十年中国文学”概念，在多元交叉的文化与审美考察中，对近三十年文学的价值选择、审美逻辑的内在演变进行了深入的文化反思与整体性透视，颇具启发性。何言宏《“正典结构”的精神质询》，重读靳凡《公开的情书》和礼平《晚霞消失的时候》，质疑文学史研究“主流叙述”所形成的“正典结构”，提出了如何将近三十年文学“经典化”的问题。 此类研究的反思性特征，也反映在对近三十年文学批评的回顾中。陈思和《艺术批评·新方法论·学院批评》，是他为《中国新文学大系（一九七九-一九九九）·文学理论卷》所作导言的第三部分，着重回顾了作家作品论的发展。他在文章中提出：“学院派的批评并不意味着要脱离社会现实，脱离文坛话语，把自己当作与世隔绝的怪物，文学批评的生命力就在投入文学实践，介入社会进步，所以，即使是学院派的批评也不应该躲在学院里萎缩自己的学术生命，或者自命清高脱离实际，对社会不发生实际的影响。我以为要发展学院派的批评，还是需要把握与调整与媒体之间的关系，要充分利用媒体来发出自己的声音。总之，核心的概念就是：学院派的批评如何发出自己独立的声音”。批评与实践、媒介的关系，被揭示为“如何发出自己独立的声音”，可以说切中了文学批评问题的要害。南帆《文学类型：巩固与瓦解》讨论的是一个比较纯粹的理论问题，他在界定何谓文学类型的基础上考察了“巩固”和“瓦解”两种倾向，对文学类型本体论的观点提出了质疑，这一深入的理论思考，延续了他近几年来从历史提供的“关系网络”中发现问题的“真正依据”的学术思路，有助于文学批评的转型。郭冰茹《方法与政治》是她的“新时期文学批评研究”系列之一，论文在反思新时期文学批评之中，对热议中的“政治化”和“再政治化”问题提出了独到的看法，特别着重揭示了方法背后的“政治”，显示了年轻一代批评家的理论锐气。 或许，文学批评面貌的细微处见于作家作品论。本年度这类文章中，如王光东与里程的谈话录《我们为什么看不见〈春香〉》，晓华论《我与父辈》，张新颖论《生死疲劳》，李敬泽论《废都》，程德培论迟子建，施战军论范小青，谢有顺论小说叙事，周景雷和王爽论魏微，孙桂荣《论“八○后”文学的写作姿态》，以及张学昕访谈诗人杨炼、唐晓渡等，都值得一读。我还要特别推荐梁鸿的《小城镇叙事、泛意识形态写作与不及物性——七十年代出生作家的美学思想考察》和金理的《〈平原〉的虚和实》。梁鸿是近几年来发展迅速的年轻一代学院派批评家，金理的出现让我们对“八○后”批评家怀有期待。 现代文学史上的作家论作家，是文学批评的重要一翼，这个传统在近几年有所恢复。张炜《谁读齐国老顽耿》论陈占敏小说，王安忆《刻舟求剑人》谈朱天心小说印象，都举重若轻，鞭辟入里，是批评中的“好文章”。作家表达的特别，在创作谈、讲演录中，都常有出彩之处，惊人之语。史铁生《理想的危险》、铁凝《文学是灯》、阿来《我只感到世界扑面而来——在渤海大学“小说家讲坛”上的讲演》、苏童《八百米的故乡》和艾伟《中国当下的精神疑难》等，在感性的表达中，透露出各自的文学思想。 中国文学与外国文学的关系一直是个不断探讨的话题，著名外国文学研究专家陈众议的《拥抱情节——当今西语小说概览》，为我们认识当代的文学与批评提供了一个参照系。在“海外汉学研究”领域，王德威《〈诗经〉的逃亡》论阎连科的《风雅颂》，章小东印象夏志清，季进访谈葛浩文以及林源所译三篇海外学者论当代文学的论文，都显示了“西方”研究“中国”的不同路径。这些海外的研究和中国本土的研究，一起构成了中国当代文学研究的“学术共同体”。
可以去参考钱理群的《中国现代文学三十年》他在前言总序的部分陈述了这三十年的文学史变换历程。
当代文学没有什么佳作
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如果要有新意的话，可以结合现在盛行的网络文学啊，比如选题，穿越题材小说的文学价值，或者历史题材，类似二月河那种，这些可以选择的素材也比较多，而且也有很多写的很好很有文学价值的。FYI。
建议不要搞那些都写烂了的，什么余华的《兄弟》呀，鲁迅呀，张爱玲啊啥啥啥的。可以写写路遥啊，什么其他的。以下找了一点做例子，但是看了一下都不是很有新意，你可能还得靠自己找，选择自己熟悉的作家，最好找那种作品少一点的，不然你全部看下来要看累死了，尽管你可以选择只写他的一部作品，但是里面肯定是有对照研究的，你就不得不去把他的东西都看完……累死……还是和你的导师商量一下吧，不过你最好有自己的兴趣点，这样才好给你建议。郁达夫小说的欲望主题闻一多诗歌的唯美主义特征《骆驼祥子》中的个人主义观念论曹禺戏剧中的伦理冲突穆旦诗歌的悖论特征新时期以来的女性写作(可以自己选择女作家作品)九十年代的个人化叙事九十年代的文化现象研究十七年小说的叙事研究朱自清散文的艺术特色有关《围城》的研究有关白先勇的研究论萧红《呼兰河传》的内容和艺术形象九十年代的女性写作――以某位女作家为例论丁玲三,四十年代小说中的女性形象王小波小说,杂文研究
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《母亲》赏析 莫言的散文作为他小说的藤蔓，更是全面理解他作品的灯塔。他的这篇叙事散文《母亲》更是集中体现了他对于生命本源的珍惜与尊重。这篇散文从传统类的叙写母亲及母子亲情之外拓开一笔，通过回忆母亲在苦难日子里顽强生活的勇气与信念及对“我”的启悟与激励，表现了母亲的坚韧，勤劳，朴实与伟大，字里行间流露出母亲的由衷尊敬与感恩，作者把这种对生命载体——母亲的由衷尊敬与感恩，上升为他对生命本体的终极崇拜，珍惜，尊重与热爱，充分显示了作者独特的母性意识与生命意识。 散文视野广阔，结构谨严。这篇散文撇开了一般描写母亲与母子亲情的传统模式，以宏大的视野，在平实的叙述中，层层铺叙母亲作为生命之载体与精神之源，在苦难日子里给“我”的希望，勇气与信念，这里的母亲，不仅是赋予“我”生命的载体，亦是人类之所以存在的生命的本体，对于母亲的讴歌与尊重，亦是对于生命本身的讴歌与尊重。这种对于人类生命本体的关注，因而使这篇叙事散文有一种阔大的视野和别样的韵味。 莫言的散文文笔简洁，风格恬淡。读他的散文，就像是在倾听他以高密人的朴实的话语，娓娓地向我们讲述他的见闻经历，诉说他的生活感悟，感觉是那样的随和。而读后再细细一品味，就会感受到其中蕴含着的艺术魅力。《母亲》一文，作者如话家常地叙写母亲在艰难岁月里的经历，刻画了一位坚强、乐观的母亲形象。 文章以母亲捶打野菜的特写镜头开篇，苦涩的气味、沉闷潮湿的声音，渲染了一种沉重的氛围;作者还以盛开的梨花这一优美的背景，反衬这幅令人心酸的画面，为下文的叙述作好了充分的铺垫。接下来，作者用“劳作最辛苦”“饥饿最严重”与“哼唱小曲”形成鲜明的对比，突出母亲的乐观。其中“愁容满面”“哼唱小曲”这一对看似矛盾的词语，细腻地体现出母亲既为家人的生活忧愁，又不向命运低头的心理。 作者在“偏僻落后”“艰难的岁月”时代背景的基础上，继续讲述家中的背景：父亲被诬陷，家中存粮无多，母亲旧病复发、无钱医治，村子中几个女人承受不了生活的压力而自杀，我们可以想像作者母亲内心该有多么的痛苦!在这样的背景下，作者具体叙述了找不到母亲而痛哭的情形，表现出对母亲的关爱之情，更衬托出母亲的坚强。特定的背景，有助于刻画人物鲜明的性格，抒发作者真挚的情感，如《背影》就是把“南京送别”置于“祖母去世、父亲赋闲”的背景之下，才使父亲强压心头的烦忧、无微不至的爱子之情感人至深的。本文中具体背景的交代，使得母亲的坚强更加难能可贵。作者还接着以饱含深情的议论，表达出母亲的话语对自己的影响和激励。 作者记述中，宕开一笔，由母亲的坚强而联想到另一位坚强的老太太：在战争的硝烟中叫卖蔬菜，即使吃沙土也要活下去，这看似与母亲无关的叙写，实际上突出地衬托了母亲坚强的形象，作者还由此而引发议论，拓展到人类顽强生存的信念，使得母亲的坚强有了非同寻常的意义，深化了文章主题。 这篇散文还具有作家鲜明的个性色彩。不管读莫言的小说还是读他的散文，我们都会强烈感受到其作品中流露出的强烈的作家个人色彩。这种强烈的个性色彩，既是内容上的，也是情感上的。故乡山东高密东北乡是莫言先生创作取之不竭的源泉。这篇散文也是立足他深深记念的故乡 山东高密东北乡及这片热土上生活着普通的母亲，父亲和爷爷。如果说母亲给了他生命之源，不如说是故乡这片热土给了他生命之源。莫言作品的内容上不仅打上了鲜明的个人记忆的烙印。其感情也是莫言式的，极富感性化色彩，本文作者以简洁的文笔，包含了深沉，丰富的感情，融叙事，抒情与议论于一体，读来令人感到回肠荡气，酣畅淋漓。 如果我们再细细品读，就会得到写作方面的有益启示：以特写镜头描写人物，凸现人物形象;将人物置于具体情境中，细致描写言行，使人物性格鲜明;运用联想，丰富文章内容，深化文章主题。本文语言也独具特色，在看似平淡，简洁的语言中，包含了深厚的感情与丰富的韵味。平淡中见警策，平凡中显深沉，令人回味无穷。
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书单｜20部中国现当代文学经典读书人的精神家园2019年02月04日 · 太极疗编辑现当代文学以其特定的历史时期和特定的人物命运而备受关注。以下20部经典之作，历经数十年的历史检验，分别书写了半个多世纪的中国沧桑。如果你还有一些伟大的当代经典，请在下面留下评论。署名作者小涵讲书，鸣谢。1、《活着》作者：余华内容简介| 这本书讲述了在大时代背景下，徐福贵的生活和家庭经历了内战和文化大革命等社会变革。最后，他所有的亲戚都相继离他而去，只留下老人和一头老牛住在一起。推荐理由| 《活着》讲述的是一个人一生的故事，这是一个经历了世间沧桑和苦难的老人一生的话语。这是一部诠释生命苦难的戏剧，用一种尖锐的表达，完成了对生命意义的哲学探究。余华因其小说于2004年被授予法国文学艺术骑士称号。2、《围城》作者：钱钟书内容简介| 小说塑造了抗战初期知识分子的群体形象，生动地反映了我国特定时期特殊群体的行为与困惑。从另一个角度描述了当时的场景、气氛。推荐理由| 《围城》是中国现代文学史上一幅生动的世界画卷，是一部独特的讽刺小说，被誉为“新儒林外史”。3、《边城》作者：沈从文内容简介| 它以20世纪30年代的茶峒为背景，描述了湘西独特的风土人情。通过船夫姑娘翠翠的纯爱故事，展现了人性的美好。推荐理由| 《边城》写了一种梦一般的美，体现了作者“美”与“爱”的审美理想。沈从文以此书确立了自己在文学史上的重要地位。4、《许三观卖血记》作者：余华内容简介| 小说讲述了许三观的故事，他靠卖血度过了一生的难关，克服了命运给他带来的风浪。然而，当他老了，知道没有人再需要他的血，他的精神崩溃了。推荐理由| 这本书以极大的热情描写了苦难中的生活，以激烈的故事形式表达了人们在逆境中生存的渴望。这本书被韩国《中央日报》评为100本必读书籍之一，被100位中国评论家和文学编辑评为20世纪90年代最具影响力的10部作品之一。5、《四世同堂》作者：老舍内容简介| 在卢沟桥事变爆发、北平沦陷的时代背景下,这部小说以祁家四世同堂的生活为主线,生动地描绘了各色人等的荣辱浮沉。推荐理由| 他的作品讴歌和弘扬了中国人民伟大的爱国精神和坚定而崇高的民族完整，以史诗般的方式展示了中国人民在第二次世界大战期间为世界反法西斯战争所作的杰出贡献。6、《呼兰河传》作者：萧红内容简介| 小说共分七章，描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展现了女作家独特的艺术个性和特色。推荐理由| 作者以简单质朴的写作风格，深刻地记录了当时中国人民的悲苦与绝望，揭示了当时中国人民的生存哲学。茅盾曾说过她的艺术成就:这是一首叙事诗，一幅色彩斑斓的山水画，一串悲伤的歌曲。7、《丰乳肥臀》作者：莫言内容简介| 从抗日战争到新中国改革开放,这本书的母亲艰难孕育上官金童和他的八个姐妹,许多儿女子组成的一个大家庭不可避免地参与到20世纪中国社会动荡历史的进程。推荐理由| 小说通过描写家庭反映了中国社会的变化，表现了莫言对女性的同情和赞美。同时，小说描写了人类不可逾越的弱点和病态人格所造成的悲剧命运。8、《蛙》作者：莫言内容简介| 这部小说讲述的是从事妇产科工作的医生姑姑50多年从事妇产科医生的经历,反映了农村波澜起伏在过去60年农村生育的历史,并描述了艰苦而复杂国家经历了以控制人口的急剧增长和实现国家计划生育政策的历史过程。推荐理由| 《蛙》以农村医生别无选择的命运反映了我国在为生存而进行的巨大斗争中所面临的困难和考验，是。小说从多个角度展现了历史与现实的复杂性，表达了生命伦理的思想。莫言的小说《青蛙》获得了第八届茅盾文学奖。9、《尘埃落定》作者：阿来内容简介| 一位著名的康巴藏族首领在饮酒后与妻子生了一个傻子的儿子。这个被所有人视为与现实生活格格不入的傻瓜，有一个超越时代的预感和行为，见证了土司制度的兴衰。推荐理由| 小说充满了激动人心的曲折，用热情的笔触，超然物外的审视目光，展现了浓厚的民族风情和土司制度的浪漫神秘。阿莱获得第五届茅盾文学奖。10、《黄金时代》作者：王小波内容简介| “黄金时代”的“文化大革命”20世纪六七十年代,王二处于恐怖和荒谬的环境,通过各种不公平的待遇,但他却摆脱了传统知识分子和愤怒的心态,创造出一种反抗和超越:既然不能证明自己无辜,他们倾向于证明不是无辜的。推荐理由| 《黄金时代》是王小波的代表作。它以其独特的诗意，谱写了一曲理想与爱情的挽歌。本书荣获第13届全国台湾文学协会奖、中篇小说奖，入选《亚洲周刊》“20世纪中国小说百强”。11、《白鹿原》作者：陈忠实内容简介| 《白鹿原》是渭河平原50年沧桑的壮丽史诗。一家两代人，为了争夺白鹿原的统治，一代又一代上演了惊心动魄的一幕;巧取风水地，恶施美人计，孝子是个土匪，亲翁杀媳妇，兄弟相煎，情人反目…推荐理由| 《白鹿原》是一部代表反思文学新高度的史诗作品。1997年获第四届茅盾文学奖。12、《浮躁》作者：贾平凹内容简介| 本书以农村青年金锁和小水的情感经历为基础，描述了改革开放初期暴露出的问题，以及整个社会的浮躁状态和浮躁表面下的空虚。推荐理由| 《浮躁》是作者《商周系列》的第一部分，确立了作者贾平凹在文坛上的地位。该书出版后引起轰动，并获得美国美孚飞马文学奖。13、《我的帝王生涯》作者：苏童内容简介| 书中采用了第一人称叙述，讲述了一个名叫端白的无知王子的故事。在老太后的权力欲望的控制下，这本书成为了燮国的傀儡国王。虽然他有能力杀死和杀死他的臣民，但他总是生活在恐惧和焦虑之中。推荐理由| 这是一部很好的历史小说。通过文学想象，历史真正实现了成功的转型。这部小说是一部纯粹的文学杰作，它以一种微妙的方式阅读着，而且没有对再现历史的怀疑。14、《秦腔》作者：贾平凹内容简介| 这部小说以陕西南部的一个村庄城镇为焦点,讲述农民和土地的关系,农民的生活状态,并通过一个名为立升的“疯子”的眼中,写深焦虑和沉重的负担的深切同情农民和农村文化的丧失。推荐理由| 《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，是贾平凹作品中获奖最多的一部。2008年获第七届茅盾文学奖、2006年世界中国小说《红楼梦》奖、2005年第四届华语文学与传媒大奖。15、《动物凶猛》作者：王朔内容简介| 故事以“文化大革命”为背景，讲述了一群年轻人在北京一个军营里成长的故事。推荐理由| 这本书是王朔创作巅峰时期的代表作，也是王朔作品中唯一一部在个人经历中展现青春自我珍藏记忆的作品。16、《受活》作者：阎连科内容简介| 这部小说以一个叫受活庄的地方为背景，这个村子里所有的村民都是天生残疾的，他们认为身体健全的人是例外。在主人公刘县用一大笔钱购买列宁遗体以发展旅游经济的异想天开的想法中，市长惊讶地发现了他。因此，由残疾人组成的村子开始走向外面的世界。推荐理由| 《受活》是阎连科最著名的代表作，可以说是中国当代文学“疯狂现实主义”的基础。荣获第三届老舍文学奖和第二届鼎钧双年文学奖。17、《日光流年》作者：阎连科内容简介| 这本书改变了故事的过程,即主人公司马蓝的死亡过程，担任村长后的奋斗经历，如何成为一个村长,成为一个在同龄人中的领导者,童年生活和出生,点缀着几位前村长和其他相关人的故事。推荐理由| 这部小说讲述了一个前所未闻的悲剧故事。它使苦难变得更加透明，将深沉与纯真化作心灵的纯洁与苦涩，书写了中国农民的精神宗教与生命救赎的历史。18、《羊的门》作者：李佩甫内容简介| 《羊的门》以历史与现实的交汇为基本结构框架，通过县长在官场上的起起落落和斗争、现实的温馨与残酷、情感与利益等呈现给读者。推荐理由| 作品通过人物在官场、情场上的无硝烟搏击，用现实主义的冰冷，通过中国古代精神的洞洞，具有强烈的现实影响。其深刻的批判力量足以震撼世界。19、《平凡的世界》作者：路遥内容简介| 这本书的背景是中国从70年代中期到80年代中期的十年。通过复杂的冲突与纠葛，以孙少平和孙少安为中心，刻画了当时社会各阶层的许多普通人的形象。劳动与爱、挫折与追求、痛苦与快乐、日常生活与巨大的社会冲突交织在一起。推荐理由| 《平凡的世界》是一部现实主义小说，也是一部小说化的家族史。作者高度浓缩了西北农村的历史变迁过程，作品实现了思想和艺术的高度统一。该书还获得了第三届茅盾文学奖。20、《穆斯林的葬礼》作者：霍达内容简介| 一个穆斯林家庭60年的兴衰，三代同堂的起起落落，两场爱情悲剧发生在不同的时代，内容不同，却又交织在一起。推荐理由| 霍达向我们展示了穆斯林独特的风俗习惯和生活历程，在“人生舞台、悲剧、喜剧、舞台、无尽的日日夜夜”中描绘了回族人民，体现了他们这一代强烈的民族凝聚力和向心力。