《民族艺术》是2000年广西壮族自治区南宁市出版的刊物，由《民族艺术》编辑部编著。内容是关于中华民族民间文化艺术研究的文章，尤其欢迎选题独特、材料丰富、方法新颖、视野开阔的文稿，提倡立体性跨学科研究。民族艺术设有：艺术名家、学界名家、宗教-艺术、神话-图像、巫乐探究、学术访谈、艺术探索、文化研究等栏目。《电影艺术》( 时名《中国电影》)在北京创刊，迄今已有50多年历史，是新中国第一家专事电影评论、电影理论研究的学术期刊，中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊。杂志以其历史的悠久、学术的严肃、理论的建树在国内外久享盛誉。本刊以研究中国电影为本，密切关注中国电影当下的发展动向，全面、专业地描述当代中国电影创作、理论轨迹，及时展现中国电影的最新成就及创作经验;研究中国电影各个历史阶段的史料，深入挖掘世界电影背后的思想/文化。《音乐艺术(上海音乐学院学报)》(季刊)创刊于1979年，是由上海音乐学院主办的全国性音乐理论学术季刊、全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位;在同类刊物中发行量第一，全国中文社科核心期刊。其他期刊也有很多，你不妨与我进一步沟通，我再进行相关专业推荐。以上只是简单的举例
中国电影家协会办有《大众电影》、《环球银幕》、《电影艺术》、《世界电影》及《中国电影年鉴》等电影期刊。
电影艺术杂志可以收记录影像类的文章。《电影艺术》杂志社绐终走在中国电影艺术发展的最前沿，内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域，是进入影视界必读的专业杂志。主要栏目电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像期刊信息主管单位：中国文学艺术界联合会主办单位：中国电影家协会主编：吴冠平ISSN：0257-0181CN：11-1528/J地址：北京市北三环东路22号邮政编码：100013
电影艺术杂志可以收记录影像类的文章。《电影艺术》杂志社绐终走在中国电影艺术发展的最前沿，内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域，是进入影视界必读的专业杂志。主要栏目电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像期刊信息主管单位：中国文学艺术界联合会主办单位：中国电影家协会主编：吴冠平ISSN：0257-0181CN：11-1528/J地址：北京市北三环东路22号邮政编码：100013
世界电影：双月刊电影艺术：双月刊，10月出版北京电影学院学报：双月刊
建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。
《民族艺术》是2000年广西壮族自治区南宁市出版的刊物，由《民族艺术》编辑部编著。内容是关于中华民族民间文化艺术研究的文章，尤其欢迎选题独特、材料丰富、方法新颖、视野开阔的文稿，提倡立体性跨学科研究。民族艺术设有：艺术名家、学界名家、宗教-艺术、神话-图像、巫乐探究、学术访谈、艺术探索、文化研究等栏目。《电影艺术》( 时名《中国电影》)在北京创刊，迄今已有50多年历史，是新中国第一家专事电影评论、电影理论研究的学术期刊，中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊。杂志以其历史的悠久、学术的严肃、理论的建树在国内外久享盛誉。本刊以研究中国电影为本，密切关注中国电影当下的发展动向，全面、专业地描述当代中国电影创作、理论轨迹，及时展现中国电影的最新成就及创作经验;研究中国电影各个历史阶段的史料，深入挖掘世界电影背后的思想/文化。《音乐艺术(上海音乐学院学报)》(季刊)创刊于1979年，是由上海音乐学院主办的全国性音乐理论学术季刊、全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位;在同类刊物中发行量第一，全国中文社科核心期刊。其他期刊也有很多，你不妨与我进一步沟通，我再进行相关专业推荐。以上只是简单的举例
c刊有《当代电影》《电视研究》《电影艺术》《美术》《美术研究》等。1、《当代电影》：创刊于1984年，月刊，是由国家广播电影电视总局主管，中国电影艺术研究中心、中国传媒大学主办的期刊。2、《电视研究》创刊于1985年，月刊，是由国家广播电影电视总局、中央电视台主办的学术期刊，是中文及新闻类核心期刊。3、《电影艺术》创刊于1956年10月28日，是由中国文学艺术界联合会主管、中国电影家协会主办的专业从事电影评论、电影理论研究的学术期刊，是CNKI独家期刊。4、《美术》创刊于1950年，是由中国文学艺术界联合会主管、中国美术家协会主办的学术刊物。5、《美术研究》创刊于1957年，双月刊，是由中华人民共和国教育部主管、中央美术学院主办的学术性期刊。
c刊有《当代电影》《电视研究》《电影艺术》《美术》《美术研究》等。1、《当代电影》：创刊于1984年，月刊，是由国家广播电影电视总局主管，中国电影艺术研究中心、中国传媒大学主办的期刊。2、《电视研究》创刊于1985年，月刊，是由国家广播电影电视总局、中央电视台主办的学术期刊，是中文及新闻类核心期刊。3、《电影艺术》创刊于1956年10月28日，是由中国文学艺术界联合会主管、中国电影家协会主办的专业从事电影评论、电影理论研究的学术期刊，是CNKI独家期刊。4、《美术》创刊于1950年，是由中国文学艺术界联合会主管、中国美术家协会主办的学术刊物。5、《美术研究》创刊于1957年，双月刊，是由中华人民共和国教育部主管、中央美术学院主办的学术性期刊。
北大中文核心期刊 中 艺术类核心期刊表 （21种）J艺术(除J2绘画/J9电影、电视艺术)类核心期刊表 1 艺术百家 、2 艺术评论 、3 民族艺术 J2 绘画/工艺美术类核心期刊表 1 美术研究 、2 装饰 、3 美术观察 、4 美术 5 南京艺术学院学报 美术与设计版 、6 新美术 、7 世界美术 8 美术学报 、9 中国书法 、10 美苑 J9 电影、电视艺术类核心期刊表 1 当代电影 、2 电影艺术 、3 世界电影 、4 北京电影学院学报 5 中国电视 、6 电影新作 、7 电影文学 、8 当代电视 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝中文社会科学引文索引 CSSCI（2014-2015）艺术学学科拟收录来源期刊名单（21种）音乐舞蹈类（5种）1音乐研究、2中央音乐学院学报、3音乐艺术(上海音乐学院学报)、4中国音乐学、5北京舞蹈学院学报 ；艺术综合类（3种）：1文艺研究、2民族艺术、3艺术百家影视戏曲类（7种）：1电影艺术、2当代电影、3世界电影、4中国电视、5戏剧 、6戏剧艺术、7戏曲艺术设计艺术类（2种）：1装饰、2南京艺术学院学报(美术与设计版)美术艺术类（4种）：1美术研究、2新美术、3美术观察、4中国书法＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝中国科学引文数据库CSCD 不含艺术的期刊 。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝中国人文社会科学引文数据库（CHSSCD）即 中国人文社会科学核心期刊 艺术学专业核心期刊（14种）1音乐研究 、2当代电影、3电影艺术、4中国音乐、5中央音乐学院学报7人民音乐、 8音乐艺术（上海音乐学院学报）、9黄钟（中国·武汉音乐学院学报）10艺术百家、12美术研究、13北京电影学院学报、14戏剧（中央戏剧学院学报）
中国电影家协会办有《大众电影》、《环球银幕》、《电影艺术》、《世界电影》及《中国电影年鉴》等电影期刊。
《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话15114881071扣扣2109928441
戏剧》、戏剧艺术》、上海戏剧》、等都可以，上面的都是核心期刊的。望采纳！！！
我觉得电影的核心是导演，因为导演就是取决了这个片子的质量，还有演员的演技其实和导演也有很大的关系。
电影艺术是借助于现代技术，用可视的画面和声音，创造可视形象的艺术。和其他艺术相比，有他的独特表现手段：蒙太奇、运动摄影、和景别。电影艺术和其它艺术门类,比如和绘画、雕刻、文学、音乐、戏剧、舞蹈、雕刻、建筑的区别主要表现在如下几个方面:1、电影画面的运动性 “运动正是电影画面最独特和最重要的特征”（《电影语言》2页）同样，运动也是电影画面重要特性，运动性包含以下三个方面的涵义： 首先，电影画面是借助于摄影机的光学镜头聚集成像及其光化作用，把物体的视像变成拊在胶片可视影象，经过放映程现在银屏幕上的。电影银幕的图像每秒24格/秒，这些动作各眼异的固定画帧记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面。这个记录运动的过程和电影极为相似。即使是固定机位摄录静止物体，画面也是在不停的运动中（画帧的变化）来显示物体静止状态的。 其次，电影视画面能表现对象的运动过程。由此它区分于作为空间艺术的绘画、雕塑、摄影等造型艺术，使其成为时空艺术。不仅能表现现实的三度空间，还能表现时间的流程，故称电视和电影为四维艺术。摄影只能表现动势故称为瞬间艺术。电视画面的运动性使其成为比其他艺术更加逼真的艺术（详见摄像艺术特性）。第三，运动表现。运动表现也称运动摄影，指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。运动摄影突破了固定画框的局限，延伸了画面空间，运动摄像可以在一个画面中得到不同景别、视角的变化，同时在运动中光线、色彩也在不断地变化，这些变化，使电视画面在再现现实方面，得到更加逼真的感受。 2、分切拍摄组接叙述 单一的画面，不能构成完整的艺术作品，虽然每个镜头画面都有一定的涵义，但不能单独表达作品的主题。必须把许多不同内容、不同景别、不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来，才能塑造出完整的艺术形象，叙述一个完整的故事。 电影画面是一个电视节目的有机组成部分。单一画面具有不完整性，在表意上往往是模糊的，或者是多义的。每个画面（即镜头）在一个电视节目中都有自己的作用，但不能独立存在，每个画面都是整个节目内容链条中的环节。因此要求每个画面无论在内容上，造型形式上（光线、色调、节奏……）必须与前后画面取得统一，取得承上启下的关系，这就要求摄像人员在构思摄录过程中，不能像拍照片那样，只考虑一幅画面的完整性，必须注意画面和画面之间的衔接。这就是我们平常所说的“影视画面的蒙太奇因素”。以电视剧为例，一场戏或一个段落，一般是用若干个画面来表现的。每个画面的构图不一定要求完整和均衡，应在组接以后，看完整效果。每个画面，人物不一定要摆正中，头也可被画框切去一些，视线前方也不一定留出过多的空白，光也不一定处处都打亮，应以生活光源为依据。总之，单一画面是不完整的，画面和段落是局部和整体的关系，如过分考虑局部的完整将破坏整体的完整性。 电影是以活动照像的形式出世的。早期卢米埃尔拍摄的记录片，梅里埃的戏剧电影，严格说来都还不是电影，只是活动照片而已。卢米埃尔对生活片断的纪录也好，梅里埃对戏剧演出的纪录好也，其实质都是一种活动照像。和照像不同之处只是纪录了运动。电影的真正诞生始于：（1）摄影机解放了（运动摄影）；（2）分切拍摄（不同景别）；（3）组接叙述（蒙太奇的运用）。影视作品不论多长，一般总是由许多段落构成，而每个段落又由一个以上的镜头画面组成，每个镜头画面长度不一，但都是分切单独拍摄的，因此它不是独立作品，只是完整作品的一个组成部分，是完整银幕形象的一个构成因素，所以分切单独拍摄的每个镜头画面，还必须组合起来“把运动的各个镜头在一定顺序下连接成一个完整的艺术作品，这就叫蒙太奇。”（库里肖夫《电影导演基础》27页）这就是电影、电视画面的组接性，即单独分切拍摄组接连续叙述，这是电视画面的重要特性。。连接起来的镜头，不光是客观地再现被摄景物，而且镜头和镜头的组合、撞击还会产生新的含义、新的韵味。而这些新的艺术因素在原来单个镜头里是没有的。如，英雄走向刑场，在就义时插接上乌云、松树、大海咆哮……等镜头画面，就增添了壮烈的情绪和赞美的色彩。 影视画面是影视摄影用于表现内容的手段，也是影视语言的基本元素。影视画面是影视节目的有机组成部分，每个画面也都是整个节目链条中的一个环节。因此要求每个影视画面无论在内容上，造型形式上必须和前后画面取得统一，构成承上启下的关系。这一特点要求影视摄影人员在拍摄过程中，必须学会用蒙太奇表现手法来再现生活和表现生活。如果局限于单幅画面直录现场、上下镜头无内在联系，更缺乏组接的艺术性，像是拉洋片那样，就会完全失去影视摄影表现力。 正是这种连续性叙事方式，复杂的内容经常是通过若干个不同的画面(镜头)来分别交代，所以影视摄影画面的构图没有必要像图片摄影那样严谨，允许有的影视画面(镜头)不讲究单幅画面的完整性和绘画式的完美。 3、观赏的时限性 每个电影画面都有一定的时间限制，不可能像画展、影展那样让我们长时间的观赏每幅作品。虽然电视录像可以停帧、重放，但观看电视节目时，是受时间制约的，一集电视剧五十分钟左右，每个画面都是瞬时即逝。这一特性，为影视艺术共有。电视画面这一特性要求对画面的造型处理必须单一，内容要简练，人物很少的画面是如此，众多的群众场面也是如此，构图、造型意图应当单纯，一目了然，不能含糊不清，画面已经过去了，尚不能领悟其意。其次要求掌握一定时间，内容较多的画面、全景画面要长些，特写可短些。 4、画幅形式的固定性 电影画面的画幅形式是固定不变的，虽有大小尺寸的区别，但长宽之比是不变的。均为4：3（或16：9）。电影画面的普通画幅为22：16（1：37），遮幅画面为1：66-1:68，宽银幕压缩画面为22：5，用变型镜头放映出来的画面为1：5，除此还有全景电影、环幕电影等形式。宽银幕电影视觉宽广空间感强，电视受电视接收机的幅面限制，画幅只有普通和遮幅两种形式。电视剧的遮幅形式，是把4：3的画幅上下去掉一部分，使本来就小的屏幕受到损失，并没有展宽空间的作用，只是为了追求长幅画面的构图美。绘画可根据表现内容任选画幅形式，拍照片虽然底片尺寸只有35mm、120mm等几种规格，但可以经过放大剪裁。 这个固定的画框，对于表现变化万千的现实生活是一个很大的局限。对于摄像人员在画面构图时要在这个固定的画幅中做文章，训练自己在这个固定画框之中处理构图。更主要的是善于利用运动摄像手段，变焦镜头，多景别的运用和开放式构图等手段来突破固定画幅形式带来的束缚，以不变的画幅应万变的表现对象。 （1）通过运动摄像突破固定画幅框架的局限 运动摄影和摄像（指推、拉、摇、移等形式）是影视艺术重要的造型手段。由于摄像机的运动，使固定的画幅框架活动起来，虽然画幅比例未变，画面包容的范围却得到了扩展。比如，水平摇摄扩展了画面的横向空间，垂直摇摄扩展了画面的纵向空间，综合运动摄像使画面呈现出向各个方面扩展的多变的表现方式。这种扩展画面空间的作用是通过人们的视觉记忆达到的。 （2）开放式构图 现代影视表现技巧，已经突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型任务的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式思维转变。开放式构图形式，是突破画幅固定局限的有力手段。早期的电影，因受技术条件限制，机位不动，一拍到底直到把一卷胶片拍完再换上一卷接着拍，这样拍成的电影，还不成其独立的艺术，只不过是一个记录工具而已。随着电影技术的发展，运动摄影、不同景别及蒙太奇手段的产生和运用，电影才逐渐成为一门独立的艺术。刚刚成为艺术的电影，不得不向具有丰富经验的古典绘画学习。这样，电影画面的绘画性便成了电影画面的审美标准。苏联国立莫斯科电影大学教授库里肖夫在《电影导演基础》一书中这样写道：“决定画面时，一定要规定出拍摄对象与画面四边的关系。做为电影摄影的先决条件需是一个画家或半个画家。”显然，他把画面的四个边框做为一个固定的介线如同一幅画一样，画面造型只限于在这个固定的框架中进行。这是典型的“封闭式”构图法则。“封闭式”构图的特点是把框架当成一个独立的封闭空间，注重框架内部布局的均衡、完整、严谨、统一。画面从内容到形式都由于框架的存在而与外部空间脱离，成为一个和四边有内在联系的封闭空间。 与此相反，随着影视造型观念的演变，出现了“开放式”构图形式。“开放式”构图，不再把画面框架看成与外界没有联系的界线。画面构图注重与画外空间的联系。造成一个除了实空间（可视画面）以外，还存在着一个虚空间--不可视的，但由观众想象而存在的画外空间。对于“开放式构图”的特点综述如下： （1）画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系； （2）画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系； （3）故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中； (4)借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。 总之，“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是 引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间突破画框局限的目的。从而增加了画面的容量。 5、视觉形象的逼真性 在谈到电影画面逼真性时，法国电影理论家马尔丹在《电影语言》这本书中写道：“电影画面在某种情况下，是对观众激起一种强烈的现实感，使观众确信银幕上出现的一切是客观存在的。”这一论断同样适用于电视画面。电视画面的逼真性是和其他艺术形式比较而言的。比如绘画过于逼真则会被贬为“媚俗 ”、“自然主义”，因为它破坏了艺术性。把模拟性过强的音乐称为低级玩艺儿。比如中国戏剧、没有布景，只靠演员动作，就可以交待出门、进门、骑马、涉水等。桌上摆上两个酒杯啦叭一吹，一顿宴席就算吃完了。具有非常强的假定性。就电视剧而言，在艺术处理上必需情节真实、语言真实、细节真实等。一切虚假的处理，观众不买账，失掉真实性就失去其艺术魅力。但是艺术并不是生活的镜面反映，真实是艺术真实，追求真实只是追求真意性 。当然不同节目对真实性的要求也不一样。从摄像造型上来讲，真实性是追求屏幕视觉效果的逼真，日景不像日景，夜景不像夜景，灯光不像灯光、烛光不像烛光，一律亮堂堂都是不真实的。布景虽然可以塑料化，但不能看出“这是假的”。有些室内剧，用搭布景拍摄，布景显得很假。实景故然真实，但也有局限。“真中求美”这是当代屏幕造型的主流。逼真性对不同类型的节目有不同要求。 6、形象的具体可视性 电影画面的形象是具体可视的，不同于文学形象，文学形象可以描写很具体但不可视，其具体形象要靠读者想象，这个想象是因人而异的，而且受文程度的限制。在生活中人们主要靠视觉、听觉、触觉等接受外界信息，实验证明，用不同方式识别一件事物所需时间不同(如 图1-1)，以视觉最为有效。电视画面可以表现心理时空，但必须具象化。这一特性使电视艺术成为老少皆宜雅俗共赏的艺术。在电视作品中用形象说话，发挥可视形象的作用是十分重要的。
你好！很奇怪每次都能看到这样大的题目！但也很有趣！ 我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！ 电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！ 含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。 严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。 通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！ 首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。 它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。 区别：其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。 而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。 它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。 艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。 至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。 请支持中国电影！谢谢！！
我认为是导演，一个电影导演是其灵魂，如果没有导演的策划那么就没有后期的剧情，更谈不上是好的电影了，导演将电影剧情化，演员将灵魂表现出来，这样才是一个完整的电影。