上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
一 传统美术的特点二 产生特点的原因三 现当代美术的特点，包括对传统美术的继承和对外来文化元素的融合四 传统美术与现当代美术的比较，举例说明现当代美术的发展历程五 总结
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我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！ 中国当代艺术小“拙” 中国当下物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代 艺术的跳跃式发展这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发 展,出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的 必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是 ”天价”绘画市场的催化但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关 于当代艺术本人有以下拙见: 一 发展不规范,有恶性发展之趋势,许多艺术家迷失方向 ”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集,其中不乏滥竽 充数之士,当代艺术市场混乱,这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作,还 表现在许多艺术家意识上的盲从,许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意” 所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞,浮于表面，甚至肮脏不堪,毫无艺术性 社会性可言成功者也仅仅是昙花一现 所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现 社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活； 为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任． 所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应 该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一 定的当下哲学的高度． 二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力． 真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境， 社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家” 并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文 化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之任何一个 细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的 艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己 的民族． 中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的 民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺 术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领 域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无 不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作 品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟． 三当代艺术收藏群体的盲目,缺乏艺术鉴赏力 艺术圈有点象娱乐圈 当代社会经济的繁荣,有势力的艺术收藏群体不断壮大,这对当代艺术的 发展有极大的催化促进作用,但他们大都是金钱有余,鉴赏能力不足,对当代艺 术的鉴赏能力有限大多受一些艺术炒作现象的左右和一些不负责任的”评论 大嘴巴”左右 部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并 非真正关切艺术品本身的艺术价值． 当代艺术圈有点象娱乐圈,大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在 艺术市场飘荡作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响,许多有志士的当代 艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中 中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象． 随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世 界上利于颠峰之地． 后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月 于兆洋） 祝福中国当代艺术之明天
90年代中国美术思潮概述 90年代中国美术的发展与中国社会的发展是密不可分的。80年代的改革开放与思想解放运动对90年代的美术有深刻的影响。90年代初，一批被称为“新生代”的年轻艺术家拉开了90年代中国美术的序幕。1991年7月，在中国历史博物馆举办了一个“新生代”画展，参展的艺术家大多是80年代末毕业于美术学院的学生。“新生代”成为90年代美术的一个重要起点。新生代艺术家的作品在风格上并不非常现代，他们基本上都是用写实的手法表现他们自己的生活，这与80年代现代艺术运动中的青年艺术家所追求的西方现代艺术风格完全不同。新生代艺术家大多是在文革后接受的中学教育，80年代末90年代初毕业于艺术院校，他们没有经历过文革和知青生活，当他们走向社会的时候，中国已经经历了十年的改革开放，正处于由计划经济向市场经济转变的历史性时期。由于不同的经历，这一代年轻人没有知青一代的理想主义和历史使命感，他们对现实的生活更加敏感，更关心个人的生存经验和前途。他们在记录他们生活的同时，也记录了一个正在变化的时代，记录了正在兴起的都市文化和大众文化，他们是这种文化的接受者与参与者。80年代流行的西方现代艺术风格不为他们所看重，他们希望用一种写实的手法来表现自己的生活和感受。这也正好与他们所受的学院教育相吻合，因此他们也被称为“新学院派”和“新现实主义”。1992年10月，在广州举办的“广州油画双年展”，这届展览承袭了80年代现代艺术运动的余波，又是新生代艺术的集中展示，同时也是首次在国内按照市场方式由批评家策划操作的大型全国性展览，这个展览标志着85现代艺术运动的结束和90年代艺术的开始。 1993年在香港举办了“后89中国现代艺术展”，“政治波普”在这个展览上浮出水面，直至90年代中期，“政治波普”都是中国当代艺术中最重要的现象之一。简单地说，“政治波普”就是用波普艺术的手法和观念表现政治题材。波普艺术是60年代流行于欧美的艺术风格，是发达的大众文化、传媒文化和商业文化在艺术上的反映。80年代中期波普艺术传入中国，中国的前卫艺术家把它作为一种现代艺术风格接受过来。进入90年代之后，随着中国经济的快速增长，中国社会，尤其是在一些大城市，大众文化与商业文化也迅速发展起来，当代社会所提供的新鲜的视觉经验开始在中国当代艺术中反映出来。政治波普主要有两种表现方式。一类是85运动的参与者，经历过文革的一代艺术家，他们采用波普艺术的手法来表达他们在文革时期的经验，充满了对历史的反思与批判。在他们的作品中，文革时期的标语、宣传画、政治口号以及历史图片、旧报纸和老照片等都作为现成品进入画面，改变了传统的绘画风格，更加直观表达了现实与历史的经验，在某种意义上说，它们是80年代的批判现实主义的延续。实际上，另一类政治波普的影响更大，这一批艺术家主要从新生代过来的，但他们不是一般地描绘他们的生活，而是更为关注形式，这种形式已不是现代主义的形式主义，而是敏感地反映了大众文化时代的视觉经验，尽管这时的中国社会正处于向当代文化转型的时期。政治波普的作品大量搬用公共图像的方式，采用公众熟悉的公共形象和符号，不仅具有视觉的冲击力，而且也更适合逐渐习惯于当代视觉文化的公众的接受习惯。政治波普的艺术成就主要体现在对当代视觉文化的反应，但其题材在90年代前期的特定历史条件下不可避免地带有殖民文化的背景。从政治波普分离出来的“艳俗艺术”更多地采用了流行文化的视觉手段和视觉形象，从特定的角度反映了流行文化对公众生活的影响以及传统文化的危机。 90年代中国艺术的主要特征就是前卫艺术的本土化，不论是新生代还是政治波普都不是像80年代那样直接搬用西方现代艺术的现成样式，而是立足于现实的中国经验。1993年在北京举办的“中国美术批评家年度提名展（水墨）”拉开了实验水墨的序幕，在其后的几年连续举办了几届“表现与张力”实验水墨画展，使得在现代艺术运动中一度沉寂的水墨画显示出强劲的活力。实验水墨虽然受传统媒材的局限，不可能直接反映当代视觉文化的特征，但它承载着传统的重负，在探索传统文化与现代化的关系上具有不可替代的意义。一批以中青年为主体的实验水墨画家构成了传统水墨画变革的最新锐的力量。 从90年代中期以来，现代雕塑的发展也引人注目。长期以来，雕塑的创作总是按照两个方向进行，一个是实验性的室内雕塑，个性的表现与现代主义语言的结合，但很少有进入公共领域的可能；另一个是城市雕塑，虽然随着城市建设的发展城雕出现了繁荣的景象，但大多数作品是迎合公众趣味的唯美的雕塑，即使是那些抽象的金属作品。到90年代后期，现代雕塑开始从室内走向公共空间，尽管这个公共空间还是指城市雕塑，而是指在公共空间的雕塑展览，一些有创造性的艺术家没有让他们的雕塑观念停留在现代主义的阶段，而是充分吸收了后现代主义的观念，在题材上反映了当代社会的紧迫问题，关注生存，关注环境；在形式上吸收了装置艺术的观念，将日常生活的现成品与雕塑结合起来，这样进入现场的公众更能从自身的经验中感受艺术家所提出的问题。 公共艺术的发展预示着中国艺术的新趋势，更年轻一代的艺术家开始利用现代图像的制作技术与方式，如摄影、摄像、计算机图像和信息技术等，来表达自己的艺术追求与生活方式，他们可能是将中国艺术引领到网络时代的一代人。
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中国当代美术思潮 这个题目太大了，我也是刚毕业的人，这样的题目你写到后面就想哭了，换个小点的题目吧！
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一、广告与文化： 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流 广告中的人文主义表现 文化因素对广告创意的影响 中国传统文化元素在广告创意中的应用 后现代主义对现代广告的影响 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用 现代主义艺术流派对广告设计的影响 二、广告创意与构思： 广告创意艺术谈 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用 创意与生活经验 广告创意的设计要求 （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用 广告的“神似”与“形似” 公益类广告的创意与构思特点 动画脚本的构思与设计 三、广告表现： 论视觉传达设计的创新 谈平面设计的本土语言 图形创意的表现在广告中的运用 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 平面广告中色彩要素与人的情感联系 多媒体广告与平面广告的表现特点 计算机数码技术与手绘原创结合 平面广告的形式美 动漫广告设计的创意思维 视觉传达的艺术手法 构成理论在广告设计中的应用 广告作品中节奏感的控制 网络媒体在当今广告行业的应用 公益类广告的表现手法 Flash广告的使用与特点 技术突破与艺术表现的结合 艺术设计论文题目 《绘画与平面设计》 《‘全球化’图景中的差异性选择》 《“慨当以慷”与“与忧从中来”》 《“灵”与“肉”的交融》 《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》 《Flash广告发展前景初探》 《包装设计与环境的融合》 《包装设计中人文思想的再思考》 《被人遗忘的艺术》 《标志设计潮流的风格演变》 《标志设计的视觉语言》 《标志设计要素浅谈》 《标志设计中的虚形应用》 《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》 《触目的真实比漂亮的谎言要美》 《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》 《传统酒包装设计的新理念》 《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》 《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》 《传统文化对现代设计的影响》 《传统与变革》 《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》 《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》 《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》 《从零度空间到多维空间》 《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》 《对产品广告样本设计的探讨》 《对农村户外广告设计定位的探议》 《对数码革命与平面设计的一些思考》 《对中国当代艺术的反思》 《感性诉求广告创意新思维》 《关于CI设计的论文》 《观念艺术-后现代探索》 《观念艺术形式中的传统文化资源分析》 《广告创意对品牌的作用》 《广告艺术设计中的情感因素》 《广告中女性形象的四考》 《汉字字体设计与民族文化的融合》 《吉祥符号在现代标志设计中的运用》 《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》 《论“美术”》 《论产品的文化意蕴设计》 《论传统的继承和发展》 《论汉字的魅力与发展》 《论科学美与艺术美》 《论审美创造力与艺术表现语言的统一》 《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》 《平面设计常用表现手法》 《平面设计从混沌中走出》 《平面设计的现状与思考》 《平面图形设计中的符号原理》 《平面艺术设计的本土语言》 《浅论点、线、面及其综合运用》 《浅谈版式设计》 《浅谈包装设计的文字艺术》 《浅谈波普艺术》 《浅谈技术的发展对插图设计的影响》 《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》 《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》 《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》 《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》 《浅谈色彩语言中的色彩对比》 《浅谈设计美学》 《浅谈书籍装帧的封面设计》 《浅谈图形的张力》 《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》 《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》 《浅谈药品的包装设计》 《浅谈艺术创作》 《浅谈印刷的基础知识》 《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》 《浅析CI设计中的企业文化冲击力》 《浅析表现与再现》 《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》 《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》 《浅议设计思维的主体——符号》 《情感的艺术表现论》 《认识新媒体广告》 《如何推进新传统之我见》 《乳品包装设计现状与展望》 《色彩与设计》 《设计、文脉》 《设计底蕴》 《设计界面说——探讨设计艺术》 《设计是空——极简思维》 《设计引导人与人引导设计》 《设计与美学》 《设计专业对传统图案的学习》 《视觉传达艺术——论独立创作》 《视觉文化到来的几点因素》 《试论广告人格化》 《室内环境设计的基本内涵》 《室内装饰设计的功能、设计与审美》 《书籍装帧中的文字版式设计探讨》 《数字空间——浅谈数码设计》 《谈民居研究的实质手法》 《谈色彩设计》 《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》 《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》 《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》 《图案在服装中的运用》 《网络广告的现状与发展》 《网络时代的设计》 《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》 《网页设计的布局与用色技巧》 《网页设计的审美需求》 《网页设计之视觉信息传达分析》 《网站文化与网页设计》 《文字视觉语言的力量》 《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》 《现代包装设计的文化观》 《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》 《现代消费心理对包装设计的影响》 《现代艺术发展浅析》 《现代艺术之我见》 《新媒体、新广告》 《性别歧视与女性广告分析》 《学慎始习 功在初化》 《艺术设计与社会经济》 《艺术与科学创造的融合》 《在美的背后》 《中、日、美动画创作之对比 》 《中国传统文化与现代设计》 《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》 《中国古代图徽与现代标志设计》 《中国广告发展中国际化与本土化》 《中国书籍装帧设计的历史演进》 《中国文字的演变与视觉运用》 《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》 《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》 《中外电视广告中的品牌文化差异》 《中西文化与广告语言》 《装饰文化的现实意义》 《自然光与建筑空间》 《 重新回到传统 》 《传统与个性》 《激发成绩 培养创新》 《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》 《现代室内环境色彩设计初探》 《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》 《波谱艺术的理论与文化背景》 《城市大众休闲空间初探》 《城市开放性休闲空间的人性化设计》 《城市老年人的户外活动空间研究》 《传统 现代 延伸》 《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》 《传统民居建筑美学特征试探》 《传统四合院院落空间的继承与创新》 《传统与现代的碰撞》 《创新意识的培养》 《从外文的运用论中国平面设计师的责任》 《当今有材料表现》 《对环境艺术设计人性化的一点看法》 《高校校园的外部空间设计》 《更新观念 转换角色》 《公共图象与艺术》 《构建自然和谐人居环境》 《关于“后现代”的美学反思》 《关于设计美的思考》 《关于图书馆建筑人性化设计的思考》 《关注人的健康-——将生态引入室内设计》 《激发学生学习兴趣，培养创新意识》 《继承传统 推陈出新》 《家居环境的色彩设计初探》 《家居环境的无障碍设计研究》 《家具的绿色设计浅论》 《家具设计的人性化思考》 《居住区环境的绿色设计》 《居住区环境设计的生态化设计》 《居住小区中交往空间设计初探 》 《空心的深度》 《立体性与平面性》 《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》 《论CI企业识别与现代企业文化》 《论家居设计中人性与个性的统一》 《论科学美及其美感》 《论摄影艺术中的艺术因素》 《论时代风格与审美意识的关系》 《论中学生审美能力的培养》 《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》 《美在和谐》 《民间美术与现代意识》 《民艺文化在现代家居设计中的应用》 《民族性与全球性》 《平面设计与绘画的差异》 《浅谈包装与环保》 《浅谈城市公共空间设计的人性化》 《浅谈厨房的人性化设计》 《浅谈家居室内照明设计》 《浅谈家居中的灯光设计》 《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》 《浅谈居住区的户外交往空间设计》 《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》 《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》 《浅谈室内设计与审美心理》 《浅谈现代家居的 “绿色设计”》 《浅谈艺术的足迹》 《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》 《浅析城市广场的文化性》 《浅析家居设计》 《浅析家居设计元素——室内绿化》 《浅析居民小区的无障碍设计》 《浅议包装设计中的色彩》 《诠释现代艺术，解构感知体系》 《少一点模仿 多一些创意》 《时尚家装》 《视觉设计个性化探微》 《室内装饰织物的色彩应用》 《谈儿童房设计的人性化》 《谈现代家居设计风格》 《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》 《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》 《网页艺术设计初探》 《我谈中西审美的区别》 《物质性对精神性》 《西方后现代主义在中国》 《析中国传统文化对家居设计的影响》 《现代设计观念与传统书法》 《现代视觉艺术思维》 《小区景观灯光设计探索》 《寻找陌生感》？？？ 《用新型建材打造新农村人居环境》 《与新课程零距离》??? 《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》 《怎样创造理想的家居环境》 《中国：后现代主义温床》?? 《中国CI热的冷思考》 《中国传统民居的审美分析》 《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》 《住区的生态化设计》 《住区外部聚合空间环境的设计》 《住区外部人性化空间环境的设计策略》 《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》希望能解决您的问题。
三、背景分离因为大多数初学者在学习用光时，注意力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做稍微好一些。
当杜尚用一个男性的小便池去参加展览并命名其为《泉》的时候，我们发现，艺术形式的审美化正在消灭着艺术与生活的距离，但是艺术的意象的美却距离我们的生活越来越远了。在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。 所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。 但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。 那么什么是“第三领域的美”？美学家丹托在《美的滥用》中将这种美解释为“通过行为——这些行为的目的是指向美好——而拥有了某些东西。”那么是什么东西呢？他用黑格尔的话说：对于艺术“我们要求…一种生活的质量，而普世价值不存在于形式法则中，也不存在于格言中，而是伴随感觉和感受而给予的一个存在状态“。所以”对于黑格尔而言，艺术只是一个精神的渡筏，我们由此进入了他称为的绝对精神的最高阶段”。“绝对精神的三个阶段，每一个都在第三领域有实践性——那就是实际在过着的人得生活。而每一个实践都和是、人的生活该是什么样子的相联系。”“第三美学领域的东西与人类生活和幸福息息相关。” 所以在这个阶段的艺术，实际上艺术家要表现的已经不是美了，而是一种精神上的体验。我们发现当代艺术的内容表现的越来越个人化、抽象化，没有了艺术家自身的解释我们可能完全会误读这个作品为另外一个含义。而这个时候，艺术家也开始充当着哲学家的角色，他们指引着观众去思考他们作品的内涵。有的艺术家就是在用自己的艺术去反映自己的生活，从而引发观众对这类人群生活的思考。 这些当代艺术家想要表达的正是他们个人化的艺术理念，而我觉得大多数时候这种理念里更多的是一种反抗。他们在利用着观者的各种感官来反映他们对传统艺术的反抗，对一种生活状态的反抗。从这一方面看，观者的感官确实被艺术家全面的解放了。但是，他们用来反抗的手段正是一种刺激感官的方法，而比美更能刺激人感官的毫无疑问的就是一种痛感了。于是他们的艺术手段往往充满了性、暴力等以往艺术未曾涉及的领域。 诚然，他们做到了创新与反抗。但是，他们的艺术给人们带来了什么？除了在一瞬间夹杂着快感的痛感之外，随着时间的流逝，人们还能感到什么？美已经被抛弃了，那种由美带给我们的愉悦感、幸福感都已经被一种刺激的、麻木的、颓废的痛感所取代了。当我们在欣赏一件当代艺术的时候，我们已经感受不到了内心的宁静，当代艺术本身就是用来让人们刺激的。在当今这个人人都渴望成名的社会里，艺术也就像林清玄所说的变成了“爆炒苍蝇头”，观者也在“刺激中麻木”，然后艺术家再寻求“更刺激”。 我并非想要否定全部的当代艺术，只是我们需要思考，在当代艺术离开了物体本身的形状分析，我们将以何种标准去审美？是以艺术家所赋予作品所谓的含义的美么？当艺术表现的目的不再是美的时候，我们又将如何欣赏它们呢？在当代艺术的意象走到了“刺激”的尽头时，又将何去何从呢？
我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！ 中国当代艺术小“拙” 中国当下物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代 艺术的跳跃式发展这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发 展,出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的 必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是 ”天价”绘画市场的催化但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关 于当代艺术本人有以下拙见: 一 发展不规范,有恶性发展之趋势,许多艺术家迷失方向 ”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集,其中不乏滥竽 充数之士,当代艺术市场混乱,这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作,还 表现在许多艺术家意识上的盲从,许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意” 所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞,浮于表面，甚至肮脏不堪,毫无艺术性 社会性可言成功者也仅仅是昙花一现 所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现 社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活； 为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任． 所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应 该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一 定的当下哲学的高度． 二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力． 真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境， 社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家” 并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文 化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之任何一个 细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的 艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己 的民族． 中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的 民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺 术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领 域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无 不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作 品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟． 三当代艺术收藏群体的盲目,缺乏艺术鉴赏力 艺术圈有点象娱乐圈 当代社会经济的繁荣,有势力的艺术收藏群体不断壮大,这对当代艺术的 发展有极大的催化促进作用,但他们大都是金钱有余,鉴赏能力不足,对当代艺 术的鉴赏能力有限大多受一些艺术炒作现象的左右和一些不负责任的”评论 大嘴巴”左右 部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并 非真正关切艺术品本身的艺术价值． 当代艺术圈有点象娱乐圈,大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在 艺术市场飘荡作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响,许多有志士的当代 艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中 中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象． 随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世 界上利于颠峰之地． 后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月 于兆洋） 祝福中国当代艺术之明天
哎呀，终于找到题目是啥了，多谢楼主啊，晚上就写好交上去咯，呵呵
英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。 但写实有来自于各方面的限制性。 在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。 同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。 “心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。 与此同时，技法也限制了写实。毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。 写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。 事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。� （3），艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。 （4），艺术形象是内容与形式的统一 （5），艺术形象是个性与共性的统一。艺术创造艺术美。比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一切艺术中普遍存在的。艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。所以在美术创作中我们应该用自己富有情感的头脑去构思，用富有情感的手来表达，用情感的眼睛去观察，创作有情感的作品。
很好嘛，我真想看看哪个敢助人为乐~~~~~~~~~ lsb留言
同学，下周一 李思斌 说不定 又叫你上去评述作业，还是自己写写好点吧？