戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的一份大型政策指导与理论研究的学术期刊。 本杂志正在进行火热征稿中，电话：027-86729310 027-86734441（编辑部）投稿邮箱： 合作邮箱： 总编邮箱：。 欢迎大家踊跃投稿。《戏剧之家》杂志主要栏目：戏曲研究、戏剧人物、剧本赏析、剧团研究、表演评论、文论探讨、艺术视野、文化市场、百家讲坛等。
很多啊。综合性的就不多说了，比如文艺研究艺术百家民族艺术之类。专业的戏剧艺术中国戏剧戏剧剧本戏曲艺术戏剧文学中国京剧四川戏剧上海戏剧这些都是全国中文核心。
好吧，我说下吧，望采纳期刊大致分类 普通期刊 普通期刊一般分为普通市级期刊、普通省级期刊、普通国家级期刊。普通期刊只做省级和国家级的。为什么国家级、省级期刊前面要带“普通”两字，因为核心期刊同样也有市级，省级，国家级的。 （1）国家级期刊 一般说来，“国家级”期刊，即由党中央、国务院及所属各部门或中国科学院、中国社会科学院、各民主党派和全国性人民团体主办的期刊及国家一级专业学会主办的会刊。另外，刊物上明确标有“全国性期刊”、“核心期刊 ”字样的刊物也可视为国家级刊物。 （2）省级期刊 “省级”期刊，即由各省、自治区、直辖市及其所属部、委、办、厅、局主办的期刊以及由各本、专科院校主办的学报（刊）。 核心期刊学术界通过一整套科学的方法，对于期刊质量进行跟踪评价，将期刊进行分类定级，把最为重要的一级称之为核心期刊。一般说的核心期刊是指北大核心期刊，即中文核心期刊。但各单位对中文核心认定办法不一样，应以自己单位的规定为准。一般的以北京大学为准，即《中文核心期刊要目总览》为准来确定核心期刊。 目前国内有7大核心期刊（或来源期刊）遴选体系“核心期刊，是指某学科（或专业、或专题）所涉及期刊中刊载相关论文较多、能反映本学科最新研究成果及本学科前沿研究状况和发展趋势、得到该学科读者普遍重视的期刊”。核心期刊的确立是基于一定的理论基础和科学统计的，不同学科会有不同的核心期刊表。而且核心期刊是一个动态的概念，核心期刊表一般每年或隔几年会有修订。目前国内常用的核心期刊表有以下几种：（重点了解北大核心、南大核心、统计源核心即可） （1）中文核心期刊（即北大核心）该书由北京大学图书馆主持研制的。有1873位学科专家参加了核心期刊评审工作。经过定量评价和定性评审，从我国正在出版的中文期刊中评选出1800种核心期刊，分属七大编75个学科类目。该书由各学科核心期刊表、核心期刊简介、专业期刊一览表等几部分组成，不仅可以查询学科核心期刊，还可以检索正在出版的学科专业期刊，是图书情报、新闻出版、科研成果管理等部门和期刊读者的不可或缺的参考工具书。（2）中文社会科学引文索引（简称南大核心、CSSCI）由南京大学中国社会科学研究评价中心开发，是教育部人文、社会科学重大研究项目。目前，教育部已将CSSCI作为全国人文社会科学重点研究基地评审、研究成果评奖、科研项目结项、高级人才培养等方面的重要评审依据。权威性在北大核心、CSCD前。（3）中国科技核心期刊（即统计源核心期刊）The key magazine of China technology 中国科学技术信息研究所出版的“中国科技论文统计源期刊”，又称“中国科技核心期刊”，学科范畴主要为自然科学领域，是目前国内比较公认的科技统计源期刊目录。因其受科技部委托，带有官方色彩，权威性次于北大核心。三年评定一次,一次评定三年有效。统计源核心期刊一般为生物、医药学期刊居多。 （4）中国科学引文数据库（CSCD）由中国科学院文献情报中心编辑出版，年度更新。其来源期刊表，约600余种；中国科学引文数据库收入我国数学、物理、化学、天文学、地学、生物学、农林科学、医药卫生、工程技术、环境科学和管理科学等领域出版的中英文科技核心期刊和优秀期刊近千种，其中核心库来源期刊670种，扩展库期刊为378种，已积累从1989年到现在的论文记录近100万条，引文记录近400万条。内容丰富、结构科学、数据准确。权威性在北大核心前。（5）中国人文社会科学核心期刊中国社会科学院文献信息中心“中国人文社会科学核心期刊”、（6）中国人文社会科学学报学会“中国人文社科学报核心期刊”。（7）万方数据股份有限公司正在建设中的“中国核心期刊遴选数据库”。另外SCI(Science Citation Index)是由美国科学信息研究所(ISI)1961年创办出版的引文数据库。SCI(科学引文索引)、EI(工程索引 )、ISTP(科技会议录索引) 是世界著名的三大科技文献检索系统，是国际公认的进行科学统计与科学评价的主要检索工具，其中以SCI最为重要。EI:其实就是全球范围内的一个数据库，类似中国的知网。 但是EI可不是什么文章都录入的，被录入的文章都代表着权威与高质量。所以EI被称为全球核心，被每个国家认可。一般用作：硕士毕业、博士毕业、评副教授、评正教授使用。作者在国际会议或者国际杂志上发表论文被EI收录后，国内一些权威机构可以出具EI收录证书给作者。
1、按网页杂志分：创意、设计、广告等。2、按电子杂志分：时尚、金融、数码、收藏、专业学术、时政、投资等。3、按生活杂志分：美容、家居、建筑、美食、美酒、亲子育儿、地理、旅游、音响等。4、按开本分：可分为大16开、16开、大32开、小32开等。5、按发行范围分：可分为内部发行、国内公开发行、国内外公开发行等。6、按发行方式分：可分为邮发杂志和非邮发杂志。扩展资料：注意事项1、杂志有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物，它根据一定的编辑方针，将众多作者的作品汇集成册出版，定期出版的，又称期刊。2、期刊的状况是与一个国家的市场经济发展状况相联系的，我国的市场经济还处在起步阶段，市场还不够成熟，同其相联系，期刊市场秩序还比较混乱，期刊市场上存在着很多问题，导致期刊市场不能有效地发挥市场机制的作用。3、要做一份成功的期刊，就要先了解自己，对期刊有个准确的定位，很多期刊没有明确的编辑方针，缺乏办刊理念，也不清楚自己的读者群是谁，甚至对自身的优势劣势也没有一个清楚地认识，只是盲目地办刊。事实上，办好一份杂志，需要有好的文章，吸引人的图片，更要有合适地编排。参考资料来源：百度百科-期刊参考资料来源：百度百科-杂志
飞言情
艺术也是有划分什么专业类的，你是需要什么专业类型的，而且这个问题意义很广泛。
从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从篇幅长短上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。
中国京剧 最专业的
中国戏曲五大剧种指的是京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏 这五种，代表作分别是《打鱼杀家》，《穆桂英挂帅》，《祥林嫂》，《刘巧儿》，《天仙配》，是我国的保护文物，体现出了我国艺术的高超水平。
什么是戏曲音乐？这个问题很难用几句话说得清楚。顾名思义，戏曲音乐是指戏曲里的歌唱与伴奏。但这并不能作为我们对这个问题的答案，因为这除了说出一个人所共知的现象外，并不能使我们得到什么新的东西。戏曲为什么要有音乐，为什么没有音乐就不成其为戏曲？戏曲音乐又是怎样的一种音乐，它与其它种类的音乐形式又有什么不同？对诸如此类的问题，一个简单的答案是无法回答的，而这恰恰又是我们为探讨戏曲音乐的特性所必须了解的。为了把这些问题说清楚。我们还是先从戏曲艺术的特点、戏曲与音乐的关系谈起。戏曲是一种戏剧，从艺术分类上说，它属于戏剧的范畴。但话剧、哑剧、歌剧、舞剧等也都是戏剧。它们之间又有什么区别呢？我们知道，以上各种形式的戏剧，大体上又可分为两种类型：一种是与音乐相结合的，如歌剧、舞剧皆是，可称为音乐的戏剧；一种是并不与音乐相结合，这以话剧最为典型，可称为非音乐的戏剧。虽然，近代的话剧也常利用音乐来加强气氛的渲染，但这除了可以丰富话剧的表现力之外，对话剧艺术的基本特性并不发生任何改变。因为无论有无这种音乐，话剧都仍然是话剧。但对音乐戏剧来说，情况便不同了，无论是歌剧或舞剧，一旦没有了音乐，它们也就失去了存在的意义。戏曲，也属于这种音乐戏剧的类型，不过却是一种中国式的、具有民族特点的音乐戏剧。它同样不能没有音乐，虽然它在表现形式与艺术风格上同歌剧、舞剧的区别十分明显。中国戏曲这一特定的艺术形式是怎样形成的？是基于戏剧与音乐的结合。任何一种艺术形式的产生，都不是凭空而降的，它总有一定历史的、传统的渊源。中国戏曲的来源，是三种不同的艺术形式的综合，即古代的歌舞、说唱与滑稽戏。这本来是各自独立的艺术形式，各有自己的表演节目。但随着历史的发展，这三种艺术形式逐渐汇合到一起了，从而形成戏曲。歌舞本来并不表演故事，后来却逐渐加进了故事情节；说唱本来只是以第三者的身分叙述故事，后来却搬上舞台以剧中人的身分表演故事；滑稽戏本来是以说白和动作进行表演，后来也逐渐加进了歌舞的成分。这样汇合的结果，就形成了一种把歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式，这就是我们现在所说的戏曲。这个汇合过程，是歌舞、说唱的表演逐渐戏剧化，而戏剧表演又逐渐歌舞化的过程。由此可见，中国戏曲在形成之初，戏剧与音乐就不可分地结合在一起了。中国戏曲发展至今已有800多年的历史。一部中国戏曲史，也是一部戏曲声腔演变史。所谓声腔，是指为戏曲所采用的、以某个地区的民间歌曲为基础构成的、具有浓郁的地方性色彩的曲调群，或称曲调系统。中国最古老的两种戏曲，宋代的南戏与元代的杂剧，都是用歌曲演唱的，但由于它们兴起的地区不同，南方与北方的歌曲在风格上有明显的差异，这就形成为两支不同的戏曲声腔，即南曲与北曲。南北曲的进一步演变，便是明代南曲四大声腔的出现，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。它们各具不同的风格，是南曲流传地区扩大以后，与各地民间音乐相结合的产物。四大声腔的互相竞争与消化，促进了明清两代戏曲的繁荣。在这以后出现的梆子与皮黄，又是作为两支新的戏曲声腔兴起的。这种新声腔是民间音乐的发展成果，它们又陆续繁衍出许多新的剧种，为中国戏曲的发展开创了新的局面，影响和推动着近代许多地方戏曲剧种的产生。这个历史说明，戏曲发展的每一进程，都与戏曲音乐的发展直接相关联；历史上每一剧种的形成，又总以某一声腔的兴起、变迁为标志。中国戏曲的剧种众多，现在有三百多个剧种。由于各地方言不一，各个剧种又有不同的艺术风格。无论是典雅如幽兰的昆曲，还是被誉为南国红豆的粤剧，以及田园牧歌式的花鼓戏，高亢激越的梆子，低回委婉的越剧，在风格上均各不相同，绰约多姿。这风格色彩上的差异在哪里？首先在于音乐。人们常说中国戏曲是一种综合艺术。因为它包含有文学、音乐、表演、美术等各种成分。这每一种成分都有各自的艺术特性，但当它们进入戏曲以后，就又都或直接或间接地与音乐发生了关系。就以戏曲的文学而论，它的艺术结构方法不同于话剧，就因为它是与戏曲音乐的结构相联系、相适应的。戏曲的文学需要有唱词，而唱词就是一种与音乐相联系的文学形式。即使是戏曲的念白，也不同于话剧的台词，因为戏曲念白除需具备性格化、动作性等条件外，也还要求它具有音乐性，读起来好听，并且能与音乐相配合。戏曲剧本的结构形式在历史上曾经历过一番演变。无论是元代的杂剧或明代的传奇，剧本的结构形式都是以长短句的曲牌为基础构成的分折（或分出）形式。从南北曲开始到现今的昆曲、高腔，都采用这种结构形式，但到了清代，自从梆子、皮黄出现以后，剧本的结构形式却变为以七言或十言的上下句为基础构成的分场形式了。何以会有这种变化呢？这也是与戏曲音乐的发展相适应的，因为戏曲音乐的结构形式也发生了一个重大变化，由早先的“曲牌联套”体演变为“板式变化”体了。前者是以一支支完整的曲牌作为音乐结构的基础，一折戏必须由若干支曲牌组成一套曲子；而后者的结构基础则是一对互相对称的上下乐句，一段唱腔则是这一对上下乐句多次的变化重复。一场戏的唱腔，可以有数十对或更多的上下乐句，也可以仅有一两对上下乐句，甚至完全没有唱而全由念白构成。由此可见，戏曲文学形式的变迁，与戏曲音乐有多么密切的联系。我们再看戏曲的表演艺术。戏曲表演要运用唱、念、做、打诸种艺术手段，这每一种手段都与音乐有不可分离的关系。唱，本来就是一种音乐的表演手段，这自不待说。念白虽不是歌唱，却要有音乐性，要求它在声调上、节奏上有抑扬、有顿挫，能与歌唱相协调。至于做功、武打，这都属于形体动作，但戏曲舞台上的形体动作又不是生活动作的直接模仿，而是具有舞蹈性的表演，它是强烈的、夸张的、富于节奏感的。因此这种形体动作与音乐紧密地结合在一起，融化于音乐的节奏之中。传统戏曲表演要求演员熟悉锣鼓经，亦即各种锣鼓点子的组合形式，身段动作要与锣鼓经合拍；熟练的演员离开锣鼓的配合就觉得无法动作，情绪无从发挥，也就是这个道理。唱、念、做、打这四种手段各有不同的特性。但它们又是如何综合在一起，融合成为一个整体的？在这些手段之间，音乐是一个联系的纽带，通过音乐的节奏，起着统一与协调的作用。同时，戏剧的进行要讲舞台节奏，戏剧的情节、情绪的各种变化发展，戏剧矛盾的起伏跌宕，需要通过或强或弱、或张或弛的舞台节奏来体现。不仅一出戏中场与场之间要有这种变化，即使某一段表演或某一段唱腔之中，在节奏、速度上也需有种种不同的变化。这一切又是通过音乐来体现、来调节的，音乐把全剧的节奏统一贯串起来。我们正是从这个意义上，说戏曲是一种音乐的戏剧。因为戏曲音乐是整个戏曲艺术不可缺少的构成要素，它渗透于、贯串于戏曲艺术的各个方面。
京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。代表作分别是：《龙凤呈祥》《群英会》；《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》；《天仙配》《女驸马》；《刘巧儿》《花为媒》；《红娘》《穆桂英挂帅》《对花枪》。中国的戏曲、希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
我国主要的戏曲剧种有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，依次称为中国五大戏曲剧种。1、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。2、越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。4、评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。5、豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。拓展资料：“戏曲剧种”这一概念确立于中华人民共和国成立后，是用来区分中国传统戏曲艺术中不同种类的特定称谓。中国幅员辽阔，民族众多，地域与地域之问，民族与民族之间的个体差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。戏曲剧种的分类方法具有多种方式，按表演形式和内容，可分为秧歌戏、道情戏、花鼓戏、花灯戏、二人台与二人转、皮影戏、木偶戏及各地方戏曲种类等。按流行地域可将剧种归类为北方剧种和南方剧种。按声腔系统可分为昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大声腔剧种和各地方戏、剧等。而戏曲艺术中不同种类之间的区别，主要以演唱腔调的不同特点为划分依据，戏曲剧种按各自同类性质的唱腔来分布，因此声腔系统就成了各剧种分类的主要系数，戏曲中的语音与音乐所呈现的艺术特征是区分各剧种的重要标志。参考资料：戏曲剧种_百度百科
《戏剧文学》是由吉林省文化厅主管、吉林省艺术研究院主办的学术月刊，是吉林省惟一的戏剧专业期刊。多年来，作为吉林省戏剧创作的园地和理论建设的平台，为我省培养了大量的创作和理论、评论人才；同时，在戏剧演出市场普遍不景气的大背景下，《戏剧文学》作为在业界颇具影响力的全国核心期刊，为我省的戏剧发展搭建了对外交流与展示的平台，成为吉林文化的品牌和名片。 《戏剧文学》的前身为《戏剧创作》，创刊于1978年，创刊的当年只出版了一期，后为双月刊，内部发行。1985起公开发行。 1987年更名为《戏剧文学》，由双月刊改为月刊，调整了版面，增加了理论栏目，在为本省培养人才的同时，理论版开始面向组稿，发表了一系列在全国产生重要影响的文章。多年来，《戏剧文学》伴随着改革开放一路走来，薪火相传、默默奉献，发表大小剧本1200多部，理论评论文章2800多篇。 在各级领导的关怀支持下，《戏剧文学》的质量不断提高，影响不断扩大，曹禺、郭汉城、余秋雨等国内著名戏剧前辈、理论家和文化名人都曾为本刊撰文；大量作品获得“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、中国戏剧奖等国家级奖项或省部级奖项，多篇文章被《新华文摘》、《人大报刊复印资料》、《读者》等权威杂志转载。 《戏剧文学》已跻身于吉林省一级期刊、 田汉戏剧奖优秀期刊、中国期刊数据库全文收录期刊、全国中文核心期刊（艺术类）。特别是在2008年重新评定的全国艺术类核心期刊中，《戏剧文学》在与国家级期刊竞争中排名第6，成为在全国戏剧界和同类期刊中颇具影响力的杂志。今后，《戏剧文学》在各级领导的关怀与支持下，将继续以马克思主义新闻观和科学发展观重要思想为指导，一方面继续承担扶植我省戏剧创作和理论队伍建设的任务，以促进我省戏剧事业的发展；一方面进一步提高办刊质量，继续扩大《戏剧文学》在全国业界的品牌影响，保持和提升《戏剧文学》作为全国核心期刊的领先地位。
艺术类的核心期刊有：艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法、中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术、戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视。艺术设计类的话，你要看自己倾向于哪一方面了。