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浅谈米勒及其作品《拾穗》① 于 博 (佳木斯大学美术学院,黑龙江佳木斯154007) [摘 要]让·弗朗索瓦·米勒,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言,尤其被广 大法国农民所喜爱。他出身于农民世家,幼年时便显露出绘画的天才,受到老师的鼓励而立志学习绘画。本文简要 介绍了米勒的生平,并结合他所处的时代背景及生活经历,着重分析了其巅峰之作《拾穗》的艺术特色。作为现实主 义的代表画家,他在现代美术的发展中所做出的贡献,以及在绘画上所表现的大手笔、所揭示的劳动人民与乡土的 深刻感情,永远都是艺术宝库中的重要财富。 [关键词]米勒;拾穗;现实主义绘画 [中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2008)04-0132-02 米勒(Jean Francois Millet 1814-1815)是19世纪法 国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。 批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》 中,指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的 心理和思想,表现了近代思想,是位高贵而不朽的人性 画家。他的艺术一直在表现生活与感情,作画不仅是造 型的问题,更重要的是思想的传达,这是米勒艺术的精 髓,所以他的画思想集中,构图坚实,描写单纯化,而且 具有古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生 活与艺术的交流,他以对人生的感受,形之于绘画作品 中。 一 米勒是诺曼底人,1814年10月4日生于曼修县波 蒙镇格雷维尔教区的一个小村庄葛黎修。那是在科旦 旦的北方,以居民具有善良的天性与土地贫瘠著名。他 的家庭是到今天还保存法国贫穷人家的道德力量与高 尚思想的典型。米勒一家人的特征是:具有健康的身体 与精神,绝对纯洁的行为,强烈的宗教信念与真挚的心 灵。米勒的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活 和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了 解他们的欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见。他 说过:“我生来只知道土地,所以将我在土地上劳动的所 见所感,都忠实表现出来。” 23岁时米勒到了巴黎师从于画家德拉罗什,画室里 的同学都瞧不起他,说他是“土气的山里人”。老师也看 不惯他,常斥责他:“你似乎全知道,但又全不知道。”他 也曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中 的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。这位乡下来 的年轻人实在厌恶巴黎,说这个城市简直就是杂乱荒芜 的大沙漠,只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢 浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个 艺术王国,这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在 巴黎贫困潦倒,亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。 为了生存,他用素描去换鞋子穿,用油画去换床睡觉,还 曾为接生婆画招牌去换点钱,为了迎合资产者的感官刺 激,他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论 他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画 的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任 何人了,坚决走自己的艺术道路。米勒住进农舍,创作 内容转向描绘农民的田间劳动和他们的家务活动。从 风格上看,已经抛弃了洛可可画风,这些都得到了贝尼 亚及卢梭等人的支持。在日后米勒经济方面出现困难 时,卢梭也伸出了援助之手,有的朋友还替他偿还债务, 他们一起抵制古典主义及宗教画,坚持如实地面向自然 界、如实地面向人生的立场。这些都对印象派的年轻一 代画家产生了重要的影响。在米勒笔下的农民,每幅作 品中不过三两个人,人物形象高大、严峻,画面宏伟、朴 素,颇具纪念碑的气势,使当时的资产阶级从中感到一 种潜在的威慑。 1849年巴黎流行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫 丹白露附近的巴比松村,这时他已35岁。在巴比松村 他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家,在这个穷困闭塞的 乡村,他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生 活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳 动,下午就在不大通光的小屋子里作画,他的生活异常 困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求,他常常 由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、 爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对 于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播 种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。 部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、 富有抒情气氛著称。他并不关心政治,不反抗资产阶 级,也没有改变社会的要求,甚至是逆来顺受。在作品 中,他只是如实地反映出劳动和劳动者的苦难,从痛楚、 折磨中去表现伤感的美。但直至晚年,他的作品才引起 人们的重视。 米勒与当时的社会上层阶层的隔离,更驱使他接近 以他唯一喉舌的民众。当时的法国美术依然像17世 纪,是贵族的专利品,根本没有于一般民众有所接触。 在这种情况下,米勒独自关心那些因工作忙碌而保持沉 默的大多数人的心声。米勒看到农村生活的艰苦,并深 入到农民的内心深处,和他们同呼吸共命运。但他也画 出农村生活的另一方面———充满希望和生命律动的温 馨光镜。透过他的大量素描和精炼的油画,我们清楚地 体认到米勒的真诚、淳朴,米勒的艺术语言含蓄而深沉, 饱含人生哲理。 二 《拾穗》是米勒最重要的代表作,也是现实主义绘画 的杰作。 《拾穗》所表现的是三位农村妇女,这三位农村妇女 穿者粗厚朴实的衣裙,正在收割后的麦田俯身拾取落在 田地上的麦穗。三位妇女的造型,正与远景隆起的麦草 堆和马车遥遥呼应,使画面产生一种律动美。右方妇女 的头与地平线交叉,主题与背景紧密地结合在一起。据 专家的研究,这三位拾穗的农家妇女,可能是祖母、母亲 和女儿。右方站得较高且一手扶着膝盖的是祖母;中间 的是母亲,她最耐劳苦,拾得麦穗最多,袋子装着重重的 麦穗垂在前方;左侧的是一位年轻的农家女,因此被推 测为这位母亲的女儿,戴着蓝色头巾,遮着颈部使她不 致被阳光晒黑,她俯身的动作很敏捷,右手拾起麦穗,又 马上由左手拿到背后,这种动作的姿态显得非常优美。 她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望 无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正 面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现 实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明 显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气 质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴 浓厚浑厚中,具有撼人的力量。在秋收后的田野,到别 人的麦田里拾取落穗,是过去农村里常见的景象。米勒 的这幅画,1857年首次在巴黎的沙龙公开展览,后来被 珍藏在巴黎的卢浮宫美术馆。一百多年来,这幅名画一 直受到人们的喜爱。 罗曼·罗兰曾评论说:“米勒《拾穗》画中的三位农妇 是法国的三个女神”。 《拾穗》的艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以 及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的 情节,只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国 农妇,她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦 穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇,在空旷平原的麦田 里默默拾穗,正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写 照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦,焦虑与哀 愁,隐含着强烈的社会批判意识。 其次,《拾穗》的艺术魅力还在于通过刻画劳动的 美,表现出一种淳朴自然的情感。米勒以深厚的生活基 础,用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚 挚的品格。不事夸张但充满内力的人物动作,不加粉饰 但十分含蓄的乡间情景,饱蕴着一种宁静的生活意趣。 《拾穗》的艺术魅力还在于其绘画语言的凝练与厚 重,浑朴与自然。三位法国农妇的形体是以雕塑般的手 法刻画的,尽管没有细腻和精微的局部表现,可是一切 精神与情感都显现于这整体的粗犷美中。 米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来 描述这幅画:“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞 丐的确比坐在宝座上的国王还要美;……当远处主人满 载麦子的大车在重压下呻吟时,我看到三个弯腰的农妇 正在收获过的田里捡拾落穗,这比见到一个圣者殉难还 要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画,使人产生可怕的忧 虑。它不象库尔贝的某些画那样,成为激昂的政治演说 或者社会论文,它是一件艺术品,非常之美而单纯,独立 于议论之外。它的主题非常动人,精确;但画得那样坦 率,使它高出于一般党派争论之上,从而无需撒谎,也无 需使用夸张手法,就表现出了那真实而伟大的自然篇 章,犹如荷马和维吉尔的诗篇。” 从这幅画和他的许多以农民生活为题材的绘画中, 我们可以看出他对农民生活的深刻认识以及对田园生 活的热爱。他把一些平凡的景物,描绘得深刻而突出。 他试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观 中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体 会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般 运行的命运。米勒在艺术上的诚实表现,形成他的独特 性,使他的作品,永远能够打动人们的心怀。 [参 考 文 献] [1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美 术简史[M]北京:高等教育出版社,207- [2]何政广米勒———爱与田园的画家[M]石家庄:河北 教育出版社, [3]马波世界艺术大师图文馆———米勒[M]长春:时代 文艺出版社,
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这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
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从以下几个方面来写：时代背景、表现内容、艺术特色、创作意图以及全面的整体评价等方面！
我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的
学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考： 1、解析美术史中“禅画”概念的由来 2、探究民国时期美术字的视觉之美 3、佛教美术对我的影响 4、工业化题材在中西方美术中的体现 5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响 6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究 7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究 8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究 9、重大历史题材美术创作述评 10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究 11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践 12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响 13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究 14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值 15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
最好写美术史 和做著名作品评价 和感受 老师绝对说不出话。。虽然有点俗
1、 形体简练、概括、脱形写神艺术作品形象的单纯性往往更富有表现力，从视觉感受看，单纯的形象是最醒目，它是作者捕捉对象的最基本的东西，因而也能给人们留下深刻的印象，如民间剪纸受自身材料的局限性，制约了它不善于表现纷繁复杂的画面，单纯不等于单调，以少寓多，凝练传神成为其最高境界之一。黄河两岸地区的剪纸《织步》在作者创作时，着意塑造执梭坐机人聚精会神地双脚踩踏布机的有力动态，对织布机做了极其大胆的概括，其创作形体简化、大胆线条单纯、妙在疏处不空、密处不死，达到内容与形式的高度统一。2、 形体夸张、装饰性强民间美术是为民间人民生活服务的，为了装饰美化环境，在造型、构图上适应民众的审美心理和接受能力，在表现形体上大胆夸张，半象征吉庆内容的事物大胆渗入画面中，画面主题突出，不加任何掩饰，透出质朴无华的装饰艺术特色。四川棉竹年画，艺术风格突出，构图简练、造型夸张，民间艺人在创造时习惯对人物造型进行大胆的夸张、变形，如画武将，就向横的方向夸张，不画脖颈；美人要窈窕、修长，把肩画窄，即所谓“英雄无颈，美人无肩：。民间美术受到其实用目的和材料的制约，造型往往只讲平面构图，不讲究纵深、空间感，以形象的饿组合，线条和颜色的节奏，构成画面丰富的层次美感，形成了独特的饿平面装饰效果。3、 想象自由，不拘时空民间美术创作中是很自由的，完全是一种情感的真实、自然的流露，是劳动人民对生活的一种主观情感的物态化表现，所以，老百姓常常自豪地说“我爱啥就画啥，只要心里有，看不道的东西也能画在纸上”等等。民间美术中各种造型不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的随意的创造，把世间和想象的种种美好事物一一纳入到民间美术的作品之中。对于瑞兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人的想象力，“麒麟”、“龙”、“凤”世间本无，但在民间美术中，它们神形兼备，具有体貌、颜色可睹、栩栩如生的神物。这是民间艺人在创作中凭借想象，把自己的知识、经验以及社会生活需要混融为一体创造出来的，表达了民众祁福纳祥这一永恒的主题。4、 托物言志，谐音取义民间美术的创作主要表现了人民群众对生活充满美好愿望的饿心理需求，人们内心世界的梦幻与心中蕴积着的激情，多数借助与自然物作为象征来表达深刻内涵。民间吉祥图案多采用谐音取意的构成方式。一是由于我国汉字同音和近音字太多；二是由于人民大众在日常生活中有一种“讨口彩的心里需要”如“挂印封候”造型是猴子戳蜂窝，“蜂窝”状似“官印”，画面中的猴子一手捂头，一手持棍，瞪着一对圆眼，欲戳群蜂守护的蜂窝，画面生动引人，饶有风趣。这里运用了汉字的语音特点，进行同音或近音的转借来构成图案，进而满足人们向往美好幸福生活的需求，这种谐音取义或是转借字意，运用了汉字的谐音和图形形象的完美、巧妙的结合，充分表现了民间艺人的智慧力量。5、 形体饱满、完整，富于程式民间美术在创作上造型饱满、完整是一种规矩，而这种规矩常常又是符合民众的集体审美意识的，是长期以劳动人民集体审美意识的结晶，如四川锦州的年画《降魔金刚图》，造型饱满，人物形象魁梧、健壮、威风凛凛‘杨家埔年画“连连有余（鱼）”画有一个憨态可掬胖胖圆圆的大娃娃，手中抱有一个大红鲤鱼，画面形体结构紧凑，大而圆满，突出一种健康，圆满的美好寓意。民间美术没有残枝败叶，只有健康向上、完整丰富，这些形体特征同样了符合我国人民大众的审美趋向。民间美术在其创作中，由于实用目的和审美的的特殊性特征，必然造成了它有造型手法上的个性特征。它之所以独具特色的一个重要因素，就是在塑造形体中有着自己固定的程式，程式是一种比较稳定的样式，利用特定的形象象征特定的概念，这些具有特定象征意义的形象，人或物，不是自然的写照，也不是唯心主义的臆造，而是运用现实主义和浪漫主义相结合的手法，从自然物象中提炼、加工、创造出来的古朴、富有民族在方色彩的形象。在了这些程式化的形象，民间美术才能借助很少的艺术手段简单明快在表现相应的事物的本质特征。如杨家埔年画“武门神”，人物身躯粗与高的比例为二比五，横批方页年画的人物形象身高为四个头长，形态敦实稳定，久而久之，这种人体比倒就成了年画创作的规范，他们把这些规范理论化、平面化，写成画决，为时代沿袭这些规范，亦即我们所说的程序化奠定了基础。程式化是民间艺人对事物进行概括、提炼、再创作，使描绘的对象规律化，形成固定的表现手法的一个过程，民间美术创造沿袭了这个程式化，使其逐渐成熟，并有鲜明特点的具体表现，没有程式化、个性也就难以强化，程序化表现民间美术这一艺术形式逐渐成熟并达到一个高峰时期。总而言之，就民间美术造型的特征来看，其实用性、功利性的造物观念使民间美术的创作具有一定的局限性、规范性和程式化，然而正是这种局限性又使民间美术的造型形象具有强烈的审美感染力。民间美术中一些传统造型符号具有很强的特定性，使其作品的整体涵义具有普通的饿集体意识和高尚的可解读性。
当我们对高中《美术玩赏欣赏》模块的老师方针和根蒂要求切确以后，接下来即是选择老师内容和确定老师要领。从广义上说，《美术玩赏欣赏》老师内容可以包罗万象，分外是在进来了视觉文化时期的近日，通常可以引起我们的视觉美感和心灵兴奋的形象，都可以成为我们《美术玩赏欣赏》的老师内容。进来21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重呆板美术老师内容，只把经典美术作品作为唯一的老师选择，而是须要美术老师慧眼识珠，随时随地把生存中的图像资源转化为老师内容。显然，这样的高中美术课程对付美术老师发起了更高的要求。 在地大人广的国度履行基础教导，为了保险新课程可以大概壮健发展，遵循联合的课程准则编写国家教科书当属根蒂方法。因此，高中美术老师在开设美术模块老师时，遵照《普通高中美术课程准则》编写，又履历教导部察看保举使用的《美术玩赏欣赏》课本，应该是我们的首选。而今，履历教导部察看履历的高中《美术玩赏欣赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们风气上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色，凝固着许多学科专家和非凡美术老师的智慧和体验，倘若担负高中美术玩赏欣赏老师的老师有条件，找齐这5种分别版本的讲义履行探讨，既是对老师内容的全面明白，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对付担当好美术玩赏欣赏老师的老师不无优点。广东省是第一批进来高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些体验和明白，为此我们专程访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术老师大局部没有直接选择教科书的机会，明白教科书选择的式样和要求有必然意义。遵循上级要求，教科书的选用因而地市为单位，要以凋谢的心态来选用教导部联合保举的讲义。广东省的美术教科书的选用是选用组织讲义选用委员会，履历各方面意见的回声和综合，最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书，也从必然程度上回声了选取者的价值取向，作为到场教科书选用意见的个别，分别代表着分别的角度，最后只能是协商治理。既没有可以一本“包打天下”的教科书，也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的讲义，我们都要发掘自己手上讲义的特点和上风，抓住教科书的主要脉络，并且要主动发掘本土文化资源，融入美术课程老师当中。美术老师内容只有创建在****的体验之上，才有也许成为艺术的学习。 深入探讨和知道手上的教科书确实额外重要，我们用好用精用活任何一套教科书，都可以营造出****迎接、学习投入的美术课。这里发挥重要作用取决于美术老师自身。因此，我们有须要全面探讨《美术玩赏欣赏》课本，创建对美术玩赏欣赏老师内容的宏观视野，以利对付老师内容的更好掌握。大概，我们大局部美术老师难以具备这样条件，一些专门长久从事美术史和美术作品探讨的高校老师，他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。就此，我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆老师、以及广东外语艺术职业学院马永建副老师履行访谈，他们在这方面谈了很多富裕引导的意见。 马永建副老师的看法：美术玩赏欣赏老师对付高中****具有重要的意义，分外是在近日这样一个视觉文化的时期，对付图像的知道调和读已经展现为文化修养。从前低于文化的知道范畴于文本，历来大量的文化信息蕴藏在图像之中，图像文化和文本文化都是人类文化的重要模样。由于对付图像文化的重视，美术教导也越来越具有重要位置。从前通常人把美术教导知道为学画画，把美术学习看做单纯的技术学习，这是一种误解。美术教导不就是写写画画，美术学习实际上担当文化传承的重要作用，人类史籍的呆板文化有许多内容即是履历美术模样履行传承。 在实际老师中我们通常会选择一些美术经典作品，出现出不约而合不谋而合，经典作品应该是视觉文化的聚合展现。美术作品要成为经典务必具有必然条件，最终是在那个时期具有较高的艺术价值，表达了人类的价值观；同时作品可以大概给人启迪，可以大概领悟理解，****履历经典作品的学习可以得到知道六合的根蒂要领。美术教导作为文化传承的意义就在这里。作为老师的美术老师要抓住这些经典作品，帮助****感到俊美的模样、知道图像的含义、知道时期的背景，掌握玩赏欣赏美术作品的根蒂要领，这是我们老师应该治理的重要标题。学习美术和学习史籍有个类似之处，无论是翰墨照旧图像都记录着人类对付自身发展的思考和体验，美术上面的每一次察觉，都也许带来人们对付六合知道的深化，大概这样的知道相对付翰墨越产生动、形象、直观，这恰正是一种大美术的展现。我们的美术学习必然要从课堂走向生存，站在近日的态度去知道经典作品，从而看到艺术离我们并不迢遥，就在我们的生存之中。 李于昆老师的看法：人类对付文化的知道具偶尔期发展的特点，由语言时期进来到翰墨时期，近日又来到图像时期，这儿展现了人类文化的发展，因此视觉文化时期夸大图像的意义具偶尔期性。在高中美术课程中我们看到的各类图像，大多数是人类文化的经典作品，在分别的教科书中间出现，因此具有共通性。这些作品同时也是人类文化的二次创造，蕴涵着深刻的人类智慧。作为美术的经典作品通常是一个时期的象征，不光具偶尔期性，而且出现才出独创性，以自己的艺术气概影响社会。 经典美术作品都是时期的象征，图像的信息含量极大，我们可以从中解读出分别时期特别的价值观，分别的生存式样，同时也拓展了我们的文化视野，让我们去思考感到人类文化的发展。履历对经典作品的学习，有利于我们的高中****他方今的时髦文化、花费文化的知道，不去粗略的肯定和否定，不会盲对象跟随。 以上两位高校专业老师的看法确实对付我们高中美术老师具有必然引导，使我们看到在长远很久人类文化史籍中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术老师的丰富资源。当我们的视觉感官触及到这些人类高雅的漂亮创造，将带给我们艺术的纳福和教导的启迪，高中美术玩赏欣赏模块老师应该说是空间无限，高中美术老师可以在人类美术文化发展和高中美术老师内容之间选择，寻觅更多更好的老师式样。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光辉，使更多****受到艺术光泽的洗浴和熬炼，确实是艺术老师的老师艺术！由此，我们专程访问了非凡高中美术老师——深圳中学艺术科组长房尚昆老师，他毫无存储地引见了自己高中美术玩赏欣赏老师的体验和明白，总结归纳了高中美术玩赏欣赏老师的常用要领。房尚昆老师发起高中美术玩赏欣赏老师要因时、因地、因人、因课矫捷选择老师要领，分外夸大了美术玩赏欣赏老师的主旨价值，在于抬高****的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此，勉励老师们勇于实践大胆创造，玩赏欣赏老师的胜利在于美术老师的连续追求。 高中美术课程准则关于“美术玩赏欣赏”老师内容的要求指出：“美术玩赏欣赏是运用感知、体验和知识对美术作品履行感到、体验、遐想、分析和区别，得到审美纳福，并知道美术作品和美术形象的活动。”应对老师内容的要求，我们可以把美术玩赏欣赏归纳为三种根蒂种别，并由此衍生出干系的老师战略。 第一种是感知为主的美术玩赏欣赏，主要履历感到作品来实现老师方针；第二种是体验为主的美术玩赏欣赏，主要履历****自主探究来实现老师方针；第三种因而知识为主的美术玩赏欣赏，主要履历老师传授来实现老师方针。下面我们主要团结一些高中美术老师课例对干系的老师战略履行分析。 1）以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略 美术是视觉艺术，具有充裕变更视觉和触觉履行感知的上风，通常一件非凡的美术作品可以大概无言地吸引****，使内心受到兴奋。因此，老师在履行美术玩赏欣赏老师时，要搜集一些视觉展示成就佳好的美术作品，让****最真切最知道的密切作品、感到作品，与艺术牢牢拥抱。 歧有的老师把****带到博物馆、美术馆实地游览老师，这是最可以大概直接感到作品的机会；有的老师把民间工艺品，美术作品直接搬上讲台搬进讲堂，让****直接感到作品。美术老师还可以履历自己在学校办画展的式样，让****直接感知作品，密切艺术。方今有很多高中美术老师具有较强的美术创作能力，把自己创作的作品展示出来，超过对一些是似而非的印刷品感到。 以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略可以分为三种模样：抬高作品展示质量，老师应用今世教导技艺准备精美的课件范画，让****真切感知艺术作品；把****带到作品摆设现场，直接感到原作，如美术馆博物馆游览大概送作品进学校，又有即是高水平的老师在学校举行个别画展；充裕应用较好的仿制品，如二玄社的国画仿真作品、今世艺术的普通生存代用品、民间美术工艺品等等进来课堂。这些老师模样都可以起到让****直接感到作品的玩赏欣赏老师成就，保举给老师们作为老师参考。 2）以****体验为主的美术玩赏欣赏老师战略 艺术须要心思投入，夸大内心感悟，高中美术老师应该遵照****身心发展的特点，为****提供自主探究和****思考的机会。处在青春期的青年****具有充裕的心思和求知****，我们高中美术课程帮助****确定专题，组织他们应用各类信息搜集式样去明白美术六合，****履历探究性学习体验，形成自己对艺术作品的区别，得到对艺术越发深刻的知道和感悟。 在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好体验。他把****组织起来，分组分专题去履行资料搜集和备课，然后在班上展示和陈述美术玩赏欣赏专题内容。采纳这样的要领，变更了****自主学习和探究学习的热情，从备课到讲课的过程给****留住深刻印象。由此得到艺术探索的经历，得到分别平常的艺术感悟，****对艺术作品的知道和表达能力得到磨炼和抬高。 3）以知识传授为主的美术玩赏欣赏老师战略 经典的非凡美术作品是人类高雅的结晶，作品的诞生通常有着特别的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的史籍记录随着作品玩赏欣赏而再造时，会同时带给****以审美纳福，帮助****知道这些美术作品和美术形象。非凡的美术老师作陪美术玩赏欣赏老师，把关于美术和史籍的知识讲活，以至给****留住终生深刻的印象。 讲课既是呆板的老师式样，也是对老师的根蒂要求，但也确实是对许多美术老师的挑拨——可以大概动手并非善于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术老师，履历自己特别的表达式样，无须动用其他器械和质料可以大概把美术作品和美术史实演绎再现，虽然指望可以大概有更多这样的美术老师。高中美术玩赏欣赏老师倘若有更多这样的老师，****对美术玩赏欣赏课程的兴趣会大为提升。 以上对分别的高中美术玩赏欣赏老师战略的举例阐述，看到了分别老师内容和老师要领的组合，也看到分别老师老师气概在各自课堂中的出现，这里绝不是我们高中美术玩赏欣赏老师战略的全部，只是归纳出三种多见的式样，带给我们的应该是老师履行战略的引导。老师有法而无定法，谈到老师战略进来“无定法”的层面，成为我们对老师艺术的追求。