油画创作论文

2011年油画4幅发表在《中国当代艺术文献》湖南美术出版社油画5幅发表在《美术档案》2011年卷二,四川美术出版社油画8幅发表在《川渝中国美术风云榜》四川文艺出版社油画11幅及文章《山水幻象--张杰的视觉景观》发表于《库艺术》2011年8期油画15幅及文章《山水幻象中的艺术自省》发表于《世界艺术》2011年6期评论《视觉文化时代谈看山是否为山的三重境界------论张杰构筑山水幻象的精神向度》及油画作品发表在《国家美术》2011年7期油画《撕裂的风景》发表于《当代美术家》2011年2期油画《回望井冈山》发表于《党的光辉历程油画作品集》,当代世界出版社油画10幅发表于《四川画派》,四川美术出版社油画19幅及文章《山水幻象中的艺术自省》发表于《油画大家》2011年11期油画《行云》发表于《艺术视野》2011年3期评论《内在张力的理性思变-----读张杰油画作品山水幻象的启示》及油画4幅发表于《时尚重庆》2011年7期“山水幻象----张杰油画山水作品展”专版介绍发表于《蓝筹地产》2011年5期评论《从“山外有山”到“山水幻象”—张杰油画艺术》及油画5幅发表于《名堂》2011年8期评论《视觉文化时代谈看山是否为山的三重境界------论张杰构筑山水幻象的精神向度》及油画8幅发表于《西南航空》2011年8期2010年《宜居渝北》《渝北新居》等四件作品发表于《全国油画名家作品集》，广西美术出版社；油画十四幅及评论文章发表于《人文艺术》9期，贵州人民出版社；油画十二幅及文章《走进心灵的风景》发表于《艺术视野》1期，吉林大学出版社；油画六幅发表于《四川油画》，四川美术出版社；油画九幅发表于《大家色彩》，四川美术出版社；油画《凝》论文《艺术教育的价值》发表于《当代美术家》3期；油画八幅发表于《西部书画报》5期；论文《中国当代艺术教育的现状》发表于《画刊》5期，江苏美术出版社。2009年文章《自然而然》及二十余幅作品发表于《艺术界》4期；油画作品《升》发表于《当代美术家》；油画作品五幅和评论文章《宁静的热情》于《今日重庆》作专版介绍，6期；油画作品五幅和评论文章《绘画--一种别样的风景》于《川商》作专版介绍，6期。2008年油画《绿色印记》《城市网格》《洒落的绿》《蓝色港湾》《远山也精彩》等七幅作品及评论文章发表于《美术观察》5期；《都市板块》《有点阳光就灿烂》等八幅作品及文章发表于《中国油画》1期；《中国山水》《绿色印记》等九幅作品发表于《画刊》1期；《大地苍茫》《迸发》等六幅作品发表于刊物《中国美术馆》2期；油画三幅发表于《中国油画精品集》，天津美术出版社；油画作品及文章发表于《美术报》；油画数幅及文章发表于《首座》3期；《“山外有山”及其它——访谈张杰》发表于《美术焦点》6期；论文《大众化艺术教育背景下的基础教学》发表于《教育发展研究》6期。2007年油画8幅发表于《中国高等美术学院名师色彩》，四川美术出版社；油画6幅发表于文化部主办的《中外交流》杂志；油画作品与创作主张于《美术天地》《艺术与拍卖》《西南航空》《美术焦点》《鉴赏与收藏》《新女报》《中国当代美术家作品选集》作专栏介绍。2006年油画十余幅作品及文章发表于《美术博览》《中国美术》；油画《山水》《小城记忆》发表于《中国收藏》，2006专集。2001年油画《飘渺》发表于《中国美术当代美术全集》。2000年论文《色彩教学的三个层次》与系列作品发表于《油画教学对话》，河北美术出版社；油画《痕》系列作品五幅发表于《江苏画刊》6期与大型画册《今日中国》；油画三幅发表在《中国油画--人物头像精选》。1999年系列油画作品和文章于《美术观察》6期与《美术界》2期系列油画作品于《四川日报》作专版介绍。1995年论文《寻求油画本科教学的新体系》发表于《艺术教育》。1994年油画作品于《中国油画》第3期作专版介绍；油画《缝纫女》入编由联合国教科文组织出版的《中国当代油画作品集》。1993年论文《创作教学中的基础训练》发表于《艺术教育》；论文《油画语言的遗传与变异》发表于《当代美术家》。1992年论文《学院教育与个人风格》和《影响学生艺术观的两大因素》发表于《艺术教育》。1991年论文《基础训练与个人风格》发表于《艺术教育》。1988年论文《油画语言研究》和油画《遥远的星》发表于《美术》。

油画创作心得 （川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日） 在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。 当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。 我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。 大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。 为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。 这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术

额，这个很难说嘛大的可以从绘画发展的历史角度去选择油画创作在不同时代的取材的倾向性以及技法的研究。不过这个说实话太多人写过这个方面的著作了。小的来说可以是你对某一张画的创作的题材选择、构图、色彩&……的研究。就是倒推这张画。