按照目前建造的商品房的墙体绝大部分是用轻质砖作的填充墙，由于存在温差，墙面容易出现裂缝，所以适宜选择墙纸比较好。
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好伙计呀，你怎么不去涂料厂实习呢？不实践怎么能写出有分量的论文？
水性仿瓷涂料（环保配方）：它包含方解石粉、锌白粉、轻质碳酸钙、双飞粉、灰钙粉，其特征在于它采用水溶性甲基纤维素和乙基纤维素的混合胶体溶液来作为混合粉料的溶剂；该仿瓷材料中各组成物的主要配比为：方解石粉料20-25份，锌白粉5-15份，轻质碳酸钙15-25份，双飞粉20-35份，灰钙粉15-25份，蒸馏水70份，甲基纤维素6份，乙基纤维素4份。该水性仿瓷涂料配方中可掺入适量钛白粉。该水性仿瓷涂料在调配和施工中不存在刺激性气味和其它有害物质。用刮刀刮上去的，
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科学发展观是对社会发展规律认识的深化，是中国共产党带领全国人民建设社会主义经验与教训的总结，是自然科学和社会科学进步的必然结果。以人为本，全面、协调、可持续的发展观是以”三个代表”重要思想为指导，站在时代的高度，着眼于把握发展规律、丰富发展内涵、创新发展观念、开拓发展思路、破解发展难题而提出的，是全面建设小康社会和实现现代化的客观要求和根本指导方针，是实现经济持续、快速、协调、健康发展和社会全面进步的必由之路。 我国的涂料工业近年来取得了长足的进步，但是，也存在不少问题。 一是高速度低效益。我国的涂料的总产量90年代初仅100万吨，近十多年来一直保持快速增长，2003年已突破200万吨，而日本却一直在200万吨徘徊，在总产量上，我国可以排名第三，但是，每吨的平均价格却只有5-6万元，仅为发达国家的四分之一，所以，效益就很低了。劳动生产率人均在10－30万元，而发达国家或我国的合资企业可达人均100－200万元。国内的高档涂料也多数由独资和合资生产。这就造成了速度和效益的极大不平衡。 作为一个发展中的大国需要长期保持较快的发展速度，但不能片面追求经济发展速度。我们讲的经济较快发展，是建立在优化结构、提高质量和效益的基础上的发展，实现速度、结构、质量、效益相统一。我们必须坚持走科技含量高、经济效益好、资源消耗低、环境污染少、人力资源优势得到充分发挥的新型工业化道路。必须加快转变经济增长方式，充分发挥科学技术作为第一生产力的重要作用，注重依靠科技进步和提高劳动者素质，加快推进经济结构战略性调整，显著提高经济增长的质量和效益。 二是低水平重复，资源消耗高。国内现在的涂料工厂达到8000家，但是规模都很小，多数是低水平重复。我公司近年来发展是较快的，卷钢涂料在引进技术的基础上，通过消化吸收，已经自行开发出不少新品种，与国外大企业展开了激烈竞争。卷钢作为一种新的钢材品种已日益广泛应用，于是，国内卷钢机组却一哄而上，2003年生产能力几乎翻番，达到800多万吨，2002年全世界只消费了1400万吨，国内的卷钢涂料生产能力也随之猛增，可以预料必将过剩。 三是环境保护问题不少。自然界是包括人类在内的一切生物的摇篮。不管文明多么发达，科学技术多么先进，人类永远也离不开自然界。自然界为人类提供了生存发展的条件，也制约着人类的行为，通过各种方式惩罚人类对自然的侵犯。当前，我国正处在经济快速发展时期，工业化、城镇化、现代化加速推进，从前经济缓慢发展时期建立的人与自然相对平衡的关系遭到破坏，人与自然新的和谐关系尚未建立。在这个特定时期，统筹人与自然的关系更加迫切。据世界银行估算，中国1995年空气和水污染造成的直接经济损失高达540亿美元，占当年GDP的8％。我们花了这么大力气换来的GDP增长被抵消了一大半。 因此，当前我们在做大、做强、做优，推进上海涂料新一轮发展的同时，一定要注重环境保护，叫停粗放型，疾走集约型，刻不容缓。我们要根据上海工业新一轮环保建设“三年行动计划”和公司“十五”规划，按照有质量和可持续发展的要求认真研究企业布局和企业产品发展方向；进一步完善公司技术中心建设，加快产品结构调整和环境综合整治，要大力发展高固体、粉末化、水性化、无溶剂等环境友好型的涂料产品，适应环保要求。相信，以科学发展观指导涂料经济发展，必将把我们的涂料事业更加卓有成效地推向前进。
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将分3给我，然后再给我邮箱，我给你发几c篇。我这里十d篇二u十g篇应该是没问题的，再多就没有了v。 t攀b▄┮ob▄┮wゑgΕ┏nle％x╬
锦棉弹性针织物染整工艺关键词:锦棉弹性针织物;精练酶;前处理;染色工艺收稿日期:2007-07-16作者简介:彭志忠,男,高级工程师,从事印染技术应用与研发工作锦棉弹性针织物具有优异的回弹性与良好的手感和服用性能,经染整加工好的面料手感柔软、穿着舒适。但因锦纶纤维耐碱能力较弱,易发生酰胺键水解,若采用纯棉织物的前处理方法对锦绵弹性织物进行处理,织物会受到较大的损伤,而失去原有的高弹性和柔软性,其强力也会下降。该织物大多采用先染棉再套锦纶的两浴法工艺染色,而长时间的湿热染整加工,织物布面易起毛,产生染色细皱。为提高产品质量与经济效益,我们采用锦棉弹性针织分散/活性一浴法染色。1工艺流程与织物规格1织物18 tex+70 D锦纶/20 D氨纶棉/锦/氨针织物。2工艺流程坯检→缝头→预定形→缝合→前处理→染色→烘干→后处理。2生产实践1预定形锦棉弹性织物在染整加工过程中因其高伸缩性易产生折皱等问题,为了防止其在湿热条件下发生收缩,减轻皱纹产生,稳定其成品门幅与克重,应先定形。工艺条件:定形温度180~185℃,车速30 m/min。2前处理锦纶纤维含杂较少,棉纤维含杂较多,若不精练,将影响染料的上染,导致染色不匀。因锦纶纤维与氨纶丝耐碱能力较弱,在较高温度下,碱易使织物强力与弹性受损,因而采取较温和的精练酶煮漂法前处理。煮漂处方(g/L):精练酶3~4;30%H2O2 6~8;精练渗透剂2~6;平滑防皱剂5;浴比1∶10~15;98℃,60 min。因未采用高温碱氧法前处理,避免了碱对锦纶、氨纶纤维损失损伤,从而保持了织物原有的特性。3染色由于锦纶纤维与棉纤维物理结构和化学性能相差较大,锦棉(氨)织物浸染大多采用先染棉再套染锦纶的二浴法,这样染色工艺流程较长,耗时多、能耗高、织物易受损伤,弹性也差些。为此对锦棉弹力织物采取一浴法染色工艺。1染料选择锦纶纤维属聚酰胺纤维,分子两端分别具有氨基和羧基,可采用弱酸、中性、直接、分散等染料染色。由于分散染料染锦纶具有较好的遮盖性与匀染性(当然中深色存在色牢度问题),大多数分散染料表1前处理效果比较毛效(30min)/cm白度强力/N手感弹性污染碱氧法前处理6~2好480稍硬较紧、较难拉伸较大精练酶煮漂0~8较好516柔软较好弹性、拉伸后回复较快较小在中性条件下染锦纶重现性好,这样与中性条件下固色的吡啶季胺盐结构的活性染料具有良好的同浴适应性。而中性固色染料仍需一定量的电解质促染,才能获得较高得色量,但电解质加入会影响分散染料的热稳定性,为此染浴中可加入匀染性能好的阴/非离子复合型高温匀染剂。2染色工艺分散染料选择电解质对其分散稳定性影响较小的德司达Dianix染料,活性染料选择日本化药公司Kayacelon React CN型活性染料,对锦棉弹性织物一浴一步法染色。(1)工艺处方(g/L):分散Dianix染料(owf,%)x;活性CN染料(owf,%)y;阴/非离子型匀染剂1~5;元明粉5~12;缓冲剂DH-07 5;平滑防皱剂1~2。浴比1∶15 100℃,30~45 min。(2)染色操作:在40℃的染浴中先后加入匀染剂、防皱剂、缓冲剂和染料溶液,再加元明粉,以5℃/min升温速度升温到70℃保温染色10~15 min,再以1°/min的升温速度升温至100℃,保温染色30~40min后,降温至50℃排液,皂洗(80~85℃),水洗。3染色结果3结语(1)精练酶前处理对锦纶纤维损伤少,织物失重低,保持了织物原有的特性,改善了织物染色均匀性和手感。(2)中性条件下对锦棉弹性织物分散/活性同浴染色,工艺宽容度高、重现性好,但其染深性较差,且中深色牢度不佳。(3)分散/活性一浴法对锦绵弹力织物进行染色,工艺简单,大大缩短了染色时间,提高了生产效率与产品质量,降低了能耗,减轻了排污量。表2染色牢度测试结果(级)汗渍牢度日晒碱干摩原变原变原变白沾4 3~4 4~5 4 4 4 4 4 4湿摩摩擦牢度白沾皂洗白沾酸
国内的？还是世界的？范围太广，跨度太大。这样的论文不咸不甜。这个论文要与时俱进，以环保为主题，从偶氮、重金属发展到现在的环保染料，延伸开来染色的技术也在发展，液体染料染色，无水染色等等，太多素材供你写，还是抓住主题，环保最好。
无语，学不到就说不会，差
什么时候用，多少字
我有详细 资料 怎么联系 人生试题一共有四道题目：学业、事业、婚姻、家庭。平均分高才能及格，切莫花太多的时间和精力在任一题目上。
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写作思路：以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。正文：对民族艺术失落的反思：摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。
艺术写作的基础与文学或历史学的分析原则是一样的，在一篇艺术史论文中，我们必须使用能描述视觉的词汇以便能把我们的视觉印象转化为清晰具体的语言文字。一、形式分析：形式分析是艺术写作的基本形式，通常首先会出现在艺术史的课堂上。在一个严格的形式分析中，除了你能看到的物理形式之外的任何其他信息都不是必须的，虽然一些知识性内容可能会起到帮助作用，但你只需要关注作品的视觉元素。形式分析需要关注线条、颜色、构图和风格等内容，还需要描述观者所感受到的美学效果。因此任何形式分析必须进行大量的描述，重要的是要记住，即便是纯粹的形式分析也必须让其中每一个要点与随后进行的对作品的全部解释有关。二、研究性论文一篇艺术史论文可以采用多种形式，这取决于写作中的观众预设和写作动机。一个肖像学分析专注于有代表性的个体肖像，要考虑到图像的象征作用，历史或神话人物的身份，以及其他任何有视觉意义的要素。研究性论文也会关注到艺术家的传记细节，如米开朗基罗描绘西斯廷教堂的故事，或者凡高的《星夜》与艺术家心理健康之间的关系。当然也可考虑赞助和社会背景这些因素以及将作品置于某种历史框架中。在所有这些情况下，重要的是使连接事实的背景研究与对作品本身的分析达到平衡。许多情况下，你会依赖形式分析原则来支持你的一些说法。三、比较分析对两件艺术作品进行比较的方法常常用于学术论文和应付考试。这种方法能结合艺术家信息，主题与相关背景知识进行形式分析，以此来推断两件作品之间的关系。首先要关注这两件作品在哪些方面是值得特别注意的，而无论这些特点是否为双方所共有。比较通常始于相似性，如果两件作品有一个相同的产生背景，是同一个艺术家或同一历史时期，或者描述相同的题材，再根据这些共性的条件去开展比较。然后，再去发现两个作品的不同之处，从显而易见的差别到更微妙和更具体的差别。再通过分析推断每一个差异中可能包含的有价值的信息。四、进一步建议永远不要忘记你的读者是谁。一篇报纸上的文章会大大不同于纯粹的学院论文，它可以使用更随意的语气去吸引更广泛的读者。那么，显而易见，它也不同于一个展览评论。如果你在写作中能分别对待这些文体的不同要求，你的文章就会更加生动有趣。尽管艺术史没有固定的读者，但你也应该永远针对某个目标读者群，通常最安全的假设是为你的同学而写作，而不要仅仅考虑你的教授。当你描述艺术作品时，你要使用一般现在时。当你提到艺术家的生活和作品所处的历史背景时，就要使用过去时。而形式分析应该永远使用现在时，应该将其看做是作品本身在进行自我说明。
学术堂整理了一份艺术论文的基本结构,结构写好后,后续只需要丰富各个标题的内容就可以了 1、摘要 写论文大纲首先要明确论文的格式,最重要的是先要把摘要弄好,论文摘要就是要明确写出论文的主旨是什么,用三百至五百个字描述清楚论文的大概内容,再用几个词总结出来 2、目录 论文大纲还需要一个很重要的内容就是目录,目录一定要清晰 3、前言 论文大纲还要有的内容就是前言,交代写论文的目的以及选题背景 4、选题背景及方法 详细具体的写出论文的背景和研究方法 5、归纳出现的问题 把在做论文时发现的问题写出来,再写出解决问题的方法,做到发现问题就要解决问题 6、提出的建议 论文大纲承接上部分所出现的问题就是提出的建议,因为能够发现问题说明有一定的判断能力,但是能够实际的提出建议,才能看出具体解决问题的能力基本结构的写作更多是对文章的规划,可以避免很多写作中的常见问题,如字数超过规定字数,或者写不够规定字数,对写作是很有益处的
理，或者叫做想象。”[1]P163“理性范本”地塑造是个推理、想象出的虚构性的形象，但这种形象却符合范本内在联系的逻辑性。“那位有充分自制力的人全凭揣摩工夫和判断力演戏，他表演的将是日常经验中看到的那个样子，比那个一半凭自然，一半靠揣摩，一半根据一个范本，另一半依照另一个范本表演的人更具统一性。”[1]P326狄德罗所欣赏的戏剧表演家克莱蓉就是这样：她在表演之前就“已塑造出一个范本”，并“设法遵循这个范本”。“她在塑造这个范本的时候要求它尽可能的崇高、伟大、完美。”[1]P282 3．不动感情的表演。演员心中确定了“理想的范本”之后如何表演呢？狄德罗认为“凭感情去表演的演员总是好坏无常。你不能指望从他们的表演里看到什么一致性；他们的表演忽冷忽热，忽而平庸，忽而卓越，今天演得好的地方明天再演就会失败，昨天失败的地方今天再演却又很成功。但是另一种演员却不如此，他表演时凭思索，凭对人性的钻研，凭经常模仿一种理想的范本，凭想象和记忆。他总是始终如一，每次表演用同一个方式，都同样完美。”[1]P281-282 显然狄德罗并不欣赏演员易动感情的表演。狄德罗认为“理想的范本”确立以后，演员将其作为范本固定下来，在演出过程中将已经塑造出的这个理想化、理性化的范本准确、逼真地扮演出来，主要是毫厘不爽地显现出情感和性格的外在标志，这就要求演员不动感情、冷静理智的扮演。“因此最伟大的演员就是最熟悉这些外在标志，并且根据塑造得最好的理想范本最完善地把这些外在标志扮演出来的演员。”[1]P341狄德罗认为演员应该将自己作为旁观者那样冷眼观看自己所扮演的角色，并判断自己的表演正确与否。他说“我要求伟大的演员有很高的判断力，对我来说他必须是一个冷静的、安定的旁观者，因此我要求他有洞察力，不动感情，掌握模仿一切的艺术，或者换个说法，表演各种性格和各种角色莫不应付裕如。”[1]P280-281也就是我们日常所说的“演什么象什么”，如克莱蓉就会不动感情地复演自己所塑造的形象：“象我们有时在梦中所遇见的一样，她的头高耸入云端，她的双手准备伸出去探索南北极。她象是套在一个巨大的服装模特儿里依附到自己身上。她随意躺在一张长椅上，双手叉在胸前，双目紧闭，凝然不动，在回想她的梦境的同时，她在听着自己，看着自己，判断自己，判断她在观众中产生的印象。在这个时候，她是双重人格；她是娇小的克莱蓉，也是伟大的亚格里庇娜。”[1]P283 狄德罗认为演员的才能就在于他们并不象观众所想象的那样易动感情，演员的表演是摹仿出记忆中已经设想好、塑造好的动作和表情。他们的表演尽管虚假却生动逼真：一个男演员和他的妻子是冤家对头却在舞台上扮演一对温柔多情的情侣，他们所说的台词与他们心中所想的完全是两回事；一位女演员欺一位骑士的感情却对已知真相、前来看戏的骑士嫣然一笑，丝毫不受骑士的突然出现而影响情绪，继续扮演戏中感人肺腑、引人痛哭流涕的角色；一位女演员在表演时嘲笑被她的表演感动的老人。狄德罗特别欣赏演员嘉理克的表演，因为他在短时间内非常逼真地摹仿出许多表情模式。“嘉理克从两扇门扉之间探出脑袋，不到五秒钟的工夫，他的脸部表情先是大喜欲狂，然后是有节制的喜悦，然后是平静，再从平静到惊奇，从惊奇到大惊，从大惊到忧郁，从忧郁到沮丧，从沮丧到惧怕，从惧怕到恐怖，从恐怖到绝望，最后从绝望又回到开始时候的表情。”[1]P301 短时间内能摹仿这么多表情显然是演员恰如其分地控制了他表演的每一个表情。 三、狄德罗戏剧表演理论的评析 对于演员如何表演历来是个争论的问题，《演员奇谈》里面也提及到许多人物关于这个问题的见解。“据近代文艺心理学的研究，演员们确实可以可以分为两派：“分享派”（分享剧中人物的内心生活）和“旁观者”（旁观自己的表演）；这两派的代表之中在表演艺术上都有登峰造极的。”[2]P271 这个问题的见解因时、因地、因人而异。在西方古典主义时期伟大人物是舞台主角时，就需要冷静理智地扮演出伟大人物的崇高形象；而近现代平民主体地位普遍上升，要还原人类真正的天性，就需要更多地体验人类这种天性和情感。狄德罗并没有完全摆脱古典主义的影响，他仍认为舞台所塑造的形象应该是典型化和理想化的形象。启蒙思想的理性主义又让他认为演员在舞台上的表演应该不同于日常生活那样任由情感驱使，演员要严格控制自己的感情，保持清醒和理智的头脑，使得自己的表演逼真地摹仿出所塑造的“理想的范式”。他认为逼真摹仿自然的戏剧自然会产生强烈的审美效果。《演员奇谈》中谈到当时那不靳斯王国的一位戏剧诗人对演员进行六个月的艰苦训练，最终“每人都与自己的角色融为一体”。这里的训练即对角色的塑造是靠推理和设想，而不是靠情感体验。他们连续演出六个月，“国王和他的臣民享受到戏剧幻象能给予人的最大乐趣。这个幻象在第一次演出和最后一次演出时同样强烈。”[1]P332演员每次不动感情、逼真的摹仿对观众那么具有吸引力，这也说明不动感情的表演还是有其生命力和合理性的。事实上确实有些不动感情进行表演而获得极大成就的演员，也有与狄德罗持相同观点的剧作家，如莎士比亚就劝告演员表演要节制和镇静，不能凭一时的心血来潮。[2]P270-271 狄德罗作为剧作家的身份决定着他缺乏戏剧表演的亲身经历和体会，所以他的戏剧表演理论过于偏激。他的理性主义有些机械成份，过分强调认识的高级阶段——理性，而对形成理性认识初级阶段的感性认识认识不够。另外人类的认识是在实践中形成和丰富的，而实践是个主客观互动的过程。戏剧表演是要给观众观赏的，观众的观赏效果对舞台表演有着很强的互动性，舞台的现场效果往往可以影响演员表演的张力。狄德罗对感性认识的模糊也影响他对人自身的心灵与身体一体的天性缺乏认识，也就不能认识到演员在扮演角色的过程中会回归到角色自然本身的天性上来，所以他并不认为有体验角色本身天性的必要。他要的是被理性化和典型化的人物形象，他要的是表演对自然逼真地摹仿以及对观众的认识和教育作用。狄德罗没有辨证地看到体验和摹仿之间的关系，而过分拔高逼真摹仿的一面而忽视体验在戏剧中的重要性。其实在塑造“理想的范本”之时演员对典型形象的塑造并不主要靠设想，而应该主要靠情感体验，通过情感体验去把握典型人物的形象塑造。在演出阶段应该也有情感体验的因素，当然这个情感是理智控制的情感，情感失控是会影响表演的，而缺少情感也不能激发演员达到最佳的表演状态和激起观众的情绪反应。 在演员方面狄德罗认为“极易动感情的是平庸的演员；不怎么动感情的是为数众多的坏演员；唯有绝对不动感情，才能造就伟大的演员。”[1]P287他认为如浪子和烟花女子之类的人最适合当演员，“一天到晚快快乐乐的人既没有大的缺点，也没有大的美德；一般说以插科打诨为业的人都秉性轻浮，并没有坚定的原则；那些与社会上某些窜来窜去的人相似，没有任何性格的人，偏偏擅长表演所有的性格。”[1]P319浪子和烟花女子之类的人能够揣摩和塑造出各种角色的性格，能够成为优秀的演员并非他们这些人本身没有坚定的性格，也并非在于他们表演时能够做到绝对不动感情，而是因为浪子和烟花女子他们生活经历曲折和丰富，他们对生活、对社会有着深刻地体验和认识，他们的表演才会入木三分，所以演员的表演也并非与他们生活的体验完全没有关系。 注释： 1、《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社，北京，1984年版。 2、朱光潜：《西方美学史》（上卷），人民文学出版社，北京，1979年版。