中华古建筑 ——龙亭我的家乡住在开封，那是闻名中外的七朝古都。有许多名胜古迹，象铁塔、繁塔、禹王台、延庆观等，最有名的古建筑还数龙亭。今天我就给大家讲一下龙亭，传说龙亭是大宋朝皇帝赵匡胤登基的地方。已经经历了一千多年的风风雨雨，名扬天下，是开封的城市标志。每天都有很多人从世界各地来这里参观游览。龙亭大殿坐北朝南，坐落在高高的深红色基台上，雄伟高大。有许多台阶，上去一次要费很大劲，所以皇帝是骑马上去的，现在还有当年的马蹄印呢。站在龙亭大殿向前看，能看到开封市的全貌。龙亭大门前有两个大湖，一个是杨家湖，一个是潘家湖。连接两个湖的是一座美丽的玉带桥，玉带桥上有雕刻精美的汉白玉栏杆，象彩虹横卧在波光潋滟的湖面上。就是宋朝时龙亭大门口的这一条长长的大街，著名的开封市二师附小就在这条街上。我爱龙亭，这个美丽、古老的龙亭。宋朝大画家张择端画的《清明上河图》，
帮我写一份谈谈对中国古建筑的看法和认识800字，中国股价五确实是历史悠久，有时间的话，真的应该谢谢观后感
中国建筑体系在特点上，可以基本上概括为以下几个方面： 一、单体建筑 中国建筑体系以木材结构为它的主要结构方法，中国单体古建筑的材料基本上都是木材。也就是房子的房身部分是以木材做柱子和梁的，成为梁架式结构。这种结构，也是当代建筑中框架式结构的前身模型，为现代建筑事业打下了良好的基础。除了这些，中国古建筑体系中建筑的特点还在于它的细部等各方面的处理。 屋顶的处理 这是这个建筑体系中的一个特色，它在中国建筑中向来占着极其重要的地位。瓦面是弯曲的，当屋顶是四面坡度时，屋顶的四角也就是翘起的。尤其是屋顶壮丽的装饰性也很早就被发现面予以运用了。相对说来，在其它的建筑体系中，屋顶是向来不受重视的，除了有时候穹隆顶得到处理之外，一般坡顶都是草草处理了事的，生硬无趣。但在中国，建筑师很早就发现了屋顶部分的巨大装饰作用。在古书中都有记载和歌颂屋顶和出檐的诗句。它是中国古建筑体系中一个重要的特色。 建筑物的大胆用色 在古建筑体系中，大胆地使用了朱红作为大建筑物的屋身的主要的颜色，用在柱，门窗等部位，并用彩色绘画图案来装饰木构架的上部结构，比如：柱、栋梁、枋等地方，无论外部内部都是如此。在合使用颜色上，中国的古建筑是最大胆的，这也是古单体建筑的一个特色。大量有色琉璃瓦的使用，充分发挥各色油漆的使用潜力。木上刻花，石面上作浮雕，砖面也加以雕刻——这些都是中国古建筑体系的特征。 木结构细处的精致处理 中国古建筑，一般会把构件交接的部分裸露出来，再在它们的外表形状上稍稍加工，使它成为整个建筑本身的装饰的一部分。比如：在整组的梁柱上刻画图案、门环、角叶等，此外，屋脊、脊吻、瓦当等而下之都是属于这一类的细部处理。 相对于西方国家，中国建筑在单体体型上可能并没有优势，但精巧的构造，完美无缺的细部处理，以及中国传统手法的运用，都让中国的建筑有了自身的特色。 二、建筑群体 中国古代建筑体系中，它的建筑群体绝对有特色，有着它的优势的。在中国的西周时期就已经有了规划的思想，在房屋的造时候，在选址、防御、规划、绿化、防洪、排水等方面都有非常丰富的经验。 规划思想在河北正定隆兴寺得到了很好的体现。 当然，现存的规模最宏大的当属北京故宫。它是中国封建社会末期的代表性建筑之一。在得用建筑群来烘托皇帝的崇高与神圣方面，达到了登峰造极的地步。它地主要手法是在6公里的轴线上，用连续的、对称的封闭空间，开成了逐步展开的建筑序列来衬托出三大宫殿的庄严、崇高、宏伟。 北京故宫从大清门起经过6个封闭庭院而后达到主殿。重复的构造，使天安门的形象得到了加强，使皇权的气势得到了加深。在建筑的处理上，应用了以小衬大、以低衬高的手法突出了主体。屋顶也采用了不同的手法，衬托了等级秩序。这些都是为了衬托一种皇权的神圣不可侵犯，达到了很高的境界。这也是我国古代建筑体系的经典之作。 三、“天人合一”的园林 西方的园林，强调“特色”两个字。相对于西方国家，中国的园林更强调“天人合一”的思想。 中国古代园林布局有主题多样的特点。常运用欲扬先抑、曲折萦回、意犹未尽、远借近借、等手法，达到了人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。在水面处理上，常运用水面的“空”与“虚”，和周围的实景形成对比，达到了很好的效果。在水面上常设有亭台、楼阁、桥、廊、岛……使水面与空间既相隔又相连，相互交融渗透，层次丰富。在园林中，常用山、石等手法，从而塑造可看，可观，可居，可游的适合人的身心放松的游憩场所。无论是北方园林的宏伟、大方，还是江南园林的活泼、玲珑、穿透、典雅、都很强调园林与自然环境的融合思想。这些也是我国古代浓厚的儒家文化的体现。我国四大名园，无论是皇家园林还是私家园林，都是很好的例子。 其实，这一切的特点，都有一定的风格和手法，为匠师们所遵守，为人民所承认，按梁思成的说法，我们应该说它叫做中国建筑的“文法”。它或许与文字一样，是一个民族创造的他们世世代代所喜欢的，而且被沿用的惯例，成了法式。在西方，希腊、罗马体系创造了它们的体系，成了他们的法式。中国也创造了自己的法式，一代又一代的沿用、创新，再沿用、再创新，虽有变化，却总是那么一个主题，一个法式。 建筑也有类似的东西，比如在路边的一座雕塑，或是街中心的几座楼房等。它们之所以是中国建筑，是因为它们具有中国传统的特色和特性，它们都沿用着中国的法式，有着中国的“词汇”，按中国的文法建设起来的。 我们若想用我们自己的建筑上优良传统来建造适合于今天我们新中国的建筑，我们就必须首先熟悉自己的建筑上的“文法”和“词汇”，否则，我们就不可能创造出属于自己特色的建筑，就像是写文章一样，一定要有自己的特色，适合自己，才能走出属于自己的道路。中国的古代建筑是非常有着特色的，虽然现代的我们不能生搬硬套，便一定要遵循我们建筑上的“文法”和“词汇”，走出一条现代化的现化建筑体
引言就是你的课题的研究背景，为什么要研究，要采取什么方法等等
我从事影视美术教学和影视美术创作四十多年，虽然中间曾任一段副院长行政工作，但一直未脱离专业。1959年我考入北京电影学院美术系，学电影美术设计专业。电影美术是门综合性的造型艺术，或说是门边缘造型艺术学科，它与多种造型艺术门类联系紧密，如绘画、雕塑、建筑等，曾有人把电影称作“活动的绘画、活动的雕塑、活动的建筑”。所以我上学时建筑课作为一门专业基础课设置 。那时请清华大学建筑系的周维权老师讲这门课。当时这门课由于课时少，对中国古代建筑这部分只能作了一般的介绍。学习期间，由于对电影美术不甚了解，没有实践经验，也不太重视建筑课，所以在校期间对此门知识掌握仅限皮毛。工作后第一部戏就跟中国古代建筑打上了交道。那部戏的主要场景都是人文景观，西南地区的明清古建筑。当时无论内景设计，还是外景设计，都遇到古建的造型问题、结构问题、尺度问题。心里没数，只好到生活中去寻找相应的古建，对建筑的形象、结构、部件用笔画出来，用尺子测量数据。这时才真正感悟到古建知识对影视美术师的重要性，才真正知道它的分量有多重。毕业留校后，系里规定每位教员除教主课设计课外，还需备一门专业基础课，如制图、透视、置景、建筑等，我选择了建筑课。开始了对建筑，重点是中国古代建筑的学习和研究。后来我参加的影视创作基本都是历史戏：《末代皇帝》、《一代妖后》、《三国演义》、《戊戌风云》、《火烧阿房宫》等，与古建结下了不解之缘。退休后在河北传媒学院任教，还是教影视美术设计和建筑这两门课。学生毕业了几批，毕业后从事环艺设计的较多，有的同学工作中涉及到古建，遇到了难题，常来向我询问，请教，使我更感到古建这门课的重要性。去年河北传媒学院决定出一批教材，作为建校十周年的献礼，各院系共上报六十部题材，终选九部，我编写的《中国古代建筑及历史演变》为其中之一。中国古代建筑是我国的瑰宝，它在世界建筑史上独领风骚。无论从影视美术设计的角度，还是从挖掘、继承建筑文化遗产的角度，写一本较为通俗的、全面的介绍中国古代建筑的书，总是有一定的意义。我编写这本书的初衷，是为初入影视美术、舞台美术圈的年轻人编写的学习参考材料，有三方面思考：一、这是一本中国古建内容较全面的通俗教材，主要内容除木作外、还有砖瓦作、石作、油漆、彩画作等各方面的基本内容，使读者较全面的了解中国古建的知识。另外，从我的老本行影视美术场景创作出发，写进了我国古代建筑的历史演变，各个历史时期的古建特点，把所收集的各个历史时期资料，文字的、形象的，特别是形象资料，尽可能的利用上，这些素料对于影视美术、舞台美术创作极为有用。比如汉代部分，用的篇幅最长。因为我国的古代建筑，地面上保存实物最多的是明清建筑，此外还有为数不多的宋、辽、金、元建筑，唐代建筑仅有几座，较远的古建资料可能首属汉代了。汉代古建筑虽无实物可考，但文字资料，出土的汉明器、汉墓壁画、汉画像砖、汉画像石所提供的汉代建筑形象极为丰富，北京、河北、河南、陕西、上海等各大城市博物馆都有大量收藏，所出版的有关书籍也很多，所以这部分在史中占比重较大。影视美术师是某种意义上的建筑师，影视美术师与建筑师早就结下不解之缘。一八九五年电影诞生，一八九七年梅里埃尔借鉴了舞台布景，将二维绘画应用到电影美术；真正使电影美术脱离二维布景，转变为立体构筑场景的是建筑师卡米洛·莫洛桑蒂，一九一三年，他所设计的电影《卡比利亚》，使电影美术步入正规。他把建筑的知识完全移用到电影美术中来，使这部影片美术设计达到了一个新的高度。这部影片在电影美术发展史上具有划时代的意义，美术原有的绘画形式，已脱胎换骨，抛弃了平面，构筑了立体空间，适应了电影运动的本性，为电影美术的发展开辟了一条正确的途径。就我理解影视美术师与建筑师的关系既有不相同之处，又有相同之点，概括起来两者之间的同异可归纳以下几个方面：其一、建筑师设计建筑相当于影视美术师的人文场景设计，人文场景设计的主要内容：一是建筑，二是道具。从建筑设计这点上两者是一致的，是共同的；但设计的出发点不同，搞建筑设计的出发点主要是从功能出发，为居住设计住房，为工厂设计车间，为娱乐设计剧场，若是住宅设计，考虑的是平房？是楼房？是多户住的塔楼？还是独门独户的别墅?主要从功能考虑；而影视美术师在设计时,不仅要考它的功能,更重要是“人物”和“戏”。从人物出发,特定人物,是影视美术师设计的着眼点。是什么人使用,要表现什么人，根据特定人物进行场景设计。人物身分、人物性格、人物爱好等等，根据特定人物,设计特定环境,用特定环境表现特定人物。影视美术师的创作,主要研究人与物的关系,通过人,研究物,通过物的设计,来表现人，不是一般意义抽象的人,而是剧中特定的人物；戏，就是故事情节，根据戏的需要来设计，戏需要什么，设计什么，与戏无关的皆可舍去，这两者是影视美术师创作的焦点，着眼点，也是对美术师创作构思是否活跃、信息量掌握的多少、知识领域涉及的宽窄、艺术修养的高低、创作经验的丰富与否的考验。这是影视美术师与建筑师在设计时的第一个同异。其二、建筑师都是当代的建筑师,他的设计是为当代人服务的,与时倶进,他所设计的建筑风格,样式,与所处时代总风格是一致的,协调的，他服务的对象是当代人；影视美术师的创作,是依据剧本,故事写的是现实生活,他设计的环境风格是当代的,故事是历史题材,可能是明清的、辽金的、唐宋的、秦汉的、甚至远古的原始社会，也可能是未来的、科幻的。衡量影视美术师创作的一个重要标准，行话叫做“时代感”，是表现的哪个时代，时代感强不强，他的作品风格必须符合故事规定的特定历史时代。对建筑史的研究和掌握对于影视美术师尤为重要,可能胜过于一般的建筑师。这是影视美术师与建筑师设计时的第二个同异。其三、建筑师的建筑设计，是百年大计，真材实料，来不得半点马虎，所以离不开力学、材料学。影视美术师是为拍摄影视而设计建筑，它要符合戏的需要，符合场面调度的需要，符合拍摄要求，哪影响镜头机位，哪影响镜头运动，设计搭建的场景要适应镜头的要求、运动要求，不适应的就能马上拆掉，若需要，又能马上恢复，真建筑解决不了这个问题，美术师搞的假建筑才能适应。建筑师才是真正的建筑师，美术师是带括号的建筑师，“假建筑师”，美术师设计的不是实际意义上的建筑，只是“搭景”，作假建筑，“以假代真”，但要做到“以假乱真”，虽是假的，要做到在特写镜头面前能过观众的眼睛，让他们信以为真，当然有时也用生活中真实建筑来拍，真真假假，让观众真假难辨。笔者1985年拍电视剧《末代皇帝》，有一次香港大导演李翰祥去摄影棚参观，当时正拍后寝宫的戏，也就是在搭建的“养心殿”后寝宫场景里拍戏，李导演进去一看，景的制作吸引了他，就走到栏杆罩前小心地用手去敲，然后笑笑说：“是假的！”（当然他知道是假的，只是对我们仿真成功的一种诙谐赞叹）。对影视美术师来说，“术”越高，你的艺术、技能越强。美术师要表现的建筑，无论它是砖材料，钢筋混凝土材料，石材料，还是各种新兴材料的建筑，所用的主体材料都是木制的景片，所以美术师不研究力学、材料学，古建中的大木节点都用卯榫，而美术师搭景，不用卯榫，只用铁钉，拍完戏就拆，不需保存。所以本书初稿未涉及卯榫问题，后来考虑本书仅面对影视美术、舞台美术圈，服务面过窄，不如加上这一部分，使之对初入古建工作者、园林工作者、古建维修工作者、装修工作者也有一定的参考价值，于是写成现今版本。为便于读者对文字的理解，除结合文字附有一些二维图例外，还附一些三维模型照片和部分动画，这可能也是本书与其他此类书不同之处，也可说是一种创新。另本书所涉及的内容基本都是前人研究的成果，本人只是根据需要加工、整理。建筑是一门具有时间，空间的庞杂工程,是一门大的学科。空间上充满全球，世界各国的建筑都不相同，我们国家的建筑，东西南北也各有差异,汉族和各少数民族有不同的建筑风格,大到一个城池,小到一间房舍,类型从宫殿到民居,从商场到铺面,从戏院到剧场,从车间到库房,从机场到车站,从指挥所到碉堡工事,无不是建筑；从时间上,我国从原始社会,到夏、商、周,经东、西汉,到魏、晋、南北朝,从隋、唐到宋、辽、金，最后至元、明、清,直至今日,各不相同。历史越往前推，地面上保存的古建筑越少，我们国家地面上保存最早的是唐代建筑，也就三四件作品。就我知道的，佛教建筑有五台山的佛光寺，南禅寺，西安的大雁塔，至今尚未发现唐代的民居实物。越往前推，我们掌握的资料越少，特别是实物形象资料。所以，我把中国古代建筑的重点放在清代的古建筑上。清代建筑是我国古代建筑发展的最后一个繁荣期，它是在继承前朝建筑的基础上发展而来的，并形成自己特有的风格。研究清代建筑有很多有利条件，一是清代建筑在我国各地或多或少都能找到实物，北京完好地保存下明清两代的皇宫建筑、皇家太庙、皇家祭祀场所、还有一批清代王府建筑、民居保存好的也能找到一些，便于我们参照；清代建筑文献如清工部《工程做法则例》也能查到参考；老工匠、老艺人、老专家学者健在，这些宝贵的财富为我们研究清代建筑提供了可靠的保证。随着岁月的推移，时代的发展，中国古代建筑包括清代建筑越来越少，保存在地面上的古代建筑是我们宝贵的精神财富、物质财富和文化财富，我们有责任把它们保护好，传给我们的子孙后代。同时我们还可以看到，随着改革开放，中国古代建筑越来越被中外游人青睐，“越是民族的，就越是世界的”，这句名言越来越被证实。自解放以来中国古代建筑从来没有像今天这样被人们重视过。一些旅游景点大兴古建土木，一些高中当宾馆也都以传统的装修招揽宾客，甚至传统装修也走入普通百姓人家，所以研究清代建筑是我们重点课题。另掌握了清代建筑结构、尺度、风格、样式，有助于我们对我国古代各个历史时期建筑的研究，可以触类旁通。清代建筑是一把尺子，是重要的参照物，有参照才有对比，有对比才有识别。本书自去年六月动笔至脱稿，不到十个月的课外时间，完成这样一部著作难度实在太大。我负责文字编写，苗祥俊、周鹤两位老师负责二维图例、三维模型照片及三维动画制作，我们分工不分家，文中有图，图中有文，配合默契，合作愉快，否则难以完成。在编写中得到美术学院院长钟林轩教授与动画教研组郑仲元老师的支持与帮助，在此表示感谢。特别是中国古代建筑史学界的著名专家杨鸿勋老先生，八十高龄，还能在百忙中抽出时间给予指导、提供资料，使之得以修正与提高，在此表示由衷的感谢。由于时间仓促，错误、纰漏、不足之处难免存在，竭望古建界的前辈、专家、学者及广大读者批评、指正。何宝通2010年3月11日
古代建筑 明、清古建筑的主要建筑形式我们常见到的有：硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖五种形式在这最基本的建筑形式中,庑殿又有单檐庑殿、重檐庑殿；歇山有单檐歇山、重檐歇山、三滴水楼阁歇山、大屋檐歇山、卷棚歇山等；硬山、悬山,常见者既有一层,也有两层楼房；攒尖建筑则有三角、四角、五角、六角、八角、圆形、单檐、重檐、多层檐等多种形式一、清代建筑的通则通则（又称通例）,是确定建筑各部们尺度、比例所遵循的共同法则这些法则规定了古建筑各部位之间的大的比例关系和尺度关系它是使各种不同形式的建筑持统一风格的很关键很重要的原则清式建筑的通则主要涉及以下各方面：面宽与进深,柱高与往径,面宽与柱高,收分与侧脚,上出与下出,步架与举架,台明高度,歇山收山,庑殿推山,建筑物各部构件的权衡比例关系1、 面宽与进深中国古建筑的平面以长方形为最普遍,一座长方形建筑,在平面上都有两种尺度,即它的宽与深其中长边为宽,短边为深如一栋三间北房,它的东西方向为宽,南北方向为深单体建筑又是由最基本的单元“间”组成的每四棵柱子围成一间,一间的宽为“面宽”,又称“面阔”,深为“进深”若干个单间面宽之和组成一栋建筑的总面宽,称为“通面宽”；若干个单间的进深则组成一座单体建筑的通进深古建筑面宽（指明间面宽）的确定要考过虑到许多方面的国素,即要考虑实际需要（即所谓适用的原则）,又要考虑实际可能（如木材长短、径寸等因素）,并要受到封建等级制度的限制在古代,明间面宽的确定还要受到封建思想的束缚,在考虑面宽时,必须使用门口尺寸符合门尺上“官”“禄”“财”“义”等吉字的尺寸次间面宽酌减,一般为明间的8/10,或按实际需要确定
中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化,而古建筑便是其中的一颗耀眼的明珠中国古代涌现出了许多建筑大师建筑杰作,营造了许许多多的诸如宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴,而且早已产生了世界性的影响,成为举世瞩目的文化遗产．欣赏中国古代建筑,就好比翻开一部沉甸甸的史书中国古代建筑从总体上说是以木结构为主,以砖、瓦、石为辅发展起来的从建筑外观上看,每个建筑都有上、中、下三个组成部分上为屋顶,下为基座,中为柱子、门窗和墙面,在柱子之上屋檐之下还有一种由木块纵横穿插、层层叠叠组的构件称之为斗拱,这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件它既可以承托屋檐和屋梁与天花板的荷载,又具有装饰的效果斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提,由于它在历代建筑中的做法极富变化,因而成为了古建筑鉴定的最主要依据中国古代建筑有着很高的欣赏价值它给我们以审美享受,为研究历史和科学提供实证,为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴它不仅是中华民族文明发展的历史见证,而且是一部极有价值的爱国主义教科书
中华古建筑 ——龙亭我的家乡住在开封，那是闻名中外的七朝古都。有许多名胜古迹，象铁塔、繁塔、禹王台、延庆观等，最有名的古建筑还数龙亭。今天我就给大家讲一下龙亭，传说龙亭是大宋朝皇帝赵匡胤登基的地方。已经经历了一千多年的风风雨雨，名扬天下，是开封的城市标志。每天都有很多人从世界各地来这里参观游览。龙亭大殿坐北朝南，坐落在高高的深红色基台上，雄伟高大。有许多台阶，上去一次要费很大劲，所以皇帝是骑马上去的，现在还有当年的马蹄印呢。站在龙亭大殿向前看，能看到开封市的全貌。龙亭大门前有两个大湖，一个是杨家湖，一个是潘家湖。连接两个湖的是一座美丽的玉带桥，玉带桥上有雕刻精美的汉白玉栏杆，象彩虹横卧在波光潋滟的湖面上。就是宋朝时龙亭大门口的这一条长长的大街，著名的开封市二师附小就在这条街上。我爱龙亭，这个美丽、古老的龙亭。宋朝大画家张择端画的《清明上河图》，
游龙亭公园四年级 记叙文 562字龙亭公园的大门朝南，是开封的主要旅游景点之一，也是中国开封菊花花会的主场的主场。我们从大门进入首先映入眼帘的是美丽的菊花，有白的，粉的，紫的等等。菊花真是五彩缤纷！除了菊花的颜色美丽，菊花的造型也各不相同，有巨龙飞天，还有像吊兰一样的菊花挂满了道路两旁。菊花还有招人喜欢的名字，有叶公好龙，古都庆菊，还有奥运火炬呢！连名字都特别招人喜欢。观看过菊花，我们走上了玉带桥，今天有雾，潘杨二湖像被披上了一层薄薄的轻纱，雾中的小亭若隐若现，过了一会儿，太阳出现了，湖面像有萤火虫飞舞。不一会儿，太阳又消失了。过了玉带桥，我们来到了古色古香的龙亭大殿前，“天哪！这也太高了吧！”我情不自禁的喊出声来。我禁不住爬上了龙亭大殿，大殿周围有许多石栏，上面雕刻着龙与风的图案，龙亭大殿里面真是金碧辉煌！里面全是金色，又高又粗的柱子上雕刻了飞龙，盘龙，舞龙，卧龙的形象，皇家好气派呀！！！出了龙亭大殿我们又来到了右边的厢房，里面展现的都是古代的一些大事，有“包公上任”，有“王安石变法”，还有“接待外使”的蜡像。我们又来到了右边的厢房，展现的也是“赵匡胤杯酒释兵权”的故事，场面非常逼真，令人笑叹！我们又听到了锣鼓声，原来是在演节目啊！有“杨八姐游春”，变脸节目，好看极了！游人阵阵叫声，此起彼伏！我们稍休息了一下，便恋恋不舍的离开了龙亭公园。3516加油，学习进步。
我是强。我说看着咋那么熟悉呢，原来是铭铭提的问题啊，下面的答案好像不太够啊····我们还要在努力了····
史发展中，这种思想促进了建筑与自然的相互协调与融合，从而使中国建筑有一种和环境融为一体的，宛若天成的气质，建设者们主要从善择基址，因地制宜，整治环境，心理补偿