库姆美术馆——波罗的海小国的艺术奇迹

晴空下的库姆美术馆，用无言的艺术表达着爱沙尼亚这个“边缘国家”的民族心声。艺术可以见证历史，这座现代派的艺术殿堂，如今已成为重树民族形象的标志。

库姆美术馆，原本没在我的行程计划中，或者说，来之前我根本不知道它的存在，然而当爱沙尼亚的朋友介绍，说它是2008年欧洲博物馆年度奖获得者，博物馆的独特建筑享有相当高的声誉，我立刻决定抽出半天时间去参观波罗的海小国的艺术奇迹。

库姆美术馆所坐落的塔林的卡德里奥区，是除老城外最漂亮的区域了。这里不仅有巴洛克式建筑的Toompea皇宫和Kadriorg夏宫（目前是总统府）、外国使馆等政府机构，还有成片的花园和绿地。而顺着总统府前的林荫小路，便到了这座由芬兰人Pekka Vapaavuori设计的现代建筑—库姆美术馆。

Kumu是爱沙尼亚语Kumu Kunstimuuseum的简称。作为爱沙尼亚国立美术馆的五个分支之一，库姆美术馆建筑群以2.3万平方米的面积成为波罗的海地区最大，也是北欧面积最大的美术馆。美术馆最初的修建计划从20世纪30年代开始，历经坎坷：二战结束后，爱沙尼亚开始了长达50年的“苏联时期”；1991年爱沙尼亚终于独立了，国家又缺少资金；等经济上来了，一切条件具备了，拆迁又遇到顽固的钉子户—一个怪老头（据说现在还住在美术馆旁的棚屋里，看来钉子户这个问题是世界性的）。总之，在1994年的招标中脱颖而出的芬兰建筑师Pekka Vapaavuori，用了4年时间（2003年-2006年）才完工。据说美术馆的建造使用了1.6万立方米的混凝土、268公里长的电缆、290公里长的弱电缆、26公里长的通风管，总造价高达6.56亿爱沙尼亚克朗。这对一个并不算太富裕的国家来说，是一笔不小的投入。但这也显示了爱沙尼亚人对恢复和保护自己传统文化的决心。

乡政与村务是基层政务的两个相互关联的组成部分，只有二者的有效衔接才能构成整个基层政务公开体系。构建基层政务公开体系，就要着力突破阻碍乡镇行政管理权与村民自治权有效互动的现实困境，实现政府行政机制与自治机制互动、行政功能与自治功能互补、行政主体与自治主体互动，保障村民的知情权、参与权和监督权，让基层干部的权力行使在村民监督的“阳光”下运行，构建政务公开、村务公开的联动格局。

爱沙尼亚历史上曾长期受制于瑞典和沙皇俄国，十月革命后一度建立起苏维埃政权，1918年至1920年间还建立起独立国家，然而，1939年，《苏德互不侵犯条约》将它们划归为苏联势力范围，1940年苏联出兵占领了这三国，苏德战争爆发后它们又被德国占领。二战后，根据《雅尔塔协议》，它们都被并入苏联，成为苏联的最后三个加盟共和国，苏联在三国推行的政治经济、教育和意识形态等各方面的政策实际上是“去波罗的海化”，强行苏联化。与东欧其他国家一样，波罗的海三国正式并入苏联之前，其社会发展的各方面与西欧国家联系密切，宗教上也以天主教和新教占主导地位。由于苏联的社会主义与波罗的海的历史传统和政治文化缺乏兼容性，苏联与这3个国家的民族主义者之间的矛盾也就难以避免。

的确，CBA联赛23年，山东男篮的东家一直都是总部位于济南的企业，绝大多数时间，其主场也一直位于省会济南，城市与俱乐部的关系密切、深厚。

我和同伴先来到美术馆的二层。自动滑门悄然分开，这个时间人不多，里面非常安静。“爱沙尼亚18世纪至二战后的经典艺术（Classics of Estonian art from the 18th century until the end of the Second World War）”是这一层的主题展。从展出的作品中，我们可以看到200多年来爱沙尼亚的历史、社会和文化艺术的发展变化，很多雕塑、绘画具有鲜明的地域特征，如表现北欧夏季极昼特有的光线、冬季极夜的阴冷漫长。众多出色的雕塑、油画作品，让我对这个波罗的海小国的艺术记忆深刻。

库姆美术馆共7层，其中地下有两层，现代化设施部分包括展览大厅、图书馆、教育中心、艺术工作室，还有视频多功能厅—是举办艺术活动、电影周、大型会议、音乐会和戏剧演出的理想场所。展厅可以同时容纳400名参观者，在开业第一年中，每天的参观者就达1500人，既有长期的馆藏艺术品展区，也有临时的特展。不定期的特展既有国际性的展览，也有爱沙尼亚本地的现当代艺术展。

由表1可以看出，随着B-286c加入量的增加，固化膜的柔韧性、耐冲击强度和硬度都有所增加。因为随着B-286c的含量的增加，体系内苯环的密度减小，分子链间的摩擦阻力减弱，运动能力增强，固化膜的柔韧性随之增大。B-286c分子中的氨酯键可以形成氢键，在受力时氢键打开，缓和变形，使涂膜附着力提高，冲击性能随之得到提高。同时，涂料体系内交联键密度提高，从而固化膜的硬度也随之增大。

库姆美术馆室内外建筑群以23000平方米的面积成为波罗的海地区最大，也是北欧最大的美术馆。

美术馆传统经典区的作品展是重头，主要是近两百年来的绘画和雕塑，三楼则是苏维埃政权时期（1945-1991）的艺术展。

2004年5月17日，爱沙尼亚压制政策调查特别委员会更是向议会提交报告，指出苏联军队给爱沙尼亚造成的损失是灾难性的，爱沙尼亚在苏联“压迫”下共有18万人死亡（占当时国家总人口的18%）。苏联政府还从其他地区向波罗的海国家大量移民，以改变这一地区的民族构成。目前的爱沙尼亚，俄罗斯人在总人口中所占的比重达到了四分之一，苏联化和社会主义化最直接的后果，就是“爱沙尼亚传统的社会秩序和文化不复存在”。民众对苏联式的社会主义有着另类的解读，即加入苏联意味着他们独立国家的消失，走上社会主义道路意味着苏联对他们的“殖民地化”，由此带来巨大的创伤，苏联更甚于德国。从这个角度来说，爱沙尼亚对苏联和苏联模式几乎没有认同感。

看着眼前这座由石灰石和玻璃幕墙组成的建筑，爱沙尼亚人总算长舒了一口气。这就是他们梦寐以求的国家艺术殿堂，5000平方米的内部空间里展示了跨越3个世纪的艺术品。库姆美术馆于2008年荣获由欧洲博物馆联盟颁布的“欧洲年度博物馆”荣誉称号。

美术馆三楼苏维埃政权时期的艺术品

美术馆三楼苏维埃政权时期（1945-1991年）的艺术展，风格一下子来了个180度的大转变。这些作品看着很眼熟：收麦子的农民，手拿教鞭的老师，手握镰刀和斧头的雄赳赳气昂昂的工人，明显感受到与当地文化艺术的格格不入。艺术与政治无关，但爱沙尼亚人对自己国家的曲折发展有一种挥之不去的痛楚。前几年，俄罗斯向波罗的海三国领导人发出二战胜利60周年庆典的邀请之后，他们均予以拒绝，并递交联名信，要求俄罗斯为苏联于1940年吞并其国家做出道歉。他们表示，俄罗斯的庆祝活动没有考虑到波罗的海三国人民的痛苦经历，“在二战结束时欧洲的一半并没有得到自由，而是被剥夺了国家的地位、独立和主权”。

通常来说，都是在道路桥梁两端各开出一个12厘米左右的沟槽，然后对开槽所产生的灰渣进行清理。在进行开槽施工之前，需要对混凝土路面进行验收，验收合格之后，才能根据施工图纸，来确定开槽的实际宽度，并进行准确的放线，然后在采用切割机设备来进行锯缝，确保缝线的顺直。在锯缝施工之前，需要对周边的混凝土路面采取相应的防护措施，铺盖塑料布并粘贴胶带，从而防止锯缝过程中所产生的灰尘污染到路面。在进行下一步的开槽施工时，要禁止桥面通车，从而防止桥面出现震动而导致开槽出现偏差，确保开槽施工质量。

和爱沙尼亚的经典艺术相比，前苏联时期的艺术显得贫乏空洞、模式化。

美术馆第四层是1991年后的现当代艺术特展，有很多带有性意味的艺术作品。

1989年8月23日，两百万爱沙尼亚人、立陶宛人和拉脱维亚人为了脱离苏联，从最北的爱沙尼亚的塔林到最南的立陶宛的维尔纽斯，手拉着手组成长达600公里的队伍，这就是历史上著名的“波罗的海之路”，被视为波罗的海三国要求独立的高

潮。独立之后的爱沙尼亚，完全倒向西方，不仅实行了多党的议会民主制和自由的市场经济，还加入了欧盟和北约。

美术馆的第四层，则是19 91年后的现当代艺术特展（Temporarycontemporaryart exhibitions，art after 1991）。这一展览体现了不同传统之间的冲突。爱沙尼亚，由于它的地理位置的交汇性和民族构成的多样性，一度被称为“边缘国家”。“边缘国家”一词取自爱沙尼亚一位著名的作家和散文家特努·恩纳帕鲁的一本书。他这样写道：“当我从报纸上读到‘边缘国家’这个词的时候，它就是对我所来自的那个国家的一种称呼。它是一个政治概念，而且用这种方式表达，非常精确。边缘国家是无法存在的。边缘的这一边或那一边都会存在某种东西，但在边缘上不可能。沿着高速公路和田野有家舍和大树，但他们之间的边缘在哪里呢？我们无法找到。然而，如果当你恰恰站在这条边缘上时，那么人们就无法看到你，无论是从哪一边，都是如此。”

和前两个特展的内容截然不同，这个特展有着五花八门的艺术表现方式，尤其是很多带有性意味的艺术品，让人困惑的同时可以洞察这个“边缘国家”的艺术家们对自我、对爱沙尼亚人的认识。

“让各类艺术在这里竞放。”这是库姆美术馆的宗旨。走出库姆美术馆的时候，我对爱沙尼亚有了更加深刻的了解。一个国家最重要的博物馆，永远是了解这一陌生国度的捷径。

美术馆的雕塑作品

美术馆的雕塑作品

美术馆的雕塑作品