北京服装学院毕业论文模板下载

服装设计与表演 主要培养具有较高综合素质和专业能力、具备服装专业基础理论与技能的时装模特、模特师资、服装表演编导、模特经纪管理人才以及服装设计与形象设计、服装营销的专门人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备服装设计和表演的能力和素质，以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。 专业课程：包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。 主要实践性教学环节：包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。 模特表演——美丽的“时尚人” 作为一种职业，模特的诞生始终与时尚密不可分，但在众人眼中它又是生命力短暂的“青春饭”。特别是随着模特行业的快速发展和从业人员的增多，模特的巅峰期也不断缩短，甚至二十三四岁就濒临“退役”。走下T台又该如何选择职业？面对这份隐忧，受高等教育的“本科模特”呈现出了优势。近日，在北京服装学院服装表演的“本科模特”招生现场，记者发现不少已经颇有成绩的专业、职业模特来报考，如第五届中国职业模特大赛冠军赵晨池就参加了本次报考。据她本人透露，在模特圈里干了这么多年深感成为一名高素质模特的迫切性，她说“如今做模特的越来越多，模特也市场越来越广泛，由起初的时装模特扩展到现今的商用模特、试衣模特、部件模特等等。但与此同时也就要求现今的模特们要紧跟时代的潮流不断充实自己，以适应市场的发展”。基于这个原因她回到了她的母校——哈尔滨新丝路模特学校参加了每年两期的模特高考培训班，想通过这样一种方式，以较低的分数进入高等学府从而进一步深造强化。据了解现今国内已有60多所高校开设了模特本科专业（服装表演与形象设计），该专业以艺术类的方式录取学生所以分数较低，一些成绩不理想的考生可以通过这样的方式进入大学并且进入大学后选修第二学历，着实为一些学生和家长解决了一大难题。 行业现状 在考场的大门外，记者看到上百名形象靓丽的男孩女孩都在期待着走进模特的专业。其中大部分考生来自外地，还有一些学生的父母忐忑地等在一旁。“我喜欢表演，喜欢展示自己，希望能走上T型台，成就自己的梦想……”一位来自哈尔滨身材高挑的女生宋佳很坦率地告诉记者，因为这个职业很时尚，而且有机会接触影视圈，作为一个不愿埋没自己美丽的女孩，她也同样怀着一个明星梦。不过，一位曾经做过兼职模特的考生小刘显露出自己的担心：“虽然我只有20岁，但每次在工作中都会看到不少十七八岁的新模特出场，不自觉地就会感到自己年龄已经偏大，压力越来越大。”和小刘一样，记者采访的部分模特考生，几乎都曾想过“模特到底能做多久”的问题。 职业模特 大学“充电” 据一家时尚机构对模特的心理调查分析显示，正处于巅峰期的模特心理压力主要来源于同行的竞争和再发展的趋向。另一项调查表明，我国每年能够转入影视圈的模特不到1%，25岁以上的模特约有30%转做经纪人，少数名模自主创业，而大部分年龄偏大的模特在“退役”后都会离开这个行业。在报考表演专业的模特当中，记者注意到北京一家模特公司还特别带来12名职业模特，其中有得过当地“十佳模特”大奖的，还有从国外回来的。据该公司一位负责人介绍，目前模特市场竞争比较激烈，而模特们的素质参差不齐，要与国际接轨，就需要培养更多高素质的模特。上大学，既符合市场对高素质模特的需要又开拓他们未来的就业空间，这才吸引了越来越多的职业模特来报考本科学历。 就业远景 在一个年龄段之内，模特职业与学业往往是矛盾的，一位现场考官告诉记者，如果先做模特，等到二十五六岁再考大学，考试能力和学习能力都已经下降。如果先上大学，毕业后再做模特，就会因年龄偏大而难以发展，而“本科模特”将探索这个问题的新出路。一位从河北省赶来考试的男生王海涛在考试后对记者说，他很向往模特的职业，但也担心将来不能成名，所以选择本科的模特专业，毕业后如果发现自己不适合做模特，也已经掌握了模特经纪人或是舞台编导等专业能力。 黑龙江大学校长衣俊卿表示，模特表演专业区别于文科或理科的专业，不但要培养设计、导演、策划、舞美、市场营销等等与模特行业相关的能力，更注重实践的学习。所以学校与哈尔滨新丝路合作，制定比较灵活的“特编课程”，“每年他们向我们提供优秀的模特学员，我们也向他们开设了绿色窗口，每年面向他们招收一部分学员，接受我们四年的本科大学教育，从而更广泛的增加了就业渠道。” 开设院校 北京服装学院、北京舞蹈学院、中华女子学院、北京城市学院、东华大学、复旦大学、上海工程技术大学、天津工业大学、天津师范大学、天津科技大学、黑龙江大学、东北农业大学、哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学、东北师范大学、东北师范大学人文学院、沈阳师范大学、东北电力大学、大连工业大学、沈阳航空工业学院、吉林艺术学院、东北大学大连艺术学院、山东体育学院、青岛理工大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东艺术学院、河北科技大学、郑州美术学院、郑州轻工业学院、中原工学院、湖北美术学院、江汉大学、武汉科技学院、湖南师范大学、广东海洋大学、广东工业大学、广州体育学院、华南农业大学、惠州学院、华南理工大学、桂林电子科技大学、南京师范大学、南通大学、南京艺术学院、苏州大学、苏州工艺美术职业技术学院、江南大学、浙江理工大学、温州大学、闽江学院、厦门理工学院、西安工程大学、西安美术学院、内蒙古大学、江西科技师范学院、赣南师范学院、南昌航空大学、南昌大学、云南艺术学院、四川师范大学、成都理工大学等。

毕业设计（论文）管理系统密码修改过后就进不去了。怎么办

以北京服装学院为例，毕业论文（设计）管理系统的密码忘记了可联系所在学院教学秘书老师一般通过下面三种方法都能找回密码：1、2016级学生登录系统账号密码均为学号，登录以后及时更改并牢记。2、修改后忘记密码可通过邮箱，确保之前填写邮箱信息无误，否则找回失败找回。3、如仍不能解决（含其余年级学生），请联系所在学院教学秘书老师。扩展资料：教师如果忘记密码可通过下列方法找回：1、通过邮箱找回。2、联系教学秘书老师。疫情期间，如需修改毕业设计（论文）题目，指导教师需向教研室报备，教研室根据实际，审核确认是否允许其修改题目。修改题目之后，教师需重新下发任务书，如开题报告已定稿，则需教研室主任退回，学生重新提交。参考资料来源：北京服装学院-毕业设计（论文）系统使用常见问题解答

《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》　　将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：　　1结构清晰，逻辑性强　　《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。　　2内容丰富，重点突出　　该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。　　3图文丰富，指导性强　　该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。　　作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院　　（以上内容由学术堂整理提供）

当然是自己做的，我是北京服装学院出来的，那会儿熬了小半年呢，答辩前还熬了半个月的通宵呢！