浓淡相宜 疏秀奇绝——赏李方膺《桃花杨柳图》
清代中期，扬州经济富庶，文化兴盛，呈现出一派繁华景象。扬州画坛人文荟萃，画派纷呈，其中以“扬州八怪”最具影响，其承前启后的作用在中国绘画史上占有重要的地位，对海派及近现代绘画产生了直接与深远的影响。
“扬州八怪”主要继承了明代陈淳、徐渭及清初石涛、八大山人的艺术观念和创作方法，反对泥古不化，主张重创新、抒个性，表现出对现实的关注，拓展了文人画的思想内涵，顺应了社会和时代的审美趣味与需求。“扬州八怪”主要以泼墨写意花鸟画为主，诗、书、画、印融会贯通，进一步丰富了绘画的表现形式，同时以金石书法入画，崇尚恣肆雄强的磅礴气势和朴茂奇崛之美，在艺术面貌上开一代新风，具有划时代的意义。
《桃花杨柳图》清.李方膺（局部）
江苏省美术馆通过接受捐赠和征集、商购等方式，收藏了数百件明清时期的书画作品。1986年，经过以谢稚柳为首的国家文物局中国古代书画鉴定组来馆鉴定，有93件被收入具有国家珍藏水平的《中国古代书画目录》。在这批明清人物画、花鸟画作品中，定为精品的有4件：吴宏《梅花图》、李方膺《桃花杨柳图》、任颐《紫藤狸奴图》、吴昌硕《牡丹玉兰图》。其中，李方膺的作品为20世纪50年代建馆初期收藏。
李方膺（1695-1756），字虬仲，号晴江，别号秋池，江苏南通人。他曾以父荫出任山东乐安、兰山，以及安徽合肥等地县令。其为官清正，为民着想，因不肯随上级俯仰而被诬罢官，后寄居南京项氏借园，常往来于扬州，以卖画为生。其中年之作有李
等影响，善画松、竹、梅、兰及小品，主张绘画创作应直接向生活学习，以创造出自己独立的风格。晚年罢官后，他的作品更趋奇崛恣纵，自成一格。
《桃花杨柳图》清.李方膺 江苏省美术馆藏
《桃花杨柳图》为李方膺罕作之绢本大幅，构图疏秀奇绝，纵逸豪宕。图绘桃花数枝，枝条茂盛，嫩萼挂满枝头，或含苞欲放，或初绽花片，或盛开怒放，或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，晶莹透彻，杆枝挺劲有力。桃花分布富有节奏韵律，长枝处疏，短枝处密，交枝处花蕊累累，密而有序，乱中有法，珠玉迸发，清气袭人。用折枝法，以浓淡墨加赭石写桃树枝干，花色红白相间，浓墨点蕊。枝上尽染春意。浓淡相宜，精气自现。柳枝飘逸，笔法迅疾，笔触沉雄，挥写恣纵。轻松随意，树叶横扫，如春风涤荡，看似粗头乱服，实则独具匠心。
清袁枚曾有《题桃树》曰：“二月春归风雨天，碧桃花下感流年。残红尚有三千树，不及初开一朵鲜。”此作柳枝与桃枝上下呼应穿插，韵致盎然。此作，用笔与墨彩交相辉映，作于自己在清乾隆元年（1736年）出狱复职之时，恰一抒胸中积郁转晴。作品风格独具特色，笔法苍劲老厚，剪裁极其简洁，表现出作者宁折不弯的倔强性格。
“东风着意，先上小桃枝”。桃花，在中国文化史上的地位丝毫不输“四君子”，有着丰富的内涵。《山海经》里，逐日的夸父弃杖化作邓林，这邓林便是桃林。桃花的妖冶美艳，在群芳之中可算是出类拔萃。诗经中“桃之夭夭，灼灼其华”之句，为我们描述出春天的大地上，四处盛开的桃花热烈娇艳，仿佛把整个世界都要燃烧起来的美丽壮景。桃花固然美好，但它的生命辉煌只于花开一瞬，唯有借助画家的神助妙笔，方能妖艳永存，流传千古。
胡琏一怔，心想这陈总司令，是不是对我不放心，要在我身边放一个眼线。临走时，陈诚的一席话，才打消他的疑虑，让他明白了总司令对战士的一片苦心。
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