什么是戏剧的核心概念和特点

近年来，学界对梅兰芳的艺术表演体系有了深入研究，同时对何为中国京剧精神、梅兰芳能否代表中国京剧精神进行了深入探讨和辩论，具有代表性的著作有傅秋敏《梅兰芳京剧艺术研究》、吴开英《梅兰芳艺事新考》、徐城北《梅兰芳与二十一世纪》等，这些研究成果充分说明梅兰芳戏剧美学研究成为中国美学的一个热点问题。《梅兰芳表演美学体系研究》（邹元江著，人民出版社2018年8月版）通过对百余年来梅兰芳研究中存在的诸多误读进行辨析和澄清，探讨了传统戏曲的美学精神究竟是什么、透过梅兰芳舞台表演能够反思哪些东西、它能带给我们什么启示等问题，拉开了对“21世纪中国戏剧精神”问题追问的序幕。梅兰芳表演体系能否成立？孙惠柱1982年提出“梅兰芳表演体系”的命题，认为斯坦尼斯拉夫斯基体系“求真”，布莱希特体系“向善”，而代表中国戏曲艺术精神的梅兰芳表演体系则“致美”，世界戏剧三大体系说由此滥觞。该书作者通过对孙惠柱和叶秀山等先生关于“梅兰芳表演体系”相关阐释的商榷，提出“梅兰芳表演体系”这个命题难以成立。作者认为，梅兰芳的戏曲表演能否成为一个体系，不是看梅兰芳如何表演和表演得如何，而是要看他怎么会如此表演。“怎么会”就是戏剧艺术表现的核心问题，也就是艺术理念的问题。梅兰芳表演所依凭的艺术理念是驳杂含混的，梅兰芳表演体系只是梅兰芳与其票友族群参照斯坦尼斯拉夫斯基的“体验论”所构架出的一种理论预设，其中如“体验人物心理”“刻画人物性格”“合情理”等提法，是对西方戏剧表演观念的中国式演绎。梅兰芳表演体系的出发点究竟是什么？柏拉图认为艺术是对现实世界的模仿，亚里士多德也认为（悲剧）是严肃的、对有一定长度的行动的摹仿，由此奠定了西方2000年来的艺术观念：艺术是一种模仿。西方戏剧艺术以表演为核心，强调演员与角色同一正是这种艺术观念的反映。中国戏曲艺术以表现作为表演的核心，所谓的表演不是表演角色，而是表演“行当”，演员与角色间具有“行当”这个中介的“间离性”，这也使得中国戏曲艺术中的演员具有“叙述者”“表演者”和“评论者”的三重表现性。正是在这个意义上，作者提出，梅兰芳表演理念的核心并不仅是表演，而是摹仿，因此梅兰芳表演体系能否代表中国的京剧精神值得商榷。作者进一步指出，戏剧艺术的表演美学体系并不是由某个行当某个演员的表演特征就能涵盖的，它是由不同行当极其复杂化的程式表现的差异，但具有“家族相似”

戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。 戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。 戏剧艺术的综合性是在"外在的综合"和"内在的综合"两个层面上发生的。无论从"外在的综合"来看，还是从"内在的综合"来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。 戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的"故事"具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。 综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。 相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。

戏剧及戏剧的特点；戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到；戏剧旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、；戏剧的特点：；1．空间和时间要高度集中；剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，；剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节；2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出；各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求；剧本中的矛盾冲突大。　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。　　　戏曲主要剧种、流派及其代表人物　　京剧主要流派及其代表人物　　1、谭派代表人物谭鑫培,专演老生　　2、余派代表人物余叔岩,演老生,以唱腔表达人物的思想感情　　3、刘派代表人物刘鸿声,演老生,以嗓音高亢著名　　4、杨派代表人物杨小楼,演武生,讲究“武戏文唱”　　5、梅派代表人物梅兰芳,“四大名旦”之一,擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色　　6、程派,代表人物程砚秋,“四大名旦”之一,演青衣他根据自己嗓音的特点,创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔　　7、盖派代表人物盖叫天,以短打武生为主,武戏文唱　　8、言派代表人物言菊朋　　9、金派代表人物金少山,演花脸　　10、麒派代表人物周信芳(艺名麒麟童),演老生　　11、荀派代表人物荀慧生,“四大名旦”之一,演花旦　　12、尚派代表人物尚小云,“四大名旦”之一,主要演青衣　　13、马派代表人物马连良,三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”　　主要地方剧种及其代表人物　　京剧：全国流行最广的剧种,有近二百年历史　　昆剧：也叫昆山腔、昆曲、昆腔编演《十五贯》、《墙头马上》、《李慧娘》等剧目,得到新生著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等　　越剧：流行于浙江、上海等地,约有五、六十年历史《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等　　河北梆子：流行于河北省以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区,清代乾隆年间由山西梆子传入河北逐渐演变而成著名演员有韩俊卿、银达子、金宝环、张淑敏、裴艳玲、张惠云、赵鸣岐、周春山、齐花坦等　　评剧：流行于北京市、内蒙古自治区和华北、东北各省著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等　　豫剧：也叫河南梆子、河南高调,流行于河南全省和陕西、山西、河北、山东、安徽、湖北的部分地区著名演员有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、牛得草等　　秦腔：流行于西北各省著名演员有刘毓中、刘箴俗　　晋剧：也叫中路梆子,流行于山西中部主要演员有丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等　　川剧：流行于四川全省及云南、贵州的部分地区著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等　　粤剧：流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区历代著名演员有李文茂、邝新华、马师曾、红线女等　　汉剧：也称汉调,流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省著名演员有陈伯华、吴天保等　　黄梅戏：流行于安徽及江西,湖北部分地区,源于湖北黄梅一带的采茶歌著名女演员严凤英在唱腔和表演上有新的创造　　1、昆曲　　昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表　　2、高腔　　高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等　　3、梆子腔　　梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等　　4、京剧　　京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称现在它仍是具有全国影响的大剧种它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表　　5、评剧　　评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员现在评剧仍在河北、北京一带流行　　6、河北梆子　　河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等　　7、晋剧　　晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成现流行于山西中部及内蒙、河北一带它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面表演通俗质朴著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等　　8、蒲剧　　蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等　　9、上党梆子　　上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等剧目有《三关排宴》、《东门会》等　　10、雁剧　　雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带据说它对河北梆子的形成有很大影响剧目有《血手印》、《金水桥》等　　11、秦腔　　秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等　　12、二人台　　二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟表演生活气息浓郁,曲词通俗剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等　　13、吉剧　　吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等　　14、龙江剧　　龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等　　15、豫剧　　豫剧,又称“河南梆子”明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等　　16、越调　　越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”音乐为板腔体为主,也唱曲牌著名演员有申凤梅等剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等　　17、河南曲剧　　河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等　　18、山东梆子　　山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成主要剧目有《墙头记》等　　19、吕剧　　吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱所以吕剧在广大农村影响很大剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等　　20、淮剧　　淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟其表演粗犷朴素剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等　　21、沪剧　　沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等　　22、滑稽戏　　滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等　　23、越剧　　越剧,流行于浙江一带的地方剧种它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出先以男演员为主,后变为以女演员为主1938年后,使用“越剧”这一名称1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等　　24、婺剧　　婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”它是一个多声腔剧种其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等　　25、绍剧　　绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等　　26、徽剧　　徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等　　27、黄梅戏　　黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等　　28、闽剧　　闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种剧目有《炼印》、《天鹅宴》等　　29、莆仙戏　　莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等　　30、梨园戏　　梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目　　31、高甲戏　　高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色剧目有《连升三级》、《金魁星》等　　32、赣剧　　赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等　　33、采茶戏　　采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色剧目有《孙成打酒》等　　34、汉剧　　汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同　　35、湘剧　　湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等　　36、祁剧　　祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等　　37、湖南花鼓戏　　湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等　　38、粤剧　　粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成音乐为板腔体、曲牌体兼用剧目有《搜书院》、《关汉卿》等　　39、潮剧　　潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等　　40、桂剧　　桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等　　41、彩调　　彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”其表演自由活泼,富于生活气息最为著名的剧目是《刘三姐》　　42、壮剧　　壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》　　43、川剧　　川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等　　44、黔剧　　黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等　　45、滇剧　　滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等　　46、傣剧　　傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞剧目有《娥并与桑洛》等　　47、藏剧　　藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容演员表演时多戴面具表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”；第二部分为戏,称为“雄”；第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”剧目以《文成公主》最为有名　　48、皮影戏　　皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐中国影戏距今已有一千多年的历史由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术　　摘自《百度·作业帮》