艺术博物馆杂志

回答 高玉海的作品，1万-2万1平尺 。蛮有创意的 提问 高玉海作品多少钱一平尺 回答 1万到2万 提问 哦 回答 高玉海，字碧天，艺号天道子、文房五味主、楚天添一宝、秋野，1957年出生，湖北 鄂州市人,现居北京。现任中央国家机关书画协会常务理事，，，中央国家机关书画协会常务理事，北京三百书画院副院长，，中外新闻社理事，中国国际艺术学家会理事。 作品在全国各家大赛中多次获奖，并入选、入编《纪念鲁迅逝世六十周年画展》《二十世纪书法精品博览》《当代书法精品集》《首届希望杯全国书法篆刻大展赛作品集》《世界美术书法家作品大画册》《世界华人艺术精品典藏》。传略入编《中国当代名人录》、《世界艺术家名人录》等词典。其书法篆刻作品多次发表在《人民日报》《光明日报》《工人日报》《中国企业经济报》《中国产金新闻报》《中国诗酒文化报》《国际英才报》《中外各流艺术家报》《中国硬笔书法报》《星期五周刊》《盛世收藏杂志》《中国国际美术名人杂志》《国际英才杂志》《北京人杂志》《法制与社会杂志》《地产博览杂志》《世界汉诗杂志》《21世纪教育杂志》《今日财富杂志》《海天楼艺话》《农民日报大地文化艺术》《皖江晚报》《北京竞报》《珠海特区报》《大众科技报经济周刊》《中国现代企业报》等刊物。 与时俱进开创文房五味，完善我国文房体系。开拓创新首创中国牌坊书法。悟道务时，开创性的提出把中国汉字书法艺术打造成为天下第二奇观和汉字书法艺术是宇宙万物裁体的全新理论。倡导书法艺术多元化，打破传统单一的面目，创作了黑白镶金字，并获国家专利，其书法作品被人民大会堂、中南海、西柏坡纪念馆、井冈山革命博物馆、珠海市博物馆、比利时皇家历史博物馆、白俄罗斯莫吉廖夫州艺术博物馆、全德华人总会、香港中文大学、新加坡国立大学、CEO总部、苏丹阿曼等单位或各人收藏。08年荣获和谐中国十大书画家金奖殊荣。中国牌坊书法创始人。2010年九月在钓鱼台国宾馆，被世界艺术家协会和世界艺术家杂志授予“世界书画艺术家称号”。 亲，希望对你有帮助，记得赞哦 更多7条 

徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。主要收藏记录：中国美术馆、伦敦大英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆及北达克达美术馆、日本琦玉县立现代美术馆、澳大利亚国家画廊等各大收藏机构收藏。出版有：1996年《中国20世纪的艺术和艺术家》。1997年美国艺术史教科书《艺术的过去和现在》由Harry N Abrams 出版；《牛津艺术史“中国艺术”》牛津大学出版；《中国艺术及文化史》Prentice Hall 出版。 他于2007年从社会招聘中被任命为中央美术学院副校长，主要管理学校教育　　曾在：纽约新美术馆(New Museum of Contemporary Art ) 、布郎士美术馆 (The Bronx Museum of Art)、 美国艾维母美术馆(Elvehjem Museum of Art)、 北德克达美术馆(North Dakota Museum)、 阿尔班尼大学美术馆(Albany University Museum) 、西班牙米罗基金会美术馆(Joan Miro Foundation at Mallorca)、 捷克国家博物馆(National Gallery of Prague)、福岗亚洲美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展。2001年在美国史密森国家博物馆萨克勒美术馆(Arthur M Sackler Gallery, Smithsonian Institution)举办题为《游戏文字：徐冰的当代艺术》大型个人展。2004年在柏林国家东亚艺术博物馆(Berlin National East Asian Art Museum)举办大型回顾展《徐冰在柏林》。　　也曾被邀参加：纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York)、 大英博物馆(The British Museum)、伦敦V & A 美术馆(Victoria & Albert Museum) 、西班牙王后国家艺术中心博物馆(National Center de Arte Reina Sofia)、CAAM现代美术馆(Centro Atlantico de Arte Moderno Museum, LasPalmas, Spain) 、美国维克纳艺术中心(Wexner Center for the Visual Arts)、 皇后美术馆 (Queens Museum of Art) 、纽约PSI 美术馆、加拿大国家博物馆(The National Gallery of Canada) 、新南威而斯美术馆(Museum of New South Wales)、日本森美术馆、ICC美术馆,澳大利亚国家现代美术馆(Museum of Contemporary Art)、昆士兰美术馆(Queensland Art Gallery)、芬兰国家现代艺术博物馆(Kiasma)、芬兰Pori美术馆等美术馆举办的重要艺术展，被邀参加45届和51届威尼斯双年展、悉尼双年展、南非约汉内斯堡双年展、土尔其双年展、上海双年展、光州双年展、台北双年展、福岗叁年展、昆士兰叁年展、广州叁年展等国际展。　　在艺术史著作中的记录有美国97年版世界艺术史教科书：《过去的艺术和现在的艺术》 (Art Past - Art Present)(Prentice Hall, Abrams 出版社)。 2001年作品编入美国权威艺术教科书 《古今艺术》 (Gardner\'s Art Through the Ages)、 麦克苏立文(Michael Sullivan) 的《20世纪的中国艺术和艺术家》(加州大学出版社)、 克劳斯奎克(Craig Clunas) 的《牛津艺术史：中国艺术》 (牛津大学出版社)、简弗文(Jane Farver)《国际观念艺术的原起点》(皇后艺术博物馆出版)、《对话中的艺术世界—全球艺术2000年》 (路德维希博物馆出版)世界各地六所出版社将徐冰的艺术编入中学及高中艺术教科书。2006年美国出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像：徐冰的艺术》 (普林斯顿大学出版社)。　　1999年获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟奖(MacArthur Award)。2003年，由于对亚洲文化的发展所做的贡献获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。 2004年获得首届威尔士国际视觉艺术(Artes Mundi)，获得纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《Mangazine 名牌》杂志评为中国年度“十大精英男性”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。　　2006年在美国卫斯理学院，戴威斯美术馆个人展上的装置《佩塞芬尼的两姐妹》获得国际艺评家协会(AICA) “2005至2006年度新英格兰地区最佳装置或单件作品奖“，受建筑师贝律名先生之托为苏州博物馆新馆开幕举办个展，制作《背后的故事：3》入选第六届韩国光洲双年展，首届新加坡双年展，展出新作《魔毯》。作品《地书：徐冰工作室》在德国斯图加特美术馆展出。 堪萨斯Spencer美术馆举办《从〈天书〉到〈地书〉：徐冰“书”系列作品》回顾展。普林斯顿大学出版社出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像： 徐冰的艺术》。巫鸿教授专著《徐冰：烟草计划》由人民大学出版社出版。　　2007 以中国书法为基本元素的平面作品在纽约大都会博物馆展出。新作《地书》以新媒体互动方式在纽约MoMA展出。由于“对文字、 语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。　　主要艺术作品列表：　　1975-1977 谰熳山花 Cultural Revolution Magazine　　1977-1983 碎玉籍 Broken Jade　　1986 大轮子 Big Tire　　1987 天书 Book from the Sky　　五个复数系列 Five Series of Repetition　　1990 鬼打墙Ghost Pounding the Wall　　1991 A,B,C　　1992 Cultural Negotiations　　Post-testment 后约全书　　1993 Wu 街 Wu Street　　文盲文 Brailliterate　　1993-1995 一个转换案例的研究 A Case Study of Transference　　1994 文化动物 Cultural Animal　　鹦鹉 The Parrot　　1994-1996 英文方块字书法入门Square Calligraphy Classroom　　1994 在美国养蚕系列一: 蚕书 American Silkworm Series Part I: Silkworm Book　　1994-1995 在美国养蚕系列二 : 包裹 American Silkworm Series Part II　　1996-2006 转话　　1997 遗失的文字 Lost Letters　　网 The Net　　1998 链子 The Leash　　熊猫动物园 Panda Zoo　　在美国养蚕三：蚕花 American Silkworm Series Part III: The Opening　　您贵姓 Your Surname Please　　在美国养蚕四： 蚕的VCR American Silkworm Series Part IV: Silkworm VCR　　1999 毛主席说：艺术为人民 Art for the People　　赫尔辛基喜玛拉雅的交换 Helsinki Himalayan Exhange　　读风景-喜玛拉雅写生 Landscripts from the Himalayan Journal　　2000 身外身 Body Outside of Body　　烟草计划系列 Tobacco Project　　写生悉尼 Landscripts: Sydney　　2001 请问，亚洲协会在哪? Excuse Me Sir，Can You Tell Me the Way to Asia Society?　　读风景-文字的花园 Reading Landscape　　猴子捞月 Monkeys Grasp for the Moon　　2002 金苹果送温情 A Consideration of Golden Apples　　鸟飞了 The Living Word　　野斑马 Wild Zebra　　2003 鸟语 Birdcages　　2003 第一读者 First Readers　　2004 何处若尘埃？Where Does the Dust Itself Collect?　　平静的湖面 The Glassy Surface of the Lake　　2004 - 2006 Background Story 背后的故事　　2004 烟草计划：上海 Tobacco Project Shanghai　　真实之井 The Well of Truth　　2006 手制书--潮汐　　魔毯 Magic Carpet　　2006 - 2007 缓动桌面 Ergodynamic Desktop　　2006 诺基亚 Connect to Art　　2003-2006 《地书--画语》　　2006 － 进行中 地书 Book from the Ground

这个建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。2001年由美国《时代》杂志评选的年度设计榜上，米尔沃基美术馆被举为头名。此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还包括家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动的程度。难得卡拉特拉瓦把烂熟的老式建筑材料钢筋混凝土耍弄到了得心应手的程度，居然借此再把烂熟的结构审美推近了你的鼻子尖儿。有很久了，建筑师和结构工程师之间泾渭分明各司其职，而且，说心里话，有很多建筑师只把结构设计看成是不得不容忍的束缚和累赘，是我们戴着跳舞的枷。专业细分的行规多年来让我们以为，我们只要灵光不断如噼哧噗哧的打火机般就是本分了，让房子立起来不倒，俗务罢了，留给结构工程师去算也罢。却是忘记了，文艺复兴的建筑巨匠们，会以结构想象力作为新创造的出发点。周遭所有相关的艺术和科学门类都为我所用，这样的盛况本已难再，竟又意外地出现在新的世纪转换点上，可不是让人喜出望外？从80年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都摇动旗号，以丑以怪以非理性掀起了审美价值观上的革命。如若有谁还在大言不惭地喊叫着建筑的美，则其落伍老土为无疑了。新奇而丑怪，看久了以后就不再新奇，而更加丑怪，有的时候难免会折磨得看的人心情沮丧起来。忽见卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑，看到美的回归，情不自禁为之大快。以技术能力探究人类制造美的潜力，以自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映，这股豪气，和文艺复兴时期的气度一脉相承。是《变形金刚3 月黑之夜》中的重要建筑场景之一。通过电影，该建筑知名度在全球范围内有巨大的提升。