戏剧冲突、人物、语言
戏剧的基本要素：包括舞台说明、戏剧动作、戏剧场面、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧结构、人物台词等。 主要是指是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的。
戏剧的基本要素是矛盾冲突
戏剧三要素是：戏剧冲突，舞台说明，台词。戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。它来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。舞台提示又称舞台说明，是剧作者根据演出需要，提供给导演和演员的说明性的文字。按其内容和作用的不同，可分为四种形式。是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
从普通高中的音乐核心素养来看，分为以下四个方面：一、自主音乐需要 自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。 二、音乐实践能力 音乐实践能力是学生音乐素养的重点。普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感受和表现优秀作品的能力，即兴表演和创作的能力等。音乐能力的基础源于音乐实践经验，因此，学生应具有较丰富的歌唱和聆听经验积累，应熟悉经典音乐作品的情感内涵，应熟悉各类常用的音乐活动形式。作为音乐实践活动的基本技能，学生应能够较准确地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活动常用歌曲，能视谱歌唱或演奏简单作品，能较好地融入集体歌唱或演奏等表演活动，以便在需要音乐的场合选用合适的形式与作品参与音乐活动。 三、音乐情感体验音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，通过直接体验（音乐感知觉直接产生的情绪体验）和间接体验（音乐表象及联想产生的情感体验），用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，这是音乐从音响形式转化为情感本质的关键过程。音乐情感体验能力是重要的音乐素养。高中学生的音乐情感体验有三种主要实践形式：一是在音乐实践中体验美感；二是用音乐作品抒情咏志；三是通过音乐活动怡情养性。培养学生音乐情感体验能力应侧重高中阶段音乐课的实际育人功能：学生在兴致所至时能选唱昂扬、欢乐、抒情的音乐作品抒发自己向上向善爱美的志向与感情；在心理失衡时能选听励志、和谐、优美的音乐作品调节情绪和修养性情；在参加集体音乐活动时能有意识地从优秀音乐作品中感悟美德、陶冶情操；能对日常生活中尤其是网络、演出和影视中的音乐作出正确的价值评判。 四、音乐文化理解 音乐文化理解是重要的社会人文素养。高中学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。考虑到学生高中毕业后参加音乐实践活动的实际需要，学生对音乐的文化理解应以四方面为重点：识别中国与世界音乐的主要种类与特征；认知音乐的主要形式、艺术特征与文化价值；了解音乐在舞蹈、戏剧、影视中的应用及它们的相互关系；知晓音乐发展的时代背景与社会意义。
教育目标的确立是一项重大、复杂、不断深化的课题，在整个教育活动中起着牵一发而动全身的作用。纵观我国教育发展史，教育目标发生了：从“双基”的确立，到“三维目标”的提出，再到“核心素养”的出台，每次转折都对课堂教学产生了深刻且广泛的影响。今天，我们就一起来了解一下“核心素养”背景下的课堂教学。一、什么是核心素养（一）教育目标的三次重大转折1952年3月，我国教育部颁发了《小学暂行规程（草案）》，首次明确提出“双基”概念，把小学教育目标表述为“使儿童具有读、写、算的基本能力和社会、自然的基本知识”。之后的半个世纪里，尽管教育领域经历了不同思想观念的洗涤，但“双基”这一育人目标却越来越深入人心，我国中小学注重培养学生的基础知识和基本技能成为了一贯传统。在“双基”的引领下，课堂教学逐渐从原来的松散无序走向标准规范，形成了较为稳定的教学结构，典型的教学过程包括“复习旧知—导入新课—讲解分析—样例练习—小结作业”，五者之间环环相扣，每个环节都有具体的要求和标准，包括教师应该完成什么样的知识技能讲授、达到什么样的教学目的、学生应该得到哪些基本训练、实现哪些基本目标、达到怎样的程度等。这种类型的教学带有明显的效率导向，通过标准化流程和精准的教学控制，追求用最短的时间学到最多的知识。随着时代发展，人们逐渐意识到，仅仅关注“双基”难以支撑学生未来的学习与生活。2001年，第八次新课改全面启动实施，正式提出了“三维目标”，即知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。从“双基”到“三维目标”，体现了人们在育人目标认识上的飞跃：建立了更加完善的目标体系，从“一维”到“三维”，“双基”成为教育目标中的一个维度（即知识与技能），而不是全部；强调学生的发展是知、情、意、行统一的结果，在促进智力发展的同时，关注兴趣、情感、意志等非智力因素的发展。随着新课改的深入实施，课堂教学从原来的“效率至上”转变为“关注效能”。效率是“以正确的方式做事”，而效能是“做正确的事”。效率和效能不应偏废，但并不意味着效率和效能具有同等的重要性——当效率和效能无法兼得时，首先应着眼于效能，然后再设法提高效率。理想情况下的教学，是把学生能够自己学会的完全交给学生自学，学生学不会的再由教师进行适当引导。效能导向的教学与效率导向的教学有很大不同：前者倡导学生中心的教学结构，强调要相信学生，注重学生潜能的发挥；后者倡导教师中心的教学结构，由教师负责掌控整个课堂，采用严谨的教学组织形式，有效利用课上的每一分钟。单从效率的角度来看，自主学习、合作学习或探究学习都无法与讲授式教学相媲美，因为这种教师主导的教学方式更利于系统的科学知识的传授。但是，效能导向的教学重点强调学生在学习活动中的主体地位，尊重学生的自我体验，更加关注学生的潜能实现，鼓励学生通过自主、合作、探究的学习方式来实现知识迁移和意义建构，这更有利于学生的长远发展。相对于“双基”，“三维目标”更加全面和深入，但它依然存在不足，如缺乏对教育内在性、人本性、整体性和终极性的关注；缺乏对人的发展内涵特别是关键素质的清晰描述和科学界定。“三维目标”更像是一个宏观框架，而核心素养是这个框架里的关键要点——没有要点的框架如同“空中楼阁”，难以支撑教学的深层次改革。这就需要从“三维目标”走向“核心素养”，进一步明确各学段、各学科的育人目标和任务，建立学科核心素养体系，加强各学段、各学科课程的衔接与配合，改造传统的教学方式——只有这样，才能真正实现教育对人的全面回归。（二）核心素养的确立“素养不只是知识与技能。它是在特定情境中、通过利用和调动心理社会资源（包括技能和态度）、以满足复杂需要的能力。例如，有效交往的能力是一种素养，它可能利用一个人的语言知识、实用性信息技术技能、以及对其交往的对象的态度。”核心素养，其实质是指人们适应时代的需要，解决复杂问题和适应不可预测情境的关键能力和道德，又可以称为“21世纪素养”。其实说白了，就是什么样的人才能在21世纪更好的生存适应发展。“核心素养”具有三个特征：①关注人的整体实现，从单一的知识与技能转向综合素养，凸显了一个完整的人所应具备的丰富个性——这种全面性可能会面临一定的风险，因为“多核心”无异于“无核心”；②强调对现代社会的适应性，超越了传统工业社会对读、写、算等基本技能的绝对关注，把培养具有创新思维、信息意识以及全球竞争力的新型人才摆到了教育的核心位置；③注重“教书”和“育人”的和谐统一，突出强调个人修养、社会关爱和家国情怀——十八个基本要点中有近一半属于“软实力”，目的就是要打破教育中存在的重智轻德、单纯追求分数等问题，鼓励教师通过言传身教，潜移默化地影响学生，探寻“教书”和“育人”之间的最佳平衡点，促进学生的全面发展，旨在培养全面发展的人。“核心素养”的提出，更是基础教育课程改革的创新点和突破点。其创新在于，以核心素养为统摄，使得教育“立德树人”的育人价值更加凸现；其突破在于，它是课程“三维目标”的整合。“核心素养”作为课程育人价值的集中体现，贯穿于课程目标、结构、内容、教学实施以及质量标准与评价的整个过程中。“三维目标”可以在核心素养的目标下，在整个教学过程中得以完整体现。因此，“核心素养”是“三维目标”的整合和提升。
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(一)人文积淀课以学习人文知识，感受人文精神为课程标准，贯穿传统优秀文化。不拘形式，中外并包。如经典阅读、春蕾文学讲座、诗歌与戏剧表演《红楼梦》、经典朗诵、“大家语文”、公众号交流、校友文化讲坛等。网页链接(二)人文情怀课以培养校园情怀，提升修养为目标，内外兼修。如校史教育、培才大讲坛名人进校园、英语演讲、英语歌词创作大赛、模仿秀等。(三)审美情趣课重在提高品位与审美能力。如校园十杰评选、月度学生评选、青春形象大赛、合唱比赛、舞蹈比赛、声乐与民乐表演、电影欣赏、“发现身边美”活动等
核心是人。
同学 你是中央财经大学的吧 这个所谓的答案我现在已经看到了 接下来我来看看谁的答案敢跟这个一样！！！
戏剧戏剧文本戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件
戏剧的基本要素：包括舞台说明、戏剧动作、戏剧场面、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧结构、人物台词等。主要是指是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的。 嘿嘿 望采纳~
戏剧的基本要素是矛盾冲突
戏剧的基本要素：包括舞台说明、戏剧动作、戏剧场面、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧结构、人物台词等。主要是指是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的。
朋友，我这样说您是否赞成：戏剧泛指有故事情节的、意欲搬上舞台的表演方式。如果狭义理解就是话剧。尽管戏剧作品的内容包括喜剧、悲剧、正剧、滑稽戏剧等等类型，但不管那一种类型，其表现手法都应是严肃的。您的问题如果是答题，戏剧的三大要素（即存在特征）是剧本、导演、演员。这样回答应该没有大错。
核心是人。
戏剧要素是：1、编剧：任何一个成功的作品，好比一座完美的建筑物，所有的一切，都始自蓝图，编剧就是这一原始蓝图，无论是一个好的构思、一个创意或是一段奇思妙想，都不足以引领能工巧匠们创建完美建筑，只有把那些碎片般的思考和创意落笔成章，才是一部戏剧作品的真正开始。编剧永远是这门艺术领域里最重要的起始环节。2、导演：导演工作在不同的戏剧创作组织及不同的戏剧作品创作班底略有不同，大多数剧社在创作时采用的是导演中心制，有些则是大牌演员中心。总的来讲导演就像是一面镜子，一面总是保持洁净平整的镜子，任何一个创作单位（这里指表演、美术等），都需要时刻在镜子前校验自己工作的合理及准确性。3、表演：舞台表演，是戏剧艺术最值得书写的领域，一个人在成为演员之前，他们往往会有着不同的人生阅历体验和感知，然而当他站在舞台上那一刻，神圣的舞台做出了伟大的选择，留下了那些真正伟大的灵魂。4、人物造型（服装、化妆）：舞台戏剧作品，由于其表达空间的特殊设定（演员与观众在共有空间的共生关系），导致了舞台层面的丰富技术设定，人物造型是极其重要的环节。5、舞台美术（舞美、道具、灯光）：舞台艺术（包括美术灯光道具在此不一一列举稍后单独详解），给予观众感受最直接的来自于视觉和听觉，而视觉除了演员表演以外，舞台营造的整个美术效果就成为一切作品的稳健基石，舞台美术是一个载体或者说一个平台。
戏剧的基本要素是矛盾冲突
不就是演员表演和剧本吗
影响戏剧表演的最重要的要素，就是“一道汤”。作为演员，观众要求的是，演谁像谁，扮谁像谁。如果在舞台上扮演什么角色都是你自己，进入不到角色中去。别说观众，就是在本团演职人员观看时，都会有评价:谁谁演什么都是一个人物。没有什么变化。就是服装和台词变了，演啥都是一道汤。这是演员的最大忌讳。其次影响戏剧表演的重要因素是:台词吐字不清。演员的道白，讲究的是“千金白话四两唱。”道白是相当吃功力的。演员的道白不清，在舞台上的所有表演都是白费功。观众不知你在说些什么。达不到演员交代给观众的目的。起不到承上启下的作用。这是影响戏剧表演的很重要，很重要的因素。尤其关键性的几句台词。每一个字“咬”得很清楚，让观众知道你说的是什么。我们常常看电视或看电影时，剧中人物，如果不看字幕，不知道演员说的是什么？非得用好大精力看字幕。这在很大程度上影响了观众关注演员的表演。有时演员表演的很好，但是由于演员“吐字”不清，观众在看字幕，这就削弱了演员的表演。一个演员，一定要“演谁像谁！装谁像谁！”把自己在舞台上应当说的台词，清清楚楚地告诉观众。让观众知道你说的是什么，交代清楚。这是对于做演员的最基本的要求。