培养音乐人才啊
音乐是用声音来反应自然现象、社会生活和人的思想感情的一门艺术。音乐教育是以音乐为艺术手段和内容的审美教育活动，是美育的重要组成部分。学期儿童音乐教育是以儿童能够理解和接受的音乐为艺术手段和内容的面向0-6岁儿童的教育实践活动。
这样便能融入这个多元化的世界！
《学前儿童音乐教育》课程是学前教育专业的一门必修的专业核心课程，它是一门涉及多学科交叉的综合性课程，也是一门实践性、应用性较强的课程。 该课程是培养从事学前教育岗位的管理人员特别是幼儿园一线教师及管理人员所必须的知识和技能课程。 通过本课程的学习，旨在使学生提高对学前儿童音乐教育领域的理论和实践问题的认识，全面掌握与学前儿童音乐教育有关的专业知识，并且能运用学前心理学、学前教育学、乐理、键盘、舞蹈等课程制定幼儿园音乐教学的标准，设计幼儿园音乐教学活动，初步具备从事幼儿园音乐教学的基本职业能力。 学前儿童音乐教育与活动设计单元课程在科学、系统、全面地指导学前教育专业的学生在学习学前基础教育理论、音乐基本理论和音乐技能的基础上，结合国家对幼儿教师的培养目标，掌握构思、设计、实施、评价幼儿园音乐教学活动的教育思维和能力，以及灵活运用于实践教学的教育手段和方法，有效地整合幼儿园的活动课程和资源，实现儿童早期教育成为真正的素质教育的目标。
培养音乐人才啊
情感——音乐课堂教学的核心 情感是主体对事物能否满足物质和精神需要而产生的一种心理体验。音乐是情感的艺术，它能够以真挚、生动、深刻的情感去拨动人的心弦，比其他艺术更直接、更有利地使人的心灵爆发出火花。因此，以音乐艺术为媒介的音乐教育最具有情感性特征。我们音乐课堂中的一切活动，都应该以情感为核心，从而发挥音乐教育的独特魅力，以情感人，以情育人。那么怎样才能够实现以情感为音乐教学的核心呢？ 一、 挖掘作品情感——使学生“动情” 正因为音乐能够直接进入人的情感世界，所以作为教师应该能够把音乐作品中的情感挖掘出来，并通过丰富的教学手段传达给学生，使学生积极地参与到情感体验中来，从而使他们的情感世界受到感染和熏陶。 1． 解读作品，以情引人 文学家托尔斯泰说：“音乐是人类的速记”。它以特有的声音语言诉说着情感。音乐教学仅仅完成音乐的知识结构分析，而不努力挖掘其蕴含的情感因素，是远远不够的。音乐教师需要用较高的审美素质去接受、分析、透视作品，这样才能把学生引领进情感的天地，去把握音乐内在的情感脉搏。 在二年级《小乌鸦爱妈妈》一课的教学中，学生从题目就可以很清楚地发现歌曲所描绘的是小乌鸦怎样爱妈妈的，应如何把这种情感表现出来，并能抓住学生的心去让学生感受到这种真挚的爱呢？在了解了歌曲思想内容之后，我对这首歌进行了更细致生动的处理，并赋予了作品新的情节，并且通过声情并茂的演唱，把同学们带到音乐当中。“大象妈妈要过生日了，森林里的小动物们要去给大象妈妈祝贺生日，可是小乌鸦却迟迟没有来，她去哪了呢？小鸡说：‘我刚刚看到小乌鸦急急忙忙飞回家去了。’（接着示范唱第一段：路边开满小菊花，飞来一只小乌鸦，不吵闹呀不玩耍，急急忙忙赶回家。）小乌鸦家发生了什么事呢？这时小鸟飞来了对大家说。(示范唱第二段：他的妈妈年纪大，躺在屋里飞不动，小乌鸦呀叼来虫子一口一口喂妈妈。)小动物们被小乌鸦的故事感动了，并告诉了大象妈妈，大象妈妈激动地说。（示范唱第三段：多懂事的小乌鸦，多可爱的小乌鸦，飞来飞去不忘记，妈妈把他养育大。）在这种情景交融的演唱同时，我又将这首歌曲分角色从音色、速度上进行了处理，使音乐情感更加丰富，这样一个生动精致的小音乐短剧呈现在孩子们的面前，从始至终，孩子都被故事及作品的情感深深地吸引着，有的同学被感动地流下了眼泪。可见，深入挖掘并解读音乐作品，会对调动学生的审美情感起到积极的推动作用。
参考
第一、以音乐审美为核心 第二、兴趣爱好为动力 第三、面向全体学生 第四、注重个性发展 第五、重视音乐实践 第六、鼓励音乐创造 第七、提倡学科综合 第八、弘扬民族音乐 第九、理解多元文化 第十、完善评价机制
以学生为主体，开心健康的音乐。
在2011年《新课程标准》里面明确写道：“以音乐审美为核心”
音乐教育系培养方向和课程设置的主要原则是：树立全心全意从事国民音乐教育的敬业思想，立志为这一领域的教育改革进行不懈的、艰苦的探索和实践；不仅要熟练掌握基本的专业音乐知识和基本音乐技能，认识音乐的艺术本质和审美表现，具备带领受教育者参与音乐活动和欣赏音乐的能力，更必须通过自己唱、奏、做、跳的音乐实践，打下扎实的音乐基础和一定的艺术修养，在音乐素质和音乐质量上达到足够当音乐师资的高度；必须熟悉并掌握民族民间的音乐语言、风格和文献，并懂得运用它们做音乐实践与教学的基本素材；不仅要通过理论学习，更需要通过自身的实践（唱、奏、做以及具体教学的实践），来掌握教育学的基本原理和基本技巧，使其具备组织课堂音乐教学和学校音乐活动的能力；熟练掌握当代国际先进音乐教学法及其基本教材，并具有针对不同对象进行选用和改编的能力。音乐教育系专业课程包括：科达伊、奥尔夫音乐教育体系（教学内容主要包括这两个体系的教学原则和理念、音乐的读与写、教学法、合唱与指挥、音乐与动作、乐器重奏与合奏、合唱文献等。）、西方音乐史、中国音乐史、中外音乐教育史、作曲技术理论基础、中国传统音乐概论、世界民族民间音乐、教育学原理、教育心理学、教学设计、教学实习、论文写作等。本系在教学工作上的具体安排主要根据中央音乐学院现有的教学资源状况，并结合利用外力组织教学。本科阶段的主要课程--柯达依、奥尔夫音乐教育体系均使用原版教材，从建系之初就通过连续不断地、短或较长时期（如一学年中的一学期）地聘请德、奥、匈、比、加等各国奥尔夫和柯达依的专门教师，来系统、深入地授课，从而保证了音乐教育系各年级学生在五学年中，能掌握先进音乐教育体系，对日后作为中小学校音乐教师或师范学校的教师，起到重要作用。本系在引进原版教材和聘请外国专家的同时，也开始结合我国的音乐文化建立本民族教学体系的实验以及中国民族化的学校音乐教材的建设，同时还开展了一些实验性的教学实践。
乐曲解说 不过是一直以来的误区，欣赏音乐不一定非要文学化美学化 。
长期以来，基础教育课程目标指向单一的认知领域，把课程视为知识，视为学科。知识为中心、知识标准化、知识统一化支配着课程的构建、设计与实施。这种单一、片面的课程观所带来的弊端显而易见，它加重了基础教育课程过于注重知识传授的倾向，造成了课程结构突出学科本位，科目过多，缺乏整合，课程内容 “难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识，课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练，课程评价过分强调甄别与选拔等一系列问题。而新的课程观建立在对传统 “知识本位”、“学科本位”批判与反思的基础上，突出 “以人为本”和强调课程的整合。具体来说有下列内涵： 音乐教学目标在具体表述上不同于音乐课程目标，更有别于传统音乐教学大纲中的 “教学目的”。音乐课程目标是从宏观的角度规定某一教育阶段音乐教育所要达到的最终结果，而音乐教学目标则是从微观的角度，预计某一时段、某一环节音乐教学所要获得的结果，是学生在音乐教师指导下，其音乐学习活动具体的行为变化表现。目标虽含有目的、里程的意义，但目标不同于目的的那种总体性、终极性和普遍性价值，它更体现为具体性、阶段性和特殊性价值。因此，表述音乐教学目标的首要一点，就是目标要明确，具体，简洁，指向清晰。然而，一些音乐教师由于对此认识得不够清晰，加上传统大纲的影响，往往把 “课程目标”或 “教学目的”当作教学目标来对待，目标表述得非常宽泛，笼统。例如，“培养学生的创新精神与实践能力，增强音乐文化素养，热爱祖国，成为 ‘四有’新人”，“培养学生成为德智体全面发展的人”，“通过学习这首歌，培养学生的爱国主义情操和共产主义道德风尚”，“通过欣赏这首乐曲，提高学生的欣赏水平”，“学习和掌握简单的乐理知识”，“开拓学生的艺术视野，发展学生的创造力”，等等。这些又虚又空的所谓目标对音乐课堂教学没有指导意义，也没有评价的价值。正确的音乐教学目标表述应明确，具体和简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平。 情感态度与价值观在人的成长历程中具有十分重要的意义，是引导人健康向上、乐观积极的精神基石。传统的课程观由于过分强调认知而忽视了情感态度与价值观在学习中的功能，致使该项目标形同虚设，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭隘单调的认知主义框框中。这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，不仅使学生普遍感到学习的枯燥和单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习兴趣，而且极易造成学生的 “情感营养不良”、“情感偏枯”等现象。新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。例如，情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐趣、进取、向上的态度；价值观，既反映在个人价值方面，同时反映在个人价值与社会价值、自然价值的统一；等等。这三个具有独立意义的要素已成为课程目标的重要组成部分。不同学科，其 “情感态度与价值观”的取向和内涵是不同的。在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其 “情感态度与价值观”方面的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的重要途径这一特点。对于音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。 学习过程和方法论具有重要的教育价值。重视过程，强调方法，其实质是尊重学生的学习经历、体验和方式，这是一个学习者必须经历的过程，是一个人生存、生长、发展的内在需要。从教学的角度来说，只重结果而轻视过程与方法的教学获得的只是形式上的捷径。这种排斥个性思考，否定智慧参与，只关注知识掌握的教学方式，完全不利于人的发展，它使一个个鲜活的人成了一架架机械、呆板、只会接受与记忆，不会思考与评析的学习机器。对于音乐课程来说，尚具有不同于其他学科的特征。过程与方法所以对音乐学习非常重要，是由于音乐教育多体现为一种 “润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中。从教学方法上说，授人以 “鱼”不如授人以 “渔”，学会音乐不如会学音乐，这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续性发展。在音乐新课程中， “过程与方法”目标可细化为五个具体目标：即体验、比较、探究、合作、综合。1、体验体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源；尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。对于 “体验”，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式———体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的体验代替学习者的体验。2、比较它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。3、探究探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。4、合作合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它以小组为基本形式，充分利用教学动态因素之间的互助来促进学生的学习，并以团队成绩为评价标准，达成和实现共同的学习或教学目标。一般来说，合作学习具有以下几个方面的要素：学习者之间相互支撑和配合；积极承担共同任务中的个人责任；小组成员有效沟通，妥善解决组内矛盾；对于个人完成的任务进行小组加工；对共同活动的成效进行评估。合作学习的方式目前在音乐教学中被广泛运用着，其共性的特点大致有以下几点：按音乐素质、能力和性别划分小组。小组成员之间充分交流，研讨，协作，例如对歌曲进行演唱处理，由各小组自行讨论设计演唱形式，编创表演动作，制作表演道具，选择伴奏乐器及音型、节奏型等。融合游戏、竞赛因素，促进小组间的竞争，增加学习的趣味性。例如，在器乐演奏学习中，分成若干小组 （各组演奏水平均包括上、中、下三个层次）进行游戏式的竞赛，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现，机会均等，促进学生的集体荣誉感，培养团队精神。5、综合作为音乐课程目标之一，它是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归，其根本的要义在于有益于改变人格的片断化生成，向人格的完整化、完善化发展，体现了现代教育的一种发展趋势。具体地说，综合包括音乐课程内部学习领域 （感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相关文化）之间的相互融合，音乐与姊妹艺术 （舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术、书法）之间的相互融合，音乐与艺术之外其他学科 （语文、外语、历史、地理、政治、数学、物理、化学、体育）之间的相互融合等三种方式。例如， “鉴赏”和 “表现”两个学习领域的相互渗透与整合，不仅会使教学内容丰富多彩，而且教学过程更加生动有趣，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应。再如，充分发挥各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演表现音乐情绪、情感，用色彩与线条表现音乐的明暗及相同与不同等。此外，通过软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，例如，同语文结合，可以选用适宜的背景音乐为诗歌、散文配乐，亦可运用诗化的语言和抒情散文式的表达来描述音乐的情境；同史地学科综合，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐，以及相关的风土人情；同体育学科综合，可以运用韵律操配合不同节奏、节拍的音乐；同数、理、化学科综合，可以联系 “黄金分割线”将美学概念与数学概念整合起来，将音乐的高低、长短、强弱等声音性质同物理学的频率、振幅等知识联系起来；等等。音乐课程的综合，是以音乐为本的综合，这是音乐新课程实施中的一个重要原则。诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课中可能会不同程度地涉及一些艺术门类和其他学科的知识内容，但涉及它们是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。如果把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，用文学、政治、历史、地理、舞蹈、美术、戏剧等内容作为学生音乐课学习、探究的主要对象，那音乐课的自身功能必然会受到削弱和损害。这显然是同 《音乐课程标准》的理念和精神相悖的。 基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识技能体系。因此，对于高中音乐课程来说，知识与技能的教学是必要的，这既是人的整体素质中的音乐文化素质的需要，同时为学生进一步学习音乐奠定了基础，为学生在音乐上的持续发展提供了平台。但是，由于以往对音乐知识与技能的认识存在误区，单纯地以乐理知识和识谱技能作为音乐知识与技能的主体，并过分强化了知识的理性色彩和技能的技术作用，从而导致了音乐知识与技能的片面化倾向，造成了学生对音乐知识与技能学习的恐惧与厌倦心理。基础教育中新的音乐知识与技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识，还包括音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识，还特别包括音乐创作、音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。音乐技能不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面，也不只是发声、共鸣、咬字吐字等唱歌技术层面，更重要的是把乐谱的学习与运用或歌唱技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节和组成部分，这样才能有利于构成基础音乐教育知识与技能的整体体系。此外，在知识与技能的教学方式上，也须作根本的改变。既要改变音乐教学中单纯传授音乐知识，以讲授代替体验的理性方式，又要改变机械训练音乐技能，以枯燥练习代替探究、研究的倾向。应把音乐知识与技能的学习放在丰富的、生动的、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来完成。
音乐能使我们充实、愉快，轻松，音乐具有它独特的功能，即调节人的心情，陶冶人的情操，锤炼人的意志，培养人的个性，在此基础上形成正确的人生观、价值观和审美观。学习到的收获：音乐的核心素养不单纯是要有基础的、最一般的音乐知识与实践能力，还要有对于音乐较高的认知能力与审美能力，提高音乐素养，强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。 音乐是声音的艺术，在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，促使人健康向上。存在的问题：教学理念是通过教学行为体现的，只有真正理解新课标的精神，教师的观念转变了，教师的行为也会随之变化，音乐课才能真正成为学生喜爱的学科。过去我们备课时过多地考虑教学手段，用什么方法把课堂搞活，大家热热闹闹、高高兴兴地上完一节音乐课，至于学生在这节课里到底学会了什么，掌握了哪些音乐技能，我们很少思考过。包括我们观摩公开课时也往往会过多的注重课堂上的一些细节问题或课堂的表现形式而忽略了我们真正的核心——教师的教学理念，学生在这节课中学到了什么？你给予了学生什么能力等问题。希望我们在做课或观摩课时多想想，不要只追求表面的华丽，而忽视了内在的思想。建议：通过这次学习，不仅使我开阔了眼界，打开了教学的思路，更重要的是对音乐教学工作有了更进一步的认识和理解，同时意识到教育教学质量的提高和教师教学理论研究水平是密不可分的，只有不断提高理论研究水平才能真正有效的提高教学质量。
扩大音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观。 更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。
情感——音乐课堂教学的核心 情感是主体对事物能否满足物质和精神需要而产生的一种心理体验。音乐是情感的艺术，它能够以真挚、生动、深刻的情感去拨动人的心弦，比其他艺术更直接、更有利地使人的心灵爆发出火花。因此，以音乐艺术为媒介的音乐教育最具有情感性特征。我们音乐课堂中的一切活动，都应该以情感为核心，从而发挥音乐教育的独特魅力，以情感人，以情育人。那么怎样才能够实现以情感为音乐教学的核心呢？ 一、 挖掘作品情感——使学生“动情” 正因为音乐能够直接进入人的情感世界，所以作为教师应该能够把音乐作品中的情感挖掘出来，并通过丰富的教学手段传达给学生，使学生积极地参与到情感体验中来，从而使他们的情感世界受到感染和熏陶。 1． 解读作品，以情引人 文学家托尔斯泰说：“音乐是人类的速记”。它以特有的声音语言诉说着情感。音乐教学仅仅完成音乐的知识结构分析，而不努力挖掘其蕴含的情感因素，是远远不够的。音乐教师需要用较高的审美素质去接受、分析、透视作品，这样才能把学生引领进情感的天地，去把握音乐内在的情感脉搏。 在二年级《小乌鸦爱妈妈》一课的教学中，学生从题目就可以很清楚地发现歌曲所描绘的是小乌鸦怎样爱妈妈的，应如何把这种情感表现出来，并能抓住学生的心去让学生感受到这种真挚的爱呢？在了解了歌曲思想内容之后，我对这首歌进行了更细致生动的处理，并赋予了作品新的情节，并且通过声情并茂的演唱，把同学们带到音乐当中。“大象妈妈要过生日了，森林里的小动物们要去给大象妈妈祝贺生日，可是小乌鸦却迟迟没有来，她去哪了呢？小鸡说：‘我刚刚看到小乌鸦急急忙忙飞回家去了。’（接着示范唱第一段：路边开满小菊花，飞来一只小乌鸦，不吵闹呀不玩耍，急急忙忙赶回家。）小乌鸦家发生了什么事呢？这时小鸟飞来了对大家说。(示范唱第二段：他的妈妈年纪大，躺在屋里飞不动，小乌鸦呀叼来虫子一口一口喂妈妈。)小动物们被小乌鸦的故事感动了，并告诉了大象妈妈，大象妈妈激动地说。（示范唱第三段：多懂事的小乌鸦，多可爱的小乌鸦，飞来飞去不忘记，妈妈把他养育大。）在这种情景交融的演唱同时，我又将这首歌曲分角色从音色、速度上进行了处理，使音乐情感更加丰富，这样一个生动精致的小音乐短剧呈现在孩子们的面前，从始至终，孩子都被故事及作品的情感深深地吸引着，有的同学被感动地流下了眼泪。可见，深入挖掘并解读音乐作品，会对调动学生的审美情感起到积极的推动作用。
培养音乐人才啊